讀談美有感

時間：2024-07-11 18:36:34 藹媚讀后感我要投稿

讀談美有感1500字（精選12篇）

　　細細品味一本名著后，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲和感想記錄下來吧。但是讀后感有什么要求呢？下面是小編精心整理的讀談美有感1500字，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　讀談美有感 1

　　很久之前我就對朱先生的這本《談美》有所耳聞，因為種種緣故，一直無緣拜讀。直至近來，耐不住友人的強烈推薦，將早以束之高閣的此書翻找出來，拂去封皮上的塵埃，細細品讀。讀罷，帶給我深深的震撼和回味悠長的思索。

　　談美，究竟何為美？美是一種主觀意向，是一種以"無所為而為"的精神來進行欣賞。正如朱先生在文中所講的，談美的主要目的在于研究如何"免俗"。

　　天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。作為在凡塵俗世中沉浮的我們，沒有多少人能夠真真正正地做到"免俗"，但我們卻能通過自己的努力，在研究美，追求美的過程中，領略到些許"免俗"的樂趣。

　　這也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首詩、一幅畫，或是一片自然風景時能夠領略到一種樂趣，知曉什么樣的經驗才是美的，然后再把美的態度推到人生世相，把人生活成自己想要的樣子，讓人生美感化、藝術化。

　　藝術都是情感的流露。美，是經過人情化的，個人的情趣不同，所以個人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是經過藝術化的自然，得益于一雙發現美的眼睛。

　　藝術作品中的情感和載體相互融合，產生一個完整的境界。美，就在這情感的綜合中迸發出來。超以象外，得其環中。藝術家們透過他的所看，將他的.所想轉化成意象，融合于他的作品之中。

　　觀賞者則通過藝術家的作品，透過其物象，將其感受的意象翻譯出來，從而感受到藝術家通過他的作品想要傳達的感情，再結合觀賞者自身的情感與經歷，進而引發出強烈的共鳴，達到一種與藝術創造者在精神上相互交流的境界。

　　藝術家所要傳達的融入作品中的情感就是作品的神韻風骨。這也是一個藝術作品的靈魂。

　　文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在風骨神韻。孔夫子自道修養經驗有云，七十而從心所欲，不逾矩。這是道德家的極境，也是藝術家的極境。

　　"從心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"從心所欲"。藝術家都要能打破這個矛盾，遵循藝術的形式而能脫化藝術的形式，行云流水，自成一派，猶如戴著鐐銬跳舞，卻依然能使觀賞者感受到舞的靈動和灑脫。

　　人要有出世的精神才可以做入世的事業。王國維在《人間詞話》里所講的，古今成大事業、大學問者，必經過三種境界之第一境，"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路"，說的就是這個道理。

　　我們每天在俗世中生活，目之所見，迷于五光十色；耳之所聞，亂乎五音六律。我們的追求，我們的想法都被世間的繁雜，世間的奢華，世間的迷亂所誘惑。

　　有出世精神的人會把遮蔽在自己眼前的這些俗世的誘惑都超越過去，抱著這種"出世"的精神，才能看到更高遠的理想，才能夠"望盡天涯路"。這種出世的，"無所為而為"的精神，使他們把所作的學問和事業當成一件藝術品來看待，只求滿足于理想和情趣，不斤斤計較于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出自于宏遠的眼界和豁達的胸襟。

　　人生本來就是一種較廣義的藝術，離開人生便無所謂藝術，離開藝術便無所謂人生。

　　完美的生活，大到進退取與，小到聲音笑貌，都是美好人格的體現，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好處，完整、自然而又和諧。

　　人生之路，猶如靈魂在一段段藝術作品中冒險的旅途。你讀過的每一本書，走過的每一里路，經歷過的每一件事都會在你的身上形成印記，在你的舉手投足之間不經意的流露出來，默默地展現出你人生中的每一段冒險。

　　人生之路亦是尋美之路，慢慢走，欣賞啊！

　　讀談美有感 2

　　朱光潛（1897—1986），安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。

　　主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的二十封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

　　一、我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的

　　作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的.唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

