《雨霖鈴》柳永

時間：2024-07-30 02:23:36

《雨霖鈴》柳永

《雨霖鈴》柳永1

　　大凡詞都不出情景兩字。善于寫景的詞人往往能借景以言情。然而，要把一種抽象而不可捉摸的思緒變成具體可感的東西，即以有形的文字來描繪無形的情愫，使之情景交融，給人以強烈的感染，非高手實難達到。北宋詞人柳永的代表《雨霖鈴》，正是這樣的佳篇。其中楊柳岸，曉風殘月的意境，就進入了此種藝術境界。它是作者在強烈的離情別意的驅使下，設想出來的一副冷落凄清的景象，著意渲染的一種無限懷人的氣氛。讀之令人神觀飛越。文章無警策則不足以傳世，《雨霖鈴》一詞也因這兩名而傳誦千古。凡警策之句就其一句來看果然極妙，如放到整篇中去卻更能顯示它的神韻和魅力。試讀全詞以深味之。

　　這首詞是一首抒寫別情的詞。詞的'內容以冷落的秋景作為襯托來抒發一對離人的依依惜別的傷感。它是作者晚年赴屯田員外郎任所作的。詞人柳永屢試不第，一生落魄，只有到晚年宋仁宗景祐元年（公元一○三四的）才考上進士，那時年已近半百了。可是仁途坎坷，并沒得到重用。黃昇《花庵詞選》記載了這樣一件事：宋仕宗頗好詞，近臣有意拔擢柳永。在一次宮廷宴會上叫柳永按仁宗的旨意填詞。柳作了一首《醉蓬萊》，其中宸游鳳輦何處一句正與御制的真宗挽詞暗合，仁宗感到不快，以此對他冷淡。所以柳永只做了一個小小的屯田員外郎，為此詞人在赴任時的那種羈旅行役之情，滄落飄泊之感是可以想見的，何況又要與自己心愛的人相別。宦途失意的壓抑，與戀人別離的痛苦交織在一起，內心充滿哀怨，于是作此《雨霖鈴》以寄別恨。

　　全詞以別為中心層層敷陳。上片寫別離時的情景，下片設想別離后的凄清。詞中統共只出現了一個別字，但通篇一筆到底，無一處離開別意。

　　一開始作者就用了白描手法，抓住秋天的特色渲染出一種別離的氣氛。寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒。寒蟬一詞點明了秋景，凄切形容蟬叫。蟬叫聲未必凄切，但因詞人本就懷著一種傷心的情愫，聽到了蟬鳴聲就產生了凄楚之感。此與《長恨歌》：行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲，是同一作法。王國維：以我觀物，故物皆著我之色彩（《人間詞話》上）。透過一個對字可以看到離人惜別時無限留戀的神情。眼看長亭外雨停了，日暮了，催人別離的時刻已將來到。咫尺的天南地北，霎時間月缺花飛，哪里還有心緒開懷暢飲啊！都門帳飲本是為了別離而設的。江淹《別賦》：帳飲東都，送客金谷。如今，對這一對即將離別的情人來說，心情哀傷，只有飲悶酒而已。手執著餞行杯，眼擱著別離淚，正在無比纏綿，無限依戀，無心無緒之際，突然聞蘭舟催發，無情的船家催人趕路人，真是五內俱裂，不可名狀。什么將自保重、前程萬里之類的叮嚀、祈頌之詞都談不上，唯有執手相看淚眼，竟無語凝咽。作者通過執手、相看、凝咽，這一連串細膩含蓄的動作，表達了雙方極其復雜微妙的心理。此刻他們的內心活動是什么呢？念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。就要分手了，想到今后相去萬余里，各在天一涯，道路陰且長，會面安可知？只覺得眼前煙波浩渺的江面遠連著楚天，那空曠開闊的南方天際，籠罩了一層黯淡的色彩。詩人預感著一種不祥之兆，等待自己的將是艱澀的宦途，孤寂的生涯。愈想愈不愿分手，可是已身不由己的了。千萬遍陽關也則難留啊！

　　在這種悵惆失意的心情支配下，詞過渡到了下片。下片的意思沒有另拓一層，而是上片的繼續和發展，僅僅在筆法上有所變化而已。如果說上片寫實，那么下片則重虛似。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。一上來就貫串上文之情直抒胸臆，點出離別的冷落。那堪兩字披露了自己愁腸百折，無法排遣。于是順著這層意思詩人馳騁著聯想。今宵醒酒何處？文思由實轉虛，用虛似的手法設想，明晨醒來自己將置身在何處呢？詩人以疏淡的筆觸，飽蘊著感情色彩，渲染出一副凄清冷寂的畫面：楊柳岸曉風殘月。著墨不多，寄情頗深，創造了一種無比惆悵，無限懷人的意境，讀之令人潸然淚下。詩人恍惚感到自己一夜昏睡，次晨醒來，只見習習曉風中殘月在天、扁舟傍岸處楊柳依依。送別之人已杳無蹤影，頓時感到黯然消魂。曉風殘月本是一種慘淡之景，垂柳傍岸更平添一層凄愴之情。李白《塞下曲》：笛中聞折柳，《詩經》有昔我往矣，楊柳依依，唐人王維的：客舍青青柳色新西出陽關無故人。諸名句，都是寫別情的。然而捕捉形象，描寫纏綿悱惻的心理狀態更委惋曲折，卻以柳永此句為最。賀裳《皺水軒詞筌》云：柳屯田，今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月自是古今俊句。

　　情到深處觸處皆是。楊柳岸曉風殘月一筆凌空通篇俱勝。下面的文字益發情致綿綿了。詩人從反面進一步設想別后的心境。即使未來有良辰好景，誰與為歡？便縱有千種風情，誰與共話。這是一種以樂景寫哀的手法。以樂景：良辰美景千種風情來反襯哀情，其哀情更切。最后更與何人說這一反詞問句把剛剛興起的激越的感情又鑑然收住。如此煞尾收到了言雖盡而意未已的藝術效果，給人以充分想象的余地。全詞寫得虛虛實實，回環曲折，句句是別，字字關情，情為景用，景為情設。馮煦說：耆卿詞狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然，自是北宋巨手。（宋六十一家詞選例言）。《雨霖鈴》一詞是柳詞中的上乘之作，而楊柳岸曉風殘月一句也從此成為柳詞風格的代表。宋人俞文豹《吹劍錄》載：柳郎中詞，只好十七八女孩兒，執紅牙板唱楊柳岸，曉風殘月；學士（蘇東坡）詞須關西大漢執鐵板唱大江東去。后人評宋詞都以此說為婉約與豪放詞的分水嶺。

《雨霖鈴》柳永2

　　一、教學目標

　　1、知識目標：

　　（1）以讀帶析，在朗讀中體味《雨霖鈴》的思想感情和凄清意境。（教學難點）

　　（2）鑒賞意象和意境，掌握婉約派詞的風格特點。（教學難點）

　　（3）深刻體會《雨霖鈴》的情景交融、虛實相生的藝術特色。（教學重點）

　　2、能力目標：

　　通過理解文句，分析意境，提高學生理解和鑒賞詞的能力。（教學重點）

　　3、情感目標：

　　引導學生以真情品讀作品，培養學習詩歌的興趣和文學素養。

　　二、教學方法

　　１．誦讀法。２．問答法。３．討論法。４．點拔法。

　　三、教學過程

　　（一）導語

　　有關離別的詩詞名句：

　　1、海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。——王勃《送杜少府之任蜀州》

　　2、渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

　　——王維《送元二使安西》

　　3、故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

　　——李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》

　　4、千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。

　　——高適《別董大》

　　5、昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。——《詩經》

　　6、醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。——白居易《琵琶行》

　　7、此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭。——李清照《一剪梅》

　　8、衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。——柳永《蝶戀花》

　　在現實生活中，離別是一種常事。江淹曾經寫道： “黯然銷魂者，唯別而已”。今天，我們就一起來欣賞寫離別的名篇柳永的《雨霖鈴》。[板書課題]

　　（二）柳永簡介（略）

　　（三）創作背景

　　柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不濟，更多的時日是跟歌伎們一起，過著依紅偎翠、淺斟低唱的生活。他深深了解這些歌伎們的生活，深切同情她們的不幸遭遇。

