虞美人原文翻譯及賞析

時間：2025-01-15 01:36:58 古籍我要投稿

虞美人原文翻譯及賞析15篇

虞美人原文翻譯及賞析1

　　原文

　　殘燈風滅爐煙冷，相伴唯孤影。判教狼藉醉清樽，為問世間醒眼是何人。

　　難逢易散花間酒，飲罷空搔首。閑愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到樽前。

　　翻譯

　　燈殘風滅，香爐之煙也已經變冷，相伴的只有自己孤單的身影。情愿喝得酩配大醉，借清酒來麻醉自己，問世間醒眼的是什么人。

　　相聚難離別易，唯又離別之時的酒宴，喝完之后獨自搔頭。閑愁總是交付喝醉來入眠，只害怕醒來時候自己依然在酒器面前。

　　注釋

　　爐煙：熏爐或香爐之煙。“判教”

　　句：意謂情愿喝得酩配大醉，借清酒來麻醉自己。

　　判：情愿、甘愿、不惜之意。

　　清樽：酒器，借指清酒（清醇之酒）。亦作“ 青樽 ”。亦作“ 清罇 ”。

　　醒眼：清醒之眼光。

　　花間酒：謂美景良辰時之酒宴。

　　搔首：以手搔頭。焦急或有所思貌。

　　賞析

　　“殘燈風滅爐煙冷，相伴唯孤影。”起筆便是一副凄涼孤寂之境。夜風驟起，吹滅了搖曳的燈火，香爐里的煙灰早就涼透了。一陣風將房間里唯一的光明和溫暖，不由分說地奪走了，只剩下一個孤零零的影子，伴著孤零零的詞人。

　　“判教狼藉醉清樽，為問世問醒眼是何人？”既然無人作伴，只有清酒陪伴自己。納蘭所說的“醒眼”之人，便是屈原這般不隨波逐流，英雄式的理想主義者。納蘭又何嘗不是在以屈原自喻。身邊小人對權勢趨之若鶩，納蘭始終冷眼以對，保持高潔之心，只是，這樣一人對抗千軍萬馬的日子，多么的孤單，多么的凄涼。

　　“難逢易散花問酒，飲罷空搔首。”納蘭心事無人知，只有友人顧貞觀懂他，但是相聚之日不多，不能時常與納蘭互訴衷腸，飲酒作詩。納蘭不住地嘆息，別離漫長，相逢苦短，知己已去，剩自己一人面對這早早散了的.宴席。酒喝光了，只能對著滿桌的空杯搔首長嘆。

　　“閑愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到樽前。”這句寫得無限凄涼。既然閑愁縈懷，難以排遣，就讓酒來麻醉它們吧，然后，再麻醉我自己，換得一時的安穩睡眠。可是醒來之后依然孑然一身，依然愁緒滿懷、怕是又要到酒杯面前，喝得大醉一場。

　　全詞表達了詞人對友人顧貞觀的懷念之情以及對當時身世的無奈，情真意切。

　　創作背景

　　康熙二十年（1681），顧貞觀正在京城，逢母喪欲南歸無錫，這首《虞美人》，即是寫在與知己分別之后。

虞美人原文翻譯及賞析2

　　絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和云飛去、覓歸舟。

　　天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠闌干。才卷朱簾卻又、晚風寒。

　　翻譯

　　垂下一絲絲楊柳，飄下一絲絲細雨。春天就在迷迷瀠漾之處。我覺得梳妝樓太小了，藏不下我的許多憂愁。閑愁好幾回同云飛去尋覓一只送我回鄉的輕舟。

　　上天憐我客中游子故鄉遙遠，借一株海棠花給我消遣。海棠花淋雨后更紅艷，好像有意靠近綠欄桿。可我剛剛卷起紅簾子，偏偏又碰上晚來風寒。

　　注釋

　　虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物為題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，后即開始名為調名即詞牌。

　　梳樓：指女子梳妝樓，即閨樓。

　　絲絲：柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。喻指絲絲愁緒。

　　溟濛：指黑暗模糊，泛指春雨彌漫。

　　忒：太，過甚。

　　藏：隱忍、按捺已久。

　　客子：指思婦遠在異鄉的丈夫。

　　鄉關：家鄉。

　　消遣：消解、排遣愁悶。

　　闌干：本指欄桿，這里是借指海棠花紅綠相映、縱橫交錯。

　　賞析

　　這是一首描寫羈旅他鄉凄迷心境的詞。蔣捷這首詞，字字錘煉，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。

　　“絲絲楊柳絲絲雨，春在溟蒙處。”楊柳絲絲，細雨綿綿，柳絲輕拂。煙雨籠罩的遠處，一派迷蒙縹緲的景象。這二句如一幅精心細琢的工筆畫。以“楊柳”、“細雨”繪出江南春雨圖。“絲絲”逼真地再現了柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。也喻指絲絲愁緒。詞的起句重復出現了“絲絲”這一疊詞，因而產生了特定的渲染效果，加強了詞的豐富的內涵。讀來瑯瑯上口，增強了詞的藝術美感。

　　下面轉入傷懷的心理描寫：“樓兒忒小不藏愁”，南宋末年，國事江河日下。詞人對前途感到無窮憂慮。心中的'愁苦郁積，遇感而發。鄉愁在文人眼里是一個永遠抹不去的痛。古人寫之多樣，蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻。“藏”字，表現了隱忍、按捺已久。但以其愁太多，樓兒忒小，因而這“愁”擺脫小樓的羈絆。“幾度和云飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執著與癡迷。然而幻想只能是暫時的避難所，只能徒增憂愁。

　　急切盼歸卻不成之后，詞人只好“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”。“天憐”，點明題旨，把客愁鄉思表現得更加突出。但“天”憐則憐矣，只能“借與花消遣”。“借”指客居他鄉，花非我有，也只能“借”之而已！一“憐”一“借”中，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，愁苦難消的復雜心理活動。

　　“海棠紅近綠欄桿。才卷朱簾又晚風寒。”承“花消遣”而來，海棠臨欄，紅綠相映。細雨中的海棠，顏色自非一般。詞人在這里寫的是雨中海棠。詞人羈旅已久，韶華已逝，思鄉欲歸，心境黯然。然而目觸之處卻是競相紅艷的紅海棠，對比之下，更增添心中傷愁。貌似紅綠眼的場景，實際上卻暗含了凄涼之意。何況卷簾之際，迎面而來的又是那令人心寒的晚風呢。

