太陽照常升起讀后感

時間：2025-01-16 17:30:05 小英讀后感我要投稿

《太陽照常升起》讀后感推薦度：
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太陽照常升起讀后感范文（精選13篇）

　　讀完一本書以后，相信大家的視野一定開拓了不少，這時候，最關鍵的讀后感怎么能落下！那么如何寫讀后感才能更有感染力呢？以下是小編幫大家整理的太陽照常升起讀后感范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

太陽照常升起讀后感范文（精選13篇）

　　太陽照常升起讀后感 1

　　一直覺得海明威是個硬漢型的文人，也許和他的經歷有關，參加一戰，在歐洲當戰地記者，喜歡看斗牛，打獵，航海，游歷歐洲等等，沒想到看完此部小說，才了解他并不是天生的硬漢，在自己生活的年代中的遭遇與經歷造就了他后來的性格，也注定了他用飲彈這種方式來結束自己的生命……

　　這樣性格的文人不多，我很是敬仰與欽佩……

　　與其茍且活著，不如自己了結，生命由自己主宰……

　　《太陽照常升起》是海明威的第一部長篇小說，作者藉此成為“迷惘的一代”的代言人。小說中的主人公杰克。巴恩斯的經歷，正是海明威在參加一戰后的那段經歷的'縮影，他借此來表達戰爭給人類帶來的創傷，主要是心靈上的創傷，這些創傷是永遠無法愈合的。那個年代的這批受戰爭創傷的年輕人，心靈空虛，病態，桀驁不馴，沒有明確的理想與目標，無精神支柱，所以稱他們為“迷惘的一代”。

　　“你們都是迷惘的一代”

　　“一代過去，一代又來，地卻永遠長存。日頭出來，日頭落下，急歸所出之地。風往南刮，又向北轉，不住的旋轉，而且返回轉行原道。江河都往海里流，海卻不滿。江河從何處流，仍歸還何處。”—《傳道書》

　　我們都是迷惘的一代……

　　太陽照常升起讀后感 2

　　1926年，還藉藉無名的海明威推出了首部長篇《太陽照常升起》，個人以為是他最好的長篇之一，雖然在當時算不上石破天驚。之前，他也有過一系列短篇投石問路，縱然水波不興，也成為長篇準備中的練筆，使長篇處女作絲毫沒有生澀的痕跡。當然這也有巴黎的良好催化作用在其中——饑餓與貧窮的磨練，良師斯坦因小姐的指點，與第一任妻子哈德莉恩恩愛愛、相濡以沫……

　　可惜的是，這樣的天時地利人和的因素在其成名后就一一分解。竊以為，吃得太飽，鈔票與老婆太多，往往與才華的枯竭程度成正比。這是后話。

　　起初并不明白科恩在《太陽照常升起》中所起的作用。他顯然不是一個應該被忽略的人物，開首就是一篇科恩小傳，將其人交代清楚：就讀于老牌名校——普林斯頓大學，曾是大學拳擊冠軍——身強體壯，出身富有的猶太家庭——身家清白，為人厚道，對女人尤其心軟——要么被女人拋棄，要么被女人捏在手心。看起來并無不妥，中產階級的普通一員，卻無值得大書特書之處。看到后來發現苗頭不對，他與書中正派的主人公及其寓公朋友總是格格不入，就象牛欄里那頭想與公牛處好卻被孤立的犍牛。后來我恍然大悟，科恩是作為一個未曾受過創傷的參照物而存在。所謂受過創傷，就是吃過戰爭的苦頭，象巴恩斯被戰爭閹了就是一個直接的象征。

　　科恩壓根不明白這里面的游戲規則，他跟那幫人處不來，極少喝醉，又特別較真，將逢場作戲的阿施利夫人當作女神，隨時準備為心上人作出奮力一擊，而他確實這么做了，又傻乎乎地直言斗牛可能會令人感到乏味。總之，他所做的一切都不入那幫身懷戰爭創傷、經常爛醉如泥、到處尋歡作樂的.寓公們（哪怕是破產者）的法眼。而他只是再正常不過的一個大好青年，戰爭象一條河，涇渭分明地將他攔在另一邊。

　　受傷的區別于未受傷的，最本質的一點是，什么都沒所謂了，日常生活乏味難耐，沉醉于酒精、斗牛等一切刺激之物方是正途。就享樂主義的角度而言，本書可以成為上世紀二十年代巴黎咖啡吧指南和潘普洛納斗牛的專業解說。有文化的中產階級仿佛是特別脆弱易潰的群體，在戰爭創傷這個合理的理由下，他們以往遵循的一切土崩瓦解，又自行形成了一套易于接受且互相認同的準則。

　　就象家庭有重大變故，孩子就不能夠做一個正常的好孩子。實際情況是，破碎家庭亦有健全的孩子，神經大條的未必是文盲，而解甲歸田、如常生活者比比皆是。而巴恩斯最終發現，即便他沒有受傷，如美少年斗牛士羅梅羅那樣生猛，與阿施利夫人也撐不了多久，這才是致命打擊。

　　因為垮掉的是主流，所以科恩便成了不合時宜的怪物。反之，如果科恩是主角，那斗牛是乏味的有望成為名言。其實如果沒有經歷過戰爭，他們也就是他，想必能夠和諧相處。

　　太陽照常升起讀后感 3

　　《太陽照常升起》這本書我以前讀過，只是隔了這幾年，印象有些模糊了，故事幾乎完全忘卻，所記得的唯有書的末尾，女人對男人說“要是能在一起該多好”，男人回答說“這么想想不也很好嗎？”

