淚原文翻譯及賞析

時間：2022-07-24 12:20:41 古籍我要投稿

淚原文翻譯及賞析集合7篇

淚原文翻譯及賞析1

　　望江南·多少淚

　　多少淚，斷臉復橫頤。

　　心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。

　　腸斷更無疑。

　　古詩簡介

　　《望江南·多少淚》是五代十國時期南唐后主李煜亡國入宋被囚后創作的一首詞。此詞正面寫悲，通過描寫詞人思國流淚的情形，表達詞人對故國的追戀，抒發亡國之痛。全詞描摹細致，語言直樸，有直入人心的藝術感染力。

　　翻譯/譯文

　　我有多少的淚水，縱橫交錯地流在臉上。我的心事不用拿來邊哭邊訴說，那笙簫不要在我流淚時吹起呀，我現在無疑已是極度傷悲了。

　　注釋

　　⑴望江南：詞牌名。《全唐詩》作“憶江南”，題注：一名“夢江南”，一名“江南好”，一名“夢江口”，一名“望江梅”，一名“歸塞北”，一名“謝秋娘”，一名“春去也”。《花草粹編》中注云：“一名‘夢游仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”

　　⑵斷臉：《全唐詩》中作“沾袖”。意思是淚水流在臉上擦斷了。斷：擦斷。頤（yí）：下巴。全句是說，淚水流在臉上擦斷了，但又橫掛在下巴上，形容眼淚縱橫交流的狀態。

　　⑶心事：心中所思念或期望的事。唐劉皂《長門怨》詩之三：“旁人未必知心事，一面殘妝空淚痕。”將：拿。和：《花草粹編》、吳訥本《尊前集》中均作“如”。說：《全唐詩》、《花草粹編》中均作“滴”。和淚說：一面流眼淚，一面述說。

　　⑷鳳笙：相傳秦穆公時，蕭史善吹簫，穆公女弄玉愛慕他，穆公便將弄玉許配給他。后弄玉學吹簫，其聲清脆悅耳，引動了鳳，夫婦遂駕鳳飛去。漢應劭《風俗通·聲音·笙》：“《世本》：‘隨作笙。’長四寸、十二簧、像鳳之身，正月之音也。”后因稱笙為“鳳笙”。唐韓愈《淮氏子》詩：“或云欲學吹鳳笙，所慕靈妃媲蕭史。”休：不要。向：朝著，在。淚時：傷心落淚之時。吹：吹奏。

　　⑸腸斷：形容極度悲傷痛苦。唐代白居易《長恨歌》有“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”之句。更：愈發。

　　⑹沾袖：（淚水）沾濕衣袖。

　　⑺月明：月光明朗。唐白居易《崔十八新池》詩：“見底月明夜，無波風定時。”

　　賞析/鑒賞

　　李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反寫正的藝術手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首《望江南》（多少淚）則不同，是直筆明寫，正見正寫，直抒胸臆，坦吐愁恨的藝術手法，因而有愈見沉痛之感。二詞可同讀，對作者的憂思愁恨則體會更深。

　　“多少淚”即“多少恨”之續寫，“一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）后，悲情更苦，離恨更深，作者再也無法自制，只能任憑“多少淚，斷臉復橫頤”了。眼淚縱橫當不是抽泣哽咽，而是激情難收，也許有號啕之舉，但是，淚可流，“心事”卻不可說，一是滿腔悔恨無法說，二是故國情懷不能說，自傷之情、囚居之苦，片言俱現，作者心中愁苦躍然紙上。不但“心事”不可說，連往日可以寄托情思的鳳笙也不能吹起，這種痛苦和不自由是非常地殘酷。古人悲思不可解，常有“欲將心思付瑤琴”（岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》）之想，而這情此景，作者卻連這一點奢望都不敢有。況且，鳳笙向來為歡歌之用，于此時吹奏，對李煜來講，只是徒增感慨、更添思憶而已，所以一句“休向”，使作者的幽居無奈中又多添了幾分不堪回首的痛苦。于是乎，“腸斷更無疑”但是惟一的結局了。這首詞正是李煜入宋后“此中日夕只以眼淚洗面”的真實寫照。

