戲曲的藝術作文

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戲曲的藝術作文（通用14篇）

　　在學習、工作或生活中，許多人都寫過作文吧，作文是人們把記憶中所存儲的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來的記敘方式。一篇什么樣的作文才能稱之為優秀作文呢？以下是小編收集整理的戲曲的藝術作文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

戲曲的藝術作文（通用14篇）

　　戲曲的藝術作文 1

　　仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人;仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠;仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。

　　我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”

　　五丈高的戲臺，散發著神秘而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

　　“喂，你干什么?!”

　　我猛一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如云煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什么。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜;鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情愿地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。

　　“嗆嗆嗆嗆———噌———”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著忸怩的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝束，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好!”

　　原來是“梁祝”，我擦亮了眼。

　　祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。

　　許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。

　　若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。

　　“喂，孩子你在干什么呢?發什么呆呀?”

　　我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。

　　整所園子依舊冷清冷清的`，泥濘泥濘的。

　　唯剩下眼前這個并不相識的百歲老人茫然的眼神。

　　我問這里過去干嗎用，他說表演越劇;我又問這里現在干嗎用，他說這是他們住的地方。

　　據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這里的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。

　　但是無論再殘舊、泥濘、冷清……久經歲月的滄桑的一磚一瓦見證了戲曲藝術舊時的輝煌。臺下現在只有一個年逾古稀的老人和一個年幼的我，在傾聽著若隱若現的吟唱聲……

　　戲曲的藝術作文 2

　　戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

　　小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

　　俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的`熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

　　我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

　　戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

　　戲曲的藝術作文 3

　　淮劇是我家鄉中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。

　　淮劇的表演人物不限，而且演員的服裝、化裝不像京劇那么復雜、那么講究。根本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化裝也是一樣，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服裝，和戴一頭假白發，再化裝成一個老太婆的樣子就可以了，不像京劇，臉上畫臉譜，服裝還要穿得像

　　展翅要飛的燕子似的。

　　淮劇的唱聲也不像京劇那么粗或細，而且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中根本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇那么就不那么麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就可以。

　　比擬有名氣的淮劇有：對舌、趕腳、巧奶奶罵貓和大戲“九蓮十三英〞(即秦香蓮、藍玉蓮等9本帶“蓮〞字的戲和王二英、蘇迪英等13本帶“英〞字的戲)。在抗日戰爭時期和解放后，還編出了一些現代的.淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的生活，給我的家鄉的人民帶來了歡樂。

　　這就是我家鄉的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。

　　戲曲的藝術作文 4

　　戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。

　　戲曲，從前滿大街的戲迷，現在已后繼無人，從前人們耳熟能詳，現在卻一問三不知;從前的刀嗑話題，現在已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現實——戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。

　　戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會開展中不可防止的現象，時代在開展變化，人們的精神需求也發生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法那么——弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般開展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法那么——適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。

　　想到這兒，我不禁多了幾分擔憂，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族假設沒有了信仰，那豈不是一團亂麻。于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的'，這樣會給觀眾帶來新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如梅蘭芳就是一個很不錯的開端;第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。

　　我想著，新的戲曲將掀起一股熱捧的浪潮;也想著，梅蘭芳在新戲曲前也只不過是班門弄斧;想著，外國人都會哼上幾聲京腔……我會一直想著。

　　戲曲的藝術作文 5

　　一個偶然的機會，在華師大閔行校區，我們欣賞了上海越劇院優秀青年演員王柔桑老師的講座《中國戲曲與越劇小生藝術流派》。了解了一些戲曲知識和表演風格，實在是一種難得的藝術享受。

　　戲曲指中國傳統的戲劇，是一種舞臺表演藝術形式，其內涵包括:唱、念、做、打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術、雜技等多種表演方式，以及燈光、道具、布景、服裝等表現形式。戲曲具有綜合性、虛擬性、程式性、寫意性的藝術特點，服飾有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服飾變化不僅塑造人物形象，而且對表現時間、地點、場景以及人物性格、身份都有獨特作用。

　　越劇是流行于我國滬浙蘇等地的'地方戲曲之一，在全國很有影響。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉蘭、陸錦花、畢春芳、竺水招等越劇表演大師，代表劇目有《梁山伯與祝英臺》、《沙漠王子》、《孔雀東南飛》、《紅樓夢》、《白蛇傳》、《盤夫索夫》、《珍珠塔》、《西廂記》等。各個流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或穩健軒昂、倜儻豪爽，或樸素大方、柔中帶剛。

　　王老師在現場邊講解，邊示范，并帶妝彩唱，音色圓潤嘹亮，音質優美動聽，表演生動傳神，給人美的藝術享受。表演結束時，她還熱情簽名留念，并以精彩賀卡相贈。從中我們能夠深切感受到她對戲曲藝術的熱愛，對觀眾朋友的真摯情感，以及對事業的執著探索和不懈追求。

　　十分懷念小時候跑到十里八村聽戲、聽評書、看雜技、看電影，抱著收音機收聽《岳飛傳》、《楊家將》的美好時光。戲曲藝術是思想性和藝術性的和諧統一，一場精彩的戲曲，往往能使觀眾震撼思想、愉悅心靈、同喜同悲、蕩滌靈魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我國戲曲傳統藝術不斷發揚光大，久唱不衰!