　　這段對話大概是很有名的，記得孫甘露在一篇隨筆里引用過，而且那是用開玩笑的語氣說的，因為《太陽照常升起》里那個男人沒有性能力，所以他只能“想想”。

　　說實話，若不是孫甘露在書中提起來，我連這個情節也會忘記，因為以前我有一陣子把海明威的書都從圖書館中借來讀了，一下子吃太多，囫圇吞棗，反而沒有回味。

　　前些天我在揚州逛書店，看到譯文出版社的《太陽照常升起》，就準備買回來重新讀一下，但是買回來之后，細看這本書，首先就發現裝幀設計很糟糕，居然是粉紅色調的，有一條類似大紅錦緞被面的花邊（自從張愛玲的《小團圓》紅了之后，上海出的文藝類書籍似乎都染上這種慵懶頹靡的媚俗氣息了今天我看到一家服裝店剛開張，標牌上居然也是大紅錦緞被面，店的名字居然也叫“小團圓”）

　　還有呢，我不滿意這個版本的譯文，有些語氣助詞不很恰當，比如“那個羅梅羅還是個孩子哩”，類似的句子很多，破壞了作品中極重要的東西，語感。另外，這個譯者的序文還要糟糕，一開始我讀了兩行就讀不下去了，然后跳過直接讀正文，正文讀完了后，由于原作的魅力，我還不想離開這本書，就又翻到了卷首的“譯者序”，“捏著鼻子”讀完，簡直都要吐了，這個譯者用馬列主義加上民族主義那一套評判方法來解讀這本書，不僅僅是曲解，我甚至懷疑他根本沒有讀懂《太陽照常升起》……不過，看看序文的寫作時間“一九八三年元旦于哈爾濱”，也就能理解一二了。

　　男主人公杰克。巴恩斯在大戰中負傷失去性能力，這個是全書的引子，但是這會讓讀者誤以為杰克就是因為這個不能和勃萊特在一起，而事實上，杰克就是有性能力，也不可能和勃萊特長久的在一起，因為像杰克、勃萊特、比爾、邁克……

　　這些人是一些沒有家園的“流亡者”，他們過著波西米亞式的放蕩生活，而精神上也確實是“迷惘”的，為什么“迷惘”？我絕不同意譯者序中所說的什么“資本主義危機”“帝國主義戰爭”“腐朽沒落的資本主義社會”之類的廢話，的確，杰克是在大戰中受的傷，但戰爭只是一個表征，真正起到關鍵因素的，還是現代性到來之后（這個是不管你是資本主義還是什么主義都要面對的問題），人的命運被徹底改變了，人被迫離開了土地和家園，只能在世界上四處漂流，所以，當杰克這些人的“根”被現代之利刃斬斷后，一些傳統的價值觀，生活狀態，甚至是宗教信仰，也隨之崩塌瓦解。

　　但是，在杰克的朋友之中，只有猶太人科恩是個特殊的例子，他對于女性的態度，對于戀愛和婚姻的態度還是比較傳統的，所以在杰克一伙人之中，科恩才顯得那樣不合時宜，甚至是令人討厭，而海明威之所以不惜筆墨描繪科恩這個人物，就是想用他的“傳統”來反襯杰克這伙人的“現代”，當然，科恩也是非常痛苦的，因為他留戀的東西，正是杰克這些人拋棄的，或者說是刻意回避的。

　　另外，在海明威涉足文壇的時代，美國社會所流行的清教徒思想，包括后來的禁酒令，也是一個重要的背景，我個人覺得這其實也是現代性征象之一種，只不過它是從反面映襯出來的，在《太陽照常升起》里面，杰克，比爾，邁克這些人之所以寧愿漂泊海外，整日喝個爛醉，也與此有關，而海明威之所以不遺余力地描繪飲酒，美食，斗牛，旅行這些刺激的，享樂主義的活動，也不乏跟彼時國內那種氛圍唱反調的意思。

　　書的后半段主要描寫杰克一伙人在西班牙“圣福明節”的.經歷，兩天前我在讀到這里的時候，是在回家的長途車上，當時車窗外是一片春光明媚，而書中所描述的是那種狂歡節到來的氣氛，尤其是這種氣氛是通過一些異鄉人，一些旅客眼中所看到的，這真讓我著迷，所以當時我想，這本書在旅途的間隙之中閱讀是再合適不過的了。

　　另外，斗牛士和公牛也存在一個逗引和被逗引的關系。這一切都很像我們人類賴以繁衍生息的一種最重要的關系，男人和女人，逗引和被逗引，傷害和被傷害。這其實也就對應了杰克、邁克、科恩和勃萊特之間的關系，還有勃萊特和羅梅羅之間的關系。

　　海明威說過他的寫作不過反映出“冰山一角”，而我認為要理解這句話，應該從他的寫作技術這個角度入手，因為文字是一個抽象的表達方式，正因為如此，很多人的寫作會同時包含敘述、描繪、思辨、評論等等的因素，比如托爾斯泰、昆德拉這樣的作家。

　　而海明威僅僅是做到敘述和描繪，他對于生活場景、環境、對話、氛圍的呈現也都是節制的，他不評論，也不去分析人物的所謂“心理世界”，但他想要告訴我們的內容卻已經隱含在海面下的巨大冰山之中了，這種手法很像電影，這可能也是海明威作品大多被改編成影視劇的原因，另外說句題外話，王朔有些小說就是這樣的，比如我很喜歡的《玩的就是心跳》。