　　全詞與“多少恨”同調，取筆不同但取意同。這首詞直接寫作者深沉痛苦，描摹細致，語言直樸，較“多少恨”有更直入人心的感染力。

淚原文翻譯及賞析2

　　原文：

　　永巷長年怨羅綺，離情終日思風波。

　　湘江竹上痕無限，峴首碑前灑幾多。

　　人去紫臺秋入塞，兵殘楚帳夜聞歌。

　　朝來灞水橋邊問，未抵青袍送玉珂。

　　譯文：

　　幽閉在永巷中哀怨的宮妃，長年累月地淚濕綺羅；閨中獨居的思婦思念游子，整日擔心江上的風波。

　　湘江邊的竹子上，斑駁的啼痕也應無數，峴首山的石碑前，感懷的涕淚流下幾多？

　　昭君離去紫臺，在秋風中走向荒涼的塞外；項羽兵困垓下，在營帳里夜聞凄愴的楚歌。

　　啊，當我在清晨時，來到灞水橋邊看到，青袍寒士相送達官貴人，才知道，這一切都算不了什么。

　　注釋：

　　永巷：《三輔黃圖》：“永巷，宮中長巷，幽閉宮女之有罪者。漢武帝時改為掖庭，置獄焉。”《史記·呂后本紀》："乃令永巷囚戚夫人。"

　　終日：整天。《易·乾》：“君子終日乾乾。”風波：風浪。《楚辭·九章·哀郢》：“順風波以從流兮，焉洋洋而為客。”

　　湘江竹痕：指斑竹故事。李衎《竹譜詳錄》卷六：“淚竹生全湘九疑山中……《述異記》云：‘舜南巡，葬于蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，文悉為之斑。’一名湘妃竹。”

　　峴首碑：《晉書》：“羊祜卒，百姓于峴山建碑。望其碑者莫不流涕。”

　　人去紫臺：紫臺，即紫宮、宮闕。此用王昭君故事。杜甫《詠懷古跡五首》之三：“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。”

　　兵殘句：《史記·項羽本紀》：“項王軍壁垓下，兵少食盡。漢軍及諸侯兵圍之數重。夜聞漢軍四面皆楚歌，乃大驚曰：‘是何楚人之多也！’項王則夜起，飲帳中。有美人名虞，常幸從……于是項王乃悲歌慷慨，自為詩曰：‘力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝佤可奈何？虞兮虞兮奈若何？’歌數闋，美人和之。項王泣數行下。左右皆泣，莫能仰視。”

　　灞水橋：灞水是渭河支流，源出藍田縣東秦嶺北麓，流經長安東，入渭河。灞橋在長安市東灞水上，是出入長安的要路之一，唐人常以此為餞行之地。

　　青袍：青袍寒士。玉珂：珂是馬鞍上的玉石類飾物，此代指達官貴人。《西京雜記》：“長安盛飾鞍馬，皆白蜃為珂。”《玉篇》：“珂，石次玉也，亦瑪瑙潔白如玉者。”此言寒士送貴胄，寒士自然很難堪。

　　賞析：

　　此詩以淚為主題，專言人世悲傷灑淚之事，八句言七事，前六句分別言：失寵、憶遠、感逝、懷德、悲秋、傷敗（朱彝尊批注語）等典故，七八句寫青袍寒士送玉珂貴胄。“未抵”二字乃全詩關鍵，意謂前六句所述古之傷心淚，皆不及青袍送玉珂之淚感傷深重。

　　前六句所寫之事看似情況都不同，但有一個共同點，就是都含有詩題的一個“淚”字。首句長門宮怨之淚，次句黯然送別之淚，三句自傷孀獨之淚，四句有懷睛德之淚，五句身陷異域之淚，六句國破強兵之淚。程夢星說：“淚至于此，可謂盡矣，極矣，無以加矣。然而坎坷失職之傷心，較之更有甚焉。故欲問灞水橋邊，凡落拓青袍者餞送顯達，其刺心刺骨之淚，竟非以上六等之淚所可抵敵也。”陳永正《李商隱詩選》（三聯書店香港分店出版）云：“末兩句點出全詩主題。作者把身世之感融進詩中，表現地位低微的讀書人的精神痛苦。義山是個卑官，經常要送迎貴客，……此外對令狐綯低聲下氣，懇切陳情，還是被冷遇，被排斥。這種強烈的屈辱感，好比牙齒被打折了，還得和血吞在肚里，不能作聲。……前六句是正面詠淚，用了六個有關淚的傷心典故，以襯托出末句。而末句所寫的卻是流不出的淚，那是滴在心靈的創口上的苦澀的淚啊！”此詩可謂是詩人感傷身世的血淚的結晶。