　　再次引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。

　　二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離

　　俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

　　不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。

　　人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

　　三、“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化

　　這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。

　　四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘——美感與快感

　　其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

　　讀談美有感 3

　　美，何謂美，或者說美是什么？

　　這個是美學的中心問題。這個問題看似簡單，卻又是一個直到今天人們依然還在爭論的問題。

　　唐代大文學家柳宗元認為“美不自美，因人而彰”，禪宗馬祖道一主張“心不自心，因色故有”。

　　在沒有接觸美學理論知識之前，我簡單的認為：一切能形成良好感覺效果的事物或人就是美。于是，我們在日常生活中使用“美”的概念也比較隨便，總是不由得感嘆某些事物或者人“美”。比如夏日炎炎，散步在東莞松山湖邊，看到湖光山色相映成趣，我就會不經意發出感慨“松山湖真美呀！”。又如在某個冬天的日子，走在長青街逛了大半天，肚子忍不住“咕嚕嚕“地叫，隨便走進一家小餐館，點一份簡餐，當熱乎乎的飯菜端上桌，筷子先嘗而后入口的那一刻由衷的覺得“嗯，真是美味極了！”

　　這大概就是我所理解和感悟到的美吧！

　　可是，這真的就是美嗎？美到底具有那些特征？到底什么樣的事物才能稱得上美呢？我們又該如何審美以及培育良好的審美情趣過更有藝術化的生活呢？

　　自從讀了朱光潛《談美》之后，才對“美”有了更加深刻的認識。在《談美》一書中，朱光潛談了美是什么和美的本質以及如何欣賞美等問題。

　　在一般人看來美是物所固有的，有些東西本來就美，有些事物本來就丑。這種見解并不限于一般人，包括一些哲學家和科學家也持這樣的觀點，認為美是客觀的，認為自然物本身就有美，“美在于客觀的現實事物，現實事物的美是美感的根源，也是藝術美的根源”，“物的形象是不依賴于鑒賞者的人而存在的，物的形象的美也是不依賴于鑒賞的人而存在的”。他們認為，事物本身自帶美，美決定了美感。例如，一株梅花的美，美就美在梅花本身，和任何人（無論怎么看）沒有關系。

　　而有些人則認為美是主觀的，認為美在心不在物，“美是物在人主觀中的反映，是一種觀念”、“客觀的美并不存在”。在他們看來，就美與美感的關系來說，是美感決定美。梅花的美在于觀賞者，而不在梅花本身。

　　朱光潛先生則不贊同以上兩種觀點，他認為美既不全在外物，也不完全在人心。他在《談美》中寫道“如果美本來是物的屬性，則凡是長眼睛的人們都應該可以看到，應該都承認它美......但同是一個對象，有人說美，有人說丑，從此可知美本在物之說有些不妥了”，“在覺得事物美時，我們純憑直覺，并不是在下判斷......美雖不完全在物卻亦非與物無關......從此可知須先有使人覺得美的可能性，人不能完全憑心靈創造出美來”。

　　因此，在朱光潛看來，“美是主客觀的的統一，不全在物，也不全在心，而在于心物關系上”，“它是心物婚媾后所產生的嬰兒”。他進一步主張“美感起于形象的直覺”、“美感的.世界純粹是意向世界”，這也是他關于美的本質的說法。“美之中要有物理也要有人情，二者缺一都不能見出美”，即“美在意象”。

　　《談美》書中拿欣賞古松作例就是很好的詮釋。“古松的形象并非天生自在的，同是一棵古松，千萬人所見到的形象就有千萬不同，所以每個形象都是每個人憑著人情創造出來的......所創造物并非從無中生有，也要有若干材料，這材料也要有創造成美的可能性”。

　　古松并不是一件固定的東西，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。

　　美也是如此。有審美的眼睛才能見到美。

　　朱光潛在《談美》一書中除了談論美與美感，還從凈化人心、美化生活出發，提出人生的藝術化，倡導我們要過富有情趣化的生活。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的......知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。藝術的創造之中都必寓有欣賞，生活也是如此。藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。

　　你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞。

　　《談美》書中最后，朱光潛先生借用阿爾卑斯山路上的標語勸誡我們要熱愛生活、欣賞人生，“慢慢走，欣賞啊！”這樣才不會讓這豐富華麗的世界變成一個了無生趣的囚牢。

　　讀談美有感 4

　　美是什么？對于大部分人來說是個極為簡單的問題：讓人感受到愉悅的，人們就稱它為美，而讓人感到厭惡或煩躁的，人們理所當然就認為它丑。但當我讀了朱光潛先生的《談美》后，才發現這些觀點無非都是甕天之見，太過片面了。

