【精選】藝術作文匯總七篇
在學習、工作、生活中，大家都不可避免地要接觸到作文吧，根據寫作命題的特點，作文可以分為命題作文和非命題作文。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編精心整理的藝術作文8篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
藝術作文 篇1
何為藝術？是轉瞬即逝之美？還是永恒之美？我常常在思考這個問題。
在我們的身邊，有許多的藝術形成。花展、畫展、煙火鞭炮的爆炸，永垂不朽的標本……
一次，大年初一的晚上，我和我的小伙伴正在放鞭炮。當某一個雙響炮炸響時，猛然，我便發現了一種轉瞬即逝的藝術——爆炸。我發現當鞭炮里的火花炸響時，鞭炮用生命譜寫了一曲華麗的贊歌，隨后幾下“啪、啪”的聲音回蕩在我的耳邊。我忽然就愛上了“爆炸”這種轉瞬即逝的藝術。這是多美的藝術啊！真難想象，這種藝術在生活中，竟隨處可見。
自打哪天起，我便深深地愛上了這種藝術。我熱愛著它，并沉浸于藝術的海洋不愿自拔。
我發現了生活中的藝術，這使我沒有理由的熱愛上了生活的藝術。我也愛收集大自然的藝術。那是一個深秋時節，我和我的朋友相約到河塘采集一些樹葉，因為在深秋，塘中的荷花早已凋謝。走近池塘邊當看到每一片片的荷葉，我們都爭先恐后。收集自己心中最藝術的荷葉、還有樹葉……站在遠處看著河塘中秋水蕩漾，泛動的微波中閃著晶亮的點，我發現了生活中處處有藝術，當然了，藝術也不是誰都有的，“仁者見仁，智者見智”。它隱藏在每個人的心中。生活中人人都是藝術家，我為自己有著對藝術的熱愛而快樂。
回到家里，媽媽教我做荷葉的插花藝術品，我感受到了一股融在藝術里的濃濃母愛。我愛藝術，藝術愛我。藝術充盈著我的生活。我第一次把“藝術”與愛聯系在一起。
生命就是藝術，藝術就是生命。我們都在尋找自己的藝術。我們對藝術的尋找，對藝術的渴望，永無止境。
我們，走在一條藝術之路上。
藝術作文 篇2
這是什么氣息？我走出教室，大氣之中飽含著一股藝術的氣息。深深的吸一口，像是華爾茲在千篇一律的舞蹈，又像是莫扎特的協奏曲，在森林中回蕩。
我興奮的跑下樓道，聽著優美的協奏曲，隨著人流，我流到了大廳。大廳早已堆滿了各種各樣的人。熙熙攘攘，那是壯觀的螞蟻搬家。
節奏，在協奏曲的慢拍中緩緩升起，金光下的合唱被照得閃亮閃亮。舞臺中央那高大委婉的女子揮動著金光閃的雙手，舞臺上下左右的“樂器”，似乎，都聽從她的指揮。右側兩臺神態自若的古箏，兩把驕椅上，端坐著兩位優雅的女子，腳下的粉群，被拉得老長老長。頭發本應垂下雙肩，卻被扎起。雙手彈奏著，那是《月光下的鳳尾竹》。
隨著一聲鼎沸，在漲聲中緩緩下了場。
又隨著人流，進入了舞臺中央。光，直射著舞臺中央。一個英俊帥氣風流倜儻的男子走入舞臺，對眾人鞠了個躬，翻過身，飛了個媚眼，抬起雙手揮動著。左側，兩個肥肥的身軀坐在椅子，上手中拿著兩只二胡，絕對完美的構成了兩個“O”型，在萬眾矚目下，面容是那么嚴肅。一個反著的“h”型在“O”型的不遠處，那是一架鋼琴，黑色皮椅上端坐著一位女士，她不時地反頭望向那位男士，再回頭，再反頭，不知反了多少下，但那面容，總是攜帶者微笑。右側則是不停的抬頭再低頭。那里有兩個“I”型，那是兩架古箏又是兩個驕椅，上面又是端坐著兩位女士。而這回，不再是單調無邊的粉裙，而是白裙。上面還刻著幾條藍草木條紋。細心的彈奏，那是《森林狂想曲》。
