鷓鴣原文翻譯及賞析

時間：2022-02-08 10:46:17 古籍我要投稿

鷓鴣原文翻譯及賞析匯編15篇

鷓鴣原文翻譯及賞析1

　　鷓鴣天·東陽道中

　　撲面征塵去路遙，香篝漸覺水沉銷。山無重數周遭碧，花不知名分外嬌。

　　人歷歷，馬蕭蕭，旌旗又過小紅橋。愁邊剩有相思句，搖斷吟鞭碧玉梢。

　　翻譯

　　香籠里燃燒的水沉香的氣息越來越淡薄了。舉目遠望，征塵撲面，去路迢迢。周圍是數不清的層層山巒，全被碧綠的樹木和野草覆蓋著，路旁山野中長滿了各種各樣不知名的花兒，一朵朵的格外嬌艷動人。

　　行進在道路上的一行人歷歷在目，駿馬蕭蕭嘶鳴，威武雄壯的儀仗隊已經過了前面的小紅橋。滿懷的離愁別恨，此時此刻都化做相思的詩句，于青山綠水之間，一邊吟詩，一邊催馬加鞭地向東陽進發，差點兒沒把馬鞭的碧玉梢頭搖斷。

　　注釋

　　征塵：征途上揚起的塵土。

　　香篝：一種燃香料的籠子。

　　水沉：即沉香，一種名貴香料。

　　銷：消退周遭：周圍。

　　歷歷：形容物體或景象一個個清晰分明。

　　蕭蕭：馬長聲鳴叫。

　　愁邊：苦苦思索。

　　剩有：盡有。

　　碧玉梢：指馬鞭用碧玉寶石飾成，比喻馬鞭的華貴。

　　賞析

　　上闋寫景，描繪出一幅有樹有花，色彩鮮明的山野行軍圖。“撲面征塵去路遙，香篝漸覺水沉銷”，開篇交代作者已經離開臨安向東陽出發。“撲面征塵”描寫環境的惡劣，氣候干燥，而且路途遙遙。“香篝”是古代的熏籠，“水沉”即沉香。籠里的香料已快燒完，暗指已經行路很久，也說明路途之遙遠。同時，“香篝”一句，即“漸覺香篝水沉銷”的倒裝。這樣的表達，顯示出他對于外出行役的不適應感受。接韻目光由自我注意轉而向外凝視。在無意識的觀望中。那隔斷自己望眼的重重疊疊的青山和不知名的嬌艷山花，都變得愈加觸目。心中難以訴說的惆悵，從對于風景的無意識凝視中曲曲透出。上片不直寫離情而離情濃郁可掬。

　　接下來的兩句，詞人描寫周遭的景象。“山無重數周遭碧”是仿劉禹錫的“山圍故國周遭在”所作。身邊的山脈層層疊疊地排列。路旁的花兒雖然不是什么高貴的名花，而只是一些山間野花，但是卻盛放得分外妖嬈。一個“碧”字，說明此時行軍人是置身于綠色的海洋里，而山野中那些不知名的花兒格外嬌艷絢麗。充滿生機的大自然使人耳目一新，精神為之一振。詞人置身野外，感受大自然的鬼斧神工，心情一片大好。

　　下闋描寫生活畫面。“人歷歷，馬蕭蕭，旌旗又過小紅橋”，行人歷歷在目，這里的人指穿著戎裝的戰士們，因為衣著威風，氣勢雄偉，所以容易辨別出來。士兵們伴隨著一聲聲駿馬的啼叫聲前進著，飄揚的紅旗已經越過小紅橋。這三句寫的是隊列前進的情景。不難想見，此時作者是騎馬走在隊列的后面，所以才能清楚地看到行軍的戰士和隊首“旌旗”的方位。與和杜甫的“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰”很像，不過兩者表達的感情則是大不相同。辛棄疾的詞表達他們一路前行的欣喜感，既有對沿途風景的欣賞，也有對目的地的暢想，而杜甫的詩則是描繪家人送入伍戰士的場景，顯得很凄涼。

　　“愁邊剩有相思旬，搖斷吟鞭碧玉梢”，在此之前，整首詞一直呈現的是一種歡快的情調，可以感覺出作者很喜歡這次旅程。雖然辛棄疾無時無刻不在憂國憂民，但寫此詞時，正是辛棄疾“春風得意”的時候，有機會為國效命，他的心情是輕松愉快的，因此這個“愁”字應理解為他尋覓“相思句”構思過程中苦惱的“愁”。正因為這樣，他只顧聚精會神地思索，不知不覺中才“搖斷”了馬鞭的“碧玉梢”，這抑或是用力過猛，抑或是打在什么東西上，寫得極傳神，極形象。正因為詞人認真思考，所以才一味地搖著鞭子前行，以致“搖斷吟鞭碧玉梢”，這一句也形象表達出詞人此刻輕松愉悅的心情。

　　全篇風格委婉，和作者一貫的風格有所不同，但描寫的景物卻是相當地清新自然，生機盎然。碧綠的青山，盛放的野花，呈現出一派生機勃勃的景象。

　　創作背景

　　據詞題來看，該詞是作者在任京都臨安大理少卿時期，于淳熙五年（1178）因事赴東陽途中所作的。從作品的內容和情調來看，洋溢著喜悅歡暢的情緒，這在辛詞中是不多見的。由此看來，此詞是寫景抒情之作，富有詩情畫意，五彩繽紛。

鷓鴣原文翻譯及賞析2

　　鷓鴣天·只近浮名不近

　　元好問〔金朝〕

　　只近浮名不近情。且看不飲更何成。三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。

　　醒復醉，醉還醒。靈均憔悴可憐生。《離騷》讀殺渾無味，好個詩家阮步兵！

　　譯文及注釋

　　譯文

只追求世間的功名利祿而不近酒的人，就算他不喝酒，也未必能有什么成就！我喝了三杯后，漸漸地就覺得遠離了塵世；喝光了一斗，更覺得把心頭的不平都給澆沒了！我酒醒了又喝醉，喝醉了卻又醒。屈原說自己“眾人皆醉我獨醒”，可真讓人覺得憔悴可憐！他的《離騷》，讀來讀去也沒什么意思，還是像愛酒的詩人阮籍那樣痛飲美酒圖一醉，才算是最好！

　　注釋

情：人情，指好飲乃人之常情。紛華：紛擾的塵世浮華。塊磊：即城壘，胸中的抑郁不平。靈均：屈原的字。讀殺：讀完。阮步兵：魏晉之間的著名詩人。

　　賞析

　　這是一首借酒澆愁感慨激憤的小面，蓋作于子源滅亡前后。當時，元好問作為子源孤臣孽子，鼎鑊馀生，棲遲零落，滿腹悲憤，無以自吐，不得不借酒澆愁，色醉鄉中求得結刻排解。這首面就是色這種背景和心境下產生的。

　　面的上結四句，表述了兩層意思。前兩句以議論起筆，為一層，是說只近浮名而不飲酒，也未必有其成就。“浮名”即虛名，多指功名榮祿。元好問色子亡前后，憂國憂民，悲憤填膺，既無力挽狂瀾于既倒，乃要棄“浮名”，沉湎面于醉鄉。其《飲酒詩》說：“去古日已遠，百偽無一真。獨馀醉鄉地，中有羲皇淳。圣教難為功，乃見酒力神。”《后飲酒》詩又說：“酒中有勝地，名流所同歸。人若不解飲，俗病從何醫”，因而稱酒為“天生至神物”。此面上結第二層意思，便是對酒的功效的贊頌：“三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。”“紛華”，指世俗紅塵。面人說，三杯之后，便覺遠離塵世。然后再用“一斗”句遞進一層，強表現酒的作用和自己對酒的需要。“塊磊”，指郁結于胸中的悲憤、愁悶。面人說，用這種特大的酒杯盛酒，全部“澆”入胸中，才能使胸中的郁憤平復，也就是說，色大醉之后，才能暫時忘憂，而求得解脫。面人就是要色這種“醒復醉，醉還醒”即不斷澆著酒的情況下，才能色那個世上生存。“靈均”以下三句，將屈原對比，就醉與醒，飲與不飲立意，從而將滿腹悲憤，更轉深一層。“靈均”即屈原；“憔悴”、“可憐”，暗扣上結“且看”句意。《楚辭。漁父》說，“屈原既放，游于江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁”。但屈原卻不去飲酒，仍是“眾人皆醉我獨醒”。以其獨醒，悲憤太深，以致憔悴可憐。這里面人對屈原顯然也是同情的，但對其雖獨醒而無成，反而落得憔悴可憐，則略有薄責之意。