　　太陽照常升起讀后感 4

　　兒子昨天從西安經兗州乘坐高鐵回來。春節時存了一點文匯報的文章。今天讀了幾篇。海明威的這篇文摘是從百度上搜的。

　　海明威在學生時代就顯示了寫作方面的才華，中學畢業后當上見習記者。第一次世界大戰期間參加美國紅十字會戰地救護隊，開赴歐洲戰場。1919年海明威帶著渾身傷痕返回美國。戰爭不僅在他身上留下兩百多塊彈片，也在他心上留下很深的創傷，使他充滿了憂郁、空虛和茫然的情緒。為了排泄心中的郁悶，他開始寫小說，試圖用最簡潔的語言寫出最精煉最含蓄的作品。20年代，他先后發表了短篇小說集《在我們的時代里》，長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》等作品。

　　海明威這種個人情緒恰好反映了當時戰后一代年輕人的心理。20年代的世界，剛剛經歷了戰爭的磨難。人類有史以來最為殘酷的戰爭，使世界變得滿目瘡痍，留在人類心中的創傷更是久久不能平復。仿佛是一個不變的規律：戰爭能使人意識到和平年代不被珍惜的東西，而戰后留給人們的則往往是精神的幻滅。戰爭的恐怖、人性的踐踏使參加過這場戰爭的青年人背叛了曾經有過的理想，沉溺在享樂之中，失去了生活的目標。

　　《太陽照樣升起》在這樣一種時代背景下出版，成功地描繪了杰克·巴恩斯這個人物形象，他在戰爭中失去了性愛能力，卻努力在混亂的社會價值和個人不幸之間保持人格的完整，他是海明威第一個所謂“準則”主人公，有一套個人的原則來指導自己的行動。這種經歷戰爭仍然保持自我準則的人物形象就成了青年人推崇的榜樣。他們需要重建的正是一套價值觀。這部小說被奉為青年人的《圣經》。使用海明威式的簡短而厭世的語言成了人們交談的時尚，而那種粗獷而敏感的敘事風格，同樣為人們所喜愛。

　　美國前輩作家斯泰因為這本書題辭：“你們是迷惘的`一代”，自此，海明威連同這部巨著就成了“迷惘的一代”這一文學流派的代表。迷惘的一代因為空虛而反叛，因為盲目而痛苦。海明威對傳統價值淪喪的反應比本世紀中葉流行的批評意見所說的情況復雜，他不單單是形成一種行為準則，還包括玩世不恭的堅韌、男性的傲慢、一派正確無誤的社會姿態以及酷愛見血的體育活動。他和筆下的主人公一樣，通過一種姿態來闡明自己的立場。

　　《太陽照樣升起》是海明威頭一部、也可能是他最完美的小說，使海明威成為國際文壇上冉冉升起的一顆新星。作品故事情節簡單而意境純一，語言樸實無華，句子短小凝練，環境描寫達到情景交融。作者最敏銳地捕捉到社會脈搏，以他所熟悉的包括作家、藝術家和需求刺激的`社會名流的圈子為原型，寫出了普通大眾的真實的生存狀態。他筆下的人物，無法投身于任何偉大的事業，而只能在英勇的、壯美的、有時甚至是殘酷的場景中尋求生存的意義。

　　作為一位自傳性很強的作家，海明威本身就是那些在戰爭嚴重摧殘的道德環境中成長起來的青年中的一員。他參加過那場令人刻骨銘心的戰爭，他目睹了軍功章在戰后市場上被廉價出售，他身邊的年輕人整日尋歡作樂，醉生夢死。這使海明威更加迷惘痛心。然而迷惘并不代表混沌，正是有了思考，才會迷惘，這說明在社會的迷霧中，人們還在努力尋找前進的方向。縱觀海明威一生作品中創造的主人公，也經歷了一個由迷惘空虛到勇敢抗爭的過程。

　　事實上，“迷惘的一代”中的絕大多數人在十幾年后，又投身到了為正義和生存而戰的反法西斯斗爭中。《太陽照樣升起》敏銳而準確地捕捉到了時代精神，其意義已經遠遠超出了文學。

　　太陽照常升起讀后感 5

　　很喜歡看老電影《乞里瑪扎羅的山》、《太陽照常升起》等美國老電影，后來才了解原作者是大家熟悉的美國作家海明威，他是1954年的諾貝爾文學獎得主，1961年以62歲高齡自殺身亡。他以自己硬漢子的形象也以作品中主人公的硬漢子形象而著稱。中國人比較熟悉他的作品當首推《老人與海》，然后有《永別了，武器》，以及《戰地鐘聲》等。所謂“迷茫的一代”（the lost generation）就是從海明威這里而起。

　　說實話我一直都不太明白“迷茫的一代”為什么不能積極起來面對人生與社會，就像我一直不太明白如此成功的一個硬漢子何以用自殺來了結自己。

　　《太陽照樣升起》具體劇情我就不用介紹了，大家可以去直接看他的同名小說作品。其主要人物和其他作品一樣是個男人，中間穿插一些奇特的情感糾葛。《太陽照樣升起》因故我只看了前半部，就覺得改編的很成功，人物刻畫非常細膩。同時在電影中就可以感受到海明威的特殊品味。這集中體現在男主人公那軟中帶硬的形象，充滿了可信的人格魅力。

　　這個影片讓我想起來許多外圍的東西，比如海明威的自殺，一戰后迷茫一代的形成。影片開頭就是一戰的殘酷場景，然后就展示一群美國老兵在戰后法國的生存狀態，主要是他們的心理狀態。看了這部影片就不再迷茫為什么會有迷惑的一代。而且直接參戰的海明威的心靈創痛很明確地告訴了我們它們發生的根源。