　　李商隱詩用典較多，此詩可謂代表之一。北宋前期詩壇有“西昆體”，刻意學李商隱，其代表人物楊億、錢惟演、劉筠曾專效此《淚》詩，各作《淚》二首，句句盡用前代感傷涕泣之典故。

淚原文翻譯及賞析3

　　惜分飛·淚濕闌干花著露宋朝

　　毛滂

　　淚濕闌干花著露，愁到眉峰碧聚。此恨平分取，更無言語空相覷。

　　斷雨殘云無意緒，寂寞朝朝暮暮。今夜山深處，斷魂分付潮回去。

　　《惜分飛·淚濕闌干花著露》譯文

　　你臉上淚水縱橫，像一枝鮮花沾帶著露珠，憂愁在你眉間緊緊纏結，又像是碧山重疊攢聚。這別恨不僅屬于你，我們兩人平均分取。你我久久地、久久地互相凝望。再說不出一句話語。

　　雨收云散，一切歡樂都成為過去，令人無情無緒。從此朝朝暮暮，我將空守孤寂。今夜，當我投宿在荒山野店，我深情的靈魂會跟隨潮汐回到你那里。

　　《惜分飛·淚濕闌干花著露》注釋

　　惜分飛：詞牌名，又名《惜芳菲》、《惜雙雙》等。毛滂創調，詞詠唱別情。全詞共50字，雙調，上、下闕各四句，句句用仄韻。

　　富陽：宋代縣名，治所在今浙江省富陽縣。瓊芳：當時杭州供奉官府的一名歌妓。作者任杭州法曹參軍時，和她很要好。

　　闌（lán）干：眼淚縱橫的樣子。

　　眉峰碧聚：古人以青黛畫眉，雙眉緊鎖，猶如碧聚。

　　取：助詞，即“著”。

　　覷（qù）：細看。

　　斷雨殘云：雨消云散。喻失去男女歡情。

　　山深處：指富陽僧舍所在地。

　　斷魂：指極度的哀思。分付：付予、付給。潮：指錢塘江潮。

　　《惜分飛·淚濕闌干花著露》賞析

　　這首詞是毛滂青春戀情的真實記錄。情人決別，后會無期，送別一程接一程，從杭州直送到百里之遙的富陽。然而這黯然銷魂的別離還足不可避免地到來了。令作者心碎的帷幕就從此拉開：“淚濕闌干花著露，愁到眉峰碧聚。”掛滿淚珠的臉頰猶如帶露的花朵，顰蹙的黛眉像遠山一抹。一幅嬌憐痛惜的模樣，經過妙筆的摹寫，就這樣呈現出來了。它同周圍的景色化成一片，構成一種凄麗哀惋的色調。白居易的“梨花—枝春帶雨”（《長恨歌》），張泌的“黛眉愁聚春碧”（《思越人》），為此二句所本。然卻用得脫化無痕，形神兼勝，真是色繪高手。這兩句塑造了一位含愁帶淚的佳人形象。隋唐國力強盛，崇尚雍容富態、健康自然的女性美。宋朝國力漸衰，在審美觀念上也一反唐代的標隹，以文弱清秀為美，多愁多病的弱女子形象占據了文學作品的主導位置。到明清時期，“愁病美人”仍然很受歡迎，《紅樓夢》中的林黛玉就是代表。