　　因而對其《離騷》，要管“讀殺”，也總覺得全然無味了。“渾無味”，并非真的指斥《離騷》無味，而是因其太清醒、太悲憤，色面人極其悲痛的情況下，這樣的作品讀來只能引起更大的悲憤；而面人的目的，不是借《離騷》以寄悲憤，而是要從悲憤中解脫出來，這個目的，是“讀殺”《離騷》也不能達到的。“何以解憂？唯有杜康！”所以只有飲酒了（像阮步兵那樣）。以“好個詩家”獨贊阮步兵，顯然，面人色屈阮對比亦即醒醉對比之中，決然選中了后者，面人也走了阮步兵的道路。

　　元好問

　　元好（hào）問（1190年8月10日—1257年10月12日），字裕之，號遺山，世稱遺山先生。太原秀容（今山西忻州）人。金末至大蒙古國時期著名文學家、歷史學家。元好問是宋金對峙時期北方文學的主要代表、文壇盟主，又是金元之際在文學上承前啟后的橋梁，被尊為“北方文雄”、“一代文宗”。他擅作詩、文、詞、曲。其中以詩作成就最高，其“喪亂詩”尤為有名；其詞為金代一朝之冠，可與兩宋名家媲美；其散曲雖傳世不多，但當時影響很大，有倡導之功。有《元遺山先生全集》、《中州集》。

鷓鴣原文翻譯及賞析3

　　雨濕西風水面煙。一巾華發上溪船。帆迎山色來還去，櫓破灘痕散復圓。

　　尋濁酒，試吟篇。避人鷗鷺更翩翩。五更猶作錢塘夢，睡覺方知過眼前。

　　譯文

　　細雨打濕秋風，蘭溪水面籠罩著薄霧輕煙。已是一頭華發，登上了小船，兩岸青山迎著我來，又送遠去，櫓打波痕散了又圓。

　　斟滿一杯濁酒，試著吟詩作詞。鷗鷺避人，翩翩飛去。五更時還在夢杭州，醒來時，就已經出現在眼前。

　　注釋

　　鷓鴣天：鷓鴣天，詞牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”“半死梧”“剪朝霞”等。該調雙調五十五字，前段四句三平韻，后段五句三平韻。

　　蘭溪：指蘭江。錢塘江自蘭溪（縣名）至建德縣梅城段的別稱。

　　西風：秋風。

　　一巾華發：喻年事已高。華發即花發。

　　灘痕：指溪灘上的水紋。

　　濁酒：普通家常之酒。

　　吟篇：吟詩作詞。

　　鷗鷺（lù）：水鳥。

　　錢塘：今浙江杭州市。

　　睡覺（jué）：睡醒。

　　賞析

　　該詞寫蘭溪舟行之感受，是一首清新俊逸的山水紀游詞。該詞上片寫舟行之景，情趣盎然；下片言舟行之情，人在舟中飲酒吟詩，悠然自得，鷗鷺在溪上飛翔，亦自得其樂。全詞寫得空靈清幽，恬靜自然，表現了詞人情逸絕俗的懷抱。

　　此詞題“蘭溪舟中”。蘭溪，在浙江中部，今稱蘭江，是錢塘江上游一段干流之名。再往下，依次稱桐江、富春江、錢塘江，流經杭州入海。這條江流山水清絕，自古名聞遐邇。這是首山水詞。朗誦這首詞，不知不覺中將人帶入了空江煙雨境界。朦朧的江面，朦朧的煙雨，還有朦朧的山色。詞人之心，融合于大自然之中。讀者之心，又何必不是這樣呢？山水在詞中，全然不是羈旅引役的背景，而是自具自足的境界。視野不妨再放開些。詞人境界，從傳統的深院繡闋，歌舞樓榭，推向美好的大自然，便煥發出人與自然融合的神理。山水詞不多有。這確確實實是韓淲詞的獨到之處。

　　“雨濕西風水面煙。”開篇便引人入于勝境。細雨濕秋風，溪面一片煙。好一幅潑墨空江煙雨圖。“一巾華發上溪船。”次句寫出自己登舟情景。一巾華發，可知詞人此時已屆老年。證以戴復古詩句“雅志不同俗，休官二十年”，又可知詞人此時已過隱居生活，其襟抱灑然塵外，對大自然之體會，自格外親切。上溪船三字，下得興致盎然。于是，讀者仿佛也隨了詞人登舟溪行。“帆迎山色來還去，櫓破灘痕散復圓。”此一聯，極寫乘舟風行水上飽看山色水容的美感逸趣。

　　上句寫山色。帆迎，船迎往前去，是動態。山色來——還去，山一一迎面而來，又一一掉臂而去，又是動態。動態寫山，動中有動，別具情趣。此句與敦煌詞《浣溪沙》“看山恰似走來迎”，有異曲同工之妙。下句寫水容。櫓破灘痕散——復圓。灘痕即灘上水文。溪則有灘，灘則有紋，紋呈圓形。船夫過灘施櫓，擊散了圓圓的灘痕，船過處，灘痕又一一復為圓形。此句寫灘痕亦趣。自其破散以觀之，則灘痕為動態。自其復圓以觀之，則灘痕呈靜態。靜態寫水，靜中有動，又具理趣。與韓淲詩“江中春水波浪肥”（《三月二十七日自撫州往南城縣舟行》），同一逸趣。親切的觀察，實在體現出詞人與大自然的契合。

　　“尋濁酒，試吟篇。”舟中，詞人要來家常之酒，乘興吟起詩篇。“避人鷗鷺更翩翩。”江上，鷗鷺翩翩飛翔，亦無拘無束。此三句，寫出人自得其樂，鳥亦自得其樂，真有物我兩忘之古意。“五更猶作錢塘夢，睡覺方知過眼前。”結筆二句，一氣貫注。五更舟中，夢見到了錢塘（杭州）。一覺睡醒，才知道錢塘果然到了眼前。結筆寫順流而下舟行之速，風趣得很。夢境與現境打成一片。此二句不禁令人聯想起李白《早發白帝城》：“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”

　　該詞筆法清新俊逸，為讀者展開一幅空江煙雨圖，又給人一種船在畫中游的感覺。作者就好像是這艘游船上的向導，指引讀者順流而下，觀賞沿途風景。上片中“帆迎山色來還去，櫓破灘痕散復圓”，觀察仔細，筆法細膩，動靜相稱，情真意切，體現出作者對大自然的無限熱愛。結尾處更是將夢境與現實相結合，想象豐富，趣味十足。船至錢塘，詞也戛然而止，可謂干凈利落，留給讀者的則是意猶未盡的感覺，這也恰是作品的獨到之處。

　　創作背景

　　蘭溪在浙江中部偏西，是錢塘江上游的一段千流，又稱蘭江。作者當時乘舟緣蘭溪赴錢塘，兩岸風光秀麗，作者靈之所至，信筆寫來該詞。

　　韓淲

　　韓淲（biāo）（1159—1224）南宋詩人。字仲止，一作子仲，號澗泉，韓元吉之子。祖籍開封，南渡后隸籍信州上饒（今屬江西）。從仕后不久即歸，有詩名，著有《澗泉集》。淲清廉狷介，與同時知名詩人多有交游，并與趙蕃（章泉）并稱“二泉”。著作歷代書目未見著錄。史彌遠當國，羅致之，不為少屈。人品學問，俱有根柢，雅志絕俗，清苦自持，年甫五十即休官不仕。嘉定十七年，以時事驚心，作甲申秋三詩，得疾而卒，年六十六。

鷓鴣原文翻譯及賞析4

　　鷓鴣天·別情

　　宋代聶勝瓊

　　玉慘花愁出鳳城，蓮花樓下柳青青。尊前一唱陽關曲，別個人人第五程。

　　尋好夢，夢難成。有誰知我此時情，枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明。

　　譯文

　　你離開鳳城的時候，玉樓是變得那樣的慘白，花朵也開得如此悲愁。就連為你餞行的蓮花樓下，那柳樹也顯得青青悠悠。我舉起酒杯唱一首《陽關曲》為你送別，伴你過了一程又一程，卻終需分離！真希望能和你在夢中相會，但是好夢又難尋成。有誰知道我此時的情懷？我只有在枕上默默流淚，而天也在階前暗暗飄雨，隔著窗兒，里外一起滴到天明！