　　柳永原名柳三變，大約在38歲時進京參加科舉考試。以自己的才華，柳三變有充分的信心金榜題名，而且幻想著有一番大作為。誰知第一次考試沒有考上，他不在乎，輕輕一笑。等了5 年，第二次開科又沒有考上，這回他忍不住要發牢騷了，便寫了那首著名的'《鶴沖天》，其中有“才子詞人，自是白衣卿相”和“忍把浮名，換了淺斟低唱”。

　　柳三變這首牢騷歌被廣為傳唱，竟傳到了皇宮里，宋仁宗一聽大為惱火，并記在心里。三年后，他再次參加科舉考試，這次好不容易通過了，但臨到皇帝圈點放榜時，宋仁宗說：“且去淺斟低唱，何要浮名？ ”又把他給勾掉了。這次打擊實在太大，柳三變就更深地扎到市民堆里去寫他的歌詞，并且不無解嘲地說：“我是奉旨填詞。” 之后柳永流落于汴京、蘇州、杭州等地，每到一地都流連于秦樓楚館，為歌伎填詞作曲。

　　最后，他在飽受世態炎涼之后，“怪膽狂情”逐漸消退，才改名為柳永，54歲時才考取進士，官屯田員外郎，世稱柳屯田、柳郎中。柳永最終客死襄陽，家無余財，群伎合金葬之南門外。

　　在柳永的作品中，很多反映了他和歌伎們在一起的悲歡離合。《雨霖鈴》便是其中最為世人傳誦的一首。這首詞寫的是他不得不離開都城汴京時與一位紅顏知己纏綿悱惻、哀婉動人的別離情景。

　　（四）整體感知：

　　1．聽錄音，注意正音和節奏

　　2。指讀，注意詩歌基調。本詞是詞人與紅顏知己纏綿悱惻、哀婉動人的離別場景，因此與“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”訣別的悲壯不同，是“凄苦”。

　　3。結合注釋理解詞意，描述詩意：

　　《雨霖鈴》

　　秋蟬的鳴叫凄涼急切，面對著暮色中的長亭，一陣暴雨剛剛停歇。在京城門外設帳飲酒餞別，卻沒有好心情，正當難舍難分之時，行船的人催著要出發。手拉著手淚眼相望，哽咽著竟然說不出一句話來。想到我這次要一程又一程的離別遠去，舟行千里，水上霧靄朦朧，夜晚濃云籠罩著的南方天空是多么深遠遼闊。

　　自古以來多情的人無不悲傷地離別，偏偏又在這冷落凄清的深秋時節，叫人怎能承受？今晚酒醒我身在何處呢？也許是泊舟楊柳岸邊，晨風習習，天空掛著一鉤殘月。這一去經年累月，就算遇到美好的日子、美好的景物，也形同虛設。即使有千般情意，又能跟誰訴說！

　　4。整體把握：

　　1）全詩寫了什么內容？抒發什么情感？

　　“多情自古傷離別”，詞以“傷離別”為主線。寫離別，抒“傷”情。

　　2）錘煉詩眼：多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節（可結合背景，知人論世）

　　該句在詩中為“過片”，承上啟下，并表明詩歌主旨情感，為全詞“詩眼”。而且本句由傷離別——自古傷（見下）——多情更傷——秋更傷（見下）——清秋更傷——冷落更傷來層層突出“那堪”“傷離別”的情感，表達細膩，情感凄苦，感人至深！

　　自古：離別在古代是人們生活中的一件大事，所謂“生離死別”主要原因是交通的不發達，遠行多半走水路，行程往往成年累月，以及諸多難以預見的阻隔因素，從而讓分別之人產生前路迢迢、山重水復、歸期難料的紛繁情緒。加上離人多半因為被貶、流放，或為生活所迫，或因戰爭離亂或男女情緣，這就特別惹起人的萬端感慨。

　　清秋：秋天本來是草枯葉落，百花凋零的季節，人在秋中往往會有一種凄清冷落之感，所以古人在描寫秋天的時候，經常與“愁苦悲涼”的感情聯系在一起。先秦的宋玉在《九辨》中說：“悲哉，秋之為氣也！”南宋吳文英在《唐多令》中說：“何處合成愁？離人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗風雨夕》中則說：“秋花慘淡秋草黃，耿耿秋燈秋夜長。已覺秋窗秋不盡，那堪風雨助凄涼。”這些詩句都寫出了懷有特定情感的人在秋天中的特定感受。詞人把離別之事與清秋之氣疊加悲苦再加凄涼，情感的表達更加沉重。

　　抒情手法：直抒胸臆。

　　3。圍繞詩眼，體會全詩的基本結構：

　　上片：別時（實寫）晚（黃昏）長亭（餞別——催發——執手——念）

　　下片：多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節

　　別后（虛寫）今宵楊柳岸

　　經年未卜

　　（五）合作探究賞析（理解文句，具體賞析意象和意境）

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

　　分析角度提示：

　　１、寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。（注意抓首句的作用以及本句的意象特色來分析）

　　開首三句道出時間、地點、景物。以凄清景色揭開了離別的序曲：

　　元代的盧摯在《沉醉東風》：“冷清清暮秋時候，衰柳寒蟬一片愁。”

　　宋代詞人晏幾道在《采桑子》：“一寸愁心，日日寒蟬夜夜砧。”

　　長亭：早在秦漢時便開始在道旁設亭，供旅客停息休憩或送別餞行之用。當時是十里置亭，也叫“十里長亭”五里一短亭。

　　李白《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程，長亭連短亭。”

　　李叔同《送別》“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。”

　　驟雨初歇，涼意徹骨，暮色蒼茫，云低風冷的環境中，人將別、日已晚、雨乍停、蟬聲切。惜別的長亭，凄涼的深秋，讓人黯然銷魂！首句借景抒情，營造了凄清慘淡的畫面，奠定全詩低沉傷感的情感基調。

　　２、都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。（注意從離人心理的矛盾現實的無情入手）

　　3。執手相看淚眼，竟無語凝噎。（注意抓離人的動作分析人物的心理）

　　4。 “念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊” （注意從該句的空間感、色彩感入手體會“念”而難舍的情感）

　　5。“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”（注意從白描手法、想象虛寫、景語皆情語、意象的特征等等的特色體會）明確：楊柳離，曉風冷，殘月缺，更酒醒。

　　６．此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？（注意抓想象、反問、虛詞等體會情感中的無限悵恨！）

　　（六）朗誦，總結

　　柳永多作慢詞，長于鋪敘。此詞表現作者離京南下時長亭送別的情景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設想別后情景。‘多情自古傷離別，那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉； “楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“ 千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難” 的不盡愁思。以“離情”為線索，用白描、鋪敘、點染的手法，情景交融，虛實相生。

　　（七）作業布置

　　1、背誦全詞。

　　2、查找有關描寫離別的詩詞或文章，比較鑒賞。

《雨霖鈴》柳永3

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？(好景一作：美景)

　　譯文

　　秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

　　自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？

　　人物生平

　　柳永其生卒年未見史籍明載，據今人唐圭璋《柳永事跡新證》，約生于宋太宗雍熙四年（987），卒于宋仁宗皇祐五年（1053）。崇安（今福建武夷山）人，北宋詞人，婉約派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖鈴》《八聲甘州》。原名三變，字景莊。后改名永，字耆卿。排行第七，又稱柳七。早年常出入于歌樓舞館，應科舉屢試不中，直至仁宗景祐元年（1034）才中進士。柳永通曉音律，多為教坊樂工、歌妓填寫歌詞，其詞在當時流傳甚廣。

　　人物籍貫

　　祖籍河東（今屬山西），后移居崇安（今屬福建）。現今武夷山市上梅鄉白水村人。

　　柳永故里

　　柳永于雍熙四年（987）生于京東西路濟州任城縣，淳化元年（990）至淳化三年（992），柳永父柳宜通判全州，按照宋代官制，不許攜帶家眷前往。柳宜無奈將妻子與兒子柳永帶回福建崇安老家，請其繼母也就是柳永的繼祖母虞氏代養，直到至道元年（995）才又回到汴京。所以四至九歲時的柳永是在故里崇安度過其童年時代的，此后柳永終身再也沒有機會回到崇安。《建寧府志》中錄的那首寫在崇安中峰寺的《中峰寺》詩，就出于童年柳永之手，也可稱之為神童了。