那些都是大樂器，彈奏人則是大明星，我們只是配調。
人流不斷的流動著，演奏也是進入了白熱化。兩班雙方不行的“戰斗”。
協奏曲漸漸進入了快拍。我也是苦心等待，錯過了一次吃蛋糕的機會，我等的就是一場“大排擋”-----1220班的演出。
我等得云里霧里，最后再我要睡著的瞬間，開始了。
1220班是個天生的藝術班，一個瑤琴，一把吉他，一把琵琶，一個架子鼓，三個古箏，十個二胡，四個笛子，還有幾十個配調。那個指揮登場，手中還抓著一個毛線桿子，在那揮啊！揮！揮啊！揮！四個笛子的高度，正好拍成了一個調子。彈古箏的，像瘋子一樣，瘋狂亂掃。
協奏曲進入了快拍。
舞臺上，《江南style》涌現，老師們一個馬步跳入了場，在舞臺上跳著舞。同學們都瘋了，一個勁兒跳了起來，有些人或許因為太矮，被埋在了底下，我也是其中一人。有的人甚至站在兩把椅子上。博藝樓瘋了，環衛工人瘋了，汽車也瘋了，世界都瘋了，太陽系瘋了，銀河系瘋了，大家都瘋了。我們都為不用上課而興奮。
但這只是短短的幾分鐘。
以全都平靜了，只有一些風，正往里涌，只有垃圾還在跳著舞，唱著歌。那些“藝術”的狂想曲，似乎還在回蕩，回蕩在大氣中，永不消散。
藝術作文 篇3
藝術是一種典型形象，是一種意識形態；品味是一種高雅活動，是一種崇高生活。當衣食無憂時，人們就會去從事藝術活動，追求精神生活；當生活不愁時，人們就會欣賞藝術作品，品味作品藝術，進而提高自身的素養，陶冶自己的情操。那么，怎樣去品味藝術呢？
觀察，品味之前提。沒有觀察，品味就是無源之水，無本之木。但觀察不是走馬觀花，浮光掠影，而是要認認真真，仔仔細細。具體一點，就是必須全面觀察，力圖了解全貌，熟悉整體輪廓，把握整體，形成整體框架。在此基礎上，還必須重點觀察。對于藝術重點，要反復觀察，仔細揣摩，力圖找出特征，領悟實質。進而掌握關鍵之處，抓住核心之處。就程度而言，必須非常熟悉。也就是要爛熟于心，銘刻在心。閉上眼，就能浮現在眼前；張開口，就能脫口而出。不光如此，還必須烙印深刻。一做夢，就能夢到那個作品；一睜眼，就能想到那個作品。要使作品像一個幽靈縈繞在眼前，揮之不去；如一根紫藤纏繞身軀，趕之不走。
借鑒，品味之基礎。任何高質量的品味，總是要借鑒其他經驗。可以說，沒有借鑒的基礎，就沒有品味的大廈。從借鑒對象來看，最主要的，是借鑒同類藝術。因為借鑒同類經驗，可以使品味深入下去，深刻起來。同時，也可借鑒他類藝術，因為“他山之石，可以攻玉”。借鑒他類經驗，同樣能使品味更為到位，更為深透。就借鑒方法而言，主要是比較。可以將同類藝術進行比較，力圖比出不同，較出相同；也可將同類與他類進行比較，力圖比出差異，較出相關。再者，就是活用，就是巧用品味經驗來鑒賞同類藝術，品評他類藝術。通常不是全盤照搬，而是有所增減，追求適當；不是死搬硬套，而是有所選擇，講究吻合。