　　在朱光潛先生看來，人們往往將不同看法帶來的感受與美混為一談，或太物質，或太極端。他認為，情感比理智重要，要人心凈化，必須人生美化。這也是他創作《談美》的原因。而我讀了這本書以后，我對美也有了更全面的了解。

　　＂美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外看。＂我認為美，是擺脫實用性的考量，以“無所為而為”的精神欣賞它們本身的形象。我們在生活中通常可以發現一些很有趣的事：水中的倒影總比正身美，連綿的青山總是站遠了好看，別處的景色總比自己這兒的好。朱光潛先生從這些生活中的小細節里悟出了關于美的道理，也啟發了我。人們受實際生活的影響，把利害看得太重，樹的倒影何以比正身美呢？就我自己的實例來說，小區里的柳樹郁郁蔥蔥，我一望見它，便聯想到了與之有關的回憶，而這棵柳樹全然變成勾起我回憶的'工具，我也忘記了它的郁郁蔥蔥，從而也欣賞不到美了。但每當下雨，池子里積滿雨水時，柳樹的倒影在水里打著趣兒，這時我手持雨傘蹲在池邊，望著那湖中的另一個世界，這世界與我現實的生活沒有關聯，我自然也悟出了它的美。同理，藝術家創造出的作品也和實際人生有距離：既不考慮實用性，也不考慮科學性，而是專注在色調、結構、情感等純粹的想法上。這種想法所帶來的美感也是純粹的，往往帶給我們心曠神怡的感受。

　　前面提到，有人將不同事物帶來的感受與美混為一談。而我們所談的美，是務必要和它們分論清楚的。就比如，許多人將快感、聯想和美感等量齊觀，但事實上快感與聯想帶來的不是美感。快感強調的是個性，有很強的實用性，會隨著時間和空間的變化而變化，就像書中所舉的例子，我們欣賞希臘女神雕像，而沒有人想將它們娶回家，這種純粹的感覺便是美感。而聯想是妨礙美感的，使人容易精神渙散，心思由美感的意象旁遷到許多無關美感的事物上去了。就像＂記得羅綠裙，處處憐芳草。＂詩人所欣賞的點壓根就不在芳草上，而是穿著芳草一般裙子的人。這種感覺也不是美感。快感與聯想往往帶給人們愉悅，但這種愉悅并不出于欣賞，他們是妨礙我們認識美的屏障，我們往往需要拋開這些雜念，專注于眼下的事物，美也不由自主的出現了。我認為停止聯想同樣適用于學習上，有時我在做題時會不自覺的發呆，這通常是由于題目中一些詞勾起了我的聯想使我不能專注于當下的作業，而注意力集中是非常重要的。在做作業時，這些勾起我聯想的字詞便有了另一種意義：連接信息，搭建通往正確答案的橋梁。我想這也是有助于我學習的方法。

　　阿爾卑斯山谷中有一條大汽車，路旁邊景物極美，路上插著一個標語牌，勸告游人說：＂慢慢走，欣賞啊！＂，朱光潛先生在最后一章著重強調了藝術與人生的關系。即便在這車如流水馬如龍的世界里過活，也要記得回首流連風景。他認為人生如果沒有美的欣賞，就無所謂人生。這讓我想到了類似梵高、莫奈，一些生前窮困潦倒的藝術家，盡管在旁人看來，他們沒有物質上的充足，但他們的內心早已是花團錦簇，沒有物質的加鎖，他們反而得以在漫漫人生路上嗅花品茶，描摹一草一木。而我們普通人，雖對未來沒有定數，也要記得慢下腳步，在這人人為生活奔波的歲月里，揣摩似水流年。

　　世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。對《談美》這一本書的理解就告一段路了，希望你我擺脫功利之心，珍惜美感的體驗，追求美的生活。

　　讀談美有感 5

　　作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。

　　朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。于是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”

　　在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在于激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。

