《美的歷程》讀后感

時間：2025-02-08 09:56:09 賽賽讀后感我要投稿

《美的歷程》讀后感范文（精選21篇）

　　當賞讀完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，需要寫一篇讀后感好好地作記錄了。為了讓您不再為寫讀后感頭疼，以下是小編幫大家整理的《美的歷程》讀后感范文，希望對大家有所幫助。

《美的歷程》讀后感范文（精選21篇）

　　《美的歷程》讀后感 1

　　近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的.好書。

　　哲學家馮友蘭夸贊它是部大書（應該說是幾部大書），是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。

　　本書從原古時代史前文化開始，縱橫中華民族發展的各個歷史時期，直至明清，作者帶領我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優美，使人一唱三嘆，流連忘返。

　　讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風景奇秀的高山，滿眼的絕勝風景，氣喘吁吁并吸

　　《美的歷程》讀后感 2

　　美的歷程，是一部中國文化史，是一部中國美學史，是一部中國哲學史，是一部中國文學史。任何時期關于美的呈現，都是在當時經濟，文化，政治等社會條件制約下，社會主流思想抑或被壓抑情感的藝術再現。它們通常是由人民大眾和社會精英創作而成，在人類社會早期，勞動人民起著較為決定性的作用。伴隨著人類歷史的發展進步，人民的'心智水平普遍提高，社會分工也日趨精細化，藝術逐漸成為某些職業相關的活動，也就逐漸與日常生活分化開來。而在任何時期，社會精英相對掌握著整個社會結構的話語權，他們的思想，對美的認知也就比較具有代表性。

　　美的歷程就是這樣一本書，作者通過人對類歷史上各個時期社會文化生活及整個時期社會狀態的反映，映射出不斷發展與變化的美。

　　《美的歷程》讀后感 3

　　一部史學經典之所以成為經典，絕對不只是內容詳實，在文學上一定也有很大的建樹，所以在這里我將就史學經典與美學結合談一下我的觀點。

　　正如魯迅給史記的評論“史家之絕唱，無韻之離騷。”就可以看出史學作品在文學上的成就絕對是不可忽視的一點。這一點無論是在《尚書》、《左傳》還是最近一直在閱讀的《史記》中都可以看到。那么我現在就史學經典具體的談談其中的美。

　　這兩學期我們閱讀的史學經典涉及了商周、先秦以及漢代。首先要講的是商周時期的《尚書》。在這一時期雖說是中國文學發展的最初階段，然而已出現了詩歌、散文和小說的萌芽，與后世詩歌、散文和小說的演進與發展，都有這不可分割的歷史聯系。勞動創造了遠古的文化，也創造了文學。流傳至今的少數遠古歌謠和神話，是我國文學史上最早的珍貴遺產。神話作為人類童年時代的產物，是民族性的原型。特別是文字的發明創造，甲骨卜辭的發現、銅器銘文的產生，不僅使我們認識了那個時代，也知曉了萌芽狀態的散文。顯示散文的發展及形成標志的《尚書》以及《周易》中的卦爻辭，已具有文學特色這些文學作品，對后世中國文學理論及創作技巧、語言風格、體裁形式等諸方面產生了深遠影響。《詩經》中反映西周初年的史詩及雅、頌中的一些作品，不僅表現了那一時代的風云變幻，而且其作品中的現實主義精神及比興手法也給后世文學以極大的影響。現存最早的《尚書》是我國最早的一部歷史文件匯編，古代“尚”與“上”同，尚書即上古之書，上起堯舜，下止周穆公，它是夏、商、周三代政治文獻的總集，大部分屬于西周人的手筆。《尚書》中的文章都是以帝王為中心而進行記述的，主要記載夏、商、周歷代統治者的談話記錄、講演詞、命令和宣言。因為是記言的文告，文字古雅，辭句質樸，不加文飾。其中不乏較有文采的記述，如《盤庚》三篇，關于對臣民威之以天命刑罰，喻之以利害道理的句子，很有說服力。語言表達上使用訓示的口吻，并能夠廣泛的使用比喻，代表了早期散文的成就。

　　那么為什么那些質樸的戰爭開始前的訓話，那些重大事件之后君王的發言是美的呢?如果放到今天來很少有人會覺得領導的長篇大論泛泛之談是具有美的感受的，那么那個時候的訓話與現今有什么不一樣的地方?我覺得這一點的的在時代的背景下去考慮，縱觀人類歷史，暴力是文明社會的助推器，炫耀武力與暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制這一整個歷史時期的光輝與驕傲。因之，吃人的饕鬄成了這一時代的最突出的標志。那個時候的美學，將宗教觀念、情感想象凝聚在怪異獰厲的形象中，這些在今天看來是如此之野蠻的神話傳說，殘暴的戰爭故事與藝術作品，盡管非常粗野，甚至獰厲可畏，卻仍然保持著巨大的美學魅力。因為那些看起來獰厲可畏的威嚇神秘中，積淀著一股深沉的藝術力量。它的`神秘恐怖正是在和這種無可阻擋的歷史力量相結合之后，才能成為美。我覺得這是人開始對自己力量的覺醒，希望能通過自己的力量來改變世界，但是在這個時代，人是沒有什么力量與地位的，所以君王們選擇借助外力那些粗野的富有力量感的形象來實現自己的目的鼓舞士氣，去戰勝庸君，去戰勝生產生活中的困難。那些響遏行云的宣言與其說是告訴民眾將士，毋寧說是對天，那個曾經難以戰勝的上天發出的宣言，是一聲聲揮舞著手中的武器帶著恐懼興奮與戰栗朝著未知的歷史的沖鋒。

