藝術作文

時間：2021-03-04 20:05:00 藝術話題作文我要投稿

精選藝術作文匯編九篇

　　在現實生活或工作學習中，大家對作文都不陌生吧，作文根據寫作時限的不同可以分為限時作文和非限時作文。那么你有了解過作文嗎？下面是小編整理的藝術作文9篇，希望對大家有所幫助。

精選藝術作文匯編九篇

藝術作文篇1

　　中國，是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的古代文明。中國還是世界上面積第三大國家，有960萬平方公里。中國文明古跡遍布，自然風光秀麗，是公認的世界旅游勝地。

　　上海，地處長江入海口，以其獨特的魅力成為中華大地上一顆璀璨的明珠。

　　上海的東方明珠電視塔位于浦東陸家嘴，與外灘隔江相望，占地1500平方米，高達468米，亞洲第三，世界第五高塔，僅次于日本東京天空樹電視塔、廣州新電視塔、加拿大的加拿大cn電視塔及俄羅斯的奧斯坦金諾電視塔。在最頂層，你可以飽覽全上海的美麗風光。入夜，黃浦江兩岸的美景讓你沉醉，尤其是西外灘的萬國建筑博覽群在美輪美奐的燈光里顯得格外魅力十足。

　　來上海不能不去城隍廟。哪里的小吃可是中外聞名的，也是花錢的好去處，一客小籠80元。入座后，點上幾客小籠吃著，看看風景。咬開一個小籠包子，湯汁濺到嘴中去的時候可能會被燙傷。不要急著吃，打包之后看看有什么別的東西。酒釀圓子不吃可就浪費了幾十塊打車錢。別看酒釀圓子中有個酒字，吃上他個10碗也不會大醉。如果沒有先人的這些秘方，恐怕城隍廟的小吃也不會像現在那么有名。

　　上海不僅是旅游勝地，還是中國的國際貿易中心、航運中心、金融中心和教育中心。上海港是世界十大港口之一，每天成千上萬噸的貨物從上海港碼頭運往世界各地，也有成千上萬噸來自世界各地的貨物匯集上海并發往全國各地。上海高校眾多，復大、交大、同濟、上外、財大等無不是享譽世界的名校。

　　上海真是一個國際大都市，一個充滿各種魅力的大都市！

藝術作文篇2

　　人們常說，說話是一種藝術。贊美，是一種更高形式的藝術。學會贊美他人，你會給他人信心，你會讓對方感到心情舒暢。贈人玫瑰，手留余香。贊美就像是玫瑰，贊美了他人，也開心了自己。

　　從前，有一個愛畫畫的孩子，出于家庭原因，孩子只能上廉價的繪畫補課班。孩子第一幅作品畫出來以后，繪畫老師看了看說：“你根本不適合畫畫，你回家去吧。”孩子心里很是委屈，回到家之后抱頭痛哭，他對媽媽說：“媽媽對不起，老師說我畫不好，我不想學畫畫了，我還是去打工掙錢吧。”媽媽抱著孩子說：“孩子，沒事，一次畫不好證明不了什么，誰還沒個畫不好的時候。加油，媽媽相信你，你是世界上最棒的孩子，你是媽媽眼中畫畫最好的人！”媽媽在說要這番話之后，更加努力的掙錢供孩子畫畫，孩子也在媽媽鼓舞之后有了自信心，對繪畫更加充滿了希望。最后，這個孩子成為了舉世聞名的畫家。

　　可見，一個人的贊美對另一個人是有多么的重要。成功學大師卡耐基說過，人類大腦的思想里，帶著一種被別人贊美的渴望，這個渴望被滿足之后可以是他的生活更有信心，從而就增加了其成功的可能性。在生活中也不乏這樣的現象，如果一個人被贊美，那么這個人的心態就會受到改變，贊美好像春雨，把心中的不自信、猶豫全都洗刷干凈了。所以，我們要學會贊美他人。

　　如果這個不會贊美他人，反而譴責別人，那么他將會是人們討厭的對象，會遭到越來越多人的討厭，大伙會都不愿意和他分享，從而他想借助別人的力量成功就很難了

　　贈人玫瑰，手留余香。學會贊美他人，他人會因你而變得更好。

藝術作文篇3

　　本書采用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向于最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用于所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

　　魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先后就任于紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年后擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休后擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建筑及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

　　俗語中往往蘊含著真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同于我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特征，就會給人造成一種正在運動的印象”.