　　戲曲的藝術作文 6

　　祖母的梳妝臺上總擺著個紅漆匣子，里面盛著她年輕時的戲服。藕荷色的水袖疊得整整齊齊，袖口繡著的纏枝蓮在陽光下泛著微光，像藏著一整個春天。

　　第一次看她登臺是在鎮上的老戲臺。鑼鼓點剛起，她踩著碎步從后臺飄出來，水袖一揚，如流云漫過青石臺面。演到《霸王別姬》的 “自刎” 橋段，她的水袖突然在頸間繞出個漂亮的圓弧，接著猛地垂落，雪白的綢面掃過腳邊的蘭花，驚得花瓣簌簌發抖。臺下的叫好聲浪差點掀翻戲臺頂，我卻看見她額角的`汗珠順著鬢角滑落，在燈光下亮得像顆碎鉆。

　　后來祖母教我甩水袖，才知道那看似輕盈的動作藏著多少功夫。“抬手要像摘柳葉，落袖得如拂春風。” 她握著我的手腕一遍遍練習，藕荷色的綢面掃過我的手背，帶著淡淡的樟木香氣 —— 那是戲服在樟木箱里藏了三十年的味道。有次我用力過猛，水袖纏在桌腿上，她卻笑著解開：“水袖是演員的第二張臉，得讓它會說話才行。”

　　去年在博物館見到明代的戲服，素色水袖上繡著褪色的山水。講解員說，從前的戲班人相信，水袖里藏著山河日月。我突然想起祖母的水袖，那些在舞臺上翻飛的弧度，何嘗不是她用一生演繹的悲歡離合。

　　戲曲的藝術作文 7

　　父親收藏的那副關羽臉譜總掛在書房墻上。朱砂涂就的面龐上，黑色的臥蠶眉斜飛入鬢，額間的 “七星痣” 用金粉勾勒，在陽光下亮得驚心動魄。

　　第一次跟著他去看京劇《華容道》，當 “關羽” 踩著厚底靴走上臺，那副臉譜在射燈下泛著油彩的光澤，竟比畫冊里的還要威嚴。他手持青龍偃月刀，鳳眼微挑時，臉譜上的'紋路仿佛活了過來，連臺下嗑瓜子的小孩都忘了吵鬧。中場休息時，我溜到后臺，正撞見 “關羽” 卸裝。油彩布擦過臉頰，露出張布滿細紋的臉，他笑著說：“這紅臉膛啊，畫了四十年，早把真心畫進去了。”

　　父親說，臉譜的顏色藏著天大的秘密。紅臉的關羽忠勇，白臉的曹操奸猾，黑臉的包公剛正，就連額間的花紋都有講究 —— 姜維的 “太極圖” 顯智謀，竇爾敦的 “蝴蝶紋” 藏俠義。有次我試著畫張飛臉譜，把墨汁濺到了宣紙外，父親卻指著暈開的墨團：“你看，這多像他怒目圓睜時的青筋。”

　　去年在非遺展上，見老師傅用礦物顏料畫臉譜，朱砂來自辰州，石綠采自雁門。他說真正的好臉譜，能讓觀眾隔著十米就認出角色的性情。我望著那些在玻璃柜里沉默的臉譜，突然懂得，油彩之下藏著的，從來都是演員對角色最赤誠的理解。

　　戲曲的藝術作文 8

　　巷口的老茶館里，劉大爺的三弦總在午后響起。梧桐木的琴身被摩挲得發亮，三根弦線繃得緊緊的，彈出的《西廂記》調子，像浸了蜜的月光，能把人的心泡得軟軟的。

　　小時候總蹲在茶館門檻上聽他伴奏。旦角唱到 “碧云天，黃花地” 時，他的手指在弦上輕輕一滑，三弦的余韻竟和窗外的蟬鳴融在了一起。有次唱《竇娥冤》，他的弦音突然變得凄厲，像寒風卷著殘雪刮過巷陌，坐在前排的老奶奶偷偷抹起了眼淚。散場后我見他給弦上松香，粗糙的手指在弦線間穿梭，琴身上的刻痕里還嵌著經年累月的松香末，像撒了把碎銀。