　　若顛木之有由薛，天其永我命于茲新邑，紹復先王之大業，厎綏四方。(《尚書》盤庚上)

　　明聽朕言，無荒失朕命!嗚呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鮮，以不浮于天時。(《尚書》盤庚中)

　　爾謂朕曷震動萬民以遷?肆上帝將復我高祖之德，亂越我家。朕及篤敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚書》盤庚下)

　　若昔朕其逝，朕言艱日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯構?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯獲?厥考翼其肯曰：予有后弗棄基?肆予曷敢不越卬敉寧王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民養其勸弗救?(《尚書》大誥)從這些文本中都可以看出那種十分希望改變現狀，去追求一種更好地生活，但又因為當時的生產力等的現在，輒希望通過上天的力量來將他們帶到他們要去的地方，他們追求的生活。那種對生活的渴求是能夠感染所有人的一種美。但是這些都只有在物質文明高度發展，宗教觀念已經淡薄，殘酷兇狠已經成陳跡的文明社會，那些遠古歷史前進的力量與命運的藝術，才讓人真切的理解欣賞與喜愛。這些特征，反映在器物上就是那些古拙的青銅器，那些齜牙咧嘴的饕鬄紋，而反映在《尚書》中則是那些君主們在戰爭前發出的簡短質樸有力，擲地有聲而又帶著宗教氣息的訓話。他不比盛唐之音的華麗，他也沒有魏晉的飄渺。但是一字一句卻是能夠那么真實表達人追求力量的情感，那么的浪漫!

　　《美的歷程》讀后感 4

　　這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學和藝術的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰備考時，書翻了一半，我問學長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當時覺得這是本好書；第三次便是現在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應章節，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。

　　首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節的因果關聯，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。

　　其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代，在那個意識形態尚未放棄對文學、藝術發生影響的`時代，《美的歷程》卻基本已經做到了就美學而談論美學，就藝術而談論藝術，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談論馬克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。

　　下面，我僅以我現有的、粗淺的美學和藝術學知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關理論層面上的感悟。

　　其一，我認為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經濟背景，繼而引發對該朝代藝術作品、審美觀念的具體論述。比如，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術品從古拙的陶器變為了猙獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴，長年戰亂，災病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經濟是藝術發展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術生產與發展的社會因素有三大方面：種族、環境與時代。但好像馬克思主義更加強調經濟這一他律性的因素，而丹納更加側重種族這一主觀性的層面，即：”藝術是由時代精神和風俗決定的，時代精神和風俗又是由環境決定的，而環境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經濟基礎對上層建筑發揮的決定性作用，又格外關注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統文化影響之下延續至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現在作者對藝術作品形式的關注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內容和形式，真與善，合規律性與合目的性的統一。

　　其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術“，其內在和外在得到了完美的融合和統一。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發了他理性的擔當，即創作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現時的風采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。

　　以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進入美學世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。

　　《美的歷程》讀后感 5

　　《美的歷程》是一部中國文化史，橫跨了文學、書法、建筑、雕塑、繪畫等多個領域，商周時期的青銅，漢代的工藝和漢賦，六朝的雕塑和駢文，唐代的詩歌和書法，宋元的繪畫和詞曲，明清的戲曲和小說……因之，那些曾走訪過的名勝古跡，和在博物館里隔著玻璃感受過的文物(附圖1-8都是之前在各地參觀博物館時拍的照片)，以及腦海中零零散散的古詩詞和文人騷客都被這本書串到了一起，并且這種串聯讓人十分驚訝地發現，似乎所有藝術的源頭都可以追溯至遠古時期的圖騰和巫術禮儀，從最原初的基因開始，不斷進化和衍變，在不同時代表現出與之相應的藝術形式，當然還可以繼續往下探究圖騰和巫術禮儀的起源，也許藝術終究來源于民間，不過卻需要某種精神上的'提煉和一定的市場需求才能催生出“藝術作品”。

　　從這本書里亦可以粗略看出中國哲學的發展脈絡，從先秦時期的諸子百家，到漢朝的“獨尊儒術”，魏晉時期佛學流入中國，隨著中晚唐時期門閥的衰落士大夫的興起，儒家的世俗精神重新受到重視，到宋代繼而發展為程朱理學，明時在儒家正統之外，講究知行合一的王陽明心學開始興起……總的來說，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪襯作用，大多數時候中國的哲學精神或者說理性精神體現為一種深深的世俗主義，于是我模模糊糊地感到中國哲學好像始終無法達到某種極致，私認為哲學的極致是要能夠嚴肅認真而系統地回答生死、人生意義這樣的問題。

　　回到書名，什么是美?如果說科學之美是自然之美，它的極致是宇宙終極之美，那么藝術的美，便是自然的投影，是一種“有意味的形式”，雖然藝術有分門別類，每個類別亦有其獨特的技藝和審美標準，但其共通的地方在于跟人的心理結構相互呼應，越是對人性有深刻理解的美越是有某種普遍性，這樣的美越是能跨越時空而存在。

　　《美的歷程》讀后感 6

　　通讀全書后，我印象最深刻的是以下體會：

　　1、審美意識總是在一定的歷史文化中發展，并通過對審美對象變現出來。如果我們把所有審美對象當做線條，這個線條是流動的，不斷變幻的。

　　在每一個章節中，作者都在開篇介紹當時的社會狀態，企圖把整個美學的發展置于社會狀態之下，用當時的歷史文化背景來解釋該時代美的特征和發展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了當時的社會變化，結束了數百年的分裂和內戰，普遍施行均田制，李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強盛，南北朝那種農奴式的人身依附逐漸松弛；非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴大，無所束縛地創造和革新，是對有血有肉的人間現實的肯定和感受，憧憬和執著，一種具有青春活力的熱情和想像，滲透在盛唐文藝中。其典型代表，就是唐詩。