　　柳永系崇安五夫里（今福建南平武夷山市上梅鄉茶景村）人，那里興植荷花，柳永家前是一片偌大的白蕖之象，鐘靈毓秀之山水，養育汲乃更塑造了柳永灑脫飄溢的人生情懷和浮世苦短，何來云歸的經世之觀，故柳永一出家門，便沒再回來，那個美麗的家鄉，那蕖白荷只能留在柳永心于四方的純粹思念中。

　　仕途坎坷

　　柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，由追求功名轉而厭倦官場，沉溺于旖旎繁華的都市生活，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄托。作為北宋第一個專心作詞的詞人，柳永是北宋一大詞家，在詞史上有重要地位。柳永擴大了詞境，佳作極多，不僅開拓了詞的題材內容，而且寫作了大量的慢詞，發展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，在詞史上產生了較大的影響。柳永是景祐進士，官屯田員外郎。為人放蕩不羈，終身潦倒。死時靠歌妓捐錢安葬。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。

　　許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。柳永是北宋前期最有成就的詞家，著有《樂章集》。柳永的父親（柳宜）、叔叔（柳宣）、哥哥（三接、三復）、兒子（柳涚）、侄子（劉淇）都是進士。柳永本人卻仕途坎坷，景祐元年（1034年），才賜進士出身，是時已是年近半百。詞作極佳，流傳甚廣。其作品僅《樂章集》一卷流傳至今。描寫羈旅窮愁的，如《雨霖鈴》、《八聲甘州》，以嚴肅的態度，唱出不忍的離別，難收的歸思，極富感染力。

　　功名

　　表面上看，柳永對功名利祿不無鄙視，很有點叛逆精神。其實這只是失望之后的牢騷話，骨子里還是忘不了功名，柳永在《如魚水》中一方面說“浮名利，擬拚休。是非莫掛心頭。”另一方面卻又自我安慰說“富貴豈由人，時會高志須酬”。因此，柳永在科場初次失利后不久，就重整旗鼓，再戰科場。

　　仁宗初年的再試，考試成績本已過關，但由于《鶴沖天》詞傳到禁中，上達宸聽。等到臨軒放榜時，仁宗以《鶴沖天》詞為口實，說柳永政治上不合格，就把柳永給黜落了，并批示：“且去淺斟低唱，何要浮名？”（吳曾《能改齋漫錄》卷十六）。再度的失敗，柳永真的有些憤怒了，柳永干脆自稱“奉旨填詞柳三變”，從此無所顧忌地縱游妓館酒樓之間，致力于民間新聲和詞的藝術創作。官場上的不幸，反倒成全了才子詞人柳永，使柳永的藝術天賦在詞的創作領域得到充分的發揮。當時教坊樂工和歌姬每得新腔新調，都請求柳永為之填詞，然后才能傳世，得到聽眾的認同。柳永創作的新聲曲子詞，有很多是跟教坊樂工、歌妓合作的結果。柳永為教坊樂工和歌妓填詞，供她們在酒肆歌樓里演唱，常常會得到她們的經濟資助，柳永也因此可以流連于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。南宋羅燁《醉翁談錄》丙集卷二就說“耆卿居京華，暇日遍游妓館。所至，妓者多以金物資給之。”柳永憑借通俗文藝的創作而獲得一定的經濟收入，表明宋代文學的商品化開始萌芽，為后來“職業”地從事通俗文藝創作的書會才人開了先河。

　　然而在柳永的這段人生中，柳永并沒有真正放下心中的功名之欲。柳永還是想要功名的，柳永還是希望走上一條通達于仕途的道路。于是柳永或是去漫游，或是輾轉于改官的途中。漫長的道路，漫長的希望與寂寞中，柳永寫下了大量的羈旅行役之詞。這類作品向來是受歷代學者稱贊的。吳曾《能改齋漫錄》卷一六載：晁無咎云：“世言柳耆卿曲俗，非也，如《八聲甘州》云：‘漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。’此真唐人語，不減唐人高處矣。” 《八聲甘州》就是一首羈旅行役之詞。清人陳廷焯《詞壇叢話》也曾說：“秦寫山川之景，柳寫羈旅之情，俱臻絕頂，有不可以言語形容者。”柳永的羈旅行詞約為60首，占全詞的近四分之一。羈旅題材常用于表現文士追求功名不果后的心情與思緒，因而柳永的羈旅行役詞也透著濃厚的文人氣質，這種氣質多表現為或用羈旅詞書法懷古之志，如《雙聲子》（晚天蕭索），或用羈旅詞表現追求功名的封建士大夫的失志之悲和飄零的孤獨，如《歸朝歡》（別岸扁舟）和《輪臺子》（一枕青宵）。然細細品讀柳永的羈旅詞，卻會發現這類詞中仍有相當一部分夾著世俗的尾巴，即一方面高唱文人格調，一方面剪不斷與歌妓的相思和纏綿的回憶。試看《雪梅香》一詞：“景蕭索，危樓獨立面晴空。動悲秋情緒，當時宋玉應同。漁市孤煙裊寒碧，水村殘葉舞愁紅。楚天闊，浪浸斜陽，千里溶溶。臨風，想佳麗，別后愁顏，鎮斂眉峰。可惜當年，頓乖雨跡云蹤。雅態妍姿正歡洽，落花流水忽西東。無憀恨，相思意，盡分付征鴻。”詞一開篇就寫蕭瑟的秋景引發了自己的悲秋情緒，而這種情緒，和當時的宋玉應是相同的。以開創悲秋情結的鼻祖宋玉來寫這種悲，更體現出滿腔才華的人走向衰老時對年華已逝無可挽回而自己的志愿還沒有完成時的那種悲涼和悲痛。柳永科舉屢次失敗，到頭來雖做得一個小官，并沒有開拓出能夠實現自己夢想的舞臺，加上改官曲折，升遷無望，柳永內心充滿了對人生和生命的感嘆。“危樓”、“孤煙”、“殘葉”、“楚天”和“斜陽”等景物更深刻展現出當時景色的蕭索。而這景色卻是和作者內心的感情相吻合的。

　　正如葉嘉瑩女士在《唐宋詞十七講》中所說，柳永的這類詞成功的將詞境“從春女善懷過渡到秋士易感”，真正寫出了一個讀書人的悲哀。詞的下片即轉向了思念。“臨風想佳麗，別后愁顏，鎮斂眉峰。”柳永在風中思念著柳永愛的人，同時也想象著對方對自己的思念，她應是愁容滿面，眉頭深鎖。這樣的思念寫得很真切和誠摯。然而下句立刻就轉到了“雨跡云蹤”，自宋玉《高唐賦》開創了以“云雨”這個意象隱喻男女的歡愛之后，“云雨”一詞也就成了男女之歡的代名詞。此處“云雨”即是此意。柳永一思念佳人，就想起當年歡愛的場景，這幾乎成了柳永詞中的.一個通病。

　　另一些羈旅詞中，柳永雖未提及云雨，卻提起了同樣讓文人雅士不恥的秦樓楚館等煙花之地，提起了貌美如花的歌妓。究其原因，主要是在京師的時候，柳永生活的大部分都是和歌妓一起度過的，并且那些歌妓給了柳永無數歡快的，讓柳永感到自我價值得以實現的美麗回憶。日后懷想起的事和人總是生命里讓自己難忘的，給自己安慰的，在落魄時給自己救助的。柳永也如此，在征途中，柳永唯一能憶起的，便是那些在柳永不如意的時候陪在柳永身邊的煙花女子。一個作家的經歷決定了柳永創作的格調，正是當時的社會條件給了柳永那樣坎坷經歷，讓柳永不得不以煙花場所為港灣，因此我們便不能苛求柳永寫出如“大江東去”那樣具有雄心抱負的句子。柳永能想起和描繪的，只能是年少時嫣紅的記憶和記憶中的人，如《鵲橋仙》（屆征途）。