　　劉大爺說，三弦的妙處在于 “弦隨情走”。他年輕時為了學《林沖夜奔》的調子，在雪地里站了三個通宵，就為聽老藝人怎么用弦音模仿風雪聲。“你聽這顫音，” 他撥了個泛音，“像不像林沖夜奔時的'心跳？”

　　如今老茶館改成了咖啡館，劉大爺的三弦被收進了民俗館。有次路過展廳，聽見電子屏里播放他當年的錄音，弦音漫過玻璃柜，驚得柜頂的灰塵輕輕顫動。我突然明白，那些在弦板間流淌的歲月，早已把喜怒哀樂，都揉進了每一個音符里。

　　戲曲的藝術作文 9

　　第一次看《貴妃醉酒》，是在老家的戲臺底下。當梅蘭芳先生的傳人甩動水袖出場時，我忽然理解了什么叫 “翩若驚鴻”。那粉白的水袖在空中劃出弧線，時而如流云繞肩，時而似浪花翻涌，貴妃醉酒后的嬌憨與落寞，全在這一揚一落間。

　　后臺的老藝人告訴我，這看似輕盈的水袖，實則藏著十年功。初學者要先練 “抖袖” 三個月，手腕酸得端不起碗；再練 “拋袖”，常常被布邊抽到臉頰。可真正的高手，能讓水袖成為情緒的延伸 —— 穆桂英的水袖帶著金戈鐵馬的銳氣，祝英臺的水袖藏著生死相隨的纏綿。

　　中場休息時，我看見穿戲服的小姑娘對著鏡子練眼神。她的'師傅在一旁指點：“看花要像看見情郎，看劍要像看見仇敵。” 原來戲曲的美，從不是簡單的模仿，而是把千般心緒，都揉進了眉眼流轉、水袖翻飛里。

　　戲曲的藝術作文 10

　　爺爺的收音機里，總飄出咿咿呀呀的評劇。《劉巧兒》里那段 “巧兒我自幼兒許配趙家”，他能跟著哼完整段。我曾不解，為何這拖長的唱腔能讓人著迷，直到親眼見了戲班下鄉演出。

　　戲臺搭在曬谷場上，鑼鼓聲一響，賣糖葫蘆的小販都停下了腳步。演到《包公斷案》時，臺下大爺攥著旱煙桿直跺腳：“這貪官該殺！” 演到《天仙配》七仙女離別，穿紅棉襖的大嬸偷偷抹眼淚。戲里的`悲歡，竟成了臺下人的心事。

　　后臺更熱鬧：老生對著鏡子貼胡須，花旦正往眉心點胭脂，武生在角落里壓腿。他們白天是種地的農民、擺攤的小販，披上戲服就成了王侯將相。卸妝時，我看見武生臉上的刀疤 —— 那是年輕時翻筋斗摔的。“疼嗎？” 他咧嘴笑：“臺上摔得再疼，聽見臺下叫好就值了。”

　　原來戲曲從不是高高在上的藝術，它就藏在煙火里，把普通人的喜怒哀樂，唱成了千古流傳的故事。

　　戲曲的藝術作文 11

　　鎮上的老戲臺翻修那天，來了群穿校服的孩子。他們是來學越劇的，跟著白發蒼蒼的師傅練臺步。小姑娘們踩著 “碎步” 轉圈，裙擺像盛開的蓮花；小男孩學唱《梁山伯》，嗓子還帶著變聲期的沙啞。

　　師傅說，十年前戲班快散了，臺下觀眾比演員還少。直到短視頻火了，有年輕人把《霸王別姬》的片段傳到網上，竟引來百萬點贊。現在常有大學生來采風，有人給戲服設計新紋樣，有人用電子琴伴奏《牡丹亭》。

　　上個月，孩子們在新戲臺演《花木蘭》。當 “劉大哥講話理太偏” 的唱段響起，臺下既有拄拐杖的老人，也有舉著手機錄像的.年輕人。落幕時，最小的演員捧著一束向日葵，送給后臺的老師傅：“老師說，這是您年輕時最喜歡的花。”

　　夕陽照在戲臺的雕花上，那些刻著 “光緒年建” 的木梁，仿佛也笑出了聲。原來戲曲從不會老去，它只是換了種方式，在新的時光里，繼續唱著人間的團圓。

　　戲曲的藝術作文 12

　　后臺的銅鏡蒙著層薄塵，卻依然映得出旦角眼底的流光。張老師正將水袖在腕間纏出繁復的花結，絳紅色綢緞掠過指尖時，像掠過一整個春天的花瓣。“這袖口的弧度要剛好能接住觀眾的目光。” 她的聲音混著松香的氣息，在堆滿戲服的樟木箱間浮動。