　　藝術對象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現了這一點。遠古圖騰是古人對想象中神明的想象、再現。到了青銅時代，隨著物質勞動和精神勞動的分離出現了一批所謂精神領袖，虛構出宗教神話的物態。先秦各流派思想對禮法的追求，之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約，開始將審美對象客觀化，神已不再是恐懼神秘的存在，而是神話、歷史和現實的三體混合。審美的表現對象開始摻雜有歷史和世間事物，宗教意味開始弱化。到了兩漢時期，隨著人對自然的征服加劇，人的力量和意義被肯定，出現了更多獨立于宗教之外的文學、繪畫，藝術變現內容也不僅限于表現神，反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨立主體，比如書法的日漸成熟，比如佛雕神態、表現形式的變化。而到了明清，世俗文學，風俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術品，完全占領了世俗舞臺，宗教被束之高閣。

　　2、任何時代都有其獨特的美，書中的'觀點認為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨特拿兩個時代比較，也同樣不能拿一個時代的獨特同另一個時代的美比較。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。實際上，它并不神秘，它正是這種積淀，溶化在形式、感受中的特定的社會內容和社會感情。

　　《美的歷程》讀后感 7

　　《美的歷程》是一部廣義的中國美學史綱要。作者李澤厚在書中表達了自己對中國美學發展的看法。雖然只是對中國美學史的簡單概括，但其內容卻是提供給了我們更多能夠了解、讀懂中國美學史的引申知識。該書按中國歷史的時間順序，從遠古到明清分別展開敘述，給予了我們對時間軸更清晰的辨別。每個時代都有自己獨具代表性的美，那是那時的人民的智慧，是我們能模仿卻不可超越的美。中國美學，自出現以來，它的變化都離不開人們的社會實踐與精神世界。

　　《美的歷程》把中國美學史分成十個部分，分別是龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十個簡短的詞句，卻能概括出那一時期美的最大特點。縱觀美學之歷程，中國的美學發展無不體現了社會的發展，思想的更新，美學藝術中也表現著濃厚的中國特色。例如龍飛鳳舞時代的山頂洞人在尸體旁撒紅粉，這一行為不再是對鮮明奪目的紅顏色的動物性的生理反應，而開始有其社會性的巫術禮儀的符號意義在。（《美的歷程》原句）中國自古就流傳著很多關于神明的故事，而從巫術禮儀的產生發展到后來美學中所表現的關于神明的產物，更是讓我們感受到了中國在神明這一方面的歷史的神秘莫測。

　　對于中國美學歷史的講述，作者延伸到了器物、青銅、文學和書法等領域，在與中國歷史的結合下討論了中國美學的發展。人們對于美的追求變化，少不了實踐生活的因素對其審美意識的改變。龍飛鳳舞時代的遠古圖騰、符號和標志，也許是當時氏族部落的一個共同意識形態或觀念體系的代表標志，那些圖騰符號可能是當時他們對龍蛇以及巫術禮儀的想象、做法。再到青銅饕餮，青銅本身以及它身上所繪制的圖案，莊重嚴肅，帶有恐怖且不能侵犯的感覺，美學到這一時代的發展，顯現著統治者對自己權力的重視以及自己位高權重的地位。先秦國家尚未統一，兵荒馬亂、不得安寧的中國大地上，各國人民對國家統一、生活安定的美好向往也在促使著這一時期美的發展。先秦理性精神，人們對美好生活的渴望，歷史條件和社會環境使百家爭鳴發生了，宗教也得到了發展傳播。可見，這時的中國美學會帶有儒家及宗教的特點。屈原是楚辭的代表性詩人，那時社會逐漸擺脫了巫術宗教的束縛，禮儀舊制也得到突破，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己構造的浪漫主義世界。正如《離騷》中屈原所述——忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。中國從魏晉到明清的發展歷程，經濟不斷得到提高，特別是在唐朝出現了盛唐時期的繁榮景象，各方的交流溝通逐漸密切，文化與宗教也得到了碰撞、傳播，娛樂文化、文學藝術等也不斷發展至民間。佛教在中國得到了極大的傳播，從過去到現在，中國的美學史上都少不了佛教的美學因素，敦煌莫高窟算是一個中國美學有關佛教這一特點的'代表性建筑。人民生活的日益美好，也給了人們更多對于人生、世界以及宇宙的思考的機會。正如宋元時期出現的“非無舟人，止于行人”理想與審美。宋元時期的詩詞更多的是對自然的贊美與向往，表現了美好生活改變了人們對美的追求。

　　隨著時代的進步，對美的追求已下至民間，人們對于美的表達更加精細漂亮，美的形式也豐富多樣，文學、建筑、器物等等，都是美的體現。從古至今，中國美學都在人們的社會實踐中不斷發展，并且融合體現著人們的所見所聞、所思所想。中國美學史，從古至今的美。

　　《美的歷程》讀后感 8

　　《美的歷程》是對中國數千年的藝術和美學做了一個俯瞰的宏觀的把握，作者李澤厚先生并沒有在書中對任意一個時代的藝術特征作詳細具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現的美學思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發表自己的觀點。本文主要討論了書中關于美學的幾大問題，并結合當下的社會現實做了一定的思考。

　　閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關于本書的介紹。我認為美的歷程與其他美學著作區別最大的特點，就是作者思維上的時空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯系。這是我最喜歡本書的第一點。

