設計之美讀后感2000字

　　美，是在解決了用戶需求、概念創意合理、結構工程可行、市場運營好推廣等等一系列問題之后，所呈現出來自然而然、不可避免的一個現象。分享了設計之美讀后感給大家！

　　設計之美讀后感1

　　作為從未讀過設計相關書籍的人，個人感覺本書對設計方面的內容介紹相對寬泛。因作者的生長和文化背景，不可避免的在某些章節側重于西方文化背景的設計思想或建筑風格的介紹。若要很好的理解這些知識需要對西方建筑設計乃至歷史文化有足夠的了解。當然書中也提及不同地區的設計文化的類比，并試圖從這些不同文化甚至是不同領域的設計文化中找到它們的共同之處。其中設計應以人為本，人性化的設計理念一直貫穿書中，這想必也是作者的本意之一吧。

　　何謂人性，人性就是在一定社會制度和一定歷史條件下形成的人的本性。 故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是受所處社會環境影響的。 人性是從根本上決定并解釋著人類行為的那些人類天性。它是人類天然具備的精神屬性。這種屬性與礦物元素的化學物理性質一樣穩定，它亙古不變，是人類社會的最基本規律，是構建邏輯的基石。因此好的設計更應該從人性出發，也就是通常所說的人性化的設計。指的是設計出來的產品或建筑和人的關系協調，即讓產品或建筑圍繞人的需求來展開。比如在傳統的建筑設計中同樣講究人體和建筑結構融合。建筑的發展與人類體形緊密相關,因此在建筑理論或實踐的過程中,始終參雜著幾何學與人類體形的結合。一座建筑也需要結實的結構,猶如人類健壯的骨骼,建筑的連結關聯處自然和諧，類似人的關節。

　　當然可能不同的文化有不同的建筑設計標準，但最終都強調設計出來的東西必須完成它的使命，解決人類的實際問題，有利用的價值和功能。其次，必須選擇合適的材料，通過細致的工藝和結構來完成。 最后，必須在形式上包含這些能夠清晰的表現它的現實性的技術特征，如顏色，形狀。

　　在維特魯建筑學的三個標準：便利，堅固，快樂。便利強調了建筑作為人類生存的一個重要環境必須讓人在其中感覺到自然，方便。堅固則可以無形滿足人類對建筑本能的安全感需求。在足夠方便，放松的環境下，才能達到一個真正快樂的標準。這些標準還是側重從人性方面考慮到最終使用者的需求,設計出看著舒心,用得實用,簡單的建筑或產品。因此在其中的設計就需要平衡人類需求和科技結合過程中的`各種限制，如材料,技術實現成本等因素。

　　和其他學科一樣,設計也是受到新的思維方式,不斷變化的價值觀念和新興材料及科技等方面的影響。而這些變化和發展同樣引來設計中的新問題,因此也需要借助教育和智力,更先進的科技手段來解決新出現的問題。正如史蒂文。貝利所言“最大程度的利用當今的可能性”。當今的建筑材料中,鋼筋已經取代傳統石質拱形結構,塑料材料在今天的生活中起著無可替代的作用。它改變了大多傳統產品的設計工藝。 而科技水平也逐漸的成為重要的一部分,如CAD建模軟件,很好的輔助建筑師或設計師在對建筑效果進行模擬,更快的發現設計上的優劣并加以修正。極大的降低了建筑風險和成本，也加入了更多美的可能。

　　另外單純從某一設計問題來說，沒有所謂的正確和唯一的答案，即沒有最佳設計之說，因此設計中的主觀性和客觀性問題都很多，尤其在不同的文化背景，教育背景的設計師來說設計出來的作品，無論在風格或文化差別都很大。舉個因文化背景，有著明顯差異的例子，如東西方在服飾設計上的差異。西方的服飾更注重嚴格按比例設計出貼身，修長，線條感很明顯的服裝，最直接就是西裝，其將就的就是筆直立挺。而東方傳統服飾中，比如漢服，盡可能的設計的比較寬松自如，也不會刻意去將體形線條很直接突顯出來。從設計風格來看結構更加抽象，更注重穿著者的寬松自如的表達。類似這樣的設計表達的意思都很抽象，需要加深對設計的理解和學習。

　　設計和品味的培養需要經過長期的學習設計的歷史和不同設計作品中的對比，以及設計中的一些哲學理論。了解歷史上的設計師或建筑師，藝術家的思想和當時的文化環境才能更好的理解和嘗試自己的設計，才能加強對品味風格的理解。尤其在當今開放，鼓勵創新的互聯網時代，很多設計都強調產品用戶體驗，其本質也是圍繞著人性,提供人性化的界面交互，在吸取傳統設計精髓的同時進行創新。而驗證設計構想是否真的達到了期望的效果，可通過可用性測試，即可以選擇從未接觸或了解過這個產品的用戶來真是的體驗和使用。記錄他們的使用習慣，從中可以改進不盡人意的地方。逐漸改進產品或設計在人性化方面的表現，最終達到更簡潔更美。