　　這是一首詞景交融的佳作。起筆點染景物，寫詞人凄迷愁苦的心境，使人思歸。詞中匠心獨運，寫“愁”多，用“樓”小作襯托。寫哀愁，用海棠反襯。恰如王夫之所說，這里是用“樂景寫哀”，起到“一倍增其哀樂”之效果。詞中語言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其藝術之最大特色。

　　然而，本詞的主人公看成是作者塑造的一個女主人公形象更說得通！

虞美人原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　虞美人·觸簾風送景陽鐘

　　五代：顧敻

　　觸簾風送景陽鐘，鴛被繡花重。曉帷初卷冷煙濃，翠勻粉黛好儀容，思嬌慵。

　　起來無語理朝妝，寶匣鏡凝光。綠荷相倚滿池塘。露清枕簟藕花香，恨悠揚。

　　譯文：

　　觸簾風送景陽鐘，鴛被繡花重。曉帷初卷冷煙濃，翠勻粉黛好儀容，思嬌慵。

　　起來無語理朝妝，寶匣鏡凝光。綠荷相倚滿池塘。露清枕簟藕花香，恨悠揚。

　　注釋：

　　觸簾風送景陽鐘，鴛被繡花重(chóng)。曉帷(wéi)初卷冷煙濃，翠勻粉黛好儀容，思嬌慵(yōng)。

　　景陽鐘：這里泛指鐘聲。繡花重：花紋繁麗。冷煙：曉霧。嬌慵：嬌羞無力的樣子。

　　起來無語理朝妝，寶匣(xiá)鏡凝光。綠荷相倚滿池塘。露清枕簟(diàn)藕花香，恨悠揚。

　　寶匣：梳妝盒。綠荷相倚：池塘里碧荷一株緊靠一株。

　　賞析：

　　這是一首寫春怨的詞。上片寫女主人公初起時的嬌好儀容。“思嬌慵”一句承上起下。下片具體寫她的.情態：“無語理朝妝”，表明心事重重。當她看到池上綠荷相倚相偎，嗅到藕花的幽香時，心際不禁浮起了一股恨意。詞中對“恨”、“思”這類抽象的感情著墨不多，但這種感情卻寓于每句之中，可謂句句含恨，字字帶怨。“相倚”二字，尤見情致。

虞美人原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　詠虞美人花

　　清代：吳信辰

　　怨粉愁香繞砌多，大風一起奈卿何。

　　烏江夜雨天涯滿，休向花前唱楚歌。

　　譯文：

　　怨粉愁香繞砌多，大風一起奈卿何。

　　烏江夜雨天涯滿，休向花前唱楚歌。

　　注釋：

　　怨粉愁香繞砌(qì)多，大風一起奈卿何。

　　怨粉愁香：怨和愁的脂粉和香氣。砌：臺階。奈卿何：是說把你（指虞姬）怎么得了。

　　烏江夜雨天涯滿，休向花前唱楚歌。

　　烏江：今安徽省和縣東北，今名烏江浦。項羽兵敗垓下，被追困，于此處自刎。休：不要。花：指虞姬。

　　賞析：

　　詩人以“怨粉愁香”比喻虞美人于窮途末路時的情狀，十分貼切入情，使一個愁緒萬千的`虞美人鮮活起來。“大風”句既是詩人對劉邦成名后得志的輕蔑，又是對風情萬種的虞美人無奈的惋惜。“烏江夜雨天涯滿”乃化李賀“黑云壓城城欲摧”句詩意。意在營造氣氛。末句的“花”應指虞美人死后，其魂魄所化的虞美人花，意思是說，即使如此，也不想再聽到那些令人銷魂的楚歌了。

虞美人原文翻譯及賞析5

　　深閨春色勞思想，恨共春蕪長。黃鸝嬌囀泥芳妍，杏枝如畫倚輕煙、瑣窗前。

　　憑闌愁立雙娥細，柳影斜搖砌。玉郎還是不還家？教人魂夢逐楊花、繞天涯。

　　翻譯

　　滿園春色叩開我的閨房，撥動閨中人的愁思苦想，我心中不盡的怨愁啊，伴隨著芳草一天天滋長。花叢里黃鸝在嬌婉地啼鳴，薄薄的春霧飄浮在紅杏枝上；我在瑣窗前無限惆悵。

　　在思愁中憑欄遠望，一雙蛾眉又細又長。玉郎還是不回家來，只見柳影斜斜地搖動長廊。柳的飄搖里我的夢魂在幻化，思緒在追逐紛飛的楊花，在天涯里尋覓，在天涯里漂蕩。

　　注釋

　　深閨：女子所居之內室。

　　勞思想：即勤思念。《詩經·燕燕》：“瞻望弗及，實勞我心。”

　　春蕪：春天的雜草。蕪，一作“無”，一作“光”。

　　泥芳妍：在花間縈回。泥，留滯，此有縈回之意。

　　芳妍：指花叢。

　　瑣：一作“鎖”。

　　雙娥細：雙眉緊鎖。娥，一作“蛾”。

　　砌：臺階。

　　玉郎：古代女子對丈夫的愛稱。

　　楊花：柳絮。

　　賞析

　　此首為思婦之詞。開頭兩句，通攝全詞，點明由春色引起春恨。上片主要寫春色，下片主要寫春恨。上下片仿佛兩個相連的畫面，全詞情景交融。

　　開始兩句十二字，內蘊豐富。“深閨”暗示抒情主人公是少婦，面對惱人春色，不禁情思綿綿。一個“勞”字透露出她那“為君憔悴盡，百花時”的隱痛。由“勞”瘁而怨“恨”，可見其愛之深切。“恨共春蕪長”，佳在“春蕪”一詞含義雙重面使全句意味雋永。以春草喻離別，是中國古典詩歌的傳統。遠如“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”（《楚辭·招隱士》），又如“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）。以上“春草”都是本義，沒有引申之意。而“恨共春蕪長”的“春蕪”，除春草本義外，還隱寓行人之意，也就是說此句不僅有閨中人的'怨恨隨著春草不斷增長之意，還含有“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”的人越遠、恨越長之意。這就深化了詩意，即前人所謂得“句外意”之妙。下面三句寫景，以具體意象補充首句“春色”，選取深閨“瑣窗前”的視角寫思婦所見所聞。“黃鸝嬌囀泥芳妍，杏枝如畫倚輕煙”兩句宛如五代花鳥畫，用筆工細，著色鮮艷。前一句聲色并茂，以聲為主，富有動勢。黃鸝的婉囀嬌鳴，似與滿園春色而共語。后一句寫杏枝倚立于淡淡煙靄中，恬靜如畫。這春色以黃鸝、紅杏為主，綴以群芳的姹紫嫣紅，一片暖色，再加上黃鸝悅耳的嬌啼，真是“紅杏枝頭春意鬧”不足喻其美。少婦透過瑣窗聽見以上春光，當比“忽見陌頭楊柳色”感觸更為深婉了。上片如從思維順序出發，觸景而生情，則開頭兩句亦可算是逆筆。