　　從青銅三代開始，一直到鴉片戰爭前的`清朝，中國工藝藝術一直沒有中斷過發展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什么關系？作者在書中不止一次提出社會發展對一時期的藝術特征起著決定性的作用。

　　按照這個觀點，在當時不同階層所代表的藝術趣味應該是有區別的。但是從工藝作品所表現出來的藝術精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會階層與達官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來供達官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術所要表達的內容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。

　　如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術”，那么工藝藝術便是一個內容和技術脫節的藝術，根本不可能得到全面的發展。由此我認為，以實用為其重要特點的藝術部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。

　　古代東西方藝術特征的區別還影響到了它們各自的發展方向。西方古典藝術的理性、寫實以及其嚴格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術多樣性的發展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風景作為架上繪畫內容的作品才剛剛出現（主要的畫家是代表英國風景畫派的透那）。

　　但在中國，山水風景畫在唐朝就出現了，在南宋時期達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風景畫擁有更深厚的含義。這種情況當然是無法離開以“自然的表現”為中國古典藝術的基礎對其發展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發展空間。

　　以上幾點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。遇到疑惑時，我結合自己所知道的美學知識做了很多的分析與假設，有時可能會比較武斷地下一些結論，有時可能還是會不知所云，我相信我會在日后的知識吸取和修正中不斷地改進和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以后的關注以及老師的指導。

　　《美的歷程》讀后感 9

　　最終把李澤厚先生的《美的歷程》看完了，從上美學課以來，始終對美學這門學科懵懵懂懂，也不知道美學詳細定義是什么，“美學是探討形象的人文社會科學”這是我對美學的初步理解，不知道是否把美學的定義理解的很透徹。在美學課堂上始終聽的模模糊糊，美學老師舉薦了幾本美學書，我選擇了其中的《美的歷程》來仔細的讀，希望能夠加深對美學的相識。

　　看完這本書我領悟到許多，作者對中國數千年的藝術，文學做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但只是豐富了許多，同時彌補了許多以前一知半解甚至遺忘了的文學學問。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起始終到明清時期的美學。

　　《美的歷程》講解并描述了從古至今的美學。全書一共分為十個章節，下面我把書目排列一下，第一章龍飛鳳舞，其次章青銅饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚漢浪漫主義，第五章魏晉風度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韻外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文藝思潮。從遠古時期的早期美學始終到明清時期的美學，全書概括性的講解并描述了中華幾千年的美學史。第一章主要講解并描述了遠古時期的圖騰崇拜和原始歌舞藝術。遠古時期的圖騰崇拜主要是對自然圖騰的崇拜，華夏族對自然鳥獸蟲魚的崇拜上升到一中信仰。其次章是青銅時期的銅器文化在到后來講到漢子的起源，漢字有著幾千年的歷史，是世界上最古老的文字之一，并一直應用到現代。而漢字也有著自己的美學價值，這就是書法。自產生漢字起便有了漢字的書法藝術。書法是中國特有的線條藝術，書法藝術不斷發展并且上升到美學的價值。第三章主要講先秦時期的百家爭鳴。包括了春秋戰國時期的禮樂精神和中國詩歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治國”，墨家的“兼愛非攻尚賢”道家的“清靜無為”，等這些百家爭鳴的思想演繹了先秦時期的禮樂精神。而《詩經》這部宏大的著作更是把中國的“賦比興”表現的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的代表，漢賦，壁畫是漢代的代表。第五章講解并描述了魏晉時期的文化特征。第六章講的是宗教文化，本土產生的道教和外來宗教佛教相互滲透，他們的石窟，壁畫，雕塑具有很高的美學價值。第七章講的是盛唐時期的詩歌藝術。李白的浪漫主義以及杜甫的現實主義詩歌讓中古的詩歌藝術達到高潮。第八章《韻外之至》包含規范化，格律化，百花齊放，充溢悲傷的中唐文藝很審美內容與形式的內在沖突以及蘇軾的意義。

　　第九章講的是宋元時期的市民文學。宋詞元曲子昂中國文學史上有著很高的地位和價值。第十章講的是明清時期的文藝。從昆曲到京劇再到小說都創建了中國民族特色的藝術美。這也許就是全書的主要內容，我讀的.不是很透徹，但也從其中得到一些基本的美學學問。讀完這本書，完全顛覆了我原本無趣而愚笨的相識。在文化藝術琳瑯滿目的世界暢游，品嘗先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富。厚實。我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣概與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺。阮籍與淘潛篇，盛唐諳中。青春。

　　李白。音樂性的美。杜詩顏字韓文篇等。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度諦視藝術的共同性或普遍性，文藝的客觀發展規律，把社會時代風采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角視察文藝現象，這本書無論從內容，語言造字上極具功力，值得我們反復品讀。《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠古圖騰崇拜，下面我就遠古圖騰崇拜來講解并描述一下自己的感受。每個民族都有自己的圖騰崇拜，而中國遠古時期的圖騰崇拜更是表現了那個時期的人文精神與美學歷史價值。龍是華夏族的圖騰，現代的中國人都將自己是龍的傳人，龍這種虛擬的動物自古以來都受到中國人的崇拜。人們有理由信任龍的崇拜不僅是一種簡潔的圖騰崇拜，而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學的價值。當然其他民族也有自己的圖騰，這些圖騰大多是自然物，從簡潔的圖騰崇拜上升到對圖騰的敬畏甚至信仰，圖騰帶來的有歷史文化價值還有美學價值。這是我對圖騰崇拜的自己的一些感受。這次讀《美的歷程》學問泛讀，信任在以后還會常常性的拿起這本書來自習讀，細細品嘗美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最終還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學有了初步的相識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術品，值得細細品嘗。

