真正的藝術作文

時間：2022-08-14 13:00:33 藝術話題作文我要投稿

真正的藝術作文（通用6篇）

　　在平平淡淡的學習、工作、生活中，許多人都有過寫作文的經歷，對作文都不陌生吧，作文是人們以書面形式表情達意的言語活動。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的作文呢？下面是小編幫大家整理的真正的藝術作文，歡迎閱讀與收藏。

真正的藝術作文（通用6篇）

　　真正的藝術作文篇1

　　一年級時，初學寫字，張老師捏著我們的手一筆一劃的教我們練寫字。記得學寫一時，張老師說，一字兩邊都要有頓筆，我謹遵師命，結果把一的頓筆寫成了兩個大點，張老師哭笑不得的說，李陽的方法是對的，可是頓的稍微大了一點點，如果再縮小些就好了。于是自從那節課以后，我寫出的任何一個字就再也沒有寫出過那么夸張的頓筆，不過一直到四年級下學期，我的字一丁點頓筆都沒出現。可以說那節課純屬作廢了。

　　我一年級的書法課成績一直處在中游階段，屬于老師愛理不理的類型，而且由于我的學習成績很好，所以老師就更不在意這些了，我也就依然如故。

　　升入二年級，我的書法課成績第一次出現危機，原因是那兩天作業量有些微多，而那時我還只是個不停磨蹭光陰的小毛頭，所以為了能寫的快點，我的寫字書上開始不斷出現筆走龍蛇、龍飛鳳舞的潦草字跡，那幾天我不止三次的被張老師叫到辦公室里喝茶，當然我也不是沒有一點悔改心的，幾天后，作業量因為馬上放五一假而刷刷往下降，于是我的書法成績也成為反比例咻咻向上漲。直到有一天張老師眉開眼笑的把我喚到講臺上，面對全班學生大加表揚我的書法，我卻不知為何心里有些別扭，似乎是因為張老師把在辦公室里批評我的事無聲抖露出來的緣故。

　　我二年級的書法課成績一度飚升至人生巔峰，我天天看著自己的字都樂的不得了，嘎嘎嘎的笑，實在和傻子有些志同道合。

　　本來以為自己將來還會有幸當個書法家、鑒賞家什么的，無奈三年級楊老師的出現實在給了我極大的打擊。楊老師確實無愧于全校老師中的書法大王，寫出來的字漂亮的沒法形容，有時我看著看著都會有些慚愧。而正因為這個原因，楊老師也希望我們能夠繼承她老人家的意志，字也寫的漂漂亮亮的，于是楊老師平時的書法作業極其得多，我在前文已經說過，我的書法成績和作業量是呈反比例的，作業多了，我的字體便開始松松垮垮、歪歪扭扭，比劉阿斗還扶不起來，以至于三年級下學期的期末考試我的作文分竟然只得27分，而在期末復習時這篇作文卻被楊老師譽為有可能得滿分的作文。于是我問楊老師，這是為什么。楊老師一副你應該知道的樣子說，有一大部分是老師給你扣的書法分啊！我愕然無語。

　　三年級確實是我書法課的絕對低谷，正所謂飄的越高，摔的越慘，那時我一遇到書法作業就頭痛——噢，倒霉，又要得良等級了！

　　四年級開始了，我的字繼續墮落下去，很多時候都會被憤怒的楊老師叫到前臺批評一通，說什么李陽你什么都好，就是寫字太難看了，你要多多練習云云。后來我在一次偶然的經歷中發現，把臉斜趴在桌子上，寫出來的字在趴著看時是很工整的，于是為了追求自我感覺良好，我整個四年級下學期的字都是那么寫的，后來體檢時我驚奇的發現，原來0。8的作業竟然猛降到了0。4，為了自己的一時得意而不要了好視力實在是不值得，可已經養成了那個習慣，我一時也沒法改掉。