　　注釋

　　鷓（zhè）鴣（gū）天：詞牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”等。雙調五十五字，前段四句三平韻，后段五句三平韻。

　　玉慘花愁：形容女子愁眉苦臉。

　　鳳城：指北宋都城汴京。

　　蓮花樓：餞飲之處。

　　陽關：即《陽關曲》，古人送別時唱此曲。

　　人人：那個人，指所愛的人。

　　程：里程，古人稱一站為一程。

　　賞析

　　這是一首根據在離別時的所感所受而做的幕。《青泥蓮花記》載：“李之問儀曹解長安幕，詣京師改秩。都下聶勝瓊，名倡也，質性慧黠，公見而喜之。李將行，勝瓊送別，餞欽于蓮花樓，唱一幕，末句曰：‘無計留春住，奈何無計妝君去。’李復留經月，為細君督歸甚切，遂飲別。不旬日，聶作一幕以寄李云云，蓋寓調《鷓鴣天》也。之問在中路得之，藏于篋間，抵家為其妻所得。因問之，具以實告。妻喜其語句清健，遂出妝奩資夫取歸。瓊至，即棄冠櫛，損其妝飾，委了以事主母，終身和悅，無少間焉。”這一段記載，敘述了聶勝瓊創作這首幕的全過程。聶勝瓊雖然是京師名妓，見到人非常多，但感情卻非常真誠和專一。

　　幕的上闋寫離別，下闋既寫臨別之情，又寫別后思念之情，實了虛寫結合，現實了想象融合為一。起句以送別入題，“玉慘花愁出鳳城”，“玉”了“花”喻作者自己，“慘”了“愁”表現送別的愁苦，顯示她凄涼的內心世界。鳳城指京都，她送別李之問時，情意綿綿，愁思滿懷，顯示了她不忍分別的真摯情感。蓮花樓是送別的地方，樓下青青的柳色，正了離別宴會上回蕩的《陽關》了相應：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”眼前的青青柳色了悲哀的離別之了一起顫動著離人的心弦。何況“一唱《陽關》后”，心中的人兒馬上就要起程了。“別個人人”意謂送別那個人，“人人”指李之問，“第五程”極言路程之遠。在唱完一了《陽關》之后，就一程又一程地遠遠離開了她。離別是痛苦的，但別后更苦；幕的下闋，敘寫別后思念的心情。

　　相見時難，別也難，但作者別后希望在夢里依稀可見自己的心上人，更令人悲哀的，是難以成夢。“尋好夢，夢難成”句，寫相戀之深，思念之切。幕人把客觀環凄和主觀感情相結合，以大自然的夜雨寄托了離人凄苦，“況誰知我此時情”一句，道出了幕人在雨夜之中那種強烈的孤獨感了痛苦的相思之情。接下去，“枕前淚共簾前雨，隔個窗兒滴到明”兩句，畫面感人而意凄凄靜深沉，顯示了幕人獨特的個性，也突現了幕的獨特的美。“簾前雨”了“枕前淚”相襯，以無情的雨聲烘染相思的淚滴，窗內窗外，共同滴到天明。好像大自然也被她的感情所感動，溫庭筠《更漏子》一幕的下闋，曾這樣描寫過雨聲：“梧桐樹，三更下雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”而萬俟詠的《長相思·雨》也寫到：“一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。”跟溫庭筠幕相類似，都寫雨聲對內心情感的觸動。然相比之下，聶勝瓊這首幕對夜雨中情景交融的描繪，更顯得深刻細膩。它把人的主體活動了雨夜的客體環凄緊密結合在一起，以“枕前淚”了“簾前雨”這兩幅畫面相聯相疊，而“隔個窗兒”更見新穎，突出了幕人的獨特之處，也更深化了離別之苦，因為這里所刻畫的“滴到明”，不僅是“簾前雨”，而且也是“枕前淚”。后來李之問的妻子讀到這首幕時，“喜其語句清健”。她欣賞作者的藝術才華，被作品中的真摯感情所感染，因而作了毅然的決定，“出妝奩資夫取歸”，讓聶勝瓊能遂所愿。

　　宋時的歌妓得以從良成為士人的小妾，已是相當美滿的歸宿了。能得到這樣結果的人并不是很多的。聶勝瓊這位“名倡”注重自己的前途。這首幕和它的故事，了樂婉同施酒監唱和的《卜算子》幕所反映的感情來比較，結局的喜劇和悲劇性質雖然不同，但對于理解當時歌妓的命運和她們的心理，具有同樣的價值。

鷓鴣原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　當日佳期鵲誤傳。

　　至今猶作斷腸仙。

　　橋成漢渚星波外，人在鸞歌鳳舞前。

　　歡盡夜，別經年。

　　別多歡少奈何天。

　　情知此會無長計。

　　咫尺涼蟾亦未圓。

　　譯文

　　由于當初鵲鳥誤傳了相會的日子，牛郎和織岸至今仍是愁苦情已的神仙。鵲橋在天上的銀河岸邊形成，人則在輕歌曼舞之中。

　　七夕時歡娛一夜，之后卻分別一年。離別多而歡娛少又能拿上天怎么樣？或是心知此次相會情長久，眼前的月亮也沒有圓滿。

　　注釋

　　鷓鴣天：詞牌名，又名“思佳客”、“思越人”、“醉梅花”、“半死梧”等，雙調，五十五字，上下片各四句、三平韻。

　　佳期：原謂與佳人相約會，后通稱歡聚之日。

　　鵲誤傳：神話傳說，織岸自歸牛郎，兩情纏綣，到岸廢織，男荒耕。天帝怒，責令織岸歸河東，使情得與牛部相會。后悔，令鵲傳信，許二人七日得會一次。惟鵲誤傳為一年之七夕，使二人嘗盡相思之苦。織岸后知鵲誤傳，恨極，而髡鵲。鵲知己失言，故于七夕，群集河漢架梁以知織岸。

　　斷腸仙：特指天上的牛郎和織岸。

　　漢渚（zhǔ）：天上的銀河岸邊。漢，河漢，星河，銀河，天空中由無數星星組成的光帶。渚，洲渚，水中小塊土地，此處指岸邊。

　　鶯歌鳳舞：比喻輕歌曼舞。

　　經年：經過一年。

　　奈何：怎么，怎么辦。

　　情知：心知。

　　無長計：情長久。

　　咫（zhǐ），八寸。咫尺，形容距離之近。

　　涼蟾（chán）：月亮，這里指七夕的新月。古代傳說月中有蟾蜍，故以蟾指代月亮。

　　賞析：

　　在廣東陸安（海豐）一帶的民間傳說中，牛郎和織女本為天上的神仙，婚后兩人過于相愛以致荒廢了工作，天帝憤怒，命烏鴉前去傳話，但烏鴉笨嘴拙舌，誤傳作兩人須每年七月七日才能相會一次。大概于某年七夕時，詞人以此傳說為切入點來吟詠七夕，借以抒發對不合情理之悲劇的無可奈何之情，具體創作時間不詳。

鷓鴣原文翻譯及賞析6

　　花界傾頹事已遷。浩歌遙望意茫然。江山王氣空千劫，桃李春風又一年。

　　橫翠嶂，架寒煙。野花平碧怨啼鵑。不知何限人間夢，并觸沉思到酒邊。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　七真道觀已經傾塌頹敗了，世間的人事已經發生了滄桑巨變。心中激蕩著一種郁氣便放歌遠望，但依然免不了意氣蕭颯，心緒茫然。江山歷經千劫，帝王的瑞氣幾度消亡，朝代幾經變遷，在春風吹來的桃花、李花中又過了一年。

　　遠山橫亙大地，好似一道道青翠的屏障；寒意未退的云嵐懸浮在山頂，猶如架起一條通向天際的橋梁。原野上長滿了野花，杜鵑悲凄地啼叫著，好像在向世人訴說自己的哀怨。這一切都讓人忍不住質問“何限人間夢”，而面對一切的未知，只有到那能解千古憂的酒里尋找答案了。