　　“此恨”句，說明離愁對于雙方是同樣的沉重，要知道兩人的地位是不同的。一個是宦游四海的貴胄公子，一個則是淪落風塵的煙花女郎。但是地位的懸殊并沒有阻止他們傾心相愛。他們熱戀著，共同承受著離恨的折磨。當然，他們也知道這種戀情是難以維持的。今番解手，就要相見無期了。所以這次分離，多半成了長別。“更無言語空相覷”一句，純乎寫情，有直指奔心的力量。語已盡，淚已枯，無聲的飲泣往往比呼天搶地的號啕更加沉痛，“空相覷”三字反映出一種木然相對的絕望的悲哀。浯樸而情摯，傳神之極筆也。

　　下片“斷雨”二句，寫景色之荒殘；零零落落的雨點，澌滅著的殘云，與離人的心境正相印合。這是一層意思。另外，還有一層雙關之意。宋玉《高唐賦》有“旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下”之語，即后人所謂神女生涯也。毛滂兼取此意來形容他與瓊芳的戀情。而這種殘云斷雨的凄涼景象，也正象征著這段露水姻緣已經行將結束了。從此以后，只剩下岑寂的相思來折磨著這一對再見無期的離人了。結拍兩句，設想別后的思念，付斷魂于潮水。情景交融，綿綿無盡，可說是極悱惻纏綿之能事了。

　　總的來說，上片寫兩人依依惜別的深情，作者用畫龍點晴之筆，特寫淚眼愁眉，營造出一種凄麗哀婉的氛圍。接著以“平分取”、“無言”、“空相覷’’寫離愁的難言，從外表的神態寫到內在的心態，簡中有繁。下片寫詞人深山羈旅的凄苦與思念。先寫別后的惆帳，再設想別后的心愿，愿付斷魂于潮水，由此再現二人的情義纏綿。

　　從藝術風格來講，這首詞與一般鏤刻藻繪的別情之作不同，它是以淺近之語傳銥至之情而獨擅勝場的。愁眉淚頰，斷雨殘云，本是尋常物態，可是一經作者感情之醞釀融注，便含情吐媚，搖蕩人心。

　　《惜分飛·淚濕闌干花著露》鑒賞

　　一日，蘇軾于席間，聽歌妓唱此詞，大為贊賞，當得知乃幕僚毛滂所作時，即說：“郡寮有詞人不及知，某之罪也。”于是派人追回，與其留連數日。毛滂因此而得名，此為人津津樂道的故事，并非是事實。蘇軾知杭州時，是元祐四年（1089）至元祐六年，而毛滂于元祐三年已出任饒州司法參軍，直至元祐七年還在饒州任上。此時不可能為東坡的杭州僚佐。另，根據史料，毛滂早在東坡知杭州前就受知于蘇軾弟兄。蘇軾于元祐三年曾為毛滂寫過“薦狀”，稱其“文詞雅健，有超世之韻”。“保舉堪充文章典麗可備著述科”。但此故事正說明此詞傳誦人口之廣。

　　全詞寫與瓊芳恨別相思之情。上片，追憶兩人恨別之狀。“淚濕闌干花著露，愁到眉峰碧聚”，是回憶相別時，心上人的哀愁容顏。“淚濕闌干花著露”，用白居易《長恨歌》“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶露”詩意，寫女子離別時淚流潸潸，如春花掛露。“闌干”眼淚縱橫散亂貌。“愁到眉峰碧聚”化用張泌《思越人詞》：“黛眉愁聚春碧”句，寫憂愁得雙眉緊蹙的神態。這兩句化用前人詩句描寫女子的愁與淚，顯得優美而情致纏綿悱惻。“此恨平分取”一句，將女子的愁與恨，輕輕一筆轉到自己身上，從而表現了兩人愛之深，離之悲。“更無言語空相覷”一句，回憶兩人傷別時情態，離別在即，兩人含淚相視，此時縱有千言萬語，又從何處說起？“更無言語”比“執手相看淚眼，更無語凝噎”（柳永《雨霖鈴》）更進一步表達痛切之情，因其嗚咽聲音都無，真是“此時無聲勝有聲”了。一個“空”字，下得好，它帶出了多少悲傷、憂恨！無怪后人贊道：“一筆描來，不可思議。”（沈際飛《草堂詩余正集》）