　　《美的歷程》讀后感 10

　　漢文化之所以不同于其他民族的文化，中國人之所以不同于外國人，中國藝術之所以不同于其他藝術，都應該追溯到先秦儒家思想。無論是好是壞，是批評還是繼承，孔子在塑造中華民族性格和文化心理結構方面的歷史地位已經是不可否認的客觀事實。儒家思想在世界范圍內成為中國文化的代名詞絕非偶然。

　　孔子之所以取得這一歷史地位，與他以理性主義精神對古老原始文化——“禮樂”的重新詮釋是分不開的。他把原始文化置于實踐理性的支配之下。所謂“實踐理性”，是指理性在日常現實世界生活、倫理情感和政治觀念中的引導和實施，而不是抽象的思辨。繼孔子、孟子、荀子之后，完成了儒學的這條路線。這條線的基本特征是：在現實生活中持懷疑論或無神論的世界觀和積極向上的人生觀。它以心理學與倫理學的結合與統一為核心和基礎。 “

　　漢文化泛指漢族人民創造的物質文化和思想文化的總和，又稱華夏文化。歷代漢族勞動人民創造了燦爛的文化藝術，具有鮮明的.漢族特色。中國有3000多年的可考歷史和4000多年的文字記載，文化典籍極其豐富。

　　幾千年來，在政治、軍事、哲學、經濟、歷史、自然科學、文學、藝術等各個領域都產生了許多影響深遠的文化成果。

　　植根于春秋戰國時期的諸子思想，是中國價值觀、思維方式、處事原則的文化源泉，深刻影響著我們的日常生活。歷史學家陳寅恪說：“對一個詞的任何解釋都是一部文化史”。

　　看似一本薄薄的書，但書中的內容可豐富多彩。作者以其深刻獨到的眼光和雄厚的筆觸，涵蓋了源遠流長的整個中國美學史，從古老的龍鳳圖騰到明清工藝品，宏觀描述了其產生的過程、中華民族審美意識的形成與演變，勾勒出中國美學史的總體輪廓。

　　《美的歷程》讀后感 11

　　也許我看不懂過陶土骨器上從橫紋路的意味，說不清青銅鼎上規整符畫的神秘，辨不明諸子百家思想的深邃，猜不透秦時明月漢魏風度的變幻，經不起唐宋風云的輾轉，還解不了明清世俗紅塵中煙火的朦朧，但我知道，也因《美的歷程》堅定了我的信念：這些歷史車輪碾過的痕跡有這樣一個共性——美，美得自然，美得動人，是中國獨有的美，是中國人最熟悉的美。上下五千年的歷史，數以萬計的人物，恐怕難有人把他們全放進心里，但對于美的共識，卻是人人都有的。李澤厚先生，從那遙遠的記不清歲月的時代開始，從那片東方的黃土地扎根開始，帶著我俯瞰千年中美的歷程，品味永恒的“有意味的形式”。

　　之所以中國美有其歷程，中國人對自己的美有著長遠的執念，我想是因為這一方黃土地千年來一直綿延不絕，人與人血脈相傳，在同一塊土地上從蒙昧到覺醒，文化從萌芽到噴薄。當我僅從這二百余頁書中匆匆巡禮中國美的歷程時，我似乎看見了這美的表面下磅礴得令人心驚的歷史變革。千萬年的時光啊，數不清的滄海桑田啊，一代接替一代的風云人物啊，在翻動的書頁中如宇宙之星辰般稍縱即逝，還好留下了美的印記，足以我們回望。

　　若說中國的圖騰，恐怕沒人會反駁“紅”與“龍”這兩個意象，卻不知早在八千年前，“紅”與“龍”就已是神圣的存在了。原始的年代帶來了粗放的.生產、野蠻的人際與直白的表達。人因渺小而對自然、對生命有著蒙昧的崇拜，于是巫術禮儀盛行，代表著最原始的意識形態活動。而紅色，便從僅能激起人的生理反應開始演化為特定的巫術符號，上升為意識層面的審美信念。以龍為代表的圖騰紋飾，則說明了人對于某種強大生命力量的向往，代表著當時社會的價值觀，審美開始萌芽。隨后這些形式逐步走向圖案化、格律化和規范化，脫離了本能的模仿和寫實，開始形成特色，趨于固定。那時農業器具興盛，生產力快速進步，人們對土地的征服力愈加強大，也逐漸開始擴展地盤，征服同類。青銅時代的到來便是大規模兼并戰爭的結果，體現在審美上，便是愈加猙獰嚴肅，象征著權力與宗法的青銅器。

　　當人的意識開始覺醒，對于神靈的崇拜就會減弱，其后人便開始重視精神的力量，發展思考的能力。物質生產與精神生活脫離成了兩個相互依存卻相互分離的部分，于是文字愈加重要，“線的藝術”也不再限于紋飾，加入了書法的美。文字的快速發展意味著人們已學會用這種工具獨立表達自己的個性感情，從巫術宗教中解放思想，逐步形成對個體、對人生、對國家和對社會的理性思想。從詩經“賦比興”原則體現的朦朧中的情感表達，到百家爭鳴時諸子對于人身修養、社會政治的直接規劃，到楚漢“賦”中對于神靈的再度詮釋，到魏晉時期“人”的主題的巔峰，到唐宋時期“有我之境”與“無我之境”的齊頭并進，再到明清時期世俗文化的壟斷，文學領域的發展一氣呵成，在中國國土上成王敗寇的風云變幻中、在政治經濟的變革前進中、在世界形勢的影響沖擊中不斷改變美的意味。審美的變化又影響著人們的觀念、信仰、價值觀等精神因素，指引著人們的行為，社會的形態便也隨之前進。