體味，品味之關鍵。因為只有體味深入，才能品味深入；只有體味深透，才能品味深透。所以，要想品味深刻，關鍵在體味。具體地說，一要靠船下篙。也就是要體味藝術本身，力圖獲得多種啟示：可以是內容上的啟迪，特別是蘊涵的哲理；也可以是藝術上的啟發，尤其是創作的特點。二要由此及彼。可以由藝術的某一小點，觸發你的某個聯想，引起你的某種想像；也可以由藝術的某一啟示，引發你的某種思考，引出你的某種體悟。三要跳出藝術。不光要聯系生活實際，獲得某種人生體驗，體味出人生哲理；而且要走出藝術界限，獲得某種人生感悟，迸發出智慧火花。如此之后，體味才能更進一步，更深一層。
品評，品味之升華。所謂品評，就是鑒賞藝術的得失，評說藝術的高下；或者是評論藝術的是非，鑒定藝術的功過。顯然，這是品味的最高層次，是品味的最高境界。拓展一下，先從淺層次入手。就是要就事論事，由淺入深，由眼前作品去品，由藝術本身去評，力圖品出藝術的優點，評出藝術的不足；或者辨出藝術的特點，悟出藝術的缺陷。然后，再向深層次挖掘。也就是說，要由此及彼，由表及里。要透過時間阻隔，穿過空間隧道，把目光放得更遠，把戰線拉得更長。力圖品出作品的獨特風格，評出它的藝術價值，辨出它的重要地位，悟出它的歷史價值。不僅要品出它的現實意義，更要評出它的歷史意義，不僅要辨出它的現實影響，更要悟出它的深遠影響。
品味是一種過程，是一種探索；是一種提升，是一種享受。它需要不斷學習，不斷認識；需要不斷接受，不斷消化。它需要不斷探索，不斷追求；需要不斷提高，不斷升華。如此，才能使品味藝術成為一種藝術品味，變成一種高雅藝術；才能使藝術品味變為一種高尚活動，形成一種崇高境界。
題目應為“談對藝術的品味”，重點在“品味”二字上。個別地方語言欠精練和準確。
藝術作文 篇4
藏瓷要看作品本身藝術水平 別被“大師”名頭唬住了
在收藏當代藝術陶瓷時，首先要看藝術陶瓷技術人員的職稱及榮譽稱號，大師級別越高，作品的價格以及收藏價值一般會更高，這已成為一種慣例。不過，當代官窯瓷器收藏家鄭玉彩也指出，看職稱只是第一步，不能僅以職稱確定作品的價值，因為職稱不能完全代表陶瓷藝術人員的水平，甚至有些大師的作品粗制濫造，不具備收藏價值，收藏當代瓷器的關鍵還是要看作品本身的藝術水平。
鄭玉彩表示，在鑒別當代藝術陶瓷精品時，僅看大師頭銜是不行，它存在幾個方面的問題：首先，各級大師評比中都或多或少的存在一些不正之風，因此一些正直且有高水平的藝術人員不愿意主動評大師，如輕工部陶瓷研究所高工陳慶長先生，他的作品曾多次被國家選為禮品瓷，他就表示不愿意評大師。另外像中國工藝美術大師汪桂英從來不托人為兒子曾軍評大師鋪路，相信兒子憑自己的本事早晚會成為省級大師，目前，曾軍也晉升為江西省工藝美術大師，這就是他個人努力的結果。不過這種品德高尚的藝術家如今可是越來越少了。因此應該看到，在大師評比中還是存在一些外人所不清楚的潛規則，這都影響了“大師”群體的整體素質，需要收藏愛好者予以重視。
其次，有的人名為大師，但其實根本沒有大師應有的技術水平。有的大師基本的陶瓷制作工藝都不熟練，連拉坯都不會，陶瓷繪畫裝飾更是了無創新，有的作品就是粗制濫造，從收藏角度說，沒有創新的作品就沒有收藏價值，不會創新的藝術家也根本不符合大師的標準。另外，目前還存在一種現象，有些官員因為職務級別很高，盡管也會被評為大師，但其作品的質量和藝術水平都難以保證，雖然短時間內可能價格比較高，但從長遠看，也是不具備收藏價值的，需要藏家注意。