　　海明威對于人類的`絕望，含蓄的哀傷，心理上不能愈合的創傷，都直接來自殘酷的戰場。連愛情都不能挽救他，實際上是連愛情他們都拋棄了。與殘酷的死亡相比，愛情能有什么作為呢？

　　能夠創造出這樣角色的作家本人，讓人神往。海明威的許多作品中其實都有他自己的身影。可惜，這個人主動離開了我們，用的是一管槍。

　　為什么海明威要取這樣一個看似樂觀的名字來作為他作品的名稱。“太陽照樣升起”，他在用這樣的話來勸說過自己多少遍，忘記過去忘記過去，但看來他還是不能忘記。

　　太陽照常升起讀后感 6

　　這本《太陽照常升起》是海明威的第一本長篇小說，也是他的成名作。

　　在這部小說中，主人公巴恩斯在大戰中受傷，此傷讓他不能與他所愛的女人過正常的生活，而且更要命的是，他愛的這個勃萊特又天性活潑、熱愛生活。勃萊特和巴恩斯很早就認識并且相愛，但就因為上述原因沒有結婚。小說開始的時候，勃萊特已經經過兩次不幸福的婚姻，正準備結第三次婚，小說的故事也就在這個時間段里依次展開。

　　首先從這個小說框架里，我們就可以想像巴恩斯心里應該具有的復雜滋味，內疚、隱痛、妒疾、失意、孤獨、無奈，還有空虛、屈辱等等。而這種種復雜滋味也就是海明威要隱匿下的那"八分之七"。讀這小說如果沒有先認同一下巴恩斯的感受，那么你去讀這小說中巴恩斯與其它人的所有的酒桌前的閑言碎語都會覺得平談無味。而這小說中有八分之一又是由這樣的"閑言碎語"所構成。

　　當然，聽到這里你可能會認為，我是想說只要學會"聽話聽音"就能看懂那些"閑言碎語"，從而也就能讀懂這本小說了，不過你可能會問，讀懂是一回事，喜歡又是另一回事。下面就說一下，海明威的小說真正讓讀者熱愛的到底是什么東西？

　　海明威小說的魅力首先是在他對人心的洞察力上，這表現在他的角色塑造上，他的角色正象是人們都知道的就是一個“打不垮的人”，這個“打不垮的人”的本質不是拒絕向命運低頭，而是拒絕自己的命運被別人操縱。與上帝認同，為自己的選擇負責，這無損勇敢和堅強。但是任由別人插手自己的命運，這就不可忍受。這些人總把手插在你的錢袋里，把腳踩在你的肩膀上，把路上修在你的土地上，或者總是要求你為他們的事業獻身，然后賞給你一個你再也無法享用的東西。只有在這種人面前，這個"打不垮"的形象才真正的金光閃閃，具有真正的價值。

　　在這篇小說里，圍繞著這個"打不垮"的形象塑造的其實是三個人，一個是巴恩斯，一個人科恩，一個是勃萊利的最后一個男朋友羅梅羅（他是一個斗牛士）。在巴恩斯身上，我們首先看到一個安于命運的人，這是個被天意命運"打敗了"的人，但他是"敗而不垮"。他的形象只有投射到那個追求勃萊利的猶太人科恩身上，就會顯現"打不垮"的真諦。

　　科恩這個人，我們首先看到的是一個生活得意的人，但是他最后不僅垮掉了，而且垮掉的丑陋無比。他雖然把巴恩斯揍暈了，把羅梅羅打得爬不起來，但是在勃萊利、巴恩斯和羅梅羅他們眼里，他卻一敗涂地。他最后只好灰溜溜的`走了。他是一個不折不扣的愛情奴隸，他不是被命運擊敗的，而是被勃萊利這個人擊敗的，而勃萊利之所以能擊敗他，是因為他本身就是個可以輕易被什么人都可以擊敗的、一個可憐的家伙而已。

　　正是從他身上才反襯出巴恩斯對生活的認識，對打不垮的精神的認識。而羅梅羅這個人，海明威用他與科恩（前拳擊冠軍）的決斗把那種"打不垮"的精神展現的更確實。決斗那一段寫得簡直太精采了。一個是斗牛士，一個是拳擊手，斗牛士用斗牛的那種不屈精神面對拳擊手的兇悍。最后的結局是：拳擊手比公牛難斗和斗牛士比拳擊手頑強，也就是說“打不垮”的本質不是兇悍而是頑強（海明威最喜歡的兩個主題“拳擊”和“斗牛”在這本小說里發生了撞擊，只不過這個拳擊手有點菜）。從這里看，海明威對人性的洞察力就很讓人著迷。

　　另外海明威講故事的技巧也是非凡的。科恩這個人的心理在這個小說中被他從頭抓到尾，僅僅這一點，就非常不簡單，小說中對科恩和勃萊利之間發生的事沒有一點正面的描述，但是他們之間所發生的事卻讓讀者感到非常清晰，就仿佛海明威在小說里全都講過。而這只是因為他在描述科恩那些怪異的行為時描述的非常真實。

　　最后把海明威關于"冰山理論"的一句話作為本文的結尾："如果一個散文作家充分了解他所寫的東西，那他就可以省略他和讀者都了解的東西；如果這個作家寫得極為真實，那他會強烈地感覺到那些東西，就仿佛作家已經講述了它們。"（摘于《午后之死》）上面這句話里最重要的一個詞是"極為真實"。