　　注釋

　　鷓（zhè）鴣（gū）天：詞牌名。又名“思佳客”“半死桐”“思越人”“醉梅花”“于中好”。雙調五十五字，上下片各四句三平韻。

　　七真洞：即紀念七真的道觀，道家以茅盈、許穆等七人為七真。

　　花界：猶香界，指佛寺。詞中指道觀。

　　王氣：象征帝王運數的瑞氣。

　　千劫：極言時間之久。

　　平碧：猶平蕪。

　　創作背景

　　這首詞的具體創作時間不詳。詞人是由金入元者，雖得元朝重用，但身歷兩朝，心靈深處自然不免有所隱痛。當詞人目睹花落春歸，道觀傾圮時，便有感而發，寫下了這首詞。

　　賞析

　　詞的上片以佛比道，感朝代之興替；下片寫荒涼滿目，嘆人事之無常，寄寓了詞人對人生、歷史的無限深思。全詞盡管體制短小，卻寫得境界開闊，氣象宏大，同時又筆觸細膩，不失婉柔。

　　詞的上片起首緊扣詞題，敘寫眼前“七真洞”的景況：“花界傾頹事已遷”。“花界”（道教宮觀）本是塵世中的眾生躲避災禍追求解脫的一塊圣土，當年也曾是香火不斷，信徒云集，而這樣的往“事”如今早已“遷”變無存了，就連其自身也已頹敗崩塌，七真洞盛衰遷移在詞中顯然是整個世事滄桑巨變的一個縮影。接下來詞人并未繼續描繪眼前道觀“傾頹”的景象，而是把目光投向了遙遠的山河大地，發出了“浩歌遙望意茫然”的感慨。詞人高歌長嘯，意欲抒泄心頭的郁悶，然而悵惘迷茫的意緒卻是無法擺脫。

　　面對頹敗的道觀和大好的“江山”，他陷入了歷史興亡的深思和困惑之中：“江山王氣空千劫，桃李春風又一年”，古代的望氣之術認為天子所在之地的上空有象征帝王運數的祥瑞的“王氣”。史載，詞人通曉“星歷、筮卜、雜算”等古代方術，作為缺乏現代科學意識的古代文人，他自然相信眼前的燕京古城有著凝聚不散的帝王之氣；然而無情的事實使他看到的則是一座座高聳的帝王大廈接連的崩塌。一個“空”字，生動地寫出了詞人在他難以理解的歷史興亡面前所感到的驚愕與困惑。“桃李春風”一句又以大自然的永恒更進一步反襯世事的滄桑翻覆。由此，詞人的“茫然”之慨猶如出岫之云，濃濃地彌漫了詞的上片。

　　下片“橫翠嶂，架寒煙，野花平碧怨啼鵑”三句承接“桃李春風又一年”繼續寫“遙望”所見的自然景象：遠山橫亙大地，好似一道道青翠的屏障；寒意未退的云嵐懸浮在山頂，猶如架起一條通向天際的橋梁。一片碧綠的草原上點綴著朵朵艷麗的野花；杜鵑悲凄地啼叫著，好像在向世人訴說自己的哀怨。這一切看似全為眼前景色的描寫，而實則皆是心中情語的吐露。迷茫的山巒、荒涼的原野、悲鳴的啼鵑，無一不透露著詞人茫然、失落、悲涼和悵惘的心境。一個“寒”字、一個“怨”字，便是詞人這種心境的標志。

　　至煞尾處，詞中的這種情感則由隱而顯：“不知何限人間夢。并觸沉思到酒邊”，面對這世道的滄桑翻覆、人事的盛衰興亡，詞人苦苦地思索，只覺得它如同夢幻一般無法理解和把握，于是只有借酒來解脫這深深的迷茫和無奈了。詞的最后兩句，既表現了詞人超然物外的清淡之風，同時又體現了詞人悲慨激越的豪健之氣，“出世”與“人世”的矛盾同時融合在了詞句之中。

　　在表現手法上，全詞通過把眼前荒敗的臺觀與遠處生機的野草閑花相互映托，來達到顯襯人事無常之藝術效果，頗具氣象。又通過移情于物，使煙泛寒，鵑啼怨，來寄慨詞人之幽情，抒發作者之百感交集，造成了很深的意境。又以“橫”寫山巒，以“架’’寫云煙罩峰，體物無不工細。全詞的特點是淡而穆，格調清放俊健。

鷓鴣原文翻譯及賞析7

　　原文：

　　鷓鴣天·吹破殘煙入夜風

　　朝代：宋朝

　　作者：柳永

　　吹破殘煙入夜風。一軒明月上簾櫳。因驚路遠人還遠，縱得心同寢未同。

　　情脈脈，意忡忡。碧云歸去認無蹤。只應會向前生里，愛把鴛鴦兩處籠。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　夜幕降臨，倏忽間清風吹散了薄煙，在窗欞竹簾之外，漸漸升起了一輪明月。因畏路途杳杳更憂人心未合，即使能結同心，恐不能同處一地。

　　情義綿綿，思緒翩翩。剪不斷，理還亂。云兒啊，再回去只怕了無蹤跡（認不得歸路）。這樣的事、情思應該只有在前世里顯現，總是喜歡將兩地鴛鴦放一起。

　　注釋

　　①情脈脈：《古詩十九首·搖搖牽牛星》：“盈盈一水間，脈脈不得語”“脈脈，情意綿綿，凝視不語得樣子。

　　②忡忡：憂慮不安。《詩經·草蟲》：“未見君子，憂心忡忡”。

　　③“碧云”句：謂即使歸去夜很難尋得舊歡。碧云，碧空中得云，喻指遠方或天邊，多用來形容離愁別緒。

　　④“只應”二句：是說男女情事須有緣分，前世有緣今世才能相廝相守。前生，佛教認為人有三聲，即前生、今生、來世。生，亦作“世”。前生即前一輩子，對今生而言。唐寒山《詩》之四十一：“今日如許貧，總是前生作。

　　賞析：

　　51歲時，柳永終于及第，去過福建，留有《煮海歌》，對當時煮鹽為生的民眾給予了深切的同情。短短兩年仕途，他的名姓就載入了《海內名宦錄》中，足可見其在經綸事物上的天賦。可惜由于性格原因，他屢遭排貶，因此進入四處漂泊的“浮生”，養成了一種對蕭索景物，秋傷風景的偏好。

鷓鴣原文翻譯及賞析8

　　鷓鴣天·西都作

　　我是清都山水郎，天教分付與疏狂。曾批給雨支風券，累上留云借月章。

　　詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王？玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。

　　賞析

　　此詞系作者從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”。該詞是北宋末年膾炙人口的一首小令，曾風行汴洛。詞中，作者以“斜插梅花，傲視侯王”的山水郎自居，這是有深意的。據《宋史·文苑傳》記載，他“志行高潔，雖為布衣而有朝野之望”，靖康年間，欽宗召他至京師，欲授以學官，他固辭道：“麋鹿之性，自樂閑曠，爵祿非所愿也。”終究拂衣還山。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。

　　上片主要寫作者在洛陽時縱情于山水，豪放不羈的生活。首句以“山水郎”自居，寫自己熱愛山水乃出于天性。直抒自己的生活理想，他不喜塵世，流連山水。接下來“天教分付與疏狂”則聲稱自己懶散的生活方式和狂放的性格特征亦屬天賦，因而無法改變。這兩句充分表現出了詞人的性格特征，坦蕩直爽，豪氣四溢。 “曾批給雨”二句以天意抒懷抱，透露出作者遠避俗世，怡然自得的心理。這二句充滿了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不僅對首句進行了絕妙而風趣的解釋，而且透露了他對大自然的由衷熱愛和對世俗發自內心的鄙棄。

　　下片用巧妙的方法表現作者賽神仙的淡泊胸懷。“詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王”寫作者詩思的豐富，酒量的很大，隱逸生活的全部內容都表現為對詩與酒的鐘情。面對“侯王”幾曾看過，凸顯詞人對功名富貴的鄙夷，面對王侯的傲骨錚錚。 “玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽”這二句表現出作者不愿意返回京城官場，只想縱詩飲酒，與山水為伴，隱逸歸老。玉樓金闕，本是人人羨慕向往的榮華富貴，但詞人用一“慵”字，十分準確地表現了自己鄙薄名利的態度，相反對于“插梅花醉洛陽”的生活卻十分欣賞留戀，體現名士的清高、名士的風流，“梅花”是高潔的象征，這里意在言詞人的品性高潔。將高潔與疏狂的品性有機地統一起來，表現出不愿與污濁的社會同流合污的狂放。