　　下片寫別后的羈愁。“斷雨殘云無意緒”二句，言詞人與心上人別后的凄涼寂寞。“云雨”出自宋玉《高唐賦序》，后指男女歡愛。“斷雨殘云”喻男女分離，人兒兩地，相愛不能相聚，怎不令羈旅者呼出“無意緒”呢？那別離的“朝朝暮暮”只有“寂寞”伴隨，那思念之情就更加強烈。故結句道：“今夜山深處，斷魂分付潮回去。”言羈者在富陽山深處的僧舍中，而所戀之人遠在錢塘，他們相隔千百里，只有江水相連，在輾轉反側中，聽江濤拍岸，突發奇想：人不能相聚，那么將魂兒交付浪潮，隨流水回到心上人那里。結語的寄魂江濤，是個奇異的想象，如此將刻骨銘心的相思，淋漓盡致地表達出來。

　　此詞感情自然真切，音韻凄惋，直抒胸臆，與形象比喻奇異想象相結合，達到了“語盡而意不盡，意盡而情不盡，何酷似秦少游也”（周輝《清波雜志》）的藝術效果。

　　《惜分飛·淚濕闌干花著露》創作背景

　　據《西湖游覽志》載：元祐中，蘇軾知守錢塘時，毛滂為法曹椽，與歌妓瓊芳相愛。三年秩滿辭官，于富陽途中的僧舍作《惜分飛》詞，贈瓊芳。

淚原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　淚濕羅衣脂粉滿。四疊陽關，唱到千千遍。人道山長水又斷。蕭蕭微雨聞孤館。

　　惜別傷離方寸亂。忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁。東萊不似蓬萊遠。

　　譯文

　　與姐妹們分手時，惜別的淚水打濕了衣衫，洇濕了雙腮，送別的《陽關曲》唱了一遍又一遍，縱有千言萬語，也難盡別情。而今身在異鄉，望萊州山長水遠。寄宿館所，秋雨瀟瀟，不禁感到無限凄清。

　　被離情別緒攪得心亂如麻，竟不知在餞行時姐妹們送別酒是如何喝下去的，那杯中酒是深是淺，都全不知道了。最后囑咐姐妹，你們要將音訊讓過往的大雁捎來，以慰我心，東萊畢竟不像蓬萊那樣遙遠。

　　注釋

　　⑴蝶戀花：詞牌名。

　　⑵昌樂館：昌樂縣驛館，故址在今山東昌樂西北十里。

　　⑶淚濕羅衣脂粉滿：四印齋本自注云：“別作‘淚搵征衣脂粉暖’。”滿：同“漫”。

　　⑷陽關：這里指王維的《渭城曲》（送元二使安西）：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”后人樂，曰《陽關曲》，亦稱《陽關》。蘇軾論《陽關三迭》唱法云：“余在密州，文勛長官以事至密，自云得古本《陽關》，每句皆再唱，而第一句不疊。乃知古本三疊蓋如此”。《四疊陽關》蓋按蘇軾之言推之，或者第一句也疊，故稱四疊。究竟如何疊法，說法不一。宋劉仙倫《一剪梅》：“唱到陽關第四聲，香帶輕分。”

　　⑸蕭蕭：一作“瀟瀟”。孤館：孤獨寂寞的旅館。宋周邦彥《繞佛閣》：“樓觀迥出，高映孤館。”

　　⑹方寸：即“方寸地”，指人的心。《三國志·諸葛亮傳》（徐庶）云：“今已失老母，方寸亂矣。”宋孔平仲《大風發長蘆詩》：“紛然方寸亂，魂干久不集。”

　　⑺把：四印齋本自注：“別作有。”

　　⑻東萊：即萊州，時為明城為官之地，今山東萊州市，曾名掖縣。蓬萊：傳說中的海上仙山名。《史記·秦始皇本紀》：“齊人徐芾（fú）具書言，海中有三神仙山，名為蓬萊、方丈、瀛洲。”

　　賞析：

　　賞析一

　　詞作當寫于宣和三年（1121）秋天，時趙明誠為萊州守，李清照從青州赴萊州途中宿昌樂縣驛館時寄給其家鄉姊妹的。它通過詞人自青州赴萊州途中的感受，表達她希望姐妹寄書東萊、互相聯系的深厚感情。