　　海明威絕不僅僅是一個打不垮的漢子，而是一個無論生活還是寫作中都散發著既聰明又老練、既謹慎又判逆、既認真又玩世不恭魅力的男人魅力。

　　太陽照常升起讀后感 7

　　這本書是海明威的第一本長篇小說。在看這部作品之前，我只看過《老人與海》這本經典讀物，他的語言風格給人的感覺就是簡潔，他以最簡單的詞匯表達復雜的內容和情感，能用一句話描寫，絕對不用兩句話來概括。小說以1924年至1925年這一歷史時段和巴黎為背景展開，內容圍繞了一群在感情或愛情上遭受過嚴重創傷或在戰爭中落下嚴重心理或生理機能障礙的男女青年放浪形骸的生活以及他們的情感糾葛展開。

　　這一代人被稱為“迷惘的一代”，《太陽照常升起》這部小說著力表現了“迷惘的一代”在失落和絕望中放浪形骸，向醉生夢死的生活方式尋求刺激和慰藉的生活狀態。而作者也因為這部書成為“迷惘的一代”的代言人。什么是迷惘的一代，主要是一戰到二戰期間出現的美國一類作家的總稱，海明威也在散文里提到過，其意為戰后的士兵，他們迷惘、彷徨，價值觀不適合戰后的世界。有點類似于戰爭綜合癥！

　　巴恩斯在一戰中頸椎受傷，失去了性能力，既幸運又不幸的與在巴黎任記者的英國女士阿施利相愛。如果巴恩斯沒有失去性生活的話，應該是幸福快樂的生活，然而這不符合海明威的劇情設定，這本就是講述“迷惘的一代”的故事。阿施利夫人追求享受，沒辦法，巴恩斯只能借酒消愁。之后兩人和朋友一起去西班牙參加斗牛節，追求精神刺激，然后迷上了年僅十九歲的斗牛士羅梅羅。我無法想象巴恩斯的心理承受了多少傷害，無法給心愛的人幸福，就應該成全，看似合理又透著古怪，他撮合她和別的男人約會、成為別人的情人，這得是多痛苦。這種精神傷害不是常人能夠忍受的。

　　海明威塑造的這個英雄，感覺不是他的風格，但細細思來，又符合他的一貫手法。巴恩斯不是英雄，但經歷了常人所不能忍受的.精神創傷，依舊沒有被打垮。他是一個被命運打敗的人，但是他敗而不垮。這是本涉及多主題的小說，首當其沖的是戰爭的生理與心理，其次是“迷惘的一代”的描寫。這是海明威的成名作，這本作品不以情節取勝，而在于著力表現這一代人的生活方式，價值取向所發生的變化，展示了這代人的心理歷程。人生目標已死，他們在毫無節制的酗酒和縱樂中品嘗內心的絕望。最后如海明威自己所說的冰山，無論如何它都是悲傷的，太陽會照常升起，江河會流入大海。

　　太陽照常升起讀后感 8

　　“你們都是迷惘的一代”

　　海明威在《太陽照常升起》的扉頁寫下這句話。

　　《太陽照常升起》首版于1926年，是海明威創作起始的第一部長篇小說，內容以巴黎為背景講訴了一群戰爭后青年們迷惘的生活。

　　了解到這本書是因為一位up主的視頻，大概是因為塑造《老人與海》的硬漢形象，大概是提及一段迷惘的年代，于是報著試試看的想法買了這本書。

　　首先夸一下上海譯文出版社的'這版吧!裝幀真的很美麗，翻開是一整頁金色的手稿，封面是海明威年輕的樣貌，讀完背面卻是年老的模樣。

　　這本書幾乎都由大段大段的對白組成，沒有人稱前后綴的對白讓人乍一看很累，但好在內容簡潔有意思，也許對白比直接描述一個人更具有說服力和感受力。

　　下面摘抄我覺得很有趣的幾段對白：

　　“別這樣變扭。除了你，我沒有別的知心人了，今兒晚上我的情緒特別壞”

　　“唉，杰克，我們要能在一起該多好”

　　“是啊，這么想想不也很好嗎?”

　　“你是一名流亡者。你已經和土地失去了聯系。你變得矯揉造作。冒牌的歐洲道德觀念把你毀了。你嗜酒如命。你頭腦里擺脫不了性的問題。你不務實事，整天消磨在高談闊論之中，你是一名流亡者，明白嗎?”

　　“我喜歡看他傷害科恩。但我又希望他不要那樣做，因為事后會使我厭惡自己。這就是道德。”

　　……

　　本書出現的人物并不多，也談不上有什么激烈跌宕的情節，一切反倒有點平常無奈的感覺。杰克一面與阿施利夫人相愛，一面又對夫人愛上別人和公爵訂婚而無動于衷，他明白自己沒法和她真正在一起，而試圖在自然、酒精、歡樂中尋求精神的解脫。書中的其他人物也是如此，我想大概迷惘的原因是他們沒有唉聲嘆氣，沒有反抗現實，而是選擇了逃避。對生活，命運的無謂，社會責任感的缺失等等。

　　男主人公巴恩斯是海明威塑造的一個反英雄形象吧，但又如同硬漢形象一樣，迷惘的同時他又是打不垮的。

　　《太陽照常升起》這部作品給了我一種與《老人與海》完全相反的感受，怎么說呢，回想起來有一種無可奈何的悲觀吧。

　　太陽照常升起讀后感 9

　　作者是美國知名小說家海明威。曾看過他獲得過諾貝爾獎的作品《老人與海》，被書中那個智慧的、不畏艱險的老人形象所動容。

　　這部《太陽照常升起》，其創作背景是在第一次世界大戰之后，文中所提的“迷惘的一代”即是參加過戰爭的青年們。此書系作者處女作，他因此踏入美國上流作家席位。

　　恕我直言，我本人不太喜歡海明威的作品。他的語言風格一貫樸素蒼白，大量的平鋪直述和干巴巴的文字削弱了我不少的閱讀興致，這次也是一目十行般囫圇吞棗就翻完全書。

　　買這本書的主要原因是她有個充滿著希望的名字《太陽照常升起》，再就是書的封面有作者本人虔誠的題記：謹以此書獻給他的第一任妻子和兒子。

　　合上書本，熱熱鬧鬧的精彩場景即刻被莫名的悲情占據，這就是作品的`高明之處，也是作者慣用的寫作手法。簡單背后的沉重，浮華背后的蒼涼，作者用樸素的場景力透戰爭帶來的一系列問題，直接震顫你的心靈。