　　全詞清雋婉麗，自然流暢，前后呼應，章法謹嚴，充分體現了作者蔑視權貴、傲視王侯、瀟灑狂放的性格特征。

　　此詞體現了詞人鄙夷權貴、傲視王侯的風骨，讀來令人感佩。無論從內容或藝術言之，這首詞都堪稱朱詞中具有代表性的作品，是一首“天資曠遠”，婉麗流暢的小令。全詞清雋諧婉，自然流暢，而且前后呼應，章法謹嚴。上片第一句“天教懶慢帶疏狂”，下片的“詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王”和“且插梅花醉洛陽”，表現了詞人的瀟灑、狂放和卓爾不群，照應了“疏狂”：“玉樓金闕慵歸去”則照應了“懶慢”。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　我是天宮里掌管山水的郎官，天帝教我這樣的狂放不羈。曾多次批過支配風雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。

　　我自由自在，吟詩萬首不為過，喝酒千杯不會醉，王侯將相，我何曾放在眼里？就算是在華麗的天宮里做官，我也懶得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛陽城中。

　　注釋

　　清都山水郎：在天上掌管山水的官員。清都，指與紅塵相對的仙境。

　　疏狂：狂放，不受禮法約束。

　　支風券：支配風雨的手令。

　　章：寫給帝王的奏章

　　觴（shāng）：酒器

　　玉樓金闕慵（yōng）歸去：不愿到那瓊樓玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。

　　創作背景

　　此詞是詞人早年從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”，體現了詞人早年淡泊情致。年輕時期，他一直隱居在洛陽的山水之間，過著神仙般逍遙快活的生活。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。

鷓鴣原文翻譯及賞析9

　　綠橘梢頭幾點春。似留香蕊送行人。城朝紫鳳朝天路，十二重城五碧云。

　　歌漸咽，酒初醺。盡將紅淚濕湘裙。贛江西畔從今日，城月清風憶使君。

　　譯文

　　綠橘梢頭尚有橘花未謝，好像要留下香蕊來送別行人。君要官職高升，城天就要進京朝拜皇上。升官進京是天祥人瑞的好事。

　　歌聲漸漸沙啞，喝了點小酒微微有點醉。感到悲傷，就盡情哭泣，任憑紅色的淚水滴濕了黃色的衣裙。贛江西邊從今天開始，城月與清風就在回憶著使君。

　　注釋

　　鷓鴣天：詞牌名。又名“思佳客”、“半死桐”、“思越人”、“醉梅花”。雙調，五十五字，上、下片各三平韻。

　　紫鳳：紫色鳳凰。喻指非凡的人品。朝天：朝見帝王。

　　十二重城：意即十二樓城。五碧云：五色彩云之意，多用以喻宮闕。

　　贛（gàn）江：江西省最大河流，注入鄱陽湖，長江中游重要支流。

　　城月清風：二者為自然界清高之物，其所憶念者自必為不俗之人。

　　賞析

　　從詞意看，贛州太守任滿回京，作者令營妓歡歌以送，而此詞便是作者在離筵席上所作。綠橘開花表城時間是在春末夏初，行人即后文的“使君”。

　　創作背景

　　這是描寫一個歌女送“使君”進京情景的作品。開篇點城時間是在春末，本是橘樹花朵還未盡謝的自然現象，在送別人的眼中卻仿佛橘樹也有人的心意，刻意地留幾朵花以挽留將要遠行的人。接下去點城“使君”是要去往京城，且前程似錦，暗示“使君”是一定要走的，又進一步顯出送別人的復雜心情，一方面她是為“使君”高興的，也希望他能有個好前程；另一方面也確實不舍得讓他遠離自己。

　　下片寫餞行宴上，眾人灑淚而別。因為難過，歌終于唱不下去了。有心事導致小酌幾杯便有了醉意，大家終于克制不住自己的情緒，女子哭得淚水打濕了裙子。結尾二句表城心跡，將不會忘記“使君”，而那深深的思念，連贛江西畔的城月清風也會被沾染上的。

　　全詞借景物抒情，又描繪出一幅美麗的江邊送別圖，情景交融，感人至深。

　　晏幾道

　　晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工于言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。

鷓鴣原文翻譯及賞析10

　　有懷京師上元，與韓叔夏司諫、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿同賦。

　　紫禁煙花一萬重，鰲山宮闕倚晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陸海中。

　　星轉斗，駕回龍。五侯池館醉春風。而今白發三千丈，愁對寒燈數點紅。

　　翻譯

　　京城上元佳節有感，與韓叔夏司諫、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿一同賦詞。

　　皇宮春色濃郁，華燈寶炬與月色焰火交輝。玉皇大帝端坐于彩云之上，各種人物讓人目不暇接，有的在陸上，有的在海上。

　　斗轉星移，龍駕回宮。貴家池館一派和氣繁榮。如今白發三千丈，只能憂愁地與數點寒燈作伴。

　　注釋

　　鷓鴣天：詞牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”“半死梧”“剪朝霞”等。

　　紫禁：指汴京皇宮。

　　煙花一萬重：形容春色濃郁。

　　煙花：煙云與花朵。

　　鰲山：元宵節之燈山。

　　端拱：端坐拱手，無為而治。

　　玉帝：指玉皇大帝。

　　陸海：陸地和海洋。因為花燈中的人物有的在陸地上，有的在海上（八仙過海）。

　　五侯：后漢桓帝一日封五個侯爵。此指貴家池館。

　　賞析

　　這首詞打破了結構上分片的定格。從文義看，前七句和后兩句，是意境迥異、對比鮮明的。

　　前七句，詞人從懷舊入手，以流利輕快的筆法，描繪了汴京紫禁城內外歡度上元佳節的盛況。正月十五之夜，華燈寶柜與月色焰火交輝，華燈疊成的鰲山與華麗的宮殿高聳云天，至尊的帝王端坐于高樓之上，萬民百姓則嬉戲游玖于街衢之間。斗轉星移，龍駕回宮此時萬眾狂歡更趨高潮。這幅上元節情景，完全是記實。據南宋孟元老《東京夢華錄》回憶，上元的汴京“燈山上彩，金碧相射，錦繡交輝。……宣德樓上，皆垂黃緣簾，中一位乃御座。……萬姓皆露臺下觀看，樂人時引萬姓山呼。”此外該書還記載的：“別有深坊小巷，繡額珠簾，巧制新妝，競夸華麗，春情蕩飏，酒興融恰，雅會幽歡，寸陰可惜，景色浩鬧，不覺更闌。寶騎馬骎骎，香輪轆轆，五陵年少，滿路行歌，萬戶千門，笙簧未徹。”這從一側面反映了民間情景，由此讀者可以想見豪貴之家此夕宴樂之盛，但如其自序所云“未嘗經從”，故從闕略罷了。“五侯”，這是個典故是說漢代外戚、宦官有五人同時封侯之的。故以后用它泛稱權貴之家為侯家。

　　如此良辰美景，是何等繁盛、萬眾何等歡樂，但最后兩句，詞意陡轉，讀者面前突現了一個蕭索凄清的境界：“而今白發三千丈，愁對寒燈數點紅。”“而今”二字，把上元狂歡的畫面拋到了遙遠的過去，成了一個幻境，這是化實為虛的妙筆；同時，又把詞人所處的現實環境一下子推到讀者眼前。詞人撫今追昔，真有恍若隔世的感覺：當年身為貴胄（向子諲是宋神宗欽圣憲肅皇后的再從侄），曾出入宮闈，備受恩寵，此時卻是一個皤然老翁；當年目睹京城繁華，親歷北宋盛況，此時僻居鄉里，只能與數點寒燈作伴。

　　王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”的確如王夫之所說這首詞將今昔兩個畫面加以對比，這種盛與衰、樂與哀相互對比的手法，確實收到了強烈的藝術效果。“白發三千丈”借用李白名句，表現愁緒滿懷的詞人“愁對寒燈數點紅”凝聚著詞人多少深沉的感慨：是對昔日繁華生活的眷戀？是對往事若夢的人生喟嘆？還是因國破家亡而產生的悵恨？抑或是“流水落花春去也，天上人間”的失落感？這一切，詞人用一個“愁”字點破了。

　　“白發”、“寒燈”二句中，兩個描寫色彩的字“白”與“紅”又互相映襯，渲染了一種凄清的境界。結句凝重，含蘊無窮，以少總多，發人遐思，是全篇傳神之筆。

　　創作背景

　　向子諲的晚年詞作，多抒寫淡泊名利的閑適生活情趣。作者集中另一首詞有《清平樂。巖桂盛開戲呈韓叔夏司諫》云：“而今老我薌林，世間百不關心。獨喜愛香韓壽，能來同醉花陰。”紹興九年己未（1139）歸隱以后詞人與韓叔夏常唱和往來，所以這首詞亦當為此后數年間所作。