　　四年級的書法只是三年級的升級版而已，三年級時是很爛很難看，四年級則是永遠無法超越的最爛最難看。

　　不知是開竅了還是怎么的，五年級上學期自從我發了一次高燒后，字就開始寫的如同印刷體一樣方方正正，雖說不算十分好看但也是拿得出手的。從此我再也不蓋著自己的作業本了，而且接二連三的有同學和老師說，李陽你的字看起來變的比較好看了哎，怎么練的？不過像董昊啊，劉世達啊這類人還是不認同我，我著實希望他們能夠心服口服——就像鳴人希望村里人能夠認同他的實力一樣。

　　可以說五年級是我人生中一個十分重要的轉折點，我有時還在想，如果我沒有發那一次高燒呢？那我的字會變的怎么樣？不過事實就是事實，我的字進步了。

　　期末考試前，楊老師說，李陽你知道我每年都要布置練字帖的作業的，你每年都練龐中華的字，我不認可他的書法，你比較適合練顧仲安的字帖。我說，楊老師我知道了，我一定要趁熱打鐵、把字練好。于是，我遵守了諾言，整個寒假我都在認認真真的練習顧仲安的字，現在寒假馬上就要結束了，我的字很接近顧仲安的'字了，現在我已經以我的字為一種自豪了。我想，寒假以后，我很可能會讓楊老師大吃一驚呢！呵呵。不過我也真的應該好好謝謝楊老師啊，我能練出這么好的字還都要歸功于她呢！

　　整個寒假都是我的練字時間，我很期待寒假后我的字能夠再進步，超越昨天的自己。

　　文章寫完了，恍然間，我似乎看見了許多景象迪達拉在那里高喊著，藝術乃爆炸也，藝術即爆炸也！嗯！蝎指著自己操縱的所有傀儡說，永恒的藝術才是真正的藝術。我豁然開朗，那一剎那間，我已然找到了自己心目中的真正的藝術。

　　真正的藝術作文篇2

　　藝術，是一種虛無縹緲、不拘于形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭于藝術，再在靈魂中重生。

　　是悲憫的，對人的苦難抱有同情并始終真摯關注著人類的命運。

　　周天黎說過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心并得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含著無數美好情感和對困苦的同情與反抗？

　　正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和贊美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的贊美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！

　　是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脫離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。

　　對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛注定是偉大的，也注定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來圣賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便注定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脫了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬于自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。

　　梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，于是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，于是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。

　　是富有創造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。

　　我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬于自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。

　　他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。

　　真正的藝術作文篇3

　　一個真正的演講者上臺了，首先肯定了同學的樸素，然后對一個一個還存在的問題提出自己的見解。她說，作為一個演講者：

　　首先要有一種強烈的表達欲望。沒有欲望就沒有激情，那也許會變成催眠曲了。然后演講者的任務，要讓聽者有所知、有所信、有所悟、有所動。要讓聽者相信你的觀點，別只是在講述，只是在說啥重要啥重要，需要居高臨下，具煽動性。

　　然后要講自己的話。演講者不是演員，不能在臺上表演，表演就意味著虛假，虛假的東西讓人如何信服？演講者的這個“演”字是推理，推演的意思。對時間的把握、說話的節奏等都要進行邏輯的推理。做到口語化，文縐縐的語言雖然精美，但現在是在說話。

　　最后她說到演講者是一個負責任的人。即是說演講者須在演講之前做好充分的準備，資料的選取和反復的練習。

　　就像老師說的，一些很細微的動作，神態常常至關重要，往往在演講者的前三句話就已經成型了。一場激情的演講下來，甭說就一個字，強！她講的故事的中，關于愷撒遇刺的故事大有翻云覆雨之感，愷撒的朋友用他高超的演講技巧，使得群眾從漫罵愷撒和以刺客為英雄的情境來個180度大逆轉，那是何等的能力？

　　以前只知道農夫和母熊的故事，講述母熊為報恩而請農夫到她家做客，而農夫說了一句母熊的身上有臭味，然后母熊讓農夫用斧子砍她一下。十幾年過去，農夫重遇母熊，關切地問傷勢如何。母熊說那外傷早就好了，可是他那一句母熊身上有臭味至今也還記得。說的是語言的殺傷力，而今天我們也領略到了那語言的“殺傷力”之大。