　　出身儒宦家庭，卻擁有著一身與之不兼容的浪漫氣息和音樂才華的柳永，一生就在這二者之間奔波忙碌。柳永迷戀情場，卻又念念不忘仕途。一部《樂章集》就是柳永周旋于二者間的不懈追求、失志之悲與兒女柔情的結合。柳永想做一個文人雅士，卻永遠擺脫不掉對俗世生活和情愛的眷戀和依賴；而醉里眠花柳的時候，柳永卻又在時時掛念自己的功名。柳永是矛盾的，柳永的矛盾既源于柳永本人，又源于柳永所生活的社會。柳永是人生、仕途的失意者、落魄者，柳永無暇去關注人的永恒普遍的生命憂患，而是側重于對自我命運、生存苦悶的深思、體驗和對真正愛情的向往與追求，執著于對功名利祿、官能享受的渴望與追求，抒發自己懷才不遇，命運艱舛的痛苦。因此柳永只能做著拖著一條世俗尾巴的自封的“白衣卿相”。

　　柳永不僅從音樂體制上改變和發展了詞的聲腔體式，而且從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，即變“雅”為“俗”，著意運用通俗化的語言表現世俗化的市民生活情調。

　　柳永擴大了詞境，佳作極多，許多篇章用凄切的曲調唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真實感人。柳永還描繪了都市的繁華景象及四時景物風光，另有游仙、詠史、詠物等題材。柳永發展了詞體，留存二百多首詞，所用詞調竟有一百五十個之多，并大部分為前所未見的、以舊腔改造或自制的新調，又十之七八為長調慢詞，對詞的解放與進步作出了巨大貢獻。柳永還豐富了詞的表現手法，柳永的詞講究章法結構，詞風真率明朗，語言自然流暢，有鮮明的個性特色。柳永上承敦煌曲，用民間口語寫作大量“俚詞”，下開金元曲。柳詞又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音樂美。柳永的詞不僅在當時流播極廣，對后世影響也十分深巨。

《雨霖鈴》柳永4

　　《雨霖鈴》

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

　　解調：按：此首《雨霖鈴》樂章集中屬雙調，填此調尤可注意者，以押入聲韻為宜。“對”、“竟”、“念”、“更”、“便”等去聲領格以及“驟雨”“暮靄”，“此去”應聲調不差。“念去去”三個去聲是振蕩情感，轉折內容之關鍵。

　　集評：

　　1．明·李攀龍《草堂詩余雋》：“千里煙波”，惜別之情已騁；“千種風情”，相期之愿又賒。真所謂善傳神者。

　　2．明·俞彥《爰園詞話》：古豪杰英爽都在，使屯田此際操觚，果可以“楊柳岸，曉風殘月”命句否。且柳詞亦只此佳句，余皆未稱。而亦有本，祖魏承班《漁歌子》 “窗外曉鶯殘月”，第改二字增一字耳。

　　3．清·王又華《古今詞編》又沈謙《填詞雜說》：“曉風殘月”、“大江東云”，體制雖殊，讀之皆若身歷其境，惝恍迷離，不能自主，文之至也。

　　4．清·賀裳《皺水軒詞筌》：柳屯田“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，自是古今俊句。

　　5．清·沈雄《古今詞話》：吹劍錄曰：東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問我詞何如耆卿。對曰，郎中詞，只好十七八女子，執紅牙按歌楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢鐵綽板，唱大江東去。為之絕倒。又，江尚質曰：東坡酹江月，為千古絕唱。耆卿雨霖鈴，惟是今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，東坡喜而嘲之。沈天羽曰：求其來處，魏承班“簾外曉鶯殘月”，秦少游“酒醒處，殘陽亂鴉”，豈盡是登溷語。余則為耆卿反唇曰，“大江東去，浪淘盡千古風流人物”，死尸狼藉，臭穢何堪，不更甚於袁綯之一哂乎。又，琪園隨錄曰：開明光上座，得法於報本元。歸里嗜酒，歌柳詞以示寂曰：“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”

　　6．清·田同之《西圃詞說》：今人論詞，動稱辛、柳，不知稼軒詞以“佛貍祠下，一片神鴉社鼓”為最，過此則頹然放矣。耆卿詞以“關河冷落，殘照當樓”與“楊柳岸、曉風殘月”為佳，非是則淫以褻矣。此不可不辨。

　　7．清·李調元《雨村詞話》：“今宵酒醒”，子夜懊儂之余也（此尤侗語，侗號悔庵）。又，柴虎臣論詞曰：“語境則‘咸陽古道’、‘汴水長流’，語事則‘赤壁周郎’、‘江州司馬’，語顥則‘岸草平沙’、 ‘曉風殘月’’，語情則‘紅雨飛愁’、 ‘黃花比瘦’，可謂雅暢。”

　　8．清·周濟《宋四家詞選》：清真詞多從耆卿奪胎，思力沉摯處，往往出藍。然耆卿秀淡幽艷，是不可及。

　　9．清·馮金伯《詞苑萃編》：蘇東坡“大江東去”，有銅將軍鐵綽板之譏。柳七“曉風殘月”，謂可令十七八女郎按紅牙檀板歌之。此袁綯語也。后人遂奉為美談。然仆謂東坡詞自有橫槊氣概，固是英雄本色。柳纖艷處，亦麗以淫耳。況“楊柳外”句，又本魏承班《漁歌子》“窗外曉鶯殘月”，改二字增一字，焉得獨擅千古。

　　10．清·黃氏《蓼園詞評》：送別詞，清和朗暢，語不求奇，而意致綿密，自而穩愜。

　　11．清·劉熙載《藝概·詞概》：詞有點有染。柳耆卿《雨霖鈴》云：“自古多情傷離別，更那堪、冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”。上二句點出離別冷落，今宵二句，乃就上二句意染之。點燃之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。

　　12．清·張德瀛《詞征》：耆卿詞多本色語，所謂有井水處，能歌柳詞，時人為之語曰“曉風殘月柳三變”，又曰“露花倒影柳屯田”，非虛譽也。特其詞婉而不言語，語纖而氣雌下，蓋從俗者。以發乎情止乎禮義之旨繩之，則望景先逝矣。胡致堂謂為掩眾制而盡其妙，蓋耳食之言耳。

　　13．近人蔡嵩云《柯亭詞論》：“《雨霖鈴調》，在《樂章集》中，尚非絕詣。特以楊柳岸，曉風殘月得名而。”

　　14．今人唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首寫別情，盡情展衍，備足無余，渾厚綿密，兼而有之。15．清·宋翔鳳《樂府余論》：柳詞曲折委婉，而中具渾淪之氣，雖多俚語，而高處足冠群流，倚聲家當尸而祝之。如竹（土宅）《詞綜》所錄皆精金粹玉，以屯田一生精力在是，不似東坡輩以余事為之也。

　　16．彭孫逼《金粟詞話》：柳七亦自有唐人妙境，今人但從淺俚處求之，遂使金荃蘭畹之音流入掛枝黃鶯之調，此學柳之過也。

　　17．周濟《介存齋論詞雜著》：耆卿為世訾久矣，然其鋪敘委宛，言近意遠，森秀幽淡之趣在骨。耆卿樂府多，故惡濫可笑者多，便能珍重下筆，則北宋高手也。

　　18．趙令疇《候靖錄》卷七引蘇軾語：“世言柳耆卿曲俗，非也，如《八聲甘州》之‘霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓’，此語于詩句不減唐人高處。”

　　《雨霖鈴》特色賞析

　　“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！”

　　此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和宋代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開京城汴京南下時與戀人依依惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。

　　一、《雨霖鈴》的創作背景

　　柳永（約980-約1053），原名三變，字耆卿，因排行七，又稱柳七。少年時去汴京應試，經常跟歌伎們一道生活，狂放不羈。曾放言“我不求人富貴，人須求我文章。”仁宗皇帝聞其言，說：“柳永不求富貴，誰將富貴求之？任你白衣卿相，風前月下填詞。”遂落第。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名轉而厭倦官場，耽溺于旖旎繁華的都市生活，在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄托。由于得到藝人們的密切配合，他完成了詞從小令到慢詞的發展與轉變，并且在詞的內容方面也有一定程度的拓展，同時使宋詞開始了一個新的發展階段。這首詞調名《雨霖鈴》，一作“雨淋鈴”，原為唐教坊曲名。相傳唐玄宗于安史之亂時，避地蜀中，至斜口時，霖雨連日，棧道中聞鈴聲，為悼念楊貴妃，遂制此曲。同是羈旅、離情等題材，和唐五代詞人相比，柳詞“尤工于羈旅行役”（清陳振孫），他的詞作更多地傾注了自己的真實情感。其代表作《雨霖鈴》，就充分體現了這一特征。全詞以凄切婉轉的筆調，描寫了離別之情，感情在詞中盡情展衍，備足無余；渾厚綿密，兼而有之。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大金曲”之一。