　　雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動于靜，破靜為動，“由于形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

　　比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建筑領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

　　雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基于左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀干向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的.姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術夸張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿于韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由于這個銳角三角形的頂點在下部并呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

　　從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對于“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向后，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖沖破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

　　綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

　　這本書利用了心理學來告訴人們為什么會對藝術有美的感受并進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書里我看到了那些紛繁復雜的藝術作品里最本質的共性，也明白僅僅浮于表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

　　面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有扎實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峰造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閱歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍不同年齡段讀起來都有不同的感受。

藝術作文篇4

　　我的愛好很多，精通的藝術也有很多門，其中我最擅長的是繪畫，如素描，國畫，兒童畫，漫畫等，或略打草稿，或細描，我都樣樣精通。但是最使我記憶深刻的卻是“書法”。

　　最開始是我的母親提建議讓我去學書法，我對書法充滿了好奇也便同意了。第一學期，我剛進教室便驚奇的眨了眨眼睛，只見室內掛著一只毛筆，與我母親身高差不多的長度，原來毛筆還有這么大的！

　　我的老師是一位已五十多的人啦，他姓王。剛開始的時候，老師很和藹可親，我心里充滿了好奇與興奮，不覺得毛筆有太大難度。到了后來級別越來越高，老師慢慢變得嚴了。我的手肘要抬平，腰要挺直，毛筆不能斜也不能太抖。我每周日都在練書法，提，按，回風，有時候會因為燥熱而心情煩躁起來然后越寫越快，越寫越煩，一二三，一二三，一二三，于是我的桌上呈現出一堆又一堆的紙張……可是書法最講究的就是意境與靜！你越燥，你越沒用。看著自己寫的字跟老師寫的字簡直就是天差地別，如果說王老師的字是龍飛鳳舞，那我寫的就是扭動的毛毛蟲……我已經很努力了，怎么還是這樣，我很無奈。

　　我沒有吳霜的毅力，我想過放棄，也曾跟母親談起過，她聽了眼神黯淡了許多，跟我說：“我給你一年的時間自己先好好想想，靜一靜吧……”

　　一次上課，老師看我無精打采，似乎想到了生么便對我說：“葉米琪，你對書法的熱情消失了，你還不怎么懂書法的奧妙，書法這東西只有堅持不懈才能更進一步，半途而廢那就會前功盡棄……”我聽了低下了頭，不知道怎么辦了。

　　后來，我有一年時間沒有練書法了，心里有點不是滋味。我鼓起了勇氣去告訴母親，我要繼續學書法，我要不懈努力打開屬于自己的藝術之門，走向自己選擇的藝術之路！母親同意了我，臉色也看了很多。

　　我現在可也是一名著名的小書法家了，出了一幅又一幅的作品，立志將來當個大書法家！大家支持我哦！

藝術作文篇5

　　在綠意盎然的水稻田間，放眼望去，浩浩然，覆蓋了一切，微風輕拂，無邊的稻海蕩起層層綠波，其間露出一張頑皮的笑臉。

　　這張笑臉就是我，稻田的小溪邊布滿了我的腳印。

　　這里是我的建筑王國。

　　小時候，我整天往這里跑。坐在一大捆柔軟舒適的微微濕潤的青草上，兩腳盤起。立即為我的建筑創新，沖啊！雙手深深陷入田間肥沃的泥巴中，使勁往上一摳，挖起一捧黝黑的沃土放在一張大青葉上。

　　我在泥土上狠命地拍打了幾下，軟軟的，冰冰的，舒服極了！兩手攏成一個碗狀，在小溪里一舀，抬起，水從細微的手縫里悄悄地溜了出去，其余的水在手掌里調皮地跳動著，動蕩不安。掌心中的水越來越少，我慌忙把水撒在泥巴上，水珠在泥巴上躍動，慢慢“躲藏”起來。

　　我捏起泥巴翻來覆去在青葉上揉捏。黏糊糊的，沾得我的手全是捏出的一塊塊泥，靈動的手指像精靈似的在泥上若隱若現。放在平坦的地上輕輕一壓。哇！一塊方方正正的大地基魔幻般呈現了，想必一定是堅硬無比！

　　再撕出幾條泥巴，在兩手掌之間溜動，一灘無形的爛泥在我掌中滾著，滾著，竟成了一條條高大粗壯，昂首挺立的大柱子。把柱子一條一條有序地安在地基上。咦？這座宮殿好像還缺了一個擋風遮雨的屋頂？