　　真正的藝術作文篇4

　　老版《西游記》的導演楊潔之死，引發了熱烈的懷念。有人回憶童年假期是標配《西游記》，汽水，電風扇；有人懷念劇中的經典人物；也有人反思當下影視行業的繁榮和浮躁。的確，經典不能復制，但真正的藝術需要浮躁。

　　不可否認，《西游記》的確是幾代人的童年記憶。當時沒有華麗的服飾，酷炫的特效，甚至沒有演員，但是憑借著這些藝術家的熱情，奉獻和對藝術的追求，成就了一代經典。毫無疑問，當時的藝術是純粹的，不是浮躁的，而是熱愛的，這是藝術最好的呈現。

　　另一方面，現在的影視行業，到處都是帥哥美女的噱頭，滿眼都是外表華而不實的粗制濫造。每一部作品落地銀幕，都被無情地說是靠大牌明星撐起一整部沉悶腦殘的劇。戲里人敷衍，戲外人開心。為什么電影電視都是稀世珍寶，而爛片卻大行其道？說到底，是從業者的浮躁，讓他們失去了對藝術的熱情，增加了對名利的向往。在盲目追求商業化的過程中，創作藝術中最重要的熱情逐漸喪失。

　　畢竟，在追逐名利的競爭中，輕裝上陣可以產生高收益，而數量上升，質量只能下降。但誰在乎呢？賺大錢就好。幾乎所有人都認為藝術是無價的，但現實是大家都在忙著從藝術中賺錢，在這個似乎可以一步登天的圈子里，藝術已經灰飛煙滅，沒有了往日的華麗色彩。

　　有人可能會說，其實有很多影視人在追求真正的藝術，我們也在創造經典。的確，總會有一些人在繁華浮躁中默默前行，總會有一些人在藝術的追求中苦苦掙扎，但我認為，點亮藝術的輝煌需要全社會的努力，改變當前影視圈的浮躁現象勢在必行，因為真正的藝術是不能容忍任何浮躁的。

　　經典不僅僅是供人致敬的。我們應該向經典學習，如何尊重藝術，如何熱愛藝術，如何追求藝術，我認為，不僅僅是影視人，作為社會的普通成員，我們應該保留對藝術的向往，提高欣賞能力，從根本上對爛片說不！用自己的行動拒絕浮躁的藝術形式。從社會的角度來看，我們應該盡一切努力消除拍爛片可以賺大錢的不良現象，增強人們的審美能力，讓大家享受完美的藝術盛宴。

　　藝術永遠是純粹的，浮躁不能追求真正的藝術，只有熱情才能成就經典，只有沒有浮躁的藝術才能品味。

　　真正的藝術作文篇5

　　老版本《西游記》的總導演楊杰之死，引發了一股熱烈的懷舊情緒。有些人回憶起他們童年的假期時是“標準”—— 《西游記》，蘇打水和電風扇。有些人懷念劇中的經典人物。其他人反映了當前電影和電視行業的繁榮和浮躁。事實上，經典不能被復制，但真正的藝術需要去浮躁。

　　不可否認，《西游記》的確是一代代人的童年記憶。在那些日子里，沒有華麗的服裝，沒有酷酷的特效，甚至沒有演員，但憑借這些藝術家的熱情、奉獻和對藝術的追求，一代經典作品得以實現。毫無疑問，當時的藝術是純粹的，而不是浮躁的，只有愛，這才是藝術的最佳表現。“相比之下，當前的影視行業充斥著英俊男女的噱頭，充斥著浮華外表掩蓋的“粗制濫造的作品”。每當一部作品出現在屏幕上，人們都會毫不留情地說，它依賴大牌明星來支撐一部乏味的“腦殘劇”。劇中的人敷衍了事，劇外的人很開心。為什么電影和電視節目很少，但糟糕的電影卻很受歡迎？歸根結底，是員工的浮躁讓他們失去了對藝術的熱情，增加了對名利的渴望。在盲目追求商業化的過程中，他逐漸失去了創作藝術中最重要的熱情。

　　畢竟，在追逐名利的競爭中，“輕裝上陣”可以“生產越來越多”，數量越來越多，質量越來越差。但是誰在乎呢？只是發一筆財。幾乎所有人都認為藝術是無價的，但事實是每個人都在忙于從“藝術”中賺錢。在這個似乎能夠一步一步升向天堂的圈子里，藝術已經被灰塵覆蓋，沒有比過去更燦爛的色彩了。