　　眼淚濕了衣服，臉上胭脂妝容化開。詞開頭作者便直接表露出了難分難舍的情感。四疊陽關唱了幾千遍但是還不足以形容自己內心對妹妹的萬種離情。“千千遍”則以夸張手法，極力渲染離別場面之難堪。“人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館”，妹妹此行路途遙遠，而自己已經到了“山斷”之處，離妹妹更加遙遠了，加上又有瀟瀟微雨，自己又是獨處孤館，更是愁上加愁。

　　“惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺”，自己在臨別之際，由于極度傷感，心緒不寧，以致在餞別宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深淺也沒有印象。詞人以這一細節，真切形象地展現了當時難別的心境。“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”詞人告慰姊妹們，東萊并不象蓬萊那么遙遠，只要魚雁頻傳，音訊常通，姊妹們還是如同在一起。至此，已不僅僅表現的是離情別緒，更表現了詞人深摯感人的骨肉手足之情。

　　李清照是婉約派代表人物，通過這一詩詞，看出李清照詞細膩生動，而又不乏姿放的特點。

　　賞析二

　　此詞一開頭就寫她想念家中姊妹想得厲害，以至珠淚漣漣，浸濕身上羅衣，并且連臉上的脂粉也沖落下來沾滿了羅衣；這時，她不由得想起了家中姊妹送她出行時，一遍遍吟唱《陽關曲》時的情景。《陽關曲》，又名《渭城曲》。唐代著名詩人兼音樂家王維《送元二使安西》詩：“渭城朝雨輕塵，西出陽關無故人。”后歌入樂府，以為送別之曲。至“陽關”句，反復歌之，所以李清照稱“四疊陽關”。如今，這長長的山路已將親人隔于兩地了，她孤身一人在這異地的旅館中，聽著這凄苦的蕭蕭雨聲，心里無比憂傷，竟使自己的心緒全亂了，亂得忘記了姊妹們送她時，餞行宴上酒杯斟得是淺還是滿。不管多么想念，親人已經別于兩地了，只好靠鴻雁來傳遞音信吧。好在東萊是個實實在在的地方，不像蓬萊仙山那樣遙遠飄渺，可望而不可即。“蓬萊”，指蓬萊山，也稱醫壺，古人傳說與方丈、瀛洲并為海上三神山，都在渤海中，世人不能登及，所以說它“遠”。

　　這是一首開闔縱橫的小令，王維的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，到了她的笑下變成“四疊陽關，唱到千千遍”的激情，極夸張，卻又極親切、真摯。通首寫惜別心情一層比一層深入，但煞拍“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠”，出人意料地作寬解語，能放能收，小令詞能用這種變化莫測的手法是很不容易的，這就是所謂善方情者不盡情。

　　創作背景

　　此詞寫作背景有兩說，一是以為作者在滯留青州時寫給移守萊州的丈夫；一是以為作者在赴萊州途中的昌樂館寫給留居青州的姊妹們。龔克昌《談〈蝶戀花·晚止昌樂館寄姊妹〉》以為，當以后者說為勝。理由是：一、元代劉應李《事文類聚翰墨大全》后丙案卷凹收此詞，題為《晚止昌樂館寄姊妹》。但劉氏對作者失考，歸入無名氏；其實，在此之前，也即在宋代曾慥的《樂府雅詞》里，已標明此詞為李易安作；曾氏生活年代與作者同時，其說當較可信，正可補正劉氏將此詞編入無名氏之誤。而以為此詞為清照思夫念舊之作均出后代，殊無實據。二、詞中出現的“人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館”句，與所標“晚止昌樂館寄姊妹”題意正合，以詞中所流露的也恰是作者身處旅途中的口氣，和寄宿孤館中的心境。因此，斷此詞為作者寄姊妹之作，當較近是。