第三，冒名、造假大師的現象屢見不鮮。有的陶瓷藝術品雖然有大師的落款、證書，但其實是貨真價實的假貨，這類仿品根本不是出自大師之手，鑒別這類瓷器就需要藏家具有一定的鑒賞水平，一般來講，這些仿品大都繪畫呆板，與大師本人的風格不相符。
所以，鄭玉彩認為，在關注大師作品時，除了考察職稱及榮譽稱號外，更要關注作品本身的藝術價值。
藝術作文 篇5
在中國的傳統中，藝術家向來是以清高、孤傲自稱的。這幾年來，藝術資本化、產業化的潮流浩浩蕩蕩，但是由于傳統，中國的藝術家們還不太好意思公開地把名利掛在嘴邊。直到成功打入歐美主流的日本藝術家村上隆說出了一些人心聲，在他的暢銷書《藝術創業論》中，村上隆直白地講出：在藝術圈，如果要成功，就要按照西方的規則辦事，就要全身心投入地努力出名、賺錢。許多人一直都是這樣實踐自己的藝術之路，只不過村上隆第一個說了出來，他是皇帝新衣里的那個小孩。
當成功成為衡量生活指數的唯一標準時，村上隆的成功學暢銷藝術圈，就成了理所當然的事情。要追隨西方的脈絡、要經得起拍賣市場等流通市場的考驗、藝術需要世界水平的營銷策略 這些村上隆藝術成功學的語錄，好像說得都對，但是我不是很贊同，一味迎合西方藝術界、資本市場和客戶要求，似乎缺少了藝術的人文精神和獨立表達中國藝術圈里有不少反對商業化的人士，但是有一些藝術家的反對總是讓人有些懷疑。當然，還有一些真正反對商業化的藝術家，在他們看來，商業化的藝術都是泡沫，他們孤獨而清苦的創作才是藝術史的正選。如果像村上隆一樣按照西方的脈絡和標準來創作，只能成就國際級的設計師，而不是藝木家。
中國的藝術，從古代文人畫到當代藝術，每一個時代的都印證著人文精神和獨立表達的重要性，優秀的作品不可或缺。
日本的社會狀態就像北歐，在風平浪靜、富裕安逸的這樣一種生活下，人們對這類所謂的藝術品需求量非常的大。而村上隆利用大的國際環境，走商業化的`道路，從而躋身國際。而中國正處在波瀾壯闊的大時代中，無數的激流和暗涌能夠孕育出真正具有人文精神和自由表達的藝術家，并且中國的傳統精神也要求我們不斷的創新。如果大多數的國產藝術家都以村上隆的成功學為榜樣，中國的藝術界將變的無比功利和充滿利益。將喪失中國的傳統和精神氣節。
《藝術創業論》值的一讀，因為物質社會的今天，物質生活極為重要。關于藝術，我們要有一個度。即不讓其商業化，也要給藝術家們合理的收入。畢竟藝術家也是人。也是一種社會中存在的個體。《藝術創業論》是一本值得一讀的書，因為他的確揭開了當代藝術帷幕的一角，解釋了現代具有一定商業化的藝術也是現代社會的產物。
藝術作文 篇6
藝術不是陽春白雪，它是生活的點點滴滴。——題記
我是一個活潑開朗的女孩子，臉上總是掛著甜甜的笑容。我熱愛生活，生活中的點點滴滴為我勾勒了藝術的輪廓。在我平凡的生活中，因為有藝術相伴，生活變得多姿多彩。
當我走進充滿藝術氣息的舞蹈房，對著明如清水的鏡子，我的心蕩漾了。我仿佛變成了一位充滿如火熱情的拉丁舞者。