　　從上結至過片，時空轉換為另一個畫面。張炎云：“最是過片，不要斷了曲意。”（《詞源·制曲》）“憑闌”句既自成畫面，又未斷意脈。原來閨中人被春色所吸引，不滿足于隔窗觀花，她輕移蓮步，款款佇立于闌干旁，含愁凝眸。“雙娥細”，以秀眉的細長以形容其青春貌美。“‘柳影斜搖砌”，是思婦憑闌所見，也是下片唯一景語，寥寥五字，一波三折，確是詞的當行本色語。表層意思是柳條之影因風吹斜而搖曳于臺階，但其中還隱含搖落了楊花、楊花飄落于“砌”兩層意思。這三層意思濃縮于五字句中，寫得極密。五字中沒有“楊花”字樣，而于下文顯現，是詩人匠心所在。下文思婦的內心獨白，由上片的蓄勢，直至此句才引發出來。從楊花的搖落，聯想自己紅顏將凋零，所以她痛苦地唱出了全詞的最強音：“玉郎還是不還家，教人魂夢逐楊花，繞天涯。”和開頭暗相呼應。她終日盼不回丈夫，悵恨之情悠然而生，于是嗔問道：“你倒是回來不回來？叫人家成天價象在夢魂中一看，跟著那漫天的柳絮，繞世界去神游尋覓！”這種奇思遐想，意味深長，傾吐出少婦的無限離愁和情思。“魂夢逐楊花”為思婦詞開創了新的意境，對后代有所影響，如晏幾道名句：“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”（《鷓鴣天》）似受此詞啟發，又如章楶的《水龍吟·楊花》以及蘇軾的和詞，詠楊花而和思婦情懷相聯，也似乎受到此詞的影響。

　　《花間》詞溫庭筠多麗藻，韋莊多質樸語。顧敻成就不及溫、韋，此詞卻能熔麗藻與質樸于一爐，使之疏密相間，恰到好處。

虞美人原文翻譯及賞析6

　　虞美人·聽雨

　　少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

　　古詩簡介

　　《虞美人·聽雨》是宋代詞人蔣捷創作的一首詞。這首詞以“聽雨”為媒介，概括出少年、壯年和晚年的特殊感受，將幾十年大跨度的時間和空間相融合：少年只知追歡逐笑享受陶醉；壯年飄泊孤苦觸景傷懷；老年的寂寞孤獨，一生悲歡離合，盡在雨聲中體現。此詞在結構上運用時空跳躍，以“聽雨”復沓串連，上、下片渾然一體，具有跌宕回旋的匠心。

　　翻譯/譯文

　　年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

　　而今，人已暮年，兩鬢已是白發蒼蒼，獨自一人在僧廬下，聽細雨點點。人生的悲歡離合的經歷是無情的，還是讓臺階前一滴滴的小雨下到天亮吧。

　　注釋

　　⑴虞美人：詞牌名，又名《一江春水》《玉壺水》《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

　　⑵昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

　　⑶斷雁：失群孤雁

　　⑷僧廬：僧寺，僧舍。

　　⑸星星：白發點點如星，形容白發很多。

　　⑹無情：無動于衷。

　　⑺一任：聽憑。

　　創作背景

　　蔣捷生當宋、元易代之際，大約在宋度宗成淳十年（1274）進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。他還寫了一首《賀新郎·兵后寓吳》詞中所寫情事，可以與這首詞互相印證。這兩首詞，可能都寫于宋亡以后。

　　賞析/鑒賞

　　歷代文人的筆下，綿綿不斷的'細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”（李清照《聲聲慢》）“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”（李重元《憶王孫》）但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

　　第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“風簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。

　　第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

　　在謀篇行文方面，這首詞是從舊日之我寫到今日之我，在時間上是順敘下來的；但它的寫作觸發點卻應當是從今日之我想到舊日之我，在時間上是逆推上去的。詞中居主要地位的應當是今我，而非舊我。因此，繼以上兩幅一起反襯作用、一起陪襯作用的畫面后，詞人接著又讓讀者看到一幅顯示他的當前處境的自我畫像：“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”畫中沒有景物的烘染，只有一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。這樣一個極其單調的畫面，正表現出畫中人處境的極端孤寂和心境的極端蕭索。他在嘗遍悲歡離合的滋味，又經歷江山易主的巨大變故后，不但埋葬了少年的歡樂，也埋葬了壯年的愁恨，一切皆空，萬念俱灰，此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，雖然感到雨聲的無情，而自己卻已木然無動于衷了。詞的結尾，就以“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”這樣兩句無可奈何的話，總結了他“聽雨”的一生。

　　溫庭筠有一首《更漏子》詞，下半首也寫聽雨：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”萬俟詠也有一首以雨為題的《長相思》：“一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。”其詞所寫，都與這首《虞美人》詞的結尾兩句有相似之處。但溫詞和萬俟詞的辭意比較淺露，詞中人也只是為離情所苦而已；蔣捷的這首詞，則內容包涵較廣，感情蘊藏較深。這首詞寫他一生的遭遇，最后寫到寄居僧廬、鬢發星星，已經寫到了痛苦的頂點，而結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。溫詞和萬俟詞的“空階滴到明”句，只作了客觀的敘述，而蔣捷在這五個字前加上“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，看似冷漠，近乎決絕，但并不是痛苦的解脫，卻是痛苦的深化。這兩個字，在感情上有千斤分量，而其中蘊含的味外之味是在終篇處留待讀者仔細咀嚼的。

虞美人原文翻譯及賞析7

　　虞美人·琵琶

　　定場賀老今何在，幾度新聲改。怨聲坐使舊聲闌，俗耳只知繁手，不須彈。

　　斷弦試問誰能曉，七歲文姬小。試教彈作輥雷聲，應有開元遺老，淚縱橫。

　　翻譯

　　唐天寶時的樂師賀老演奏雄風現在還在嗎？當今的現實是一次又一次地把新聲改了又改。令人發怨的新聲自然迫使傳統的樂曲衰落了，凡俗的聽眾們只認識手亂胡撥，不值得什么彈奏。