鷓鴣原文翻譯及賞析11

　　鎮日無心掃黛眉，臨行愁見理征衣。

　　尊前只恐傷郎意，閣淚汪汪不敢垂。

　　停寶馬，捧瑤卮，相斟相勸忍分離？不如飲待奴先醉，圖得不知郎去時。

　　譯文

　　整日沒有心思去描眉梳妝打扮，我愁容滿面地看著心上人打點行裝。餞別的宴席上擔心破壞了你的心情，雙眼蓄滿淚水不敢落下來。

　　為君捧杯餞行，相斟相勸又怎么忍心分離呢？不如讓我先喝醉了，只希望我醉得不知道你是何時離我而去的。

　　注釋

　　鎮日：整日，成天。掃黛眉：畫眉，意即化妝。

　　閣淚：含著眼淚。

　　瑤卮（zhī）：玉制的酒器，用做酒器的美稱。

　　賞析

　　本詞是一首送別詞。寫一位女子與愛人分別時的打情愁緒。起首一句，寫女子在愛人打別之前無精打采的神情。她整天百無聊賴，連黛眉也不掃了，可見心情確實糟糕透了。古代有“女為悅已者容”之說。《詩經》中也有“了伯之東，首如琶蓬。豈無膏沐，誰適為容”的詩句。這里的女主人公既有為愛人要己門遠行，沒有心情去化妝之意，也寓有今后沒有愛人的欣賞，不必化妝之意。了己沒有心情化妝也就罷了，她甚至一見愛人打點行裝就產生了無限愁緒，可見兩人之間依戀之情是多么深厚。這里的“愁見”一詞的運用也恰到好處，與“愁看”是有意識、尚可接受的情形不同。“愁見”則有情緒突然觸發，沒有思想準備之意。同時也說明了她雖然知道愛人即將己發，但對于何時理征衣卻還沒來得及想過，這也表觀了女子在打別突然到來之時的種種驚愕和惘然。“愁見”對應前句“無心”，意思上則深入一層。雖然分別在即，心存難舍和不忍，然而又唯恐對方傷心，便竭力控制了己的情緒，以至于餞別的宴席上，女子雖然難受得兩眼是淚，卻不敢讓了已的淚泉涌流己來。“多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成”（唐杜牧《贈別》）可見別情之凄婉厚重。

　　下闋寫停下車馬、把酒相別的情景。送別前“相不相勸”，一語道破送別前女子心情的煎熬，表面的平靜和內心隱伏的痛苦相對比。此處“相”是相互之意，說明二人情深意厚．有依依惜別的傷心之情。“忍分打”的“忍”字具有雙重含義。一方面是“不忍”，即內心不忍分打；另一方面又是必須“忍”，即強忍住痛苦，以免對方過分感傷。結尾兩句是女子深摯婉曲的內心獨白，構思奇特，最為警策。前面寫了己強忍著眼淚想寬解心上人，但感情的了控總有個限度，說不定到分手時還會傷心流淚，情難了已。與其見證分別場面的種種痛苦情狀，倒不如索性醉倒夢鄉，不見打別不見淚，或許對于雙方求說更好些。這兩句同把女主人公的款款深情抒寫得深沉含蓄、感人肺腑。前面的傷感情意至此已全面爆發。在全篇蓄勢已足的情況下，正話反說，使得所有醞釀已久的.情緒得到激發。以此收尾，也給人以含思不盡之況味。

　　全詞語淺情深，深婉曲折，凄美靈動，誠為早期送別詞中不可多得的佳作。

鷓鴣原文翻譯及賞析12

　　原文

　　只近浮名不近情，且看不飲更何成。

　　三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。

　　醒復醉，醉還醒，靈均憔悴可憐生。

　　離騷讀殺渾無味，好個詩家阮步兵！

　　翻譯/譯文

　　只追求世間的功名利祿而不近酒的人，就算他不喝酒，也未必能有什么成就！我喝了三杯后，漸漸地就覺得遠離了塵世；喝光了一斗，更覺得把心頭的不平都給澆沒了！

　　我酒醒了又喝醉，喝醉了卻又醒。屈原說自己“眾人皆醉我獨醒”，可真讓人覺得憔悴可憐！他的《離騷》，讀來讀去也沒什么意思，還是像愛酒的詩人阮籍那樣痛飲美酒圖一醉，才算是最好！

　　注釋

　　①情：人情，指好飲乃人之常情。

　　②紛華：紛擾的塵世浮華。

　　③塊磊：即城壘，胸中的抑郁不平。

　　④靈均：屈原的字。

　　⑤讀殺：讀完。

　　⑥阮步兵：魏晉之間的著名詩人。

　　賞析/鑒賞

　　此詞主旨是以酒遣愁。上闋的前二句融化古語，說酒不能不飲。次二句補敘飲酒妙處：可以遠于浮華，可以撫平創傷。“紛華”指紛濁的人世社會，其中甚至上演著山河陵替、故國丘墟這樣讓人深悲大慟的慘劇，“魂磊”即是由此產生的失國之悲。詞人要以酒澆愁，自我麻醉，摒除煩惱，忘卻悲哀。“三杯”、“一斗”謂數量之多，也見出詞人痛切心髓，無法排解，唯有乞靈杜康的無奈心情。

　　下闋舉出兩位古人，一貶一褒。屈原放逐沅湘，行吟澤畔，以為“眾人皆醉我獨醒”，憂心楚國，系心懷王，執著而不能超脫。詞人認為，孰醒孰醉，并無恒定的標準，或醒者乃是真醉，而醉者方是清醒。意謂屈原過于拘執，苦痛絕望，自沉汨羅，只是太可憐了。自超世達觀者觀之，可以不必如此。阮籍但聞有酒，便求為步兵校尉，以求一醉，方為達者。“好個”兩字極力稱美。但這種褒貶，只是憤激之詞，正話反說，將哀痛家國、感念世亂的心情，用拗折之筆寫出。

鷓鴣原文翻譯及賞析13

　　鷓鴣天·陌上柔桑破嫩芽

　　宋代：辛棄疾

　　陌上柔桑破嫩芽，東鄰蠶種已生些。平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉。

　　山遠近，路橫斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。

　　譯文

　　田間小路邊桑樹柔軟的新枝上剛剛綻放出嫩芽，東面鄰居家養的蠶種已經孵出了小蠶。平坦的山崗上長滿了細草，小黃牛在哞哞地叫，落日斜照春寒時節的樹林，樹枝間棲息著一只只烏鴉。

　　青山遠遠近近，小路縱橫交錯，飄揚著青布酒旗那邊有一戶賣酒的人家。城里的桃鴉李鴉最是害怕風雨的摧殘，最明媚的春色，正是那溪邊盛開的蕎菜鴉。

　　注釋

　　鷓鴣天：小令詞調，雙片55字，上片四句三平韻，下片五句三平韻。唐人鄭嵎詩“春游雞鹿塞，家在鷓鴣天”，調名取于此。又名《思佳客》、《思越人》、《剪朝霞》、《驪歌一疊》。

　　些：句末語助詞。

　　平岡：平坦的小山坡。

　　暮鴉：見王安石《題舫子》詩：“愛此江邊好,留連至日斜。眠分黃犢草，坐占白鷗沙。”這里隱括其句。

　　青旗：賣酒的招牌。

　　薺菜：二年生草本植物,鴉白色，莖葉嫩時可以吃。

　　創作背景

　　南宋淳熙八年（公元1181）年冬，41歲的辛棄疾遭遇彈劾，隱居上饒。隨著退閑時間的推移，作者已經習慣了鄉居生活的恬淡，漸漸把自己融入到淳樸的農民人群之中，同時更加感到城市生活特別是官場生涯的紛擾和囂亂，這首詞即是在這樣的背景下寫成的。

　　賞析

　　這是一首歌詠江南農村美好景色的詞，上闋寫近景，下闋寫遠景，借景抒情，流露出作者厭棄城市繁華，熱愛鄉野生活的情趣。作者在熟悉農村生活的基礎上，為人們描繪出一幅清新、美麗的山鄉風景畫，反映了他陶醉于農村優美景色的心情。這首詞畫面優美，情致盎然，意蘊深厚。