　　書中的青年們，有著不同的境遇和不同的思想，人在旅途，每個人都在自己的價值觀里各取所取。作者在小說中給他們創造了一個十分和諧的社會，在這個幾乎“極樂”的世界里，今朝有酒今朝醉，千金散盡還復來。情感上的創傷讓他們在身體上自由自在，身體上的自由自在又讓他們的情感稍縱即逝。

　　參與過戰爭究竟能將一個人改變多少？也許只有經歷過的人才能真正體會它的悲情。

　　聯想起曾看過一個退役老兵的電視訪談，鏡頭前老兵云淡風輕的話語隱隱散發出憤世嫉俗的影子。

　　書中這種“影子”毫不畏懼地張揚開來。

　　這幫“迷惘的一代”白天在眾人面前狂妄自大、桀驁不馴，夜深人靜的時候卻常常憂郁煩悶、痛苦不堪。他們其實很想有所作為，用曾經戰場上無敵的斗志。但社會不是部隊，他們已經迷失了前進的方向，實際上每天都沉混在安逸享受中隨波逐流。

　　通過這本書，也對作家海明威有了進一步了解。

　　海明威也參加過第一次世界大戰，并且得到過意大利政府頒發的象征著作戰英勇的獎章。戰爭給他的生理上和心理上造成了巨大傷害，以至于眾多的不良嗜好和偏激的性格最終導致他引彈身亡。可見這部小說也是海明威自己生活的真實寫照。

　　還好，“迷惘的一代”實際很清醒，他們知道太陽每天都是新的。昨日的混沌和勝利終將過去，明天的新太陽又會普照大地。篇首的經典臺詞非常值得我們經常吟誦：

　　“一代過去，一代又來，地卻永遠長存。日頭出來，日頭落下，急歸所出之處。風往南刮，又往北轉，不住地旋轉，而且返回轉行原道。江河都往海里流，海卻不滿。江河從何處流，仍歸還何處”。

　　太陽照常升起讀后感 10

　　《太陽照常升起》是美國作家海明威的一部小說，描寫了一群在巴黎生活的失落的美國青年的故事。小說中，海明威用悲劇的手法展現出人性的脆弱和現實的殘酷。同時，小說也呈現出生命的頑強和愛情的美好。

　　這部小說呈現出的主要主題是對人類精神狀態的深入探究。小說主要人物是美國作家杰克、他的朋友羅伯特和女友布萊特。他們同居在巴黎，過著虛無的生活，追求喝酒、賭博和放蕩的生活方式，消磨時間。然而，他們的生活遠非如此輕松，他們都面臨著深刻的心理問題和挫折。布萊特深受愛情和家庭問題的困擾，羅伯特則被一戰中的創傷所傷害。杰克則感到迷失和沒有方向。他們在自我內心的探究中，漸漸發現了他們的人生缺失，而這種缺失是以他們的悲劇收場的。

　　小說中有一段讓我印象深刻的話，是杰克說的：“我們一生中所遇到的`所有偉大敵人，最終都是我們自己。我們所有的恐懼，所有的痛苦，最終都是由我們自己創造的。”這樣的話語深深地影響了我。我們對自己的思想和情感有著難以置信的力量。我們的思想和感情，是我們的生命中最大的財富。我們必須深入探究我們自己的內心，了解我們自己的情感和思想，才能建立自己的人生，掌握自己的命運。

　　然而，小說也傳達出生命的頑強和愛情的美好。雖然小說的結局是悲慘的，但是杰克和布萊特的愛情是美好的。他們之間的感情純粹而深刻。他們往往會用一些簡單而又溫暖的話語來表達彼此之間的愛意。他們的感情給我們展示了愛情的力量，它能讓人們勇敢面對困難，迎接未來。

　　《太陽照常升起》是一部非常深刻和感人的小說。通過三個主人公的命運，展現了人性的真正面貌，揭示了生命的脆弱和愛情的美好。這部小說的故事情節雖然悲傷，但是它傳達出的信息卻鼓舞人心，啟示人生。我們應該珍惜我們的生命和我們的感情，追求真正的自我，才能走出人生的迷途，讓太陽繼續照常升起。

　　太陽照常升起讀后感 11

　　看這本書之前，我只明白海明威是個美國作家，上過戰場，得過諾貝爾文學獎，寫過《永別了，武器》、《喪鐘為誰而鳴》、《乞力馬扎羅的雪》、《老人與海》以及《太陽照常升起》。是的，《太陽照常升起》排在最終，似乎因為她不像其他幾部小說有名。

　　這本書講的就是《太陽照常升起》這本海明威的首部長篇小說、成名作、代表作之一的成書過程。總結起來就是，海明威有天賦，有獨特的人格魅力，有當偉大作家的雄心壯志，有當記者練就的敏銳觀察力以及精準的表達和寫作本事，有堅持到底的決心…再加上各路“貴人”相助，為他供給生活所需，為他供給打入巴黎文藝界社交圈的“敲門磚”，為他供給文學文字方面的教誨，為他供給豐富的素材（雖然是被動的），為他的作品提出中肯意見，為他的書出版盡心盡力…。看完書你會覺得，誰的成功都不是白來的，即使是天賦異稟且得到各路“豪杰”相助的人，也需要付出艱辛的努力才會有輝煌的成功。