　　斷了弦，聲音變了哪個懂得？只有七歲的蔡文姬知道斷了哪根弦。假使有人彈出高級的輥雷的聲調，當會激起開元遺老這輩音樂高師們的熱淚縱橫。

　　注釋

　　定場：指賀老琴藝出眾，鎮得住場子。

　　賀老：賀懷智，唐開元時期著名樂工，擅彈琵琶。

　　新聲改：改了的新聲成為“俗耳”者樂聲，較為低級。

　　怨聲：令人煩怨的新聲。

　　坐：自然，無故，漸漸。

　　舊聲：傳統而高雅的樂調。

　　闌：殘，消失，衰落。

　　俗耳：聽慣塵世之聲的耳朵，這里代指凡俗聽眾。

　　繁手：手指繁捻而累舉如梳齒也，極言彈奏手很雜亂。

　　文姬：即蔡文姬漢末女詩人。

　　試教：假使人。

　　輥雷聲：如炸雷般的聲調。

　　應有：應當會激起。

　　開元：唐玄宗的.年號（公元713-741年）。

　　遺老：經歷過舊時而留戀舊時的人。

　　創作背景

　　蘇軾家中藏有唐開元時雷琴一類的珍貴樂器。宋神宗元豐四年（1081年）六月，陳季常從岐亭來訪蘇軾，蘇軾拿出珍貴樂器讓會客中善琴者彈之，引起蘇軾的舊思后作該詞。

　　賞析

　　上片，懷古傷今，嘲諷“俗耳”者們對傳統樂曲的低級欣賞水平。“定場賀老今何在。”以發問的句式，感嘆為群眾喜聞樂聽的圈場樂聲到哪里去了？高級的琵琶演奏師賀老而今安在哉？“幾度新聲改，怨聲坐使舊聲闌”，進一步寫傳統的高雅“舊聲”被改得面目全非了。這些所謂的“新聲”而今成為“怨聲”了。“今何在”寫今非昔比，“幾度”寫改“新聲”沒有限度，“舊聲闌”寫傳統樂曲衰落的命運。“俗耳只知繁手，不須彈”，“俗耳”者們占領了當時的樂壇，“繁手”亂撥，談不上用什么演奏場了。“只知”、“不須”，無情地嘲笑了傳統樂風日下，到了“無知”和“低微”的程度。

　　下片，棄怨轉贊，以古論今，優秀傳統的樂曲是會永存的。“斷弦試問誰能曉，七歲文姬小”，從辨聲者的角度說，真正知音者幼如文姬。“試教彈作輥雷聲，應有開元遺老，淚縱橫”，進深一層，從欣賞者的角度說，真正知音者還有老如開元遺老。“試問”，實是不須問，知音者們誰都能曉，“試教”，實是不須教，高手一彈必然發出“輥雷”之聲。“開元遺老”是傳統樂曲的繼承者和傳授者，是民族極為寶貴的社會財富。“舊聲”竟能使他們感動得“熱淚縱橫”，會為民族的傳世經典樂曲而自豪。

　　全詞，名寫琵琶，實有寓意。批判了“俗耳”、“繁手”的“新聲”，肯定了“賀老”、“文姬”、“開元遺老”的“舊聲”，是借以對變法重新作出自己的評判。“幾度”“繁手”的新法改革，導致一些合理的政治策略和治國方略也一并“闌”敗衰落，“賀老”、“文姬”、“開元遺老”式的蘇軾們“怨聲”載道？如若有此寓意，對弘揚傳統治國之策不無借鑒意義，但一味反對變法則是不可取的，這也反映了蘇軾思想的局限性。

虞美人原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　虞美人·銀床淅瀝青梧老

　　銀床淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。

　　采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。

　　回廊一寸相思地，落月成孤倚。

　　背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。

　　譯文：

　　井邊的梧桐在淅瀝的秋風秋雨中漸漸老去，所愛之人的蹤跡也在蟋蟀的嗚叫中慢慢消失。所愛之人經行之處，如今已荒無人跡，布滿了青苔。此時舊地重游，即便拾得美人遺下的翡翠頭飾，也無法對人明言，只能徒自傷感。

　　回廊之處曾經留下了多少令人刻骨相思的痕跡，而今舊地重游，相思成灰。獨倚回廊，只有天邊落月孤獨相伴。吹滅燈火，在月光下走近花陰，尋找過去的蹤跡。十年前的蹤跡宛然猶在，十年前的那顆心還依然在胸膛跳動。時光流逝，歲月無情，埋藏在心里的那份情感歷久旎新彌新，難以忘懷。

　　注釋：

　　⑴原為唐教坊曲，后用為詞牌名。此調初詠項羽寵姬虞美人死后地下開出一朵鮮花，因以為名。又名“一江春水”“玉壺水”“巫山十二峰”等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

　　⑵銀床：指井欄。一說為轆轤架。

　　⑶淅（xī）瀝（lì）：象聲詞，形容風雨聲、落葉聲等。

　　⑷屧（xiè）粉：借指所戀之女子。屧，為鞋的襯底，與粉字連綴即代指女子。

　　⑸秋蛩（qióng）：蟋蟀。

　　⑹采香：指曾與她有過一段戀情的去處。

　　⑺蹙（cù）：聚攏，聚集。

　　⑻連錢：草名，葉呈圓形，大如錢。

　　⑼翠翹（qiào）：女子的首飾。

　　⑽回廊：用春秋吳王“響履廊”之典。宋范成大《吳郡志》：“響履廊，在靈巖山寺。相傳吳王令西施輩步履，廊虛而響，故名。”其遺址在今蘇州市西靈巖山。作者詞中多次提及此地，是納蘭性德與戀人開始戀情的地方。

　　⑾就：走進，接近。

　　賞析：

　　上片首先由秋雨梧桐、秋蛩哀鳴引發出對舊情的追懷，進而企圖在舊地重游中尋覓芳蹤。然而時過境殊，昔時采香之處已經杳非前日，何況情事隱秘，即使拾得舊情人的遺物，也只能徒增遺恨。

　　下片由“回廊”切入。“回廊”在納蘭的詞中多次被提到，應和其早年的`一段戀情有關。這個地方寄托著往日的甜蜜和此時的哀傷，是觸發詞人復雜情感的重要媒介。重游回廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。

　　結句“已是十年蹤跡十年心”和首句“銀床淅瀝青梧老”在時間上遙相呼應，在直抒胸臆中包含著由于滄海桑田的巨大變化而帶來的無盡悲哀。末句雖自竹屋詞化得，用在此處乃熨帖天然，全自肺腑流出。