　　二、《雨霖鈴》的藝術成就

　　上片起首三句“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”寫別時之景，未寫離別之情，卻先以自描的手法，寥寥幾筆，便勾勒出一幅有聲有色的凄艷、愁慘的秋景圖畫：凄鳴的秋蟬、暮色中驟雨后的長亭。并巧妙地點出了離別的時間、地點：深秋，傍晚，都門外的長亭，這是何等濃重的'傷感的氛圍與地點，“寒蟬凄切”，既寫出了秋氣之搖落，時序之驚心，又使欣賞者馬上聯想起“燕翩翩其辭歸兮，蟬寂寞而無聲”（宋玉《九辯》），“寒蟬鳴我側”（曹植《贈白馬王彪》），“西陸蟬聲唱，南冠客思深”（駱賓王《詠蟬》）這類“悲秋”之句。好的語言往往如此：一方面，它以自己的寫景作為促媒，以外界物侯之變化撩撥起讀者的層層感情漣漪；另一方面，它又向讀者“釋放”出經過漫長歷史過程長期“積淀”在詞語中的“能量”，以此來感召他們的生活經驗和藝術聯想。

　　“寒蟬凄切”四字，使那凄楚哽咽的聲聲蟬嘶，形成整首別曲、整幅離圖的悲哀的“基調”和黯淡的“底色”。長亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或餞別送行。“十里五里，長亭短亭。謂十里一長亭，五里一短亭。”（庾信《哀江南賦》），“何處是歸程？長亭更短亭”（李白《菩薩蠻》）。“長亭”在古代送別詩詞中不斷出現，已成為一個蘊含著依依惜別之情的意象。在本詞中，詞語本身的象征意義（送行）和它的“歷史積淀”又在雙倍地發生著作用，不能不使讀者產生難以壓抑的離愁別緒。

　　“都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發”三句，以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，寫出了情人的留戀與舟子催發的矛盾，離別傷痛之情陡增。“蘭舟催發”，以直筆寫出了時間之緊迫，柔情纏綿的戀人此時也不得不相互分手、道別，因而更促使彼此間感情的深化。于是后面便道出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句，直寫情人離別之際的動人場景，感情至此達到高潮。這是令人黯然銷魂、傷心欲絕的時刻。讀到此處，不禁讓人想起“相顧無言，唯有淚千行”（蘇軾《江城子十年生死兩茫茫》）的詩句。而此處描寫，則更為沉痛，更為感人。全詞詞境也就此凝固、定格。“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”眼前景物突然一轉，由實到虛，寫出了去路茫茫、道路修遠、一程遠似一程的未知旅程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

　　上片正面話別，下片則宕開一筆，嘆從來離別之可哀：“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然，接下“更那堪”句，更推進一層，言已之當秋而悲離，離情更甚于常時。襯托手法的采用使它更凸現、更為動人。“今宵酒醒何處”三句，蟬聯上句而來，是全篇之警策，成為柳永光耀詞史的名句。這三句本是想象今宵旅途中的境況，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落、風景之清幽、離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。“一切景語皆情語”，試想昨日還在“都門帳飲”、“執手相看”，可今朝醒來，只見“曉風殘月”唯有一鉤殘月斜掛在天邊，如今獨在旅舟之上見柳，怎不惹滿懷離思？“此去經年”四句，更是推想自己離別之后經年的孤寂寥落，悲苦之情己溢言表。想當初他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。以“便縱有千種風情，更與何人說！”之句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。全詞感情也因此噴薄而出，余情無窮，無味不盡。

　　上下兩片相比，各有特點。上片以寫景為主，情生于景，情融于景，并為下片感情的直抒作鋪墊。下片以抒情為主，以虛設之景抒別離之情，化景為情，而悠悠離情則作為主線上下貫穿。讀罷全詞，人們無不為這對情人一掬同情之淚，更不禁為柳永精彩的描寫而拍案叫絕。

　　此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界。同時又以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來宣染主題，狀難狀之景，達難達之情，極力描摹了一對戀人之間難分難舍的離情，讓人讀來暢快淋漓，婉約細膩，耐人尋味。

《雨霖鈴》柳永5

　　這首詞以“傷離別”為主線，目錄清晰。開頭的三句道出時間、地點、景物。以凄清景色揭開了離別的序曲：清秋節令的“寒蟬”，襯托著“凄切”悲涼秋景。人將別、日已晚、雨乍停、蟬聲切。惜別的長亭，凄涼的深秋。壯士分別尚且悲傷，更何況這對一別可能成永訣的戀人呢？“都門”三句，寫離別時的心情。設宴帳中，本欲多“留戀”片刻，怎奈“蘭舟催發”，這樣的餞別酒，飲起來怎能不“無緒”？欲留不得，欲飲無緒，矛盾之極。“蘭舟”，相傳魯班刻木蘭樹為舟（見〈〈述異記〉〉），后用蘭舟作船的美稱。“執手”兩句，將惜別推向高潮。手拉著手面對依依惜別的戀人，淚眼對著淚眼，縱有千言萬語，因悲痛氣塞而一句也說不出來。這是分別時的情景。對照蘇東坡的'悼亡妻的《江城子》中“相顧無言，唯有淚千行”我們能更好地理解。以上三小節極盡了回環、頓挫、吞吐之能事。“念去去”兩句，則承上啟下，筆隨意轉，有如浩瀚長江，一瀉千里。千里煙波，楚天空闊，設想到別后的道路遙遠而漫長。就此一別，人各東西，對情人的思念有如楚地沉沉煙波，伴隨情人左右。

　　下片以“多情自古傷離別”起承上下文。人間最苦的是情種，“離別”是導致“最苦”的直接原因。“更那堪”在“冷落清秋節”之時。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”酒入愁腸愁更愁，詞人因“無緒”而飲的悶酒極易使人沉醉。設想一下，詞人追隨載著情人的蘭舟，沿著栽滿楊柳的汴河岸，一直追下去，直到殘月西沉，曉風漸起，才吹醒癡情的詞人。楊柳是古代最能代表惜別之物，故汴水兩岸廣栽楊柳。“楊柳岸，曉風殘月”是膾炙人口的千古名句，代表了柳詞通俗，以白描見長的風格。宋代俞文豹《吹劍錄》載：東坡在玉堂，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七？”對曰：“柳郎中詞，只合十七八歲女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’。學士詞〈指蘇東坡的詞〉須關西大漢、銅琵琶、鐵綽板，唱‘大江東去’”。這段話說明柳詞婉約纏綿，蘇詞豪放曠達兩種詞風。“此去經年”由今夕推及經年，由眼前的“無語凝咽”設想到“暮藹沉沉楚天闊”，更推及“便縱有千種風情，更與何人說。”一波三嘆，想象別后相思的苦況，更深一層。“凄、苦、慘、悲、痛、恨、愁”貫穿始終，令人不忍再讀。這首詞寫來極有層次、曲折回環，以千種風情襯盡了羈旅愁苦，人間別恨。真可謂想見難，別更難。

　　《雨霖鈴》抒寫柳永在汴京同戀人分手時的離愁別恨，藝術手法相當高。概而言之有一托物言情、廣用白描。如“寒蟬凄切”“驟雨初歇”“千里煙波、暮靄沉沉楚天闊”。本詞白描手法相當好。刻畫人物神態，如“執手相看淚眼，竟無語凝咽”，臨別時千言萬語，竟無從說起。幾筆勾勒，傳神地道出情人分手時那一剎那，內心世界相當豐富。再如“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”。托物言情，展現情思：捕捉了月西沉、天將曉的情景；楊柳岸使人聯想到折柳贈別的習俗，依依楊柳，綿綿別情。二、點綴渲染，恰到好處。劉熙載《藝概》中談到：詞有點（點綴）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖鈴》云：“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”。上兩句點出離別冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。點染之間，不得有它語相隔，隔，則警句亦成死灰亦。此意乃是以畫法論詞，從中可看出柳詞中有畫，反復渲染。既精雕細刻，又大膽潑墨，前后照應，委婉自如。柳詞的點染技巧，確實達到很高的成就。柳詞對蘇軾、秦觀、周邦彥等名家在不同程度上有一定的影響。但也應看到柳詞有的句子過于平俗，尚欠文雅。