　　有些人可能會說，事實上，電影和電視節目中有很多人追求真正的藝術，我們也在創造經典。的確，總有一些人在熙熙攘攘、浮躁的社會中默默前行，也有一些人在藝術的追求中不斷奮斗。但是，我認為，要點燃藝術的光輝，需要全社會的努力，改變當前影視圈的浮躁現象是當務之急，因為真正的藝術是不能容忍任何浮躁的。

　　經典不僅僅是向人們致敬，我們應該向經典學習，學習如何尊重藝術，學習如何熱愛藝術，學習如何追求藝術。我認為，不僅是影視人，作為社會的普通成員，我們也應該保持對藝術的向往，提高我們的欣賞能力，從根本上對糟糕的電影說“不”。用你自己的行動拒絕浮躁的藝術形式。從社會的角度來看，我們應該盡最大努力消除“即使拍不好的電影也能賺大錢”的不良現象，提高人們的審美能力，讓每個人都能享受到完美的藝術盛宴。

　　藝術總是純潔的，浮躁的無法追求真正的藝術。只有熱情才能成就經典，只有浮躁的藝術才值得品味。

　　真正的藝術作文篇6

　　舊版《西游記》總導演楊潔的去世掀起一股熱烈的懷舊風。有人追憶童年的假期“標配”——《西游記》、汽水、電風扇；也有人懷念劇中經典人物形象；還有人反思當下影視業的繁華與浮躁。確實，經典不可復制，但真正的藝術需要去浮躁化。

　　不可否認《西游記》確實是好幾代人童年的回憶。在那個年代，沒有華麗的服裝，炫酷的特效，甚至缺乏演員，但憑著這些藝術家的熱忱、敬業和對藝術的追求成就了一代經典。毋庸置疑的是那時候的藝術純粹的，沒有浮躁，唯有熱愛，這才是藝術最好的呈現。

　　反觀當下的影視界，到處都是俊男靚女的噱頭，滿眼盡是披著浮華外表的“粗制濫造”。每每一部作品登陸熒屏，毫不留情地說全是靠著大牌明星撐起一整部寡而無味的“腦殘劇”。劇中的人敷衍了事，劇外的人也樂呵得開心。為何當下影視稀出珍品而爛片卻大行其道？說到底是從業人員內心的浮躁，失去了對藝術的熱忱，增添了對名利的向往。在一味地追求商業化的過程中，逐漸丟失了創作藝術中最重要的熱忱。

　　畢竟在追名逐利的比賽中“輕裝上陣”才能“高產多產”，數量蹭蹭往上升，質量便只能嘩嘩往下掉。但是又有誰會在乎呢？只管賺個盆滿缽滿就好了。幾乎所有的人都認為藝術是無價的，但現實卻是大家都忙著從“藝術”的身上撈錢。在這個貌似可以一步登天的圈子里，藝術已經蒙塵，再無昔日絢爛的色彩。

　　也許有人會說，其實現在的影視人中也不乏追求真正藝術的，我們也在創作經典。確實，繁華浮躁中總會有些人在默默前行，也總有人在追求藝術的路上奮斗不息。但我認為點亮藝術的光輝需要全社會的努力，改變當下影視圈的浮躁現象才是當務之急，因為真正的藝術容不得半點浮躁。

　　經典不只是供人致敬的，我們更應該從經典中學習，學習如何尊重藝術，學會如何熱愛藝術，學會如何追求藝術。我想，不僅僅是影視人，就是作為社會普通一員的我們，也應當保留對藝術的向往，提高鑒賞能力，從根源上對爛片說“不”！用自己的行動拒絕浮躁的藝術形式。從社會的角度來說，更應當傾全力消除“拍爛片也能賺大錢”的不良現象，提升人民的審美能力，讓大家能夠享受完美的藝術盛宴。

　　藝術永遠是純粹的，浮躁不能追求到真正的藝術。唯有熱忱才能成就經典，只有去浮躁化的藝術才值得品味。

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