　　全詞抒情自然，采取的是觸景傷情，撫今追昔的抒情方式。該詞表面明白如話，水波不興，實則用典綿密，潛流滾滾。

虞美人原文翻譯及賞析9

　　虞美人·扁舟三日秋塘路宋朝陳與義

　　余甲寅歲自春官出守湖州。秋杪，道中荷花無復存者。乙卯歲，自瑣闥以病得請奉祠，卜居青墩鎮。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不斷也。以長短句記之。

　　扁舟三日秋塘路，平度荷花去。病夫因病得來游，更值滿川微雨洗新秋。

　　去年長恨拏舟晚，空見殘荷滿。今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》譯文

　　我曾在紹興四年（1134）出守湖州時路過這里，時已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重來，是立秋后三日，只見滿湖荷花盛開，舟前舟后，有如朝霞相映，一望無垠，遂記之以詞。

　　劃著小舟在荷塘上行駛了三天，小舟在水面上平穩地行進著，兩岸的荷花紛紛向后退去。我因為托病假才有機會來此一游，又恰好遇上滿川雨后新秋的美麗景色。

　　后悔去年乘船時候太晚，只見得滿塘殘敗的荷花。今年我拿什么來報君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》注釋

　　甲寅（yín）歲：即宋高宗紹興四年（1134）。

　　春官：即禮部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖（hú）州：今浙江省湖州市。

　　秋杪（miǎo）：秋末。

　　無復存：意謂全部凋萎。

　　乙卯（mǎo）歲：指宋高宗紹興五年（1135）。

　　瑣闥（suǒ tà）：指宮殿門上鏤刻的連瑣圖，這里代指宮門。

　　奉祠（cí）：宋代設祠祿之官，有宮觀使、提舉宮觀、提點宮觀等職。多以宰相執政兼領，以示優禮。老病廢職之官，亦往往使任宮觀職，俾食其祿。以宮觀使等職，原主祭祀，因亦稱為奉祠。

　　卜（bǔ）居：用占卜選擇定居之地。后泛指擇地定居。

　　青墩（dūn）鎮：湖州南邊的一座小鎮。在桐鄉縣北二十五里，與湖州烏鎮一水相隔。

　　朝霞相映（yìng）：形容荷花盛開色澤鮮艷。

　　扁（piān）舟：小舟。

　　秋塘（táng）：指荷塘。

　　平度：船在水面平穩行駛。

　　病夫：詞人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明凈，猶如用水洗過一般。

　　拏（ná）舟：謂牽舟，這里指乘船。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》賞析

　　詞的上闋，以是松的筆觸捕繪了清新的景致，彰顯際詞人無官一身是的瀟灑自在。”扁舟三日秋塘路，平度荷花去”兩句中，“三日”是寫實，從臨安到青墩，水路約需三日行程；“秋塘”點明季節和時間，用語精練而又準確；“平度”二字，寫際了舟行的平穩，反映了詞人心情的`恬適。“病夫因病得來游，更值滿川微雨洗新秋”兩句中，“病夫因病”，詞人自稱“病夫”，其實不過是“引疾”，不是真正有病。所謂“因病得來游”。也是一種因禍得福的遁詞。表面上像是暗自慶幸，實際上是聊以白嘲，內心當藏有難言的痛苦。語言直而能紆，質而見巧，從而刻畫了詞人內心痛苦而外貌曠達的自我形象。

　　詞的下闕“去年長恨拿舟晚，揚見殘荷滿”兩句，使詞人的思緒從眼前轉移到了過去，與上闋形成了鮮明的對比。一個“揚”字與前面的“長恨”相呼應，表達了無限悵憾的心情。從詞情發展上來說，是一跌。“今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩”二句，詞筆又拉回來寫乙卯歲奔赴青墩的情景，徑承上闋意脈，抒發此時感慨。從詞情來說是一揚。在這一跌一揚之中，詞人的喜與恨種種感情變化，內心矛盾，便曲曲傳際，沁人心脾。

　　全詞在藝術結構上勻整對稱，濃淡相宜，情景事渾然一體。行文意境清曠，抑揚跌宕，情寓景中，頗耐尋味。在虛虛實實中刻畫了詞人樂觀曠達的自我形象。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》創作背景

　　宋高宗紹興五年（1135）六月，詞人托病辭職，以顯謨閣直學士提舉江州太平觀，實際上是領俸祿閑居，卜居青墩，立秋后三日出發。這首詞可能是詞人作于船上或者到青墩不久的日子里。

虞美人原文翻譯及賞析10

　　虞美人·玉闌干外清江浦

　　玉闌干外清江浦，渺渺天涯雨。好風如扇雨如簾，時見岸花汀草、漲痕添。

　　青林枕上關山路，臥想乘鸞處。碧蕪千里思悠悠，惟有霎時涼夢、到南州。

　　翻譯

　　獨倚欄桿向遠處望去，清江浦在哪里呢？大雨迷蒙，連天涯都一片蒼茫。好風像扇子，好雨似掛著的珠簾。只見岸上紅花開放，汀洲覆滿綠草，浸水的印痕在不斷上漲。

　　想象自己的夢魂進入了關山之路，那游冶的舊處在哪里呢？如今只剩夢影依稀，不堪回首。碧綠的平野延伸至天際，引起離人無盡的歸思。只有在偶然的美夢中，才能回到長期思念的南方。

　　注釋

　　清江浦：清江，又名沙河，在今江蘇淮陰市北淮河與運河會合處。浦，水濱。

　　渺渺：形容雨大，迷漾一片。汀草，水邊的野草。

　　青林：喻夢魂。

　　乘鸞：指仙游。秦穆公女弄玉好樂，蕭史善簫，穆公為筑鳳樓，二人吹簫，鳳凰來集，遂乘而仙去。

　　南州：南方。

　　鑒賞

　　這首詞，是寫春夏的雨景并由此而勾起的懷人情緒。

　　上片從近水樓臺的玉闌干寫起。清江煙雨，是闌干內人物所接觸到的眼前景物；渺渺天涯，是一個空遠無邊的`境界。“好風如扇”比喻新穎，未經人道，春夏，往往有這樣的景色。陶淵明詩“春風扇微和”的扇字是動詞，作虛用；這里的扇是名詞，作實用；同樣給人以風吹柔和的感覺。“雨如簾”的繪景更妙，它不僅曲狀了疏疏細細的雨絲，像后來楊萬里詩“千峰故隔一簾珠”那樣地落想；而且因為人在玉闌干內，從內看外，雨絲就真像掛著的珠簾。“岸花汀草、漲痕添”，也正是從隔簾看到。“微雨止還作”（蘇東坡句），是夏雨季節的特征。一番雨到，一番添上新的漲痕，所以說是“時見”。“漲痕添”從“岸花汀草”方面著眼，便顯示了一種幽美的詞境。這是精細的描繪，跟一般寫壯闊的江漲氣勢采用粗線條勾勒的全不相同。