　　鑼鼓點從側臺漫過來時，我正幫她系鳳冠上的流蘇。那些珍珠串成的瀑布垂在耳畔，隨著她轉頭的`動作輕輕震顫，像把月光都揉碎在了鬢邊。“你看這水袖，收時要像花苞含露，展時得如驚鴻振翅。” 她抖開三米長的白綢，手腕翻轉間，竟舞出 “嫦娥奔月” 的剪影，緞面掃過戲臺的剎那，仿佛真有月華流淌。

　　卸妝時，卸妝油擦去的不僅是油彩。張老師指著鏡中淡去的眉眼：“楊貴妃的醉態藏在眉梢那點緋紅里，穆桂英的英氣要讓鬢角的翎子會說話。” 她忽然從抽屜里翻出本泛黃的工尺譜，紙頁間夾著片干枯的梅花 —— 那是三十年前，她第一次登臺演《牡丹亭》時，臺下觀眾拋上來的。

　　夜風吹過戲樓的飛檐，我聽見排練場傳來水袖拂過地板的聲響。那聲音輕得像嘆息，卻又重得能托起千年的故事 —— 從關漢卿的銅豌豆，到湯顯祖的夢中梅，都在這一舒一卷間，活成了永恒的模樣。

　　戲曲的藝術作文 13

　　村口的老戲臺被雨打濕了楹聯，“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵” 的字跡洇開墨痕，倒添了幾分寫意。李老爹正往臺柱上綁紅綢，他的粗布手套蹭過斑駁的漆皮，露出底下暗紅的木頭 —— 那是光緒年間的老樟木，被無數戲班的靴底磨出了溫潤的包漿。

　　開戲前的鑼鼓敲得震天響。穿武生靠的后生正踢槍，銀槍在晨光里劃出弧線，驚飛了戲臺頂上的麻雀。臺下的嬸子們捧著搪瓷碗剝花生，有人喊：“柱子，今天的穆桂英要比上次多翻三個筋斗！” 后生紅著臉應了，槍尖卻差點戳到自己的帽翅，惹得滿場哄笑。

　　《天仙配》唱到 “夫妻雙雙把家還” 時，忽然下起了小雨。觀眾們撐起傘繼續看，臺上的七仙女索性摘了水紗，露出汗濕的額發。董永的扮演者是個剛退伍的軍人，唱到 “樹上的鳥兒成雙對” 時跑了調，卻把 “你耕田來我織布” 唱得格外懇切，連臺下抱著孫子的'老奶奶都跟著輕輕和。

　　散場后，我幫李老爹收拾戲服。那件黃梅戲的花旦襖子上，還沾著去年秋收時的稻殼。“戲文里的神仙，也得吃人間的米不是？” 他指著戲服下擺的補丁，“這是村東頭王寡婦補的，她男人以前最愛聽《夫妻觀燈》。”

　　暮色漫過戲臺的飛檐，我看見晾在繩子上的水袖被風吹得獵獵作響，像無數雙揮舞的手，在天地間書寫著最鮮活的悲歡。

　　戲曲的藝術作文 14

　　博物館的玻璃柜里，那支明代的笛簫泛著幽光。講解員說，它曾伴奏過湯顯祖筆下的杜麗娘，竹管上的裂紋里，還藏著四百多年前的水磨調。忽然聽見展廳外傳來三弦聲，咿呀的調子穿窗而來，竟與柜中笛簫的頻率隱隱相合。

　　尋聲走到后院，見白發老者正教孩童唱《鎖麟囊》。小姑娘咬不準 “春秋亭外風雨暴” 的韻腳，老者便用拐杖在青石板上敲著節拍：“你看這雨字，要像檐角滴水，先輕后重，尾音得帶點水汽。” 孩童的嗓音清亮，混著老者沙啞的和音，竟把寒窯里的悲歡唱得有了溫度。

　　庫房的角落里堆著修復中的戲衣。繡娘正用金線補綴龍袍上的'鱗片，指尖的頂針在燈光下閃著微光。“這是梅蘭芳先生穿過的行頭，” 她指著衣擺下的暗紋，“你看這朵纏枝蓮，針腳要藏在花瓣背面，就像戲里的情意，得藏三分露七分。”

　　離開時，暮色正濃。忽聞遠處傳來新編戲的唱腔，電子合成器的旋律里，竟裹著《牡丹亭》的原調。回頭望見博物館的燈火，與戲臺的燈籠連成一片暖黃，忽然懂得：所謂傳承，不過是讓千年前的月光，依然能照亮今日的舞臺；讓古人的嘆息，依然能在今人喉間，長出新的悲歡。

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