　　平慧善《李清照詩文詞選譯》認為，公元1121年（宣和三年辛丑）八月間，李清照自青州赴萊州，途經昌樂宿館。作此詞奇姊妹。

　　根據陳祖美《李清照簡明年表》，此詞作于公元1121年9月中旬。公元1120年（北宋宣和二年庚子）趙明誠知萊州，李清照未與之同去，仍居青州。公元1121年（宣和三年辛丑）秋天次年起身赴萊州與丈夫團聚，行到昌樂，遇雨宿于旅館中，一時難以見到久別的丈夫，又思念家中姊妹，在寂寞凄苦中寫了這首《蝶戀花·晚止昌樂館寄姊妹》。

淚原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　浣溪沙·淚浥紅箋第幾行

　　清代：納蘭性德

　　淚浥紅箋第幾行，喚人嬌鳥怕開窗。那能閑過好時光。

　　屏障厭看金碧畫，羅衣不奈水沉香。遍翻眉譜只尋常。

　　譯文：

　　淚浥紅箋第幾行，喚人嬌鳥怕開窗。那能閑過好時光。

　　紅色的信紙被淚水沾濕，窗外有鳥兒嬌聲啼叫，卻不敢開窗。只因害怕勾起以前與君共度美好時光的回憶。

　　屏障厭看金碧畫，羅衣不奈水沉香。遍翻眉譜只尋常。

　　屏風上的金碧山水畫不喜歡看了，繚繞的沉香也叫人不耐煩。眉譜翻了又翻，心上人不在身邊，對一切事情都提不起興致。

　　注釋：

　　淚浥紅箋(jiān)第幾行，喚人嬌鳥怕開窗。那能閑過好時光。

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。浥（yì）：沾濕。淚浥，被淚水沾濕。紅箋：紅色信紙。喚：呼叫，喊。

　　屏障(zhàng )厭看金碧畫，羅衣不奈水沉香。遍翻眉譜只尋常。

　　金碧：金碧山水，即以泥金、石青、石綠三色為主的山水畫。古人多將此畫于屏風、屏障之上。水沉香：即沉水香，又名沉香。落葉亞喬木，產于亞熱帶，木材是名貴的熏香料，能沉于水，故名。眉譜：古代女子畫眉毛所參照的圖譜。

　　賞析：

　　這首《浣溪沙》繼承了傳統詩詞寫作一大風格，便是情感女性化。

　　這首詞是以詞人妻子的角度寫，通過描寫妻子對詞人的深切懷念來表達詞人對妻子的思念之情。全詞在情感上收放并進，雖詞淺意顯，卻更顯得情深意切。從總體上看，全詞在“怕”、“閑”、“厭”三階段情感遞進中上升。

　　上闕“淚澠紅箋”起首，基本奠定全詞的'格調。“淚浥紅箋”是一種情感的外放，在情感統攝上，有開門見山的優勢。接著寫“嬌鳥”、“喚人”，卻“怕開窗”，這時，在情感的表現方式上，較之“淚浥紅箋”，相對內斂一些，用“怕”來表現內中矛盾，她大抵會黯然神傷：“此遭啟窗看，只怕又是，一番空倚欄。”接著情感益發收了一番，用了“閑”這看似無情感的詞。然而這“閑”是藏著極深沉情感的，“閑”與“好時光”的交織，讓她無比無奈與痛苦。

　　下闕并未脫離上片的情感軌跡。第一句“屏障厭看金碧畫”中的“厭”字，是全詞情感的最高點，余下幾句，盡是這時情感飛瀑直泄而下的水流，“羅衣猶覺寒”，“眉譜無心思”。“厭”字較之“淚”、“怕”，更為深沉，所以內斂得也最深。這時她對外部世界的一切只是一個“無心”，對那些氤氳的沉香、華麗的屏畫、繽紛的眉譜等，就因一個“厭”，不聞、不看、不畫，無有適意，無不傷懷，看似“天命無常，人事隨興”，其實心中的情感確是最為激烈的。這種“非我所愛，皆我所恨”的細膩而激烈的情感，逐漸從詞中表現出來。

　　回看全詞，詞人在情感處理上頗有一些小心思。在情感的處理手段上，采用“收”的方法，而情感的表現上，卻是念人傷懷，愈感愈深，遞相深進地“放”。這首詞很短，可謂“小制”，然情感上卻收放并進，讀之味足，感慨至切。