　　中國的美中少不了宗教的成分。除卻先秦時代原始的神靈崇拜，佛教的影響更為深刻。魏晉時期國家內憂外患，在內門閥政治壓抑著平民百姓，在外頻繁的戰爭致使生靈涂炭。無處宣泄的人們只好通過佛陀來給予今生不能達到的極樂世界，轉而去修煉來世的皈依。而統治者則把佛教當做控制百姓的精神鴉片，使之敢于忍受成佛路上肉體的折磨，狂熱的服從虛幻的神靈。但朝不保夕、人命如草的時代總會過去，佛的意義也隨著社會的輪回而改變。在相對平穩繁榮的王朝中，佛已不再是精神的枷鎖，反而成為思維的媒介，世俗的必需。人們在佛祖變得安詳恬靜的面容中，參禪悟性，祈求平安喜樂，久而久之，佛這一宗教產物在社會變幻的洗禮中，逐漸成為審美境界之一，陶冶著人們的心靈世界，作用于一代又一代美的意味上。

　　若說中國文化之美的巔峰，我認為唐宋明清四朝首當其沖。唐代詩詞重情，而宋則詩重理、詞重情；到明清則無論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點的中國墮落為落日余暉。因唐代國土的安穩、經濟的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創，人民獲得了自由、開放、相對幸福的生活空間。在生理需要得到滿足后，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個人的情感、理想、抱負放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發。而到了明清，嚴格閉塞的經濟制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開始突破制式，掙脫封建統治的束縛，追求世俗中最簡單、自然、人性化的情感與事物。然而市民階級的崛起始終反抗不了千年帝制的壓迫。這種矛盾中噴薄欲出的美恐怕是明清時代里唯一的積極因素了。

　　中國美之巡禮就此停止，但美的歷程還在繼續。李澤厚先生提到，藝術與當時的政治、經濟密不可分，然而卻并不是平衡的，社會的低谷也許是藝術的高峰，藝術的沉淪或許也是社會的繁榮期。無論藝術與社會如何消長，中國的美確是與這片土地這群人密不可分的，這才使得千年之后的我們再去回憶美的歷程時，依然會感到血脈深處對美的共鳴。但這并不夠，美的歷程指向未來，“有意味的形式”需要傳承。我們沉浸于過往的美中時，還要明白這維系著民族的美需要永恒，需要我們思考并延續。

　　個人主要看法和觀點：

　　1、美的歷程從某種程度上來說是人的意識的覺醒的過程，人的主題愈加明顯，人的情感思維成為主導藝術的力量；

　　2、藝術雖然根植于政治與經濟，但藝術有其相對獨立性，往往體現出與當時代相反的特征；

　　3、美的延續需要我們對美的歷程加以回顧、反思與歸納，才能創造出具有生命力的新的當代的美。

　　讀后主要困惑與問題：

　　1、美的歷程告訴了我中國歷史中每個時代的美，然而當代的美是什么呢？

　　2、當多元的文化入侵時，我們還有屬于自己國家的“有意味的形式”嗎？

　　《美的歷程》讀后感 12

　　你見過夏商周出土的文物圖片吧?那些抽象花紋的陶罐們。你確定也見過明清山水畫和家具吧?你確定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧?美不美?你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關系?可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。

　　世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現，以時間為軸來說，遠古是奇妙的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的.美，魏晉風度美;雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌!

　　李澤厚對不同美的感受描述很有區分，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此;先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性;漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現實并存的磚畫也果真如此。

　　而同樣針對一種美，他的說明又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識!一個更深厚更寥闊更寧靜的境界!在奇異的永恒面前，

　　《美的歷程》讀后感 13

　　我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，全書377頁，感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質量做一番綜合衡量天人交戰，之后拿上三、五本飄然遠引。

　　長話短說，那天在三聯，我忘記把《美的歷程》從購物車里面抽出去，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的。看在這錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發現了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。

　　答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發。這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我帶著這樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的`歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。現在，這本書我已經看完了，對于作者的學養除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。

　　《美的歷程》讀后感 14

　　試問，《美的歷程》，這是一本什么樣的書？

　　馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。而李澤厚本人卻認為“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。

　　再問，《美的歷程》，這是一種什么樣的美？

　　李澤厚說過“美之所以不是一般的形式，而是所謂的“有意義的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。”在《美的歷程》中，你會發現從遠古時代到明清時代都有著各種各樣別具一格的美。你看遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美，到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界，再到盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致，帶來宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會發現在整個歷程中，它不是如同傳統歷史書本般籠統介紹，而是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。

　　終問，《美的歷程》，這是一次什么樣的歷程？

　　在美的歷程中，李澤厚先生如同一位博學的向導，引進著我們進入了中國藝術的美的巡禮之中，去細熙品味美的精髓。看過那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑，閱過那些筆走龍蛇的晉唐書法、美如仙境的宋元山水，通過那些美妙詩詞、歌賦舞曲、書畫雕塑、建筑文獻，一步步地帶領著我們走進了文明中國的美的長河。時代的火花在河中沉淀，感染著人們的情感，使得人們流連不已。

　　聽那些遠古圖騰的神話故事，看那些饕餮獰厲的商周銅器，視那些巍峨壯麗的秦代建筑，賞那些古拙渾厚的漢代畫像，在森嚴絕美的佛窟雕塑前，在霸氣連流的晉唐書法里，在那氣韻誘人的宋元畫軸中；學《詩經》的賦比手法、屈原的浪漫主義，頌魏晉的神骨風度、唐宋的情趣意境，意明清的憤俗感傷，美更是經歷了浪漫世俗、傷感、批判現實三個階段，美的歷程如同血脈流尚下去……每一個不同的歷史歷程，美的演變都和其特定的歷史背景相結合，不同的時期帶來不同的美的形態，帶來了一次又一次美輪美奐的美的歷程。