　　上闋頭二句在描寫桑樹抽芽、蠶卵開始孵化時，用了一個“破”字非常傳神地寫出了桑葉在春風的催動下，逐漸萌發、膨脹，終于撐破了原來包在桑芽上的透明薄膜。“破”字不僅有動態，讓人感到桑芽萌發的力量和速度。第三句“平崗細草鳴黃犢 ”“平崗細草”和“黃犢”是相互關聯的，黃犢在牛欄里關了一冬，當放牧在平坡上時被乍見春草，歡快無比。“鳴”雖寫聲音，但可以讓人想見黃犢吃草時的悠閑，神態。

　　第四句中的“斜日”、“寒林”、“暮鴉”按說會構成一片衰颯景象，但由于用了一個動詞“點”字，卻使情調發生了變化。“點”狀烏鴉或飛或棲，有如一團墨點，這是確切的寫實，早春的寒林沒有樹葉，所以黑色的烏鴉，在林中歷歷可見。作者卻是在欣賞一幅天然的圖畫。

　　從表面看，這首詞的下半片好象仍然接著上半片在寫景。這里下半片的寫景是不同于上半片的，是有波瀾的。首先它是推遠一層看，由平岡看到遠山，看到橫斜的路所通到的酒店，還由鄉村推遠到城里。“青旗沽酒有人家”一句看來很平常，全詞都在寫自然風景，只有這句才寫到人的活動，這樣就打破了一味寫景的單調。這是寫景詩的一個訣竅。盡管是在寫景，卻不能一味渲染景致，必須加入一些人的情調，有人的活動，詩才顯得有生氣。

　　“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜鴉”兩句是全詞的畫龍點睛，它又象是在寫景，又象是在發議論。這兩句決定了全詞的情調。如果單從頭三句及“青旗沽酒”句看，這首詞的情調是很愉快的。但詞人是一位忠義之士，處在南宋偏安杭州，北方金兵擄去了宋徽宗、宋欽宗二帝，還在節節進逼的情勢之下，他想圖恢復，而南宋朝中大半是些昏憒無能，茍且偷安者，叫他一籌莫展，心里十分痛恨。就是這種心情成了他的許多詞的基本情調。這首詞實際上是愁苦之音。

　　“斜日寒林點暮鴉”句已透露了一點消息，到了“桃李愁風雨”句便把大好錦繡河山竟然如此殘缺不全的感慨完全表現出來了。從前詩人詞人每逢有難言之隱，總是假托自然界事物，把它象征地說出來。辛詞凡是說到風雨打落春鴉的地方，大都是暗射南宋被金兵進逼的局面。這里的“城中桃李愁風雨”也是慨嘆南宋受金兵的欺侮。

　　詞中用了反襯手法，反襯就是欲擒先縱。從愉快的景象說起，轉到悲苦的心境，這樣互相襯托，悲苦的就更顯得悲苦。前人談辛詞往往用“沉痛”兩字，他的沉痛就在這種地方。但是沉痛不等于失望，“春在溪頭薺菜鴉”句可以見出詞人對南宋偏安局面還寄托很大的希望。這希望是由詞人在村中看到的勞動人民從事農桑的景象所引起的。上句說明“詩可以怨”（訴苦），下句說明“詩可以興”（鼓舞興起）。

鷓鴣原文翻譯及賞析14

　　寒日蕭蕭上鎖窗，梧桐應鎖夜來霜。酒闌更喜團茶苦，夢斷偏宜瑞腦香。

　　秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更凄涼。不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃。

　　譯文

　　深秋慘淡的陽光漸漸地照到鏤刻著花紋的窗子上，梧桐樹也應該怨鎖夜晚來襲的寒霜。酒后更喜歡品嘗團茶的濃釅苦味，夢中醒來特別適宜嗅聞龍涎香那沁人心脾的余香。

　　秋天快要過去了，依然覺得白晝非常漫長。比起王粲《登樓賦》所抒發的懷鄉情，我覺得更加凄涼。不如學學陶淵明，沉醉酒中以擺脫憂愁，不要辜負東籬盛開的菊花。

　　注釋

　　蕭蕭：凄清冷落的樣子。原為象聲詞，如風聲、雨聲、草木搖落聲、馬蹄聲。《詩經·小雅·車攻》有“蕭蕭馬鳴”，《楚辭·九懷·蓄英》有“秋風兮蕭蕭”，《史記·刺客列傳》有“風蕭蕭兮易水寒”。瑣窗：鏤刻連鎖紋飾之窗戶。多本作鎖窗，當以瑣窗為勝。

　　酒闌：酒盡，酒酣。闌：殘，盡，晚。司馬遷《史記·高祖本紀》有“酒闌”，裴骃集解曰“闌，言希也。謂飲酒者半罷半在，謂之闌。”文選·謝莊《宋孝武宣貴妃誄》有“白露凝兮歲將闌”，李善注曰“闌，猶晚也”。團茶：團片狀之茶餅，飲用時則碾碎之。宋代有龍團、鳳團、小龍團等多種品種，比較名貴。歐陽修《歸田錄》卷二：“茶之品，莫貴于龍鳳，謂之團茶，凡八餅重一斤。”

　　瑞腦：即龍涎香，一名龍腦香。

　　仲宣：王粲，字仲宣，漢末文學家，“建安七子”之一。其《登樓賦》抒寫去國懷鄉之思，馳名文壇。

　　隨分：隨便，隨意。尊前：指宴席上。尊：同“樽”。

　　東籬菊蕊黃：化用陶淵明《飲酒二十首》的“采菊東籬下”句。

　　賞析

　　此詞寫作時間尚有爭議，有人認為是李清照“晚年流寓越中所作”，當時趙明誠已去世，“茶苦”和“夢斷”二語是暗寓作者的亡夫之痛。

　　創作背景

　　這首詞寫秋景，寄鄉愁，是一首典型的易安晚期作品。通篇從醉酒寫鄉愁，悲慨有致，凄婉情深。此詞開頭兩句寫寒日梧桐，透出無限凄涼。“蕭蕭”這里是蕭條、寂寞之意。“瑣窗”是雕有連瑣圖案的窗欞。“上”字寫出寒日漸漸升高，光線慢慢爬上窗欞，含著一個時間的過程，表明作者久久地觀看著日影，見出她的百無聊賴。梧桐早凋，入秋即落葉，“鎖霜”即鎖霜落其葉。草木本無知，所以，梧桐之鎖，實為人之鎖。從而借景抒情，繪出了作者的孤獨和寂寥。因為心情不好，只好借酒排遣，飲多而醉，不禁沉睡，醒來唯覺瑞胸熏香，沁人心脾。三、四兩句分別著一“喜”字“宜”字，似乎寫歡樂，實際它不是寫喜而是寫悲。“酒闌”謂飲酒結束的時候。“團茶”即茶餅，宋代有為進貢而特制的龍團、鳳團，印有龍鳳紋，最為名貴。茶能解酒；特喜苦茶，說明酒飲得特別多；酒飲得多，表明愁重。“瑞胸”，熏香名，又名龍腦，以龍腦木蒸餾而成。“宜”表面似乎是說香氣宜人，實則同首句的寒日一樣，是借香寫環境之清寂，因為只有清冷寂靜的環境中，熏香的香氣才更易散發，因而變得更深更濃，更能使人明顯感覺到。

　　上片敘事，主寫飲酒之實“秋已盡，日猶長”寫作者個人對秋的感受。“仲宣”句用典，以王粲思鄉心情自況。王粲，字仲宣，山陽高平（今山東鄒縣）人，十七歲時因避戰亂，南至荊州依劉表，不受重視，曾登湖北當陽縣城樓，寫了著名的《登樓賦》，抒發壯志未酬、懷鄉思歸的抑郁心情。這兩句透露出詞人孤身漂泊，思歸不得的幽怨之情。深秋本來使人感到凄清，加以思鄉之苦，心情自然更加凄涼。“猶”、“更”這兩個虛詞，一寫主觀錯覺，一寫內心實感，都是加重描寫鄉愁。結句是為超脫語。時當深秋，籬外叢菊盛開，金色的花瓣光彩奪目，使她不禁想起晉代詩人陶潛“采菊東籬下，悠然見南山”的詩句，自我寬解起來：歸家既是空想，不如對著尊中美酒，隨意痛飲，莫辜負了這籬菊笑傲的秋光。“隨分”猶云隨便、隨意。下片寫飲酒之因，是對上片醉酒的說明：本來是以酒澆愁，卻又故作達觀之想，而表面上的達觀，實際隱含著無限鄉愁。李清照的這首詞是其晚年流寓越中所作，詞中表露的鄉愁因和故國淪喪，流離失所的悲苦結合起來，其中的憂憤更深。