　　學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。

　　這是荷蘭畫家凡高的`油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

　　我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

　　成語躍躍欲試：躍躍欲試[yuè yuè yù shì]，意指心動技癢，急切地想嘗試一下。語或本宋·穆修〈送李秀才歸泉南序〉。[源] 宋·穆修〈送李秀才歸泉南序〉（據《穆參軍集·卷二》引）景德四年，與泉州進士李君相識於京師，游處且久。於時，予與李君俱少年，有壯心，操紙筆入都省，應主司之試，躍躍有矜負之色。窺科級，跂仕進，自期待者甚銳。[典故]“躍躍”一詞，較早見於晉·夏侯湛〈獵兔賦〉：“擢輕足之煢煢，振游形之躍躍。”是形容心動不定的樣子。在唐·韓愈〈韋侍講盛山十二詩序〉中，有“夫得利則躍躍以喜”一句，則是形容喜悅的樣子。引申人心中急切，想要動手一試的意思。如所引典源宋·穆修〈送李秀才歸泉南序〉，便是作者敘述少年之時，去參加主司的考試，因為是初生之犢，絲毫沒有畏懼，反而自恃才能，極想在考官面前一展所學。文中用“躍躍”來形容心中急切一試。後來“躍躍欲試”這句成語可能就從這里演變而出，用來比喻心動技癢，急切的想嘗試一下。另在《孟子·盡心上》︰“君子引而不發，躍如也。”則是說明，君子如果教人射箭，絕不一箭中的；而是張弓搭箭，對正目標，先做個示范，箭雖然好像要跳出的樣子，卻不發射，讓學生見了都覺得自己也可以如此。此處的“躍如”是形容箭快要跳出的樣子，和“躍躍欲試”語意有些差異。

　　成語初生之犢：剛出生的小牛，比喻單純或勇猛的青年人。如：先秦·莊周《莊子·知北游》：“德將為汝美，道將為汝居，汝瞳焉如新生之犢而無求其故！”又如：以初生之犢的勇氣，站在一切戰斗的前列。——夏衍《戲劇抗戰三年間》

　　讀談美有感 6

　　最近又重讀了美學大師朱光潛的《談美》一書，跟上次讀起來感覺又有很大不同，收獲良多。這或許正是經典書籍的魅力所在：除了百看不厭，還能讓人每次都有新的感悟。《談美》開篇舉例了三種人對一顆古松的不同看法。一位木材商，一位植物學家，一位畫家，三人同時來看一顆古松。三人同時都“知覺”到這一棵古松，可是三人所知覺到的卻是三種不同的東西。木材商難掩商人習性，只用木材價值來諦視古松；植物學家知覺的只是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常春的顯花植物；畫家卻只管審美，他所知覺到的只是一棵青翠勁拔的古樹。

　　同樣的一棵古松，它的形象隨觀者的性格和情趣而而改變。各人所見到的形象都是個人自己性格和情趣的觀照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的！極平常的知覺都帶有幾分創建性，極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。美也是如此，即便是極客觀存在的美，也要通過審美（主觀）的眼睛才能見到。我不由得想起那句明珠暗投的老話，千里馬常有而伯樂不常有。再優秀的設計作品也得同樣有眼光的業主才能觀賞和認可呀（笑）。說回上面的三種觀點，作者認為分別代表了好用性、科學性和美感性三種迥然不同的人生看法。先說好用的看法，做人首先要維持生活，既要生活，就要講究如何利用環境。“環境”對于生活有些有益，有些有害，有些不關痛癢。于是我們對于他們就有了愛惡的情感。這就是好用的看法。好用的看法起于好用的知覺，好用的知覺起于閱歷。

　　科學的看法則不然。它純粹是客觀的，理論的。就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所為而為”的精神去探究真理。科學的看法源于公式、數據和理論。美感閱歷就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。所以美感的看法，是留意力專在事物本身的形象，也就是偏重直覺的心理活動。

　　我突然聯想到，書中所說的三種看法這不就是設計裝修中的三方參加者的`心理活動嘛。我們不妨將這三種看法代入裝修工作中來看。

　　好用性——業主方。

　　什么是好用性呢，詳細來說，比如衛生間地磚是否防滑（平安第一）、廚房墻地磚好不好打理（衛生其次）、開關位置合不合理（再也不用石頭剪刀布老虎棒子雞確定誰關燈）、不同位置燈光明暗設置得好不好（起夜開燈晃瞎眼）、門窗開扇方向合不合適、櫥柜高度會不會影響操作（不下廚理由±1）等等。