　　于是，我把剩下的泥放在掌心，三下五除二，一眨眼工夫，屋頂也完工了，我小心翼翼地安在柱子上。

　　一座宮殿大致成形。我湊近一看，用敏感銳利的眼光掃視每一個細節。那樣子，活像是一個資深的專業建筑師在審核一項巨大的工程。

　　啊！似乎還缺點什么！我苦思冥想，對了！我立馬插了些鮮艷的小花和青草條，頓時，烏黑的屋頂放出絢麗多姿的光芒。

　　看著富麗堂皇的宮殿，眼中放射出一股不可阻擋的光芒。

　　我似乎感覺自己是一個技術卓越的建造師，用自己的雙手塑造出一幢幢高樓大廈。

　　一把黃泥樹立了我的建筑夢想。

藝術作文篇6

　　俗話說：良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒。說話也是一門很講究的藝術。

　　如果你跟朋友吵架生氣了，其實，只需要三個字：對不起。也許就可以化解危機。

　　有一天我在花園里玩，我不小心碰到了一個小男孩，他張口就吼我，我就和他吵了起來，接著就開始推搡，眼看就要劍拔弩張了，這時候我媽媽走過來，問明了原因，就說：你是姐姐，首先應該給弟弟說聲對不起，我就按媽媽的話做了，小弟弟也非常謙和的說：沒關系，我也不對！所以說：和朋友吵架生氣了，只需要三個字：對不起。就可以化解危機。

　　說話如同利刃，可以伐木，也可以傷人，一句侮辱的話語，會使一個善良的人心惡，一句寬慰的話可以化干戈為玉帛。

　　就拿我愛看的動畫片，喜羊羊和灰太狼來講吧！本集的主人翁是沸羊羊，它一看見美羊羊的新圍巾，張口就說：“哎呀，現在是什么年代了啦！你怎么帶這么老土的圍巾啊！”美羊羊聽了面紅耳赤，瞪圓雙眼，轉身就走了。沸羊羊若無其事地說：“至于這么生氣嘛！”所以說在說話的背后，體現了一個人全部的品格，修養，才學和城府。由于不注意說話，往往導致無謂的誤解和爭端，甚至影響團結。

　　就拿這次我去上英語課來說：我和一個同學作業沒有完成，老師批評了我們，另一個同學解釋說：老師，對不起！我可以現在補嗎？但是我就不一樣了，就和老師辯理，頂撞了老師，所以老師非常生氣，不僅要我在教室里補十遍，回家后還免不了一頓懲罰。所以說，這就是會說話和不會說話的區別，說話就像是一門藝術！

　　是人與人之間交往最直接的一種方式。人與人之間的關系遠近，就在于說話時語氣用詞的不同。

　　語言就如同魔術，神秘而又要經過不斷的磨練，時間久了，這門藝術會從上到下，徹徹底底的將你改變。說話要掌握方法，既不能處處逼人，也不能，處處被逼，既不能鋒芒畢露，也不能愚昧。

　　語言的藝術來源于生活，但是好好說話更是起始于思考，融合了理解和智慧。同學們，多思多看多觀多學才會讓我們學有所用，學有所長。

藝術作文篇7

　　寒假里，媽媽帶我去中國美術學院看玻璃藝術展。一路上我在想：玻璃不就是一塊透明的物體嗎嘛！哪能有藝術之美呢？平常生活中看到的玻璃無非就是窗戶玻璃啊，花瓶啊。我帶著疑問來到展廳。

　　整個展區分上下兩層。我好奇的走進第一個展廳，首先映入我眼簾是兩個乳白色的玻璃瓶子，一個豎著，瓶頸有點細，瓶口有碗口那么大，很像一個花瓶，瓶里插著一根紅色的管子，管子就像我們喝飲料的吸管；另一個玻璃瓶橫著依偎在旁邊，橢圓形的瓶身，拖著一根咖啡色的管子。我看不出什么藝術之美，只覺得像我們家的臺燈。再往里走，一件件玻璃制品深深吸引住我的眼球，讓我浮想聯翩。有的扇形玻璃中有許多小泡泡，真像海底世界，海草在“水”中飄逸著；有的像一座白色的假山，里面有無數的小洞洞，還能透過洞洞看媽媽的臉；還有的像許多女孩子拉著手，一起跳舞........其中我最喜歡的當然要數枚紅色天鵝三聯件，掛在展廳的墻壁上，分大中小三個像盤子一樣。醒目的玫紅色中間站著一只天鵝，它仿佛在翩翩起舞，天鵝旁邊盛開著各種各樣的鮮花，美麗極了，我不禁感嘆起來，仔細去了解這只玻璃藝術品的作者。

　　其他三個展廳也各有各得特色，比如第二展廳中各式各樣的房子，比如第三個展廳里的五色袋，比如第四個展廳中十九種不同形狀的蓮花。這么多形態各異的玻璃藝術品正等著你給它們照相呢！