　　下片由景入情。見到天涯的雨，很自然地會聯想到離別的人，一種懷人的孤寂感，不免要涌上心頭，于是幻想就進入了枕上關山之路。只有模糊的夢影可以回憶乘鸞的舊蹤。碧蕪千里的天涯，自然引起“王孫游兮不歸”的悠悠之思呢。可是溫馨的會面，在夢里也不可能經常遇到。“惟有霎時涼夢、到南州”，這么一結，進一層透示這僅有的一霎歡娛應該珍視，給人的回味是悠然不盡的。

　　這首詞雖是相思懷人之作，但格調清朗疏淡，沒有一絲纏綿悱惻的凄清，在同類題材中不多見，在一定程度上開拓了詞境。

　　藝術手法上，這首詞層次分明，對比鮮明；上片寫白天，下片寫晚上；上片寫景，下片抒情。

虞美人原文翻譯及賞析11

　　原文：

　　虞美人·枕上

　　近現代：毛澤東

　　堆來枕上愁何狀，江海翻波浪。夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星。

　　曉來百念都灰燼，剩有離人影。一鉤殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。

　　譯文：

　　堆來枕上愁何狀，江海翻波浪。夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星。

　　我躺在枕上徹夜難眠，成堆的愁苦洶涌襲來，像是什么形狀呢？猶如江河大海里翻騰起的巨波大浪一樣。黑夜漫長，天色難明，無奈披衣起坐望天空，數算點點寒星。

　　曉來百念都灰燼，剩有離人影。一鉤殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。

　　盡管天亮時我的萬般思念都已化成了灰燼，腦海中只留下離別的情人的身影。抬頭望見一鉤殘月淡出了西邊的天空，面對此情此景，我情不自禁地拋灑下一行行淚珠！

　　注釋：

　　堆來枕上愁何狀，江海翻波浪。夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星。

　　虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。枕上：取首句中二字為題，寫新婚初別枕上的離愁別緒與相思之苦。堆：堆積，層層堆壓。

　　曉來百念都灰燼，剩有離人影。一鉤殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。

　　曉：天亮。來：語助詞，無實義。百念都灰燼：即萬念俱灰，一切想法都化作了灰燼，極言失望。離人：指作者的妻子楊開慧。1920年冬，同毛澤東在長沙結婚。一鉤殘月：拂曉時形狀如鉤的月亮。流：沉落。無由：不由自主，情不自禁。

　　賞析：

　　詞的上闋寫離愁之濃，失眠之苦。“堆來”，極言愁多；“枕上”，透出思念中輾轉反側之態：“愁何狀”？猶如“江海翻波浪”。這與李煜著名的《虞美人》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”幾有相同意境。可見詩人的'枕上深愁是何等不可遏抑！“夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星。”兩句就寫失眠的情態。從農歷夏至以后，夜逐漸增長，到冬至達到最長。這兩句使人聯想到白居易“遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”，先說夜長難明，然后就是披衣起坐，看天色，看星空。不管是白居易筆下的“耿耿星河”，還是毛澤東筆下的“數寒星”，因為涉及異地相思，所以暗含一層意思——失眠者在夜空中尋找兩顆星，隔在銀河兩邊的牛郎星和織女星。這是暗寫。也有挑明的，如杜牧《秋夕》“天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星”。當不眠的人在夜空中尋找牛郎、織女星時，其“寂寞”無聊是可想而知的。

　　上闋從一“愁”字人手，極寫思念之深；下闋以一“淚”字收筆，甚言思念之苦。寫此詞時，詩人還是個剛離開學校的二十八歲的青年，男女情長，是極自然的，正所謂“無情未必真豪杰”。

　　“曉來百念都灰盡，剩有離人影。”兩句緊接長夜失眠，寫黎明前痛苦的心情。如果把詞中抒情主人公直接定位為毛澤東本人，“百念灰盡”的說法，是怎么也說不過去的。就算唐代李商隱有“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”的名句為詞人所本，對于像毛澤東那樣意志堅強的人，一個以蒼生為念的人，一個革命家，決不會愛情至上。他縱然會想念妻子，怎么會達到“百念灰盡”的程度呢？懷著“百念灰盡”的心情，又怎么去做明天的工作呢？然而，把抒情主人公掉個個兒，把這兩句視為為楊開慧寫心，“百念灰盡”的說法倒貼切得多。據茅盾回憶，毛澤東和楊開慧給他的第一印象，就是性格反差很大，毛澤東待人接物談笑風生，非常灑脫；楊開慧在一旁帶著孩子十分沉靜，有些內向。在毛澤東為革命東奔西走時，楊開慧獨自支撐著一個家，有多么艱難是可想而知的。“百念灰盡”，應是出于一種深深的理解和同情。當楊開慧讀到這兩句的時候，一定會得到一種精神補償，會為之深深地感動。

　　“一鉤殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。”兩句寫侵曉時的清景和詞中人悲極而泣。宋代梅堯臣寫清曉的情景，有“五更千里夢，殘月一城雞”（《夢后寄歐陽永叔》）的名句。當雞聲叫起的時候，一鉤殘月淡出了西邊的天空，感覺會更寒冷。詞中人想克制自己的感情是不能夠了。此處的淚，是“流不盡相思血淚拋紅豆”的淚，是王昌齡《從軍行》所說的那種情況——“無那金閨萬里愁”流下的淚。詞人在此表達了對家中妻子深深的理解和同情。

　　全詞明快流暢，坦直樸素而富有情趣。“夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星”的似水柔情，與“數風流人物，還看今朝”的男兒氣概，完全可以同時并存于一人的心胸。

虞美人原文翻譯及賞析12

　　原文

　　絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和云飛去、覓歸舟。

　　天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠闌干。才卷朱簾卻又、晚風寒。

　　翻譯/譯文

　　上天憐我客中游子故鄉遙遠，借一株海棠花給我消遣。海棠花淋雨后更紅艷，好像有意靠近綠欄桿。可我剛剛卷起紅簾子，偏偏又碰上晚來風寒。

　　注釋

　　①虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物為題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，后即開始名為調名即詞牌。梳樓：指女子梳妝樓，即閨樓。