倫巴歌曲響起，伴隨著扣人心弦的鼓點，我在房間里翩翩起舞，每一次的手臂揮動，每一次的腰部扭動，我都全身心的投入。閉上眼睛，我仿佛就和音樂融為一體，身體在音樂的帶領下不斷前行。在舞曲中，我幻化成一只小野貓，一只生命力旺盛的小野貓，小野貓在空曠的草地上盡情搖擺，釋放美麗。音樂聲停，我漸漸趨于平靜，我還是我，但是領略了藝術的我對藝術多了一份敬畏，對美多了一份向往。
我喜歡藝術，更喜歡那些讓藝術之美呈現在人們面前的可愛人們，梵高是我的最愛。我喜歡他筆下那一朵朵姿態各異的向日葵，有些扭曲但是飽含了頑強的生命力。我喜歡阿爾的雪景，在白茫茫雪地外圍，那枯枝黃草讓我印象深刻。
我最喜歡的要屬《星空》。以前，我覺得星空在白天是白色刺目，晚上是黯淡無光。星空上兩塊巨大的幕布，一塊黑色，一塊白色，它兩交替上陣，每天如此，千篇一律。當梵高的《星空》出現在我的眼前，我陶醉不已。五彩繽紛的天空中回蕩著一圈又一圈的云朵，云朵色彩斑斕，怪異又美麗。它像是一個巨大的吸盤，讓我對星空有了無限美妙的想象。
我愛藝術，藝術就在我們的身邊。有藝術的相伴，生活變得更加瑰麗。
藝術作文 篇7
一位身穿白色蕾絲裙的女孩坐在鋼琴前，臉上泛著淡淡的紅暈，如同公主般高貴，優雅。她的手指在鋼琴上輕快的跳躍，一個個華麗的音符從她的指尖邊流瀉出來，升到半空中，久久的回蕩著，盤旋著，糾纏著。
那是一幅在我心里沉定已久的一幅似乎遙不可及的畫卷，而我從小就像一只丑小鴨般癡癡的渴盼著，久久的憧憬著。啊！什么時候我才能蛻變成畫里的那只天鵝呢？我一直都在這樣渴盼著，這樣迫不及待，但卻又是那般無奈。
時間流水般從指縫間悄悄滑過，曾經妖嬈的花兒凋零了，曾經謙卑的小草昂起了頭，一切事物都在你的不經意間改變著自己的模樣。我的房間里也多了一臺紅檀木制的大鋼琴，高貴而又孤單的立著，那樣的不可一世，似乎誰也征服不了它。
命運如同一個不諳世事的醉漢，總是喜歡愚弄那些癡癡地等待而又無心爭取的人們。在我和鋼琴之間那場無意卻又要注定要上演的較量中，我輸了，我在那桀驁不羈的靈魂面前低下了頭顱。
從那以后，鋼琴便像一塊丑陋的疤痕深深地烙印在我的身上，如不可磨滅的詛咒。以致于我不愿去提及，不敢去觸碰它。因為我是那樣的害怕，它會像一把鋒利的尖刀，捅進我的心臟深處，而將那還滴著血的丑陋面孔展露在別人眼前。
仿佛過了一個世紀那樣久，所有的東西似乎都還定格在原處，已經像歷史一樣被蒙上了一層厚厚的灰塵。當我再次看到那熟悉卻又陌生的靈魂時，頓時覺得它是那樣的孤單，空蕩蕩的無所附依。
我輕輕的走到它面前，用手輕輕的揭開那層面紗，原來一切都沒有變。慢慢的，緩緩的重溫著這熟悉的旋律，指尖的音符雖不華麗但卻真誠，即使不圓滑但卻殷實。
啊！這樣縹緲的琴聲如何能我內心深處的感情激流呢？它如同洶涌澎湃的波濤撞擊著我的胸膛，但卻又如同涓涓細流般滋潤著，虔誠的跪倒在藝術的圣靈前。
藝術是不會被任何人所征服的，它的靈魂是自由的，它所賦予的美麗無所不在。任何人都無法企及到它的巔峰，但在攀登的途中，我們領略到沉浸其中的韻味了。
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