　　綜合整個裝修周期來講，絕大部分的業主最為關切的還是裝修實不好用，終歸他們才是房屋的最終的運用者，好用與推翻定了他們對裝修工作的蓋棺定論。科學性——項目經理。

　　天馬行空的設計方案如何實現（還能這樣做？！不要錢的嗎），裝修成本和裝修質量該怎么權衡（缺錢or缺德），施工工藝的選擇與改進等等等等，事無巨細都須要科學、嚴謹的看法才能做出最為合理的決策。美感性——設計師。

　　優秀的設計師往往都有天馬行空的想象力和擅長發覺美的眼睛，他們專注于建筑物本身的形象，往往會先大膽構思一種或幾種最能呈現建筑美的方案，自我觀賞不能自拔（大霧），再結合業主的要求，從好用性和科學性動身，在滿意好用功能和可行性的基礎上追求整體居家環境的美觀性，從而將家居生活感化，達到功能性、科學性和美感性的和諧統一。（終歸連政治是妥協的藝術，更何況裝修設計呢）我們常說藝術（或者美）源于生活而高于生活，可見只有保持適當的距離和高度，才能產生美感，而在美感方面保持洞察力正是設計師的基本素養。所以，在滿意功能和成本要求的狀況下，希望業主摯友能夠更多地接受設計師的看法，向光潛先生所說的“不令人俗”的境界再靠近一些。

　　讀談美有感 7

　　今年暑假，院里要求我們讀朱光潛先生的《談美書簡》，什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案。

　　《談美書簡》是一部系統的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。主要就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答，可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。在《談美書簡》中，朱先生以親身的體驗，談到了許多治學為人的道理。他說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是、玩弄不得一點虛假的艱苦工作既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣......是敷敷衍衍、蠅營狗茍地混過一生呢？還是下定決心，做一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的.人首先都要端正人生態度，認清方向，要‘做老實人，說老實話，辦老實事’。”這與大慶精神、鐵人精神的內容不謀而合。所以說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認識及素養都尚淺的大學生，想要盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事。”其實直到現在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢？

　　我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度折服！

　　關于美的起源，朱光潛先生認為，美“并不是起于抽象概念，而是起于吃飯穿衣、男嫁女婚、烈火野獸。打群仗來劫掠食物和女俘以及勞動生產之類日常生活實踐中極平凡卑微的事物”。意思是說，沒的起源與人的生活實踐密切相關。伴隨著生活實踐的日益豐富和生活范圍的不斷擴大，審美活動的方式也逐漸趨勢于復雜和多樣。朱光潛先生在《談美書簡》中反復強調，對于美的研究，一定要從現實生活出發，從生活中捕捉美的根源。這是美學研究最值得注意的方法。這種觀點和方法不是憑空產生的，是從他的長期的美學史和藝術史的研究實踐中得來的。在談到美和藝術與生活實踐的淵源關系時朱光潛先生說：“原始民族很早就很講究美，從事藝術活動。他們用發亮耀眼的顏色把身體涂得漆黑或緋紅，唱歌作樂和跳舞來吸引情侶，或慶祝狩獵、戰爭的勝利。”在朱光潛先生看來，原始人類對美的追求和所從事的藝術活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養生息的日常生活和經驗。

　　關于美的探討，生生世世，總會延續下去，世間不缺乏發現美的眼睛，只但愿歷史長河里，有人愿靜心打撈出《談美書簡》，帶著它雋永的文字在人世幾度秋涼中尋覓美的蹤跡，等待苦澀化做甘甜，等待美，擺出蒼涼的手勢。行將就木時，他將明白，美究竟是什么。

　　讀談美有感 8

　　什么是美，對大部分人來說，都是一個極為簡單的問題，無非就是“好看”與“不好看”罷了。但是，直到我利用假期讀了朱光潛先生的《談美》之后，才對美有了更深一層的認識。

　　《談美》是著名美學家朱光潛先生繼《給青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一。在寫這封信時，先生就是“和平時一樣，面前一張紙，手里一管筆，想到什么便寫什么，什么書也不去翻看，我所說的話都是你所能了解的。”就是這樣一段話，拉近了我和先生的距離。