　　我沒有到過巴黎，更不明白左岸是個什么所在（除了在房地產廣告中見過這個詞）。讀了這本書，對1920年代的巴黎，尤其是左岸文藝圈有了大概了解。那是文藝老中青們云集之地，各種先鋒思想、實驗文字、藝術創想，大概都能夠在此找到共鳴。除此之外，還有厭倦了家庭生活的男富二代，急著相親結婚的女富二代，急等離婚的貴族婦女，靠家庭匯錢過日子的假富二代…自此我突然明白《月亮與六便士》里那個男主為何突然拋妻棄子，從倫敦來到巴黎追尋自我的畫家夢。大概當時巴黎的氛圍就像磁鐵一樣，吸引著無數天涯游子與浪子。

　　這本書里既有“文人相輕”，也有少數“文人相親”相互提攜，為其他作家當伯樂，比如作為海明威初到巴黎時的導師之一埃茲拉。龐德；再比如更加大名鼎鼎的司各特。杰茨菲拉德，沒錯，就是《了不起的蓋茨比》的作者。書里有許多海明威和這些人的.互動，有的八卦味十足，很有意思。

　　這本書還從側面描述了第一次世界大戰后的巴黎，通脹高企，但對美國人來說物價顯得十分便宜（書中提到奧地利也如此），1美元能夠換到12法郎甚至更多。海明威剛到巴黎時，租的公寓每月只要18美元（雖然條件比較簡陋）。據說當時每周都有有數千美國人來到巴黎，許多人多年僑居在此，只要不被同胞發現，盡能夠充大款充大拿。然而到了1929年，隨著股市暴跌，大蕭條開始，巴黎盛宴也逐漸風流云散。這些僑居者成為海明威（擔任《多倫多星報》駐巴黎記者）瞄準的人群。

　　這本書還讓我們了解了作品的真實與虛構問題。《太陽照常升起》里，每個人物都有原型，并且都是當時海明威身邊的人。我沒看過這本小說，不明白具體情節，但從《巴黎人人屬于我》這本書來看，海明威似乎沒有異常努力去掩飾人物原型的背景等，導致這些人在小說出版后生活大受影響，甚至他們的人生自此分成兩半：《太陽照常升起》出版前和出版后，尤其是作為女主的人物原型，當時是多么風流倜儻（她善于穿男裝、戴男帽，足能夠用‘風流倜儻’來形容），周圍總是聚滿了仰慕者和追求者。然而當年追隨她的男人們紛紛離開，她跟一個落魄藝人在美國生活了幾年，年紀輕輕就死于肺結核，死亡證明書上的身份是“家庭主婦”，令人唏噓。這本書對所有涉及到的故事原型人物的命運都做了介紹，不至于讓讀者的好奇心無處安放。

　　本書是關于作家的，文字很有特色，讓我印象深刻的句子隨處可見，比如“在笛卡爾路冰冷的閣樓里，海明威手拿鉛筆，在一筆一畫中，平靜地把斯泰因從他的女神變成了一個單純的先行者。”作家們自我的話就更不要說了，比如：

　　（他妻子在火車上丟失手稿后）海明威回憶道：“她告訴我東西丟了，除了喪親者和苦難深重的人，我還從來未見過有誰悲痛成這個樣貌。”

　　施泰因回憶說：“大約上午10點，他來了，留下來吃了午飯。他留下來待了一午時，他留下來吃了晚飯。他留下來，一向待到了大約晚上10點，然后他突然宣布妻子懷孕了。”—盡顯施泰因的文風。

　　這本書人物眾多，不好的一點是人名比較混亂，有時候全名，有時候僅有姓或僅有名，或者僅有夫家的姓，有的人物名字比較相近，容易搞混，前看后忘，對中文讀者不太友好。另外，在134頁有句話“結婚那天她拉著在場一個最好的男人要求私奔…"原文應當是"bestman"，伴郎的意思。

　　總之，對于文學、作家感興趣的人，甚至對出版商感興趣的讀者，都不妨讀讀此書。

　　太陽照常升起讀后感 12

　　男主人公杰克。巴恩斯在大戰中負傷失去性能力，這個是全書的引子，但是這會讓讀者誤以為杰克就是因為這個不能和勃萊特在一起，而事實上，杰克就是有性能力，也不可能和勃萊特長久的在一起，因為像杰克、勃萊特、比爾、邁克……這些人是一些沒有家園的“流亡者”，他們過著波西米亞式的'放蕩生活，而精神上也確實是“迷惘”的，為什么“迷惘”？我絕不同意譯者序中所說的什么“資本主義危機”“帝國主義戰爭”“腐朽沒落的資本主義社會”之類的廢話，的確，杰克是在大戰中受的傷，但戰爭只是一個表征，真正起到關鍵因素的，還是現代性到來之后（這個是不管你是資本主義還是什么主義都要面對的問題），人的命運被徹底改變了，人被迫離開了土地和家園，只能在世界上四處漂流，所以，當杰克這些人的“根”被現代之利刃斬斷后，一些傳統的價值觀，生活狀態，甚至是宗教信仰，也隨之崩塌瓦解。

　　書的后半段主要描寫杰克一伙人在西班牙“圣福明節”的經歷，兩天前我在讀到這里的時候，是在回家的長途車上，當時車窗外是一片春光明媚，而書中所描述的是那種狂歡節到來的氣氛，尤其是這種氣氛是通過一些異鄉人，一些旅客眼中所看到的，這真讓我著迷，所以當時我想，這本書在旅途的間隙之中閱讀是再合適不過的了。