　　②絲絲：柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。喻指絲絲愁緒。

　　③溟濛（míng méng）：指黑暗模糊，泛指春雨彌漫。

　　④忒（tè）：太，過甚。藏：隱忍、按捺已久。

　　⑤客子：指思婦遠在異鄉的丈夫。鄉關：家鄉。

　　⑥消遣：消解、排遣愁悶。

　　⑦闌干：本指欄桿，這里是借指海棠花紅綠相映、縱橫交錯。

　　賞析/鑒賞

　　詞的上片首二句登臨即景。楊柳如絲，細雨綿綿，霏霏雨幕中，柳絲輕拂。遠處煙雨籠罩，呈現出一派迷蒙縹緲的景象。這二句，一近景一遠景，一工筆細描，一簡筆勾勒，詞人運用了畫家的藝術筆法，描摹出江南春雨特有的景致，猶如一幅秀雅的水墨圖。“絲絲”這一疊詞，看似平常，其實頗見巧妙：既逼真地再現了柳枝隨風婆娑起舞的柔姿，也生動地描畫了春雨連綿不斷的形象．暗襯倚欄人愁緒的萬縷千絲。由于詞人把握準了柳絲、細雨的特征，寫出了兩者的天然神韻，因而，詞的起句盡管重復出現了“絲絲”這一疊詞，卻并不使人覺得累贅。相反產生了特定的渲染效果，使詞具有豐富的內涵。從音調上講，這兩個疊詞協暢自然，念來瑯瑯上口，增強了詞的藝術美感。“樓兒忒小不藏愁”，轉入觸景傷懷的心理表現。寫愁尤難，因為是一種抽象的思緒情感，很難捉摸，所以，詩詞中或有以水喻愁之多的，或有以舟載不動喻愁之重的。如：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（李煜），“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”（李清照），皆運用生動的比喻使無法捉摸的愁情具體化、形象化，成為可感的物質。蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻，和以“水”、“舟”作喻有異曲同工之妙。句中的“藏”字，表現了詞人對如許愁苦的隱忍、按捺。但以其愁太多，樓兒忒小，藏不勝藏，因而這“愁”便沖出小樓，“幾度和云飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執著與癡迷，感情色彩顯得更濃重。然而，幻想畢竟不是現實，幻滅后只能更添憂愁。

　　詞的下片“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”是詞人在急切盼歸不成之后的'心理活動。前句點明題旨，詞人憑空拈來一個“天憐”，把客愁鄉思表現得更加突出，意思更深了一層。但“天”憐則憐矣，卻不能賜以歸舟，而只能“借與花消遣”。“借”字用得不同凡響，客居他鄉，花非我有，以花消愁，也只能“借”之而已。這兩句，一“憐’’一“借”，自憐自憫，自我安慰，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，以及思鄉懷人、愁苦難消的復雜心理活動。“海棠”兩句，承“花消遣”而來，化用韓偓“海棠花在否？側臥卷簾看”詩意。這兩句連軸而下，輾轉多姿，曲盡其愁。海棠臨檻（欄桿），紅綠相映，而細雨中的海棠，顏色更非一般。唐鄭谷詠海棠詩有“秾麗最宜新著雨”句，宋范純仁海棠詩亦有“濯雨正疑宮錦爛”句。詞人在這里寫的也正是雨中海棠。從字面上看，詞人本欲賞花遣愁，但映人眼簾的，偏又是競相吐艷的紅海棠。聯想自己久滯客中，韶華漸老，思鄉自憐之情，油然而起。顯然，詞中寫海棠的真正用意，卻是寫愁。王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”詞人在這里正是以樂景寫哀，用的正是這種增一倍的反襯手法。所以，貌似紅綠滿眼，實際上卻暗含了蘇軾海棠詩“雨中有淚亦凄慘”的句意。何況卷簾之際，迎面而來的又是那寒森森的晚風呢。顯然，這是一個婉轉含蓄、余意不盡的結句。

　　上片以描寫景物為主，勾畫出迷離氤氳的春景圖。首句中疊字的運用，增加了詞作的韻律美，渲染出柔美朦朧的春景，“絲絲”二字同時引出下文的抽象“愁緒”。“絲”的形態與愁緒貼合，賦予難狀的心理狀態以具體形態。下片開頭便揭示了這首詞詞的主旨，詞人在外漂泊，心情惆悵，思鄉歸家之心熱切。“借”字點明這份“與花消遣”的好心情只是一時的，委婉地表達了詞人客居他鄉的孤苦。嬌艷的海棠花與漆刷的綠欄桿形成鮮明的色彩對比，詞人隱秘的深層憂傷借著強烈的視覺效應透露出來。

　　詞人并不刻意雕琢詞采，而是隨性而發，自然天成。纖細精巧的語句慢慢串聯出一首哀婉悲切的游子思鄉佳作。“楊柳”、“絲雨”、“樓兒”、“海棠花”以及“綠欄桿”無不是自然界中柔美奪人眼球的景物。但在這首詞中，這些景物構筑的意境卻并不明麗，而隱含著詞人深切的愁苦。

虞美人原文翻譯及賞析13

　　原文：

　　虞美人·春情只到梨花薄

　　[清代]納蘭性德

　　春情只到梨花薄，片片催零落。夕陽何事近黃昏，不道人間猶有未招魂。

　　銀箋別夢當時句，密綰同心苣。為伊判作夢中人，索向畫圖清夜喚真真。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　春天的景致又到了梨花零落的時候，夕陽西下，黃昏降臨，卻不知道人間尚有人相思惆悵，不能自已。

　　曾經濃情蜜意，海誓山盟。為了她甘愿做夢中之人，于是整日對著她的畫像唿喚，希望能以至誠打動她，讓她像“真真”那樣從畫中走出來與我相會。

　　注釋

　　虞美人：詞牌名。此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

　　梨花薄：謂梨花叢密之處。薄：指草木叢生之處。

　　不道：猶不管、不顧。招魂：招生者之魂。《楚辭》有《招魂》篇，漢王逸題解：“宋玉憐哀屈原忠而斥棄，愁懣山澤，魂魄放佚，厥其將落。故作《招魂》，欲以復其精神，延其年壽。”