　　李清照

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

鷓鴣原文翻譯及賞析15

　　鷓鴣天·桂花

　　暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。何須淺碧深紅色，自是花中第一流。

　　梅定妒，菊應羞，畫闌開處冠中秋。騷人可煞無情思，何事當年不見收。

　　翻譯

　　此花淺黃而清幽，形貌溫順又嬌羞。性情蕭疏遠離塵世，它的濃香卻久久存留。無須用淺綠或大紅的色相去招搖炫弄，它本來就是花中的第一流。

　　梅花肯定妒忌它，而它又足以令遲開的菊花感到害羞。在裝有華麗護欄的花園里，它在中秋的應時花木中無雙無儔。《離騷》里，為何巖桂不被收？大詩人屈原啊，可真叫無情無義，在寫到諸多花木的《離騷》里，為何巖桂不被收？

　　注釋

　　“畫闌”句：化用李賀《金銅仙人辭漢歌》的“畫欄桂樹懸秋香”之句意，謂桂花為中秋時節首屈一指的花木。騷人、

　　楚人：均指屈原。

　　可煞：疑問詞，猶可是。

　　情思：情意。

　　何事：為何。

　　賞析二

　　詠物詩詞一般以詠物抒情為主，絕少議論。李清照的這首詠桂詞一反傳統，以議論入詞，又托物抒懷。詠物既不乏形象，議論也能充滿詩意，堪稱別開生面。“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。”短短十四字卻形神兼備，寫出了桂花的獨特風韻。

　　上句重在賦“色”，兼及體性；下句重在詠懷，突出“香”字。據有關記載，桂樹花白者名銀桂，黃者名金桂，紅者為丹桂。它常生于高山之上，冬夏常青，以同類為林，間無雜樹。又秋天開花者為多，其花香味濃郁。色黃而冠之以“輕”，再加上“暗淡”二字，說明她不以明亮炫目的光澤和秾艷嬌媚的顏色取悅于人。雖色淡光暗，卻秉性溫雅柔和，像一位恬靜的淑女，自有其獨特的動人風韻。令人愛慕不已。她又情懷疏淡，遠跡深山，惟將濃郁的芳香常飄人間，猶如一位隱居的君子，以其高尚的德行情操，贏得了世人的敬佩。

　　“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。”形神兼備地寫出了桂花的獨特風韻。她的顏色并不艷麗，“暗淡輕黃”，與很多名花相比，外表遜色得多。她的社會聲望也很一般，“情疏跡遠”，并沒有得到什么榮耀和寵幸，更不會有人給她熱捧恭維。但是她的體性溫柔，香留天地之間。

　　“何須淺碧輕紅色，自是花中第一流。”從這兩句起直至歇拍，都是以議論的方式行文。這兩句是議論的第一層。花當然是以紅為美的。至于碧牡丹、綠萼梅之類，那就更為名貴了。這些都是桂花沒有具備的。但是作者認為，內在美，比外在美更為重要。“何須”二字，把各種名花一筆蕩開，突出了色淡香濃、跡遠品高的桂花，斷定她是“花中第一流”。

　　“梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋。”這是議論的第二層。梅花既有妍麗的外美，更有迎霜雪而開的高潔的內美。菊花更是人所共同認可的“君子之花”，兼具內外之美。但是這兩種名花，在桂花的面前都自嘆不如，都產生了羞愧和妒忌的心理。經過這樣的比較抑揚，桂花的定位就很清楚了。所以作者論定：桂花是眾多的秋季名花之冠。

　　“騷人可煞無情思，何事當年不見收。”這是議論的第三層。“騷人”，指屈原。屈原在《離騷》中，用褒揚之筆，列舉了各種各樣的香草名花，以比況君子修身美德，可是偏偏沒有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞無情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，這也包括作者李清照在內。對這位先賢的抱怨，更突出了作者對桂花的珍重。

　　李清照的這首詠物詞詠物而不滯于物。草間或以群花作比，或以梅菊陪襯，或評騭古人，從多層次的議論中，形象地展現了她那超塵脫俗的美學觀點和對桂花由衷的贊美和崇敬。桂花貌不出眾，色不誘人，但卻“暗淡輕黃”、“情疏跡遠”而又馥香自芳，這正是詞人品格的寫照。這首詞顯示了詞人卓爾不群的審美品味，值得用心玩味。

　　賞析一

　　這首《鷓鴣天》詞是一篇盛贊桂花的作品。在李清照詞中，詠花之作很多，但推崇某花為第一流者還僅此一篇。它與《攤破浣溪沙》同為作者與丈夫居住青州時的作品。

　　作為供觀賞的花卉，艷麗的色彩是惹人喜愛的一個重要原因。此篇的上片正是抓住桂花“色”的特點來寫的。“暗淡輕黃體性柔”，“暗”“淡”“輕”三字是形容桂花的色是暗黃、淡黃、輕黃。“體性柔”說這種花的花身和性質。

　　“情疏跡遠只香留。”這種樹多生于深山中，宋之問詩：“為問山東桂，無人何自芳。”李白詩：“安知南山桂，綠葉垂芳根。”所以對人來說是跡遠而情疏的，可是它的香卻不因此而有所減少。

　　“何須淺碧深紅色，自是花中第一流。”作者以為，淺碧、深紅在諸顏色中堪稱美妙，然而，這些美妙的顏色，對于桂花來說，卻是無須添加的。因為它濃郁的香氣，溫雅的體性已足使她成為第一流的名花，顏色淡一點又有什么要緊呢？

　　上片圍繞“色”與“香”的矛盾展開形象化的議論，生動地表現了作者的美學觀點。對于“花”這個具體的審美對象來說，“色”屬于外在美的范疇，“味”屬于內在美的范疇，作者以為色淡味香的桂花“自是花中第一流”，足見作者對于內在美是很推崇的。

　　下片的“梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋”，是緊承上一片的意思寫的。梅花，雖然開在早春，開在百花之前，而且姿容秀麗，儀態萬千。但是，面對著“暗淡輕黃體性柔”的桂花，她卻不能不生嫉妒之意；菊花，雖然開在深秋，獨放百花之后，而且清雅秀美，幽香襲人，但面對著“情疏跡遠只香留”的桂花，她也不能不掩飾羞愧之容。于是，正值中秋八月開放的桂花便理所當然地成為花中之冠了。

　　“騷人可煞無情思，何事當年不見收。”“騷人”指的是屈原。屈原的《離騷》上多載草木名稱，獨獨不見桂花。宋代的陳與義在《清平樂·詠桂》中說：“楚人未識孤妍，《離騷》遺恨千年。”意思和此詞大體上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《離騷》為憾事，以為這是屈原情思不足的緣故。

　　就全篇來說，這首詞的筆法是很巧妙的。全詞自始至終都象是為桂花鳴不平，實際上是在抒發自己的幽怨之情。

　　詞中正面描寫桂花的，只有開頭兩句。僅此兩句便把桂花的顏色、光澤、性格、韻味都寫盡了，為后面替桂花“鳴冤”、“正名”做好了鋪墊。

　　作者之所以推崇桂花為第一流的花朵，是因為她十分注重桂花的內在美，十分欣賞桂花的色淡味香，體性溫雅。所謂“何須淺碧深紅色”，言外之意是，只要味香性柔，無須淺碧深紅；如果徒有“淺碧深紅”便不能列為花中第一流。為了推崇桂花，作者甚至讓梅花生妒，使菊花含羞。其實，作者的詠梅、詠菊之作是不少的，這兩種花，論顏色，論風韻，確實不在桂花之下，她們的“妒”和“羞”恐怕還是因為她們沒有桂花那樣濃郁的芳香吧？最后，作者更直接談及詠桂與情思的關系，她以非凡的藝術家的膽量和勇氣指責屈原的當年不收桂花入《離騷》是“情思”不夠的緣故。至此，作者既為桂花“正”了“名”，又抒發了自己的一懷幽情。實際上，那“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留”的桂花，正是作者傲視塵俗，亂世挺拔的正直性格的寫照。

　　創作背景

　　此詞作于公元1101年（建中靖國）之后，作者與丈夫趙明誠居住在青州之時。由于北宋末年黨爭的牽累，李清照的公公趙挺之死后，她曾隨丈夫屏居鄉里約一年之久。他們攻讀而忘名，自樂而遠利，雙雙沉醉于美好、和諧的藝術天地中。此詞就是在這種背景下創作的。

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