　　作者簡介

　　柳永（987年－1053年），字耆卿，本名三變，字景莊，后改名永，排行第七，又稱柳七。福建崇安（今福建省武夷山市）人，北宋著名詞人，婉約派創始人物。

　　柳永主要代表作有《雨霖鈴》、《蝶戀花·佇倚危樓風細細》、《少年游》、《望海潮》、《八聲甘州》、《定風波》等。《雨霖鈴》詞牌名，也寫作《雨淋鈴》，節選自《樂章集》。相傳唐玄宗入蜀時在雨中聽到鈴聲而想起楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。宋代柳永的《雨霖鈴》最為有名，而其中的'多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節'一句更成為千古名句。

　　作為第一位對宋詞進行全面革新的大詞人，柳永對后來詞人影響甚大。南北宋之交的王灼即說“今少年”“十有八九不學柳耆卿，則學曹元寵”；又說沈唐、李甲、孔夷、孔榘、晁端禮、萬俟詠等六人“皆在佳句”，“源流從柳氏來”。即使是蘇軾、黃庭堅、秦觀、周邦彥等著名詞人，也無不受惠于柳永。

　　此詞在詞調的創用、章法的鋪敘、景物的描寫、意象的組合和題材的開拓上都給蘇軾以啟示，故蘇軾作詞，一方面力求在“柳七郎風味”之外自成一家；另一方面，又充分吸取了柳詞的表現方法和革新精神，從而開創出詞的一代新風。黃庭堅和秦觀的俗詞與柳詞更是一脈相承，秦觀的雅詞長調，其鋪敘點染之法，也是從柳詞變化而出；周邦彥慢詞的章法結構，同樣是從柳詞脫胎。

《雨霖鈴》柳永6

　　窗外的雨聲住，空氣中靜得恐怖。只有門前那棵古樹上的蟬依然不知疲倦的撕扯著沙啞的嗓子，仿佛在宣泄著什么。我無顏面對著冰冷的長亭，潸然淚下。

　　我知道，你要離開，只是遙望那翻滾著的江水，我就能預感到你牽掛著我的心，凝視著你的雙眸，往昔的美好轉瞬即逝，只留下滿眼的過眼云煙與癡癡的不舍。

　　天宇漸漸暗下來，我們一杯一杯喝著酒，時間一點點流逝。在心里念一遍又一遍“不要離開”，而我心中那座鐘已敲十二下，內心的空洞開始無限地放大。然而，和藹的船夫終究過來催促著——出發的時間漸進！我緩緩地、緩緩地站起身，與你并肩走到江邊。你轉過身，對我伸出那雙溫暖的手，我用力地握住，期盼著能挽留下你。

　　分明地，你的`眼底滑出一顆淚珠，落進袍領，一顆一顆……突然間，我的眼前變得模糊不清，唯一能做的動作就是緊緊握住你的手，一遍又一遍感受著你的溫度。讓我的手心里留有你的氣息。往后只要一瞥手掌便能感覺到，你依然陪著我！

　　緊握的雙手被迫一點點分離。我只感覺到周圍空氣的冰冷。眼前的霧靄正一點點阻擋我的視線。你走，那一葉蘭舟載你駛向遠處。你要到哪兒去呢？在那遙遠的地方，你會像曾經一樣幸福快樂嗎？但愿是吧。

　　你離開以后，也不要太記掛我。我就在這一方土地上簡單地過日子，細數過去的美好回憶，想象未來的繽紛歲月……倘若以后，我們再度相遇，也是命中注定的吧！

　　今天，我們一醉別離，不知道明天的我們是否能酒醒，酒醒過后又會在哪里相遇。在這冷落凄清的深秋，口含離別的苦澀，心中怎能不充斥著感傷！

　　……

　　我抬頭，空中已掛上一輪殘月，西風慘淡，楊柳依依。這徐風拂來，本該令人心曠神怡，如今卻讓我倍感清冷！

　　就這樣呆坐著冥想一夜。

　　直到清晨的風吹醒我。我睜眼，江上空無一人。我這才悲傷地發現，原來昨晚的別離不是一場夢境。

　　可是，你可曾知道，這一別離，一去就是幾年，別后蜂擁而至的是無盡的寂寞與愁苦，年華虛度。后會無期的憂悶，別后愁思的積壓，即便是有千種風情，又叫我能向誰傾訴，向誰抒懷呢！

《雨霖鈴》柳永7

　　此詞當為詞人從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。柳永因作詞忤仁宗，遂“失意無俚，流連坊曲”，為歌伶樂伎▼

　　作者介紹

　　柳永

　　柳永，（約987年—約1053年）北宋著名詞人，婉約派創始人物。漢族，崇安（今福建武夷山）人，原名三變，字景莊.

《雨霖鈴》柳永8

　　原文

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都(dū)門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節!今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好(一作：美)景虛設。便縱有千種風情，更與何人說!

　　注釋

　　1.此調原為唐教坊曲。相傳玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到鈴聲。為悼念楊貴妃，便采作此曲，后柳永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。上下闋，一百零二字(《雨霖鈴》詞牌當為一百零三字，"留戀處"應為"方留戀處"。)，仄韻。這首詞選自《全宋詞》，雨霖鈴又作《雨淋鈴》。這首詞抒發了跟情人難分難舍的感情。

　　2.寒蟬:蟬的一種，又名寒蜩(tiáo)。

　　3.對長亭晚:面對長亭，正是傍晚時分。長亭:古代供遠行者休息的地方(類似于今天的公交車站)。

　　4. 驟雨:陣雨。

　　5.都門帳飲:在京都郊外搭起帳幕設宴餞行。都門:京城門外。

　　6.蘭舟:據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹為舟。后用作船的美稱。

　　7.執手:指握手，手拉著手。

　　8.凝噎:悲痛氣塞，說不出話來。即是"凝咽"。

　　9.去去:重復言之，表示行程之遠。煙波:水霧迷茫的樣子。

　　10.暮靄:"靄"讀aǐ,傍晚的云氣。

　　11.沉沉:深厚的樣子。

　　12.楚天:戰國時期楚國據有南方大片土地，所以古人泛稱南方的天空為楚天。

　　13.清秋節:蕭瑟冷落的秋季。

　　14.經年:經過一年或多年，此指年復一年。

　　15.千種風情:形容說不盡的相愛、相思之情，風情:情意。情，一作"流"。

　　16.無緒:沒有心思，心情不好。

　　17.更:一作"待"。

　　18.縱:縱然，即使。

　　19.那堪:怎能承受。

　　翻譯

　　自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了!誰知我今夜酒醒時身在何處?怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，(相愛的人不在一起)，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢?!