　　在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會發現不論時代如何變遷，美的形式如何變化，美的意義如何不同，在這些所有美的`作品中展現的永遠是當時真實的生活，沒有絲毫的矯揉造作，也沒有任何的無病呻吟，這些美是歷史的沉淀，是內心的寫照，是那個時代人民的精神源泉。所有的這些創造之美，都需要真情投入，因為美始終來源于真實，來源于社會，來源于人民。

　　在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會欣賞到這千百年來的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到歷史長河中綿延不止的記憶之美，這些美始終引領著我們去觸摸生命的溫度，追尋著美的足跡，在未來中尋找著美的歷程，正如李澤厚在書中結尾中寫的“俱往矣，然而，美的歷程卻是指向未來的”。

　　《美的歷程》讀后感 15

　　李澤厚《美的歷程》，這是一部關于中國藝術之美的史書，將泱泱中華幾千年的藝術文學作了概括性的描述和美學的把握。該書主要內容共分十個部分，包含龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛佗世容、盛唐之、韻外之致、宋元山水意境、明清文藝思潮，該書是一本廣義的中國美學史綱要。

　　從書的內容來看，作者在包羅萬象的美術作品中抽絲剝繭，為讀者梳理出一條精煉厚重的美術史路歷程。既然是一部史書，作者就必然有著高于常人的高瞻遠矚，畢竟寫一部歷史，最起碼的要求有一定的高度，對所需要描述的材料，能夠在宏觀上進行把握，其次，還要很強的概括組織能力，對所占有的材料能夠分明別類的進行梳理，從頭到尾以“一條鞭法”的形式貫穿起來，有取有舍中還需相得益彰。史書并非簡單的科學羅列，中國人有對史書很重的情結，史書不僅要實事求是，還得有文采，不提司馬遷的《史書》文采，就是早期的史書《左傳》也是一部非常優秀的文學著作。可見寫“史書”并非簡單的事。

　　讀史書是上學的必備，初中學的歷史課本，到了師范時候讀中國文學史，其實，從一個初學者的角度來看嗎，翻閱不同的.“史書”版本，基本上的事件、人物是固定的，但對于統領歷史事件的線，作者思路卻是因人而異的，有的思想清晰，有的混沌不清。就以師范時候上學所用的省教育廳組織編著的《中國文學史》為例，當時教文學史的老師不止一次在課堂上找出里邊出現的瑕疵，并且常常說這里是選了哪里的版本，另外那里又是借用了誰的論斷，很顯然那是一本東拼西湊，缺乏雕琢的混編教材，就如不同廠家生產零部件，最后再拼湊在一起的機器一樣，檔次顯得層次有些低。

　　文學老師說要讀真正的文學史，還得去挑成名的大家編著的教科書，比如說要讀古代的文學史，還是要看一看袁行霈編寫的《中國文學史》和朱東潤編寫《中國古代文學作品選》。當代的可以看看陳思和的《當代文學史》和錢理群主編的《中國現當代文學30年》，還有胡適編寫的《白話文學史》等，這些大家主編文學史，在編纂的脈絡上更加有條理，對于整本書的把握更加游刃有余，也顯得更加有成體系。

　　不過，后來也找到這些版本的書去讀，對比之后發現不出來究竟有什么高深之處，包括文學史對作者作品的選用等等，也看不出優劣之分。后來我就像，相對于入門級史學讀物來說，我覺得讀大家的文學史和一般出版的文學史其實并非有多緊要的關系，只要能夠認真研讀某一套書籍，認真的鉆研下去，深讀其中，也必有一番長進。待到水平高了，在頭腦中擁有的知識儲備多了，再去對比研讀不同的史學版本，那之后才能有另一番感悟，能夠建出另一番天地。

　　想想也是，讀書關鍵還得看個人的主動性，只有自己真正地帶著腦子在看書，才能有所得。

　　《美的歷程》讀后感 16

　　在我的認知中，幾乎所有學中文的同學，每個人都要讀一讀李澤厚先生所著的《美的歷程》。李澤厚先生的這本書，兼具宗白華的才氣和朱光潛的理性，靜下心來讀完這本書，感覺受益良多。總體來說，這本書給我兩個印象：“硬”與“軟”，淺談一二。

　　《美的歷程》這本書“硬”，“硬”在兩個方面，一個方面是“實力硬”，另一個方面是難于攻讀。

　　“實力硬”，李澤厚先生這本書內容將中國美學、文學、哲學、歷史交融合一。書中不僅僅有青銅饕餮獰厲的美、更有盛唐音樂性的美，內容十分豐富，包羅萬象，同時也將中國五千年的文學及哲學貫穿。200頁的書籍闡釋600頁的內容，不得不說李澤厚先生這本書“實力硬”。此外就是“難讀”，我認為有兩個緣由：一是因為這本書是李澤厚先生從宏觀角度對我國的文化藝術進行把握，是一本描述概括精煉的一本書。二是因為大多數人讀完僅僅獲得一個雖籠統卻并不模糊的印象。