　　當然美的設計并不僅局限于外觀，具有友好的用戶界面的產品，還需要有抽象意義上的美，使用時容易產生愉悅感。友好的設計界面的目的讓用戶更容易瀏覽和理解，甚至不需要思考就能自然的使用。通常眼睛會被對稱性和平衡性所吸引,這原于對稱性的欣賞是人類的本能。人眼本能的選擇有條理的而不是雜亂無章的場景。相比迷失,更喜歡被引導。可以看出以人為本，人性化的建筑或產品設計是最重要的設計原則，而人性化的最直接莫過于視覺，聽覺，存在感，安全感等感性的體驗。只有設計出來產品更懂人性，與人和諧相處才能夠延長產品本身的生命力，才能被更多人接受和喜愛。

　　設計之美讀后感2

　　設計之美并非僅僅是我們視覺上的感受。日常物品和商品的背后都有奇妙豐富的故事、不同尋常的含義以及作者的深思熟慮。《設計之美》一書向設計領域的人士巧妙地介紹了“設計”，涵蓋建筑設計、產品設計以及平面設計等各個方面，引導讀者更深入地領會設計實踐。

　　設計中歷史的、背景的、哲學的、技術的、視覺的以及實踐的方法經常單獨地出現在設計者面前。但是，每種方法又影響到其它方法，它們共同作用著我們對設計的全面理解。《設計之美》的作者是英國米德爾斯堡蒂賽德大學藝術傳播設計學院工業和產品設計專業首席講師羅伯特克雷(Robert Clay)。該書將這些方法作為一個整體系統地呈現出來，詳盡講解了各種基本概念，引領讀者把設計中不同的元素聯系起來。

　　本書在本質上并不是講述美的哲學，而是通過融入實用、歷史、文本問題介紹設計，這些問題通常被當作分離的實體教授，但全都是成為優秀的設計師所必需具備的知識。一名優秀的設計師應該能夠面對眾多新問題，提出美妙的整體的解決方案。

　　全書生動易讀，一步一步帶領讀者領略設計中的品位、設計演變、構圖、色彩、繪圖、傳播以及表達等主要話題；此外，還概括地講解了書中復雜但又十分必要的概念。書中大量精美的插圖展示了各種精美的設計案例。

　　“我們有證據證明極具美感的物品能使人工作更加出色……讓我們感覺良好的物品和體系能更容易相處，并能創造出更和諧的氛圍。”

　　——唐納德諾曼(Donald Norman)，美國西北大學教授、情感設計大師

　　“當我們看到美的時候，就會產生一種想繁育美的內在欲望，因此通過和美麗個體的結合，我們將會繁育美（因此也是健康）的后代。”

　　——伊萊恩斯卡瑞（Elaine Scarry），美國哲學家、著名學者

　　“設計”這個詞語對身處不同設計領域的人來說有著不同的意義，一端關聯著藝術，另一端又與科技相關。兩者的共同點之一體現在構成上，或者說體現在對于不同元素的糅合上——藝術家用來表達思想和情感，而工程師是為了解決特定的科技難題。當然，多數設計是藝術和科技的混合體，并不完全屬于其中的任何一方面。比如說，時裝設計師關注的是紡織材料的視覺和感覺的特性，衣物對于個體的風格和合身程度，以及制造生產過程中的科技因素。大多數人都會認為時裝設計師更接近設計領域中的藝術一端，而工程師更接近科技一端，即便是土木工程師（假設是橋梁設計師）的作品對視覺環境也有很大影響，并由此應當被賦予更多的藝術元素。或許建筑師和工業（產品）設計師會被夾在其中，因為這兩者都需要在視覺優雅和工程材料科技之間作出平衡（同樣需要考慮用戶的需求）。當然，所有的藝術家和設計師都需要考慮創意的成本控制。

　　這本書的目的之一是力圖強化藝術和科技之間的種種聯系，兩者為何相互依存以及此類聯系如何對我們的心理健康產生影響。多數大學的理工科教學中幾乎很少涉及美學因素，甚至也不會考慮終端用戶對其所設計部件的要求。同樣，他們設計出來的部件也很可能在大型機械設備中發揮很小的作用（盡管某些部件可能比較美觀）。結構工程師和建筑師的聯系也是如此；科技不是藝術的敵人，兩者在實現設計所具有的外在高雅和內在唯美的終極目標的過程中都是不可或缺的。外界對于建筑設計師和工程師的不同角色總是存在困惑，因此有必要在此做出區分。雖然這些學科在內容上存在諸多重疊，但建筑設計師和工程師的最大區別在于他們不同的出發點——建筑設計師通常把考慮終端用戶的需求作為根本的出發點，然后再考慮問題解決過程中科技的使用；與此相對的是，工程師則首先考慮（最終歸結點也是）技術方面的因素，即便是有時設計方案會影響終端客戶的感官要求。比如，設計一款更加緊湊的汽車動力傳輸系統以便給乘客提供各大的空間和舒適程度，在這個設計中理所應當考慮汽車的外觀要求。所有的設計活動（除了某些單獨操作的設計工藝外）在任何情況下都需要團隊的共同努力，并且團隊成員之間對彼此學科差異表現出的理解和共鳴越充分，制定出良好設計方案的可能性就越大。

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