　　作者介紹

　　柳永(約987年-約1053年)，北宋著名詞人，婉約派代表人物。漢族，崇安(今福建武夷山)人，原名三變，字景莊，后改名永，字耆卿，排行第七，又稱柳七。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱"奉旨填詞柳三變"，以畢生精力作詞，并以"白衣卿相"自詡。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情，其中慢詞獨多，鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳極其廣泛，有"凡有井水飲處，皆能歌柳詞"之說。柳永作為婉約派最具代表性的人物之一，對宋詞的發展有重大影響，代表作有《雨霖鈴》、《八聲甘州》、《鳳棲梧》等[1],現存有大量詩篇。

　　文學鑒賞

　　1.情感

　　這首詞是柳永的代表作。本篇為作者離開汴京南下時與戀人惜別之作。詞中以種種凄涼、冷落的秋天景象襯托和渲染離情別緒，活畫出一幅秋江別離圖。作者仕途失意，不得不離開京都遠行，不得不與心愛的人分手，這雙重的痛苦交織在一起，使他感到格外難受。他真實地描述了臨別時的情景。全詞由別時眼前景入題。起三句，點明了時地景物，以暮色蒼蒼，蟬聲凄切來烘托分別的凄然心境。"都門"以下五句，既寫出了餞別欲飲無緒的心態，又形象生動地刻畫出執手相看無語的臨別情事，語簡情深，極其感人。"念去去"二句，以"念"字領起，設想別后所經過的千里煙波，遙遠路程，令人感到離情的無限愁苦。下片重筆宕開，概括離情的傷悲。"多情"句，寫冷落凄涼的深秋，又不同于尋常，將悲傷推進一層。"今宵"二句，設想別后的境地，是在殘月高掛、曉風吹拂的楊柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然風景畫。末以癡情語挽結，情人不在，良辰美景、無限風情統歸枉然，情意何等執著。整首詞情景兼融，結構如行云流水般舒卷自如，時間的層次和感情的層次交疊著循序漸進，一步步將讀者帶入作者感情世界的深處。

　　2.手法

　　1、《雨霖鈴》抒寫柳永在汴京同戀人分手時的離愁別恨，藝術手法相當高。概而言之有一托物言情、廣用白描。如"寒蟬凄切""驟雨初歇""千里煙波、暮靄沉沉楚天闊"。本詞白描手法相當好。刻畫人物神態，如"執手相看淚眼，竟無語凝咽"，臨別時千言萬語，竟無從說起。幾筆勾勒，傳神地道出情人分手時那一剎那，內心世界相當豐富。再如"今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月"。托物言情，展現情思:捕捉了月西沉、天將曉的情景;楊柳岸使人聯想到折柳贈別的習俗，依依楊柳，綿綿別情。二、點綴渲染，恰到好處。劉熙載《藝概》中談到:詞有點(點綴)、有染(渲染)。柳耆卿《雨霖鈴》云:"多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節!今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月"。上兩句點出離別冷落，"今宵"二句，乃就上二句意染之。點染之間，不得有它語相隔，隔，則警句亦成死灰亦。此意乃是以畫法論詞，從中可看出柳詞中有畫，反復渲染。既精雕細刻，又大膽潑墨，前后照應，委婉自如。柳詞的點染技巧，確實達到很高的成就。柳詞對蘇軾、秦觀、周邦彥等名家在不同程度上有一定的影響。但也應看到柳詞有的句子過于平俗，尚欠文雅。

　　2、此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的"宋金十大曲"之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記?月令》云:"孟秋之月，寒蟬鳴。"可見時間大約在農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。"對長亭晚"一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的"無緒"和"催發"，設下伏筆。"都門帳飲"，語本江淹《別賦》:"帳飲東都，送客金谷。"他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說:"留戀處、蘭舟催發"，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理:一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳!這里的"蘭舟催發"，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出"執手相看淚眼，竟無語凝噎"二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在眼前。真是力敵千鈞!詞人凝噎在喉的就"念去去"二句的內心獨白。這里的去聲"念"字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承"凝噎"而自然一轉，下啟"千里"以下而一氣流貫。"念"字后"去去"二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。"千里"以下，聲調和諧，景色如繪。既曰"煙波"，又曰"暮靄"，更曰"沉沉"，著色一層濃似一層 ;既曰"千里"，又曰"闊"，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

　　此詞之所以膾炙人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，"只合十七八女郎，執紅牙板，歌'楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，給讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾炙人口的千古名句。

　　具體分析

　　《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意，不得不離京都(汴京，今河南開封)時寫的，是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒，達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落凄涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割舍的離情。宦途的失意和與戀人的離別，兩種痛苦交織在一起，使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。

　　上闋主要寫餞行時難舍難分的惜別場面，抒發離情別緒。

　　起首"寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇"三句寫環境，點出別時的季節是蕭瑟凄冷的秋天，地點是汴京城外的長亭，具體時間是雨后陰冷的黃昏。通過這些景物描寫，融情入景，點染氣氛，準確地將戀人分別時凄涼的心情反映了出來，為全詞定下凄涼傷感的`調子。真正做到了字字寫景而字字含情。

　　"都門帳飲"是寫離別的情形。在京城門外設帳宴飲，暗寓仕途失意，且又跟戀人分手。"無緒"，指理不出頭緒，有"剪不斷，理還亂"的意思。寫出了不忍別離而又不能不別的思緒。"留戀處，蘭舟催發"。正在難分難舍之際，船家又陣陣"催發"。透露了現實的無情和詞人內心的痛苦。

　　"執手相看淚眼，竟無語凝噎。"是不得不別的情景。一對情人，緊緊握著手,淚眼相對，誰也說不出一句話來。這兩句把彼此悲痛、眷戀而又無可奈何的心情，寫得淋漓盡致，一對情人傷心失魄之狀，躍然紙上。這是白描手法，所謂"語不求奇，而意致綿密"。

　　"念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。"寫別后思念的預想。詞中主人公的黯淡心情給天容水色涂上了陰影。一個"念"字，告訴讀者下面寫景物是想象的。"去去"是越去越遠的意思。這二字用得極好，不愿去而又不得不去，包含了離人無限凄楚。只要蘭舟啟碇開行，就會越去越遠，而且一路上暮靄深沉、煙波千里，最后漂泊到廣闊無邊的南方。離愁之深，別恨之苦，溢于言表。從詞的結構看，這兩句由上闋實寫轉向下闋虛寫，具有承上啟下的作用。

　　下闋著重寫想象中別后的凄楚情景。

　　開頭作者先宕開一筆，把自己的感情賦予普遍的意義:"多情自古傷離別"。意謂自古以來多情者都會因離別傷心。"自古"兩字，從個別特殊的現象出發，提升為普遍、廣泛的現象，擴大了詞的意義。但接著"更那堪冷落清秋節"一句，則強調自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《別賦》中說:"黯然銷魂者唯別而已矣!"作者把古人這種感受融化在自己的詞中，而且層層加碼，創造出新意。

　　"今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。"這是寫酒醒后的心境，也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙就妙在用景寫情，真正做到"景語即情語"。"柳"、"留"諧音，寫難留的離情;曉風凄冷，寫別后的寒心;殘月破碎，寫今后難圓之意。這幾句景語，將離人凄楚惆悵、孤獨憂傷的感情，表現得十分充分、真切,創造出一種特有的意境。難怪它為人稱道，成為名句。

　　再從今往后長遠設想:"此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說?"這四句更深一層推想離別以后慘不成歡的境況。今后漫長的孤獨日子怎么挨得過呢?縱有良辰好景，也等于虛設，因為再沒有心愛的人與自己共賞;再退一步，即便對著美景，能產生一些感受，但又能向誰去訴說呢?總之，一切都提不起興致了，這幾句把詞人的思念之情、傷感之意刻劃到了細致入微、至盡至極的地步，也傳達出彼此關切的心情。結句用問句形式，感情顯得更強烈。

　　《雨霖鈴》全詞圍繞"傷離別"而構思，先寫離別之前，重在勾勒環境;次寫離別時刻，重在描寫情態;再寫別后想象，重在刻劃心理。不論勾勒環境，描寫情態，想象未來，詞人都注意了前后照應，虛實相生,做到層層深入，盡情描繪，情景交融，讀起來如行云流水，起伏跌宕中不見痕跡。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉，但卻將詞人抑郁的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時，都會產生強烈的共鳴。

《雨霖鈴》柳永9

　　作品原文

　　雨霖鈴①

　　寒蟬凄切②，對長亭晚③，驟雨初歇。都門帳飲無緒④，留戀處，蘭舟催發⑤。執手相看淚眼，竟無語凝噎⑥。念去去⑦，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊⑧。

　　多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處⑨？楊柳岸，曉風殘月。此去經年⑩，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情?，更與何人說?