　　讀了這本書，我發現美不僅在物，亦不在習，它在人與物的關系上面。先生在第一章“我們對于一棵古松的三種態度”中就說明了這一問題。同樣面對公園里的一棵古松，不同的人所“知覺”到的是不同的東西。木商會盤算這木料值多少錢，而植物學家只會覺得它是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常青的顯花植物。而畫家便會什么都不管，就靜靜地欣賞它蒼翠的顏色。這正如先生所言“古松的形象一半是人為的，一半是天生的。極平常的知覺帶有幾分創造性；極客觀的東西之間都有幾分主觀的成分。”這大概和人們常說的“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”是一樣的道理，我們可以說美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。

　　接著在第二章“當局者迷，旁觀者清”中，先生闡述了藝術和實際人生的距離：“藝術與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容。”正如北方人總會驚嘆西湖的美景，平原人也會贊嘆峨眉的'奇觀，東方人初到西方，或是西方人初到東方，也會覺得面前新奇的事物值得玩味。就如有人覺得樹的倒影才容易給人虛無縹緲的感覺，不受實際的切身的利害牽絆，是幻境，就好比看一幅畫，自然會覺得回味無窮，藝術總要與現實保持一種“適應”的距離，大概這就是“藝術來源于生活，又高于生活”吧。

　　談“宇宙的人情化”，先生從“子非魚，安知魚之樂”入手；談“美感與快感”則對比了希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘之不同。同樣，談“美感與聯想”時，先生引用了“記得綠羅裙，處處憐芳草”，這是多么優美的意境。讀到這兩句詩，我們都會不自主地聯想到詩文中美麗的女子。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的、有序的、有結構的、抽離出來的、有形式相伴的和諧狀態的東西。亦如先生所言：“美感是一種直覺，是一瞬間的感受。而聯想漫無縹緲，浮想聯翩，帶給人無限的想象和美感體驗。”

　　先生還從“情人眼里看西施”談“美與自然”，從“依樣畫葫蘆”談“寫實主義和理想主義的錯誤”，以及從“讀書破萬卷，下筆如有神”談“天才與靈感”。

　　最后一個章節，先生從“慢慢走，欣賞啊”談到了“人生的藝術化”就像這本書一樣，也應該是“慢慢讀，慢慢欣賞”的，先生說：“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章應有的特點……”無疑，先生的一生是藝術的一生，更是美的一生。

　　我們常說，我們的生活中，不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。據先生說，阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上就插上了一個標語勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊！”是啊，我們真的要善于發現美，欣賞美，塑造美，過一種藝術的生活，有情趣的生活，細細體味生活中的美。

　　所以，我要說，一部《談美》不僅讓我真正認識了美，還讓我明白，努力向前，但也不要忘了適時地駐足，欣賞眼前的風景，品味當下的生活。因為人生路上，真的是要“慢慢走，欣賞啊！”

　　讀談美有感 9

　　這大抵是我第一次細細欣賞窗外的柳葉。重陽日，青郁蔥蘢，鳥鳴其間，似輕盈的碧發；霜降時，幾近澄黃，風雨飄搖，如金色的彎眉；小雪到，幾許敗葉，掛于枝頭，像凌寒的枯蝶。

　　由盛而衰，皆是風景，各有其美。然而往常只顧匆匆，無暇也無意欣賞身邊之美、“附近”之瑰，便覺不出其中的趣味來，生活也似乎變得乏味了。

　　幸而近期捧起朱光潛先生的專著《談美》，才意識到“你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞”。

　　所謂欣賞，在朱先生看來，也就是“無所為（wèi）而為（wéi）的玩索”。

　　欣賞、創作等藝術的活動，全是“無所為而為”，是環境不需要人活動，而人自己高興去活動，這時人是自己心靈的主宰；實用的活動全是“有所為而為”，受環境需要的限制，這時人是環境需要的奴隸。

　　想想自己，拿起那支臨帖的毛筆是多久之前？騎行郊野的那輛山地車已何去何從？手握彩鉛繪制“神秘花園”的心境去哪兒了？“亦步亦趨”搭建樂高積木的興趣還在嗎？

　　表面看，或許是被“有所為而為”的生活擠占、磨滅了吧。其實是渾渾噩噩過著一種俗濫的生活，自己沒有本色而蹈襲別人的成規舊矩。

　　過生活如此，做事業亦然。

　　書中寫道，人要有出世的精神，才可以做入世的事業。無論是講學問或是做事業的人，都要抱有一副“無所為而為”的精神，把自己所做的學問、事業，當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。