　　回家的路上，我的眼前不停浮現這些美麗的玻璃制品，真是一場難忘的玻璃藝術展。

藝術作文篇8

　　藝術不是陽春白雪，它是生活的點點滴滴。——題記

　　我是一個活潑開朗的女孩子，臉上總是掛著甜甜的笑容。我熱愛生活，生活中的點點滴滴為我勾勒了藝術的輪廓。在我平凡的生活中，因為有藝術相伴，生活變得多姿多彩。

　　當我走進充滿藝術氣息的舞蹈房，對著明如清水的鏡子，我的心蕩漾了。我仿佛變成了一位充滿如火熱情的拉丁舞者。

　　倫巴歌曲響起，伴隨著扣人心弦的鼓點，我在房間里翩翩起舞，每一次的手臂揮動，每一次的腰部扭動，我都全身心的投入。閉上眼睛，我仿佛就和音樂融為一體，身體在音樂的帶領下不斷前行。在舞曲中，我幻化成一只小野貓，一只生命力旺盛的小野貓，小野貓在空曠的草地上盡情搖擺，釋放美麗。音樂聲停，我漸漸趨于平靜，我還是我，但是領略了藝術的我對藝術多了一份敬畏，對美多了一份向往。

　　我喜歡藝術，更喜歡那些讓藝術之美呈現在人們面前的可愛人們，梵高是我的最愛。我喜歡他筆下那一朵朵姿態各異的向日葵，有些扭曲但是飽含了頑強的生命力。我喜歡阿爾的雪景，在白茫茫雪地外圍，那枯枝黃草讓我印象深刻。

　　我最喜歡的要屬《星空》。以前，我覺得星空在白天是白色刺目，晚上是黯淡無光。星空上兩塊巨大的幕布，一塊黑色，一塊白色，它兩交替上陣，每天如此，千篇一律。當梵高的《星空》出現在我的眼前，我陶醉不已。五彩繽紛的天空中回蕩著一圈又一圈的云朵，云朵色彩斑斕，怪異又美麗。它像是一個巨大的吸盤，讓我對星空有了無限美妙的想象。

　　我愛藝術，藝術就在我們的身邊。有藝術的相伴，生活變得更加瑰麗。

藝術作文篇9

　　路易九世扮作苦行僧的模樣將耶穌受難之時所戴的荊冠存放在巴黎圣禮拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天認可的皇權，讓法國成為世界的中心。

　　然而，從1450年代到17世紀初，法國并沒有出現一個名垂青史的藝術家。相反，1490年代，路易十二入侵米蘭，用弓箭擊碎了達芬奇設計制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀請像是一個補償，讓晚年的達芬奇安居在法王的宮殿中，備受禮遇。

　　法國不是文藝復興的領導者，而僅僅只是追隨者。

　　激烈的宗教戰爭撕裂著法國，圣巴托羅繆大屠殺，新教教徒血流成河。蒙田在38歲時便選擇退休，隱居在家鄉的石堡中，被心愛的古籍圍繞，著書思考。蒙田發明了隨筆，盡情地表達著探索的快樂。隨之而來的是對自我的質疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不確定性，正是現代世界的意識形態與身份認同。莎士比亞的哈姆雷特，倫勃朗的數百幅自畫像，如果沒有蒙田式的懷疑底色，將無法誕生。

　　路易·勒南筆下的農民，晦暗而凝滯，面對不停歇的戰爭，他們的唯一辦法似乎只能是忍耐！

　　普桑選擇在畫作中重建秩序。古希望古羅馬的神殿往往充當著背景，和諧靜穆。但普桑絕不僅止于此。牧羊人指著墓碑“這就是阿卡迪亞”，即便身處天堂，也躲不過死亡。

　　盛裝的路易十四注視著你，神采奕奕，活像只自負的孔雀。然而，手握重權的他，確實掌控著一切。幾何伸展的花園，一覽無余。原本為威尼斯獨有的玻璃技術已被成功竊取，凡爾賽宮的鏡廳，璀璨奪目，映照著太陽王的輝光。大臣科爾伯特在國王的支持下，生產著全歐洲最華美的各式奢侈品。就連藝術也要符合太陽王的標準，夏爾·勒布倫制定了畫家必須遵照的準則，松果體的不同位置代表不同的情感，這是規定，不容違背。高4米寬12米的巨型畫作，彰顯著路易十四要成為亞歷山大大帝的野心。里爾美術館的地下室中，那塊巨大的疆域圖，全在太陽王的掌控之下，觸手可及。

　　1715年，太陽王死去，留下了一個因過度征戰而碎裂頹敗茫然無措的法國。華托為貴族們提供了逃避的方式：要愛，不要戰爭！粉色的肉體，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重壓與道德戒律，享樂的洛可可誕生了，沉溺在放縱的愛欲中，逃開現實。

　　狄德羅借藝術評論批判著腐朽的舊制度，在夏爾丹樸素的靜物畫中看到了希望。

　　被壓迫的人民終于接受了夏爾丹的邀請，握起那把刀，斬殺國王，建立一個新的世界：平等、自由、博愛！

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