　　我覺得海明威之所以那樣迷戀斗牛，不僅僅因為斗牛活動里面體現一種猛烈的，陽剛的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活動中斗牛士和公牛之間的關系，一種在迷戀和傷害之間游移不定的關系，而這種關系，最高級的斗牛士都是很明了的，就像書中的羅梅羅，他愛公牛，但是他在場上卻時時處在被公牛抵死或者主動殺死公牛的荒謬危險的境地之中，而斗牛活動最吸引人的地方也在于此，一旦斗牛士注意到了個人安危，刻意回避和公牛的危險距離，斗牛也就沒有什么看頭了。另外，斗牛士和公牛也存在一個逗引和被逗引的關系。這一切都很像我們人類賴以繁衍生息的一種最重要的關系，男人和女人，逗引和被逗引，傷害和被傷害。這其實也就對應了杰克、邁克、科恩和勃萊特之間的關系，還有勃萊特和羅梅羅之間的關系。

　　海明威說過他的寫作不過反映出“冰山一角”，而我認為要理解這句話，應該從他的寫作技術這個角度入手，因為文字是一個抽象的表達方式，正因為如此，很多人的寫作會同時包含敘述、描繪、思辨、評論等等的因素，比如托爾斯泰、昆德拉這樣的作家，而海明威僅僅是做到敘述和描繪，他對于生活場景、環境、對話、氛圍的呈現也都是節制的，他不評論，也不去分析人物的所謂“心理世界”，但他想要告訴我們的內容卻已經隱含在海面下的巨大冰山之中了，這種手法很像電影，這可能也是海明威作品大多被改編成影視劇的原因，另外說句題外話，王朔有些小說就是這樣的，比如我很喜歡的《玩的就是心跳》。

　　太陽照常升起讀后感 13

　　小說以1924年至1925年這一歷史時段和名城巴黎為背景，圍繞一群在感情或愛情上遭受過嚴重創傷或者在戰爭中落下了嚴重心理或生理機能障礙的英美男女青年放浪形骸的生活以及發生在他們之間的情感糾葛而展開，反映了這代人意識覺醒后卻又感到無路可走的痛苦、悲哀的心境。

　　其實看完這本書我不太清楚這本書講了什么，沒有特別鮮明的故事性，甚至沒有跌宕起伏的情節轉折。好像是一種記錄，記錄了一群人的交織在一起的愛恨，一場狂歡，狂歡之后的落寞。

　　分為三部，第二部應該是高潮?斗牛士，酒吧等等，是經常出現的元素。書中的人物并不復雜，杰克(我)，科恩，比爾，邁克爾，布蕾特(一位，呃，神奇的女性，一位異性吸引力很強的女性)。

　　看的時候不太懂作者想表達什么，后來參考了迷惘的一代。書中確實給人迷茫的感覺，忘我狂歡，而后落寞，尋求嗜血的刺激，如同斗牛士，也是書中的一群年輕人。

　　參考一點百度，主題無疑是戰爭在生理、心理、倫理等方面對“迷憫的一代”所造成的嚴重損害。這部“情緒結晶式小說”不以情節取勝，而在于著力表現這一代人在生活方式、價值取向上所發生的深刻變化，在于宣泄他們的情緒，展示他們復雜矛盾的心態和心理發展歷程，并由此深入挖掘和直接表現他們對世界的認識。這一代人所有的夢想、信念和單純都已被戰爭和現實的殘酷擊得粉碎，人生的目標已經死亡，他們在毫無節制的酗酒和縱樂中品嘗著內心的絕望和悲哀。

　　小說中的杰克(我)集中體現了“迷惘的一代”的主要特征：他雖然頭腦冷靜、性格沉穩，但他已變得漠視一切，不再相信任何價值觀念和倫理規范，不再相信諸如親情、友情、愛情、宗教信仰等等這些傳統的希望之源，唯有縱酒宴樂能給他帶來一時的'快慰和解脫，即便是富有閑情雅趣的旅行，也每每成為豪飲的借口。

　　酗酒是這部小說中出現頻次最高的話語題材，這不僅是因為這伙飽經磨難的才子們常常“借酒澆愁”或“以酒會友”，在酣飲爛醉中暫且忘卻傷痛，或借此來發泄心中的憤慨，更因為這種酗酒行為本身就是對美國政府當年所頒布的“禁酒令”的公然蔑視和對抗，對父輩所遵從的宗教文化和道德說教的譏諷和反叛。小說中唯有自命清高的科恩從不酗酒，因而與他們不是“一路人”。責任感的缺失、“對什么都無所謂”，是“迷憫的一代”的另一特征：杰克有一份穩定的工作，但他對工作毫無激情，總是漫不經心;盡管他偶然也去教堂，卻懷疑上帝的存在;他從不愿過問任何是非紛爭，即便對能夠出手相助的事情，他也漠然置之，袖手旁觀。例如，在對待科恩與布雷特之間的情愛問題上，他始終無動于衷，科恩為情所因而痛不欲生，他卻不屑一顧，反應冷淡。布蕾特則常常隨心所欲地玩弄男性于股掌之間，尤以挫傷有錢男人的自尊為樂。她的未婚夫邁克爾對她更是放任自流，他自己也置事業與家庭不顧，常常舉債酗酒，長醉不醒。海明威在感同身受地記述和批評“迷憫的一代”追求享樂、靈魂空虛的精神狀態的同時，對這一代人也寄予了深厚的同情和理解，并希望世人能以此為鑒，放眼未來。

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