　　這種境界和追求，自己或許很難達到，但不失為一個努力方向。

　　朱先生還談到一個“完全的人”所應具備的素質。書中寫道，“人性是多方的，需要也是多方的，真善美三者具備，才可以算是完全的`人”。

　　真善美又分別指代什么呢？

　　書中說，實用的態度以善為最高目的，在實用的態度中，我們的注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志；

　　科學的態度以真為最高目的，在科學的態度中，我們的注意力偏在事物間的相互關系，心理活動偏重抽象的思考；

　　美感的態度以美為最高目的，在美感的態度中，我們的注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。

　　現實生活中，對飲食欲的滿足，要持實用的態度，去謀生；對求知欲的滿足，要持科學的態度，去探索；對美的嗜好的滿足，要有美感的活動，去從事。

　　怎么發現美、欣賞美？

　　書中說，要在美的事物和實際人生中維持一種適當的距離。比如，游歷新境時，最容易見出事物的美，而習見的環境都已變成實用的工具。

　　而且，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所產生的嬰兒，美之中要有人情，也要有物理，二者缺一都不能見出美。

　　誠然，書中的寶藏還有很多，對文藝欣賞與創造活動的啟發性、指導性很強。很多語句閃現靈光。

　　忽而發現，有些話恰好適用于此時此刻：

　　人生來就好動，生而不能動，便是苦惱。動愈自由即愈使人快意，所以人常厭惡有限而追求無限。

　　現實界是有限制的，不能容人盡量自由活動。人不安于此，于是有種種苦悶厭倦。苦悶起于人生對于“有限”的不滿，幻想就是人生對于“無限”的追求，游戲和文藝就是幻想的結果。

　　它們的功用都是在幫助人擺脫實在世界的韁鎖，跳出到可能的世界中去避風息涼。

　　近兩月“并不太平”的居家，雖經歷驚恐、焦灼、煩悶、心痛，但覺得能從以往慣常中抽離出來，慢慢走，去欣賞，去翻書，去游戲，去接觸文藝，自己的“小世界”似乎也豐富起來。

　　讀談美有感 10

　　朱老說過，美學離不開馬克思主義，更小的說便是唯物主義。也就是說一切的藝術品與美都是從現實中出發而高于現實，引領人類進步的。唯物主義論傾向于一切源自于勞動生產，勞動使人進步，產生理想，從而有經濟要求，有美的需求，我想這句話是適用的：經濟基礎決定上次建筑——美的精神生活。而勞動生產和現實條件又決定著經濟情況，而唯心主義恰恰顛覆了勞動生產與理想的位置。

　　對于美感是一種傾向，還有更精確的解釋。人是一個整體，他是有聽覺、視覺、嗅覺、意志、思想等感官組成的。從前西方人分割開來看，以黑格爾等為首的美學大家們只注重聽、嗅、視三感，認為美是客觀的，與人的主觀感覺無關。可正如上文所說，沒有美感何來美?而美感便是人的意志與思想的一種傾向。可總結為：人是一個整體;美與美感也是一個不可分割的整體。

　　文中有一處對于人與自然的關系的解釋，我頗為喜歡

　　。人是審美過程的主體，自然為客體，當然，主體也屬于客體，人也是審美對象之一嘛。主體與客體并不是互相對立的兩面，客體產生美，主體應而產生美感，二者為一整體。同時，人類的勞動生產便是不斷用自己的力量改變自然，讓它符合自身的美的規律的過程。“在這個過程中，自然日益受到人的改造，就日益豐富化，就成了‘人化的自然’;人發揮了他的本質力量，就是肯定了自己，他的本質力量就在改造中自然對象化了，因而也日益加強和提高了。”這便是人與自然的關系，相互依存，而又相對獨立，而自然中有人類，人類中又有自然。馬克思說過：“自然中所含的人性本質只對于社會的人才存在;因為在社會里，自然對于人才作為任何人的聯系紐帶而存在——他為旁人而存在，旁人也為他而存在——這是人類世界的人生活要素。只有這樣，自然才作為人的自己的人性存在的基礎而存在。只有這樣，對人原是自然的存在才變成他的人性的存在，自然對與他就成了人。因此，社會就是人和自然的完善化的統一體——自然的真正復活——人得徹底的自然主義和自然的徹底的人道主義。”多么好的人的自然主義和自然的人道主義啊!這不正是我們應該追求和向往的么?我想那應該是最高境界的美了吧!——自然與人類的'和諧!