　　作品注釋

　　①雨霖鈴：詞牌名，也寫作“雨淋鈴”，調見《樂章集》。相傳唐玄宗入蜀時在雨中聽到鈴聲而想起楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。

　　②凄切：凄涼急促。

　　③長亭：古代在交通要道邊每隔十里修建一座長亭供行人休息，又稱“十里長亭”。靠近城市的長亭往往是古人送別的地方。

　　④都門：國都之門。這里代指北宋的首都汴京（今河南開封）。帳飲：在郊外設帳餞行。無緒：沒有情緒。

　　⑤蘭舟：古代傳說魯班曾刻木蘭樹為舟（南朝梁任昉《述異記》。這里用做對船的美稱。

　　⑥凝噎（yē）：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。

　　⑦去去：重復“去”字，表示行程遙遠。

　　⑧“暮靄”句：傍晚的云霧籠罩著南天，深厚廣闊，不知盡頭。暮靄（ǎi）：傍晚的云霧。沈沈：即“沉沉”，深厚的樣子。楚天：指南方楚地的天空。

　　⑨今宵：今夜。

　　⑩經年：年復一年。

　　縱：即使。風情：情意。男女相愛之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　更：一作“待”。

　　作品譯文

　　創作背景

　　柳永因作詞忤仁宗，遂“失意無俚，流連坊曲”，為歌伶樂伎撰寫曲子詞。此詞當為柳永從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。

　　作品鑒賞

　　由于得到藝人們的密切合作，柳永能變舊聲為新聲，在唐五代小令的基礎上，創制了大量的慢詞，使宋詞開始了一個新的發展階段。這首詞調名《雨霖鈴》，蓋取唐時舊曲翻制。據《明皇雜錄》云，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，于棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，“采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉”。王灼《碧雞漫志》卷五云：“今雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”在詞史上，雙調慢詞《雨霖鈴》最早的作品，當推此首。柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉凄側的`離情，可謂盡情盡致，讀之令人於悒。

　　詞的上片寫一對戀人餞行時難分難舍的別情。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉；而驟雨滂沱之后，繼之以寒蟬凄切：詞人所見所聞，無處不凄涼。加之當中“對長亭晚”一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。

　　前三句通過景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。可見他的思緒正專注于戀人，所以詞中接下去說：“留戀處、蘭舟催發”。這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其尖銳！林逋《相思令》云：“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。”僅是暗示船將啟碇，情人難舍。劉克莊《長相思》云：“煙迢迢，水迢迢，準擬江邊駐畫撓，舟人頻報潮。”雖較明顯，但仍未脫出林詞窠臼。可是這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能纖，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敵千鈞！后來傳奇戲曲中常有“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”的唱詞，然卻不如柳詞凝煉有力。那么詞人凝噎在喉的是什么話呢？“念去去”二句便是他的內心獨白。詞是一種依附于音樂的抒情詩體，必須講究每一個字的平仄陰陽，而去聲字尤居關鍵地位。這里的去聲“念”字用得特別好。清人萬樹《詞律發凡》云：“名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也？三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。……當用去者，非去則激不起。”此詞以去聲“念”字作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既日“煙波”，又日“暮靄”，更曰“沉沉”，著色可謂濃矣；既曰“千里”，又曰“闊”，空間可謂廣矣。在如此廣闊遼遠的空間里，充滿了如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深，令人可以想見。

　　上片正面話別，到此結束；下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：“多情自古傷離別”。意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則為層層加碼，極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策，后來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對日：‘柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’”這三句本是想象今宵旅途中的況味：一舟臨岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者仿佛是潑墨山水，一片蒼茫；這里卻似工筆小幀，無比清麗。詞人描繪這清麗小幀，主要采用了畫家所常用的點染筆法。清人劉熙載在《藝概》中說：“‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，就將失去光彩。

　　“此去經年”四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增帳觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。“便縱有千種風情，更與何人說”，益見鐘情之殷，離愁之深。而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。

　　耆卿詞長于鋪敘，有些作品失之于平直淺俗，然而此詞卻能做到“曲處能直，密處能疏，鼻處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然”（馮煦《六十一家詞選例言》論柳永詞）。像“蘭舟催發”一語，可謂兀傲排鼻，但其前后兩句，卻于沉郁之中自饒和婉。“今宵”三句，寄情于景，可稱曲筆，然其前后諸句，卻似直抒胸臆。前片自第四句起，寫情至為縝密，換頭卻用提空之筆，從遠處寫來，便顯得疏朗清遠。詞人在章法上不拘一格，變化多端，因而全詞起伏跌宕，聲情雙繪，付之歌喉，亦能奕奕動人。

　　詞牌說明

　　雨霖鈴，唐教坊曲，后用為詞牌。《樂章集》入“雙調”。《樂府雜錄》：“《雨霖鈴》，明皇自西蜀返，樂人張野狐所制。”《碧雞漫志》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》云：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲。帝方悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴曲》以寄恨。時梨園弟子惟張野狐一人，善篳篥，因吹之，遂傳于世。”《漫志》又稱：“今雙調《雨淋鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”一百三字，前后片各五仄韻，例用入聲部韻。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去聲。

　　格律對照

　　寒蟬凄切，

　　平平平仄。

　　對長亭晚，驟雨初歇。

　　仄平平仄，仄仄平仄。

　　都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。

　　平平仄仄平仄，平平仄仄，平平平仄。

　　執手相看淚眼，竟無語凝噎。

　　仄仄平平仄仄，仄平仄平仄。

　　念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄平仄。

　　多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！

　　平平仄仄平平仄，仄平平、仄仄平平仄。

　　今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。

　　平平仄仄平仄，平仄仄、仄平平仄。

　　此去經年，應是良辰好景虛設。

　　仄仄平平，平仄、平平仄仄平仄。

　　便縱有千種風情，更與何人說？

　　仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄。

　　說明：平，填平聲字；仄，填仄聲字；中，可平可仄；加粗體字為韻腳所在。

　　作者簡介

　　柳永，宋代詞人。字耆卿，原名三變，字景莊，崇安（今屬福建）人。景祐元年（1034年）進士。官至屯田員外郎。排行第七，世稱柳七或柳屯田。為人放蕩不羈，終身潦倒。善為樂章，長于慢詞。其詞多描繪城市風光與歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。詞風婉約，詞作甚豐，是北宋第一個專力寫詞的詞人。創作慢詞獨多，發展了鋪敘手法，在詞史上產生了較大的影響，特別是對北宋慢詞的興盛和發展有重要作用。詞作流傳極廣，有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”之說。生平亦有詩作，惜傳世不多。有《樂章集》。

《雨霖鈴》柳永10

　　“今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月”，歷來傳誦。賀裳稱之為“古今俊句”（《皺水軒詞筌》）與蘇軾的“大江東去”（《念奴嬌·赤壁懷古》）為婉約與豪放風格的代表。俞文豹《吹劍錄》記載：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對曰：柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌楊柳岸、曉風殘月’。學士詞，須關西大漢，銅琵琶、鐵綽板，唱大江東去’。東坡為之絕倒。”只合十七八女郎執紅牙板來歌唱，正說明它婉約纏綿的藝術風格。

　　此句妙處，全在點染。劉熙載云：“詞有點染，耆卿《雨霖鈴》‘念去去’三句，點出離別冷落；‘今宵’二句，乃就上三句點染之。點染之間，不得有他語相隔，否則警句亦成死灰矣”（《藝概·詞曲概》）。劉氏“點染”之說，很有見地。江順詒評論說：案點與染分開說，而引詞以證之，閱者無不點首，得畫家三昧，亦稱詞家三昧”（《詞學集成》）。而此句點染之妙，謝章鋌指出，在于“景中有情”（《賭棋山莊詞話》）。點染之法，周振甫作了具體的'分析：

　　“點染是畫家手法，有些處加點，有些處渲染。這里借來指有些處點明，有些處烘托，點明后用景物來烘托，更有意味。柳永《雨霖鈴》：‘念去去千里煙波、暮靄沉沉、楚天空闊，三樣景物來烘托，襯出遠別的離情。接下去說：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節’，這里點明‘傷離別’，用‘冷落清秋節’來渲染，再襯上多情，更覺難堪，所以說‘更那堪’。這是一重渲染。再有這句點明在冷落的清秋節傷離別，說‘今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月’，用楊柳岸、曉風、殘月三樣東西構成一種凄清的意境，來烘托在清秋節傷離別的感情。這是又一重渲染。這里有兩種重渲染，顯得感情的色采更濃重。這樣，先點明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果”。（《詩詞例話》）。

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