　　銀箋（jiān）：涂有銀粉的箋紙。

　　同心苣（qǔ）：相連鎖的火炬狀圖案花紋，亦指織有這種圖案的同心結。古人常用以象征愛情。

　　判作：甘愿作。

　　索：猶應，須，得。真真：美人之代稱。此處借指所思之情人或妻子。

　　賞析：

　　同心苣是織有相連的火炬形圖案的同心結，和記載了誓言的'素箋一樣是愛情的信物。這些現實的東西無時無刻不對容若證明著當初的恩愛歡娛。面對這些幾乎要倉皇而逃的容若，趕緊由實入虛，用“清夜喚真真”之典，寫想象中的情景。容若似乎幻想著像傳奇故事中那樣，只要長喚不歇，伊人就會從高圖上走下來和自己重聚。傳說中，書生迷上高屏中的女子，奈何其不能來到世上，只可癡癡長喚。后書生得高人指點，喚百日后，灌以百家彩灰酒，真真出現在眼前了。幸福生活開始了，兩人有了孩子，如此美滿了也是很好的罷。縱使情深，書生還是受到了別人的影響，取了劍想除去來路不明的真真。真真心亦冷去，只攜子離開，重入高屏，再不出來。清夜長喚，也僅是沉默的傷透了的高中人了。

虞美人原文翻譯及賞析14

　　虞美人·扁舟三日秋塘路

　　扁舟三日秋塘路，平度荷花去。病夫因病得來游，更值滿川微雨洗新秋。

　　去年長恨拏舟晚，空見殘荷滿。今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩。

　　翻譯

　　后悔去年乘船時候太晚，只見得滿塘殘敗的荷花。今年我拿什么來報君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

　　注釋

　　甲寅歲：即宋高宗紹興四年（1134）。

　　春官：即禮部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖州：今浙江省湖州市。

　　秋杪：秋末。

　　無復存：意謂全部凋萎。

　　乙卯歲：指宋高宗紹興五年（1135）。瑣闥（：指宮殿門上鏤刻的連瑣圖，這里代指宮門。

　　奉祠：宋代設祠祿之官，有宮觀使、提舉宮觀、提點宮觀等職。

　　卜居：用占卜選擇定居之地。后泛指擇地定居。

　　青墩鎮：湖州南邊的一座小鎮。在桐鄉縣北二十五里，與湖州烏鎮一水相隔。

　　朝霞相映：形容荷花盛開色澤鮮艷。

　　扁舟：小舟。

　　秋塘：指荷塘。

　　平度：船在水面平穩行駛。

　　病夫：詞人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明凈，猶如用水洗過一般。

　　拏舟：謂牽舟，這里指乘船。

　　賞析

　　詞的上闋，以輕松的筆觸捕繪了清新的景致，彰顯出詞人無官一身輕的瀟灑自在。”扁舟三日秋塘路，平度荷花去”兩句中，“三日”是寫實，從臨安到青墩，水路約需三日行程；“秋塘”點明季節和時間，用語精練而又準確；“平度”二字，寫出了舟行的平穩，反映了詞人心情的恬適。“病夫因病得來游，更值滿川微雨洗新秋”兩句中，“病夫因病”，詞人自稱“病夫”，其實不過是“引疾”，不是真正有病。所謂“因病得來游”。也是一種因禍得福的遁詞。表面上像是暗自慶幸，實際上是聊以白嘲，內心當藏有難言的痛苦。語言直而能紆，質而見巧，從而刻畫了詞人內心痛苦而外貌曠達的自我形象。

　　詞的下闕“去年長恨拿舟晚，空見殘荷滿”兩句，使詞人的思緒從眼前轉移到了過去，與上闋形成了鮮明的對比。一個“空”字與前面的.“長恨”相呼應，表達了無限悵憾的心情。從詞情發展上來說，是一跌。“今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩”二句，詞筆又拉回來寫乙卯歲奔赴青墩的情景，徑承上闋意脈，抒發此時感慨。從詞情來說是一揚。在這一跌一揚之中，詞人的喜與恨種種感情變化，內心矛盾，便曲曲傳出，沁人心脾。

　　創作背景

虞美人原文翻譯及賞析15

　　虞美人·銀床淅瀝青梧老

　　銀床淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。

　　回廊一寸相思地，落月成孤倚。背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。

　　翻譯

　　注釋

　　銀床：指井欄。一說為轆轤架。

　　淅瀝：象聲詞，形容風雨聲、落葉聲等。

　　屧粉：借指所戀之女子。屧，為鞋的襯底，與粉字連綴即代指女子。

　　秋蛩：蟋蟀。

　　采香：指曾與她有過一段戀情的去處。

　　蹙：聚攏，聚集。

　　連錢：草名，葉呈圓形，大如錢。

　　翠翹：女子的首飾。

　　回廊：用春秋吳王“響履廊”之典。其遺址在今蘇州市西靈巖山。

　　就：走進，接近。

　　賞析

　　“銀床”是井欄的美稱，也稱轆轤架。“淅瀝”象指風雨，落葉聲。“屧”為鞋的襯底。此處代指伊人行蹤。“蹙連錢”指結滿野草苔痕。“翠翹”為女子頭飾物，形狀像青色小鳥。

　　“銀床淅瀝青梧老“遙應下闋尾句所點及的'十年，而“屧粉秋蛩掃”一句，則深化了前一句的寫景，在井闌、庭樹、落葉之外，又添了蟲鳴，使一幅深秋庭院清寂之景，如現眼前。“屧粉秋蛩掃”一句飄然起思情，由實景入虛，秋蟲聲聲，芳草小徑幽幽，伊人的芳蹤已失，再也喚不回。“采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。”這句又從虛景回轉，好象一個人，從杳然的往事中猛然驚醒，回到現實。這句寫他走到戀人曾經行經處，那里已是苔痕碧碧草凄凄，在草叢間偶然拾得她戴過的翠翹玉簪，胸中無限傷感卻無可傾訴。

　　何恨不能言，隱隱透出此詞悼念的并非盧氏，而是容若青梅竹馬的戀人。唯此，才有拾得翠翹不可言的遺恨。

　　下闋所說的是容若故地重游，獨立于花陰月影之下，心潮起伏。回廊，應是他和戀人昔日常常逗留約會的地方。而今天上明月依舊，地上人事已非。月華柔軟如水又怎樣呢，密密裹住的，再不是相依相偎的兩個人。

　　創作背景

　　康熙十三年（1674），納蘭性德與盧氏結縭。三年后，盧氏去世。又六年，即康熙二十二年（1683），納蘭性德寫下這首詞，以寄托哀思。

　　賞析二

　　下片由“回廊”切入。“回廊”在納蘭的詞中多次被提到，應和其早年的一段戀情有關。這個地方寄托著往日的甜蜜和此時的哀傷，是觸發詞人復雜情感的重要媒介。重游回廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。

　　全詞抒情自然，采取的是觸景傷情，撫今追昔的抒情方式。該詞表面明白如話，水波不興，實則用典綿密，潛流滾滾。

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