　　談美書簡讀書心得“五一”期間逛新華書店，應女兒的要求，買了一本中學生課外文學名著必讀篇目《談美書簡》。這是一本薄薄的只有105頁的小書。女兒學習忙無暇閱讀，我便拿來品讀，了有收獲。

　　很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛(1897—1986)，中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。

　　讀談美有感 11

　　這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

　　我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。第5篇：《談美》讀后感心得

　　朱光潛先生的《談美》中這樣寫到“牛希濟的"記得綠羅裙，處處憐芳草"兩句詞就是好例。詞中主人何以"記得綠羅裙"呢?因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以"處處憐芳草"呢?因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關系論述可以說十分精彩，下面我們就跟著朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。介紹了聯想的含義后，作者寫到"聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的"，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放松的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現，你越想擺脫他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前后相承，雖有關系可尋但它們都是偶然的。于是作者寫到"多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的`聯想"

　　接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然后提出了本章的關鍵"聯想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想于美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多只能增加對一個作品的好感，但并不能增加美感。

　　這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，并不是真正的美感經歷。真正的美感經歷在于"無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。

　　在放眼當下，在這個物欲橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬于自己的心。

　　讀談美有感 12

　　尋美，撐一根心篙，向人流深處漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真諦。

　　美是什么，我不知，也未曾有人可以給他下個定義，她看的見，摸得著，但你卻道不出，言不明——她為何物。

　　于是我帶著探知的心，翻開了朱光潛老師的談美書簡——這部在他82歲所寫包含著他許許多多的人生感悟和對美的獨特見解，而我也開始了對美細細品讀。

　　朱老先生以十三封回信的形式，展開了對美的見解，或許是我所學的知識太過匱乏，我并沒能夠全部理解，但有很多都讓我受益頗深，在這我就只談談其中的幾封信吧。

　　前兩封簡單的介紹了一下如何學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了所有的主題之首，我想這應該也是作者的一個思想吧，無論學習什么都應該先學會做人，其次才是學習其他，如果一個人連做人都不會，那也更不用談其他了。而單對于美學來說，美是一種價值，而價值屬于經濟的范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。先有了人，然后才有前兩封簡單的介紹了一下如何學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了所有的主題之首，我想這應該也是作者的一個思想吧，無論學習什么都應該先學會做人，其次才是學習其他，如果一個人連做人都不會，那也更不用談其他了。而單對于美學來說，美是一種價值，而價值屬于經濟的范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。先有了人，然后才有了美學之說。

　　人是一個感性的個體，有自己的思想感悟，在我看來雖然美是客觀的，但她依然可以說是一個唯心主義的產物，美沒有任何要求，美有很多方面，比方作者在文中舉得例子在巴黎圣母院這不巨作中，雨果便對美字詮釋的淋漓盡致，文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，結結巴巴地使勁連身叫“美!美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什么是美，這是他的肺腑之言，對于美的事物表象的贊嘆，而后來他因為犯了錯而遭到毒打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是外表的艷麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了靈魂的丑惡與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最后他們死在了一塊，他們都是美的，敲鐘人外表長得奇丑無比，但那美的心靈，粉飾了他并不美麗的面容。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的偉大作家”，他對美的表達十分的到位，現實與想象的結合，讓美變得立體，有了人的味道。

　　這些算是對美的'一個認知，后來朱光潛先生說文學作為語言藝術的獨特地位，這一點我也是非常認同的，美不一定是畫，不一定是一種很復雜的東西，對我來說語言就是一個很美的東西，你可以運用語言來描述任何一種東西，可以從語言中體會出意境，想象出景物的模樣，語言的運用也充滿著各種藝術手法，對于人物美的雕刻，景色美的贊嘆。所以我認為假設想鉆研美學，文學的研究也是必不可少的。

　　正如朱光潛所說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她可以說是一個體系，而在這之中融合著許多門的學問，假設你都有所涉及，那么我相信你對美學的認識又深入了一分，因此我希望憑著對美學的喜愛，求知的精神，我也將會慢慢理解一些曾經生澀難懂的內容，讓自己的精神世界變得更充實。

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