　　《美的歷程》這本書另一個印象就是“美感軟”。其體現在淺和深兩個層次，一個是“美”，二是“韻”。“美”是淺層次，整本書沿著美的這條路線進行，無論是幾千年前的遠古圖騰的美的萌芽，還是新石器時代的漢字線性之美,亦或北魏雕塑展示出的理想之美，都是美的發展，展示出這本書的“美”，是我們通過讀就可以感受到的。“韻”是深層次的美，是需要我們用心去思考，去品悟的一種美，這個“韻”是需要我們去探索的美，淺層的“美”或許不用思考，通過人們簡單的基礎閱讀就可以獲取的，而“韻”是需要我們到一定的層次才可以領悟到的。如儒家思想文化在浩蕩的中國歷史長河中的脈動，亦或著賦比興，亦或者唐詩宋詞中的音韻之美。

　　“美感軟”和“實力硬”實際上也是對立與統一的。“硬”是一種實實在在的感覺，好比一個健壯的男子肌肉之美，“軟”是一種韻味，一撇一捺都是審美精神上的沖擊，耐人尋味的'那種感覺。潛在的美，人人皆可獲得，就像我們冬天遇到雪景，我們隨口贊嘆的：“好美啊”，深層次的美，需要我們思考品味。

　　《美的歷程》更像是人們審美提升的一個歷程，認真研讀《美的歷程》，很大程度上能夠讓我們對我國美學史、文學史等有個大概的框架了解，讀罷之后，更重要的事情是我們要有一顆追求美的心，因為美的歷程終將走向未來，我們也要時刻保持著追求美的態度。

　　《美的歷程》讀后感 17

　　美從生命開始，走向生命，融化生命……

　　——題記

　　曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……

　　看著喧鬧的人群，浮華的城市，闌珊的燈火，斑駁的光影，如晝的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒?是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉依舊的悠然?于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……

　　鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

　　陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。

　　《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

　　浮躁的世界，看著人們對美的理解在世俗的海洋里一點點墮落與沉淪，那歡笑過后的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜里，在月光下一點點發酵，破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……

　　千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規則地出發與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語著。

　　從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領我從感性的.思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。

　　我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。

　　作為人感性認識中自覺觸發的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內在美的自覺載體。

　　一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。

　　一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

　　《美的歷程》讀后感 18

　　《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。

　　作者認為，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的.每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。

　　在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。《美的歷程》以一種體悟與思辨相結合的方式，在中西文化比較的視野下，展現了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術發展的內在聯系與規律。同時，注重考察藝術品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學風格成因。

　　《美的歷程》在總結普遍性、規律性藝術特征的同時，還注重個體審美感受和體驗，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術類型的交叉關系。李澤厚以自身特有的對藝術的體悟力，對中國古代藝術史的把握以感悟內在審美特質和藝術美學風格流變為主，打破歷史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術史和美學史（這是大部分藝術史和美學史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎上，或以某個時期的主要美學風格為中心，或以某種突出的藝術門類為線索來展現中國古代藝術的內韻，書中十個部分的標題就體現了這一特色。

　　《美的歷程》讀后感 19

　　曾經以為，自己明白了美麗的真諦；曾經以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……

　　浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉依舊的悠然？于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……

　　鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現，莊周夢蝶那剎那的'微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

　　陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。

　　《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

　　一剎那的感動，在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

　　《美的歷程》讀后感 20

　　本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握。帶領讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

　　《美的歷程》全書共十個章節，其內容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領我們領略了中國書法“線的藝術”美，細細品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時，讓讀者認識到中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關系與韻律。強調的更多是對立面之間的滲透與協調，而非對立面的排斥與沖突。

　　書中多次提到的“有意味的.形式”讓我印象深刻。“有意味的形式”是貝爾提出的，他認為視覺藝術的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規范。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調和，竟能給一段文字以全篇之美觀。”書法這種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。

　　書法到了唐代，強調“達其情性，形其哀樂”，“隨其性欲，便以為姿”，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結合，將“線的藝術”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”

　　“美是感性與理性，形式與內容，真偽善，合規律性與合目的性的統一。”在李澤厚先生的筆下所經歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領略了書法藝術的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術中講求細潔凈潤、色調單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。

　　正如李澤厚先生所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。”

　　《美的歷程》讀后感 21

　　說到“美”這個字眼，可能很多人眼前都會浮現各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認可的，可能是一幅畫，可能是一處風景，也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾勒描繪“美”的時候，往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點。

　　《美的歷程》這本書是哲學家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術課上，當時老師是在講中國的美術史，順帶提到了這本書，自身也挺好奇的，課后就去圖書室借了這本書。當時讀的時候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，因此這本書很快就讀完了，但這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象，最多只能算是走馬觀花式的了解了一下，大概了解了全書的大致結構而已。等到現在重讀的時候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不但僅是一種純粹的客觀存在，更是一種對人類文明的敬仰，是從宏觀角度鳥瞰中國數千年的歷史與藝術。

　　在這本書中，我們感受到的美不但僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來認知的。全書的脈絡十分清晰，共有十個章節，從遠古走來，走向文明。不得不說，每個時代有每個時代特有的美，無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個更美一籌，我們也無需分辨。

　　我第一次讀不懂的地方是第三章，當時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現在再想起的時候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，需要人去實踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補的藝術形式，不但僅是文明的一種需要，更是一種對“美”的審判。

　　再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風度”，更是橫掃歷史的藝術佳作，在當時，可能是普遍，不足為奇的。但，經過時間的大浪淘沙，至今還能留下來，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩詞有豪放之美，仿佛是時代最強音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動容……

　　最后一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現出來的`世態炎涼，體現出來的悲歡離合，都成為了那個時代的縮影，都為文明研究，藝術鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻。我們作為歷史的接班人，應當多多發現其中的美學意義，不能僅僅作為旁觀者，當然更不能褻瀆。

　　“美”的范疇是無比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來，有人可以將其舞出來，形式不同，給人的感覺也就不同了。

【《美的歷程》讀后感】相關文章：