【精】戲曲大舞臺作文

　　無論是身處學校還是步入社會，大家總少不了接觸作文吧，作文是通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。相信寫作文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編整理的戲曲大舞臺作文，歡迎閱讀與收藏。

戲曲大舞臺作文1

　　中國的戲曲藝術，源遠流長，起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，比如雍容華美的京劇、典雅精致的昆曲、高亢悲涼的梆子戲、輕柔婉轉的越劇，同學們可能都有所耳聞。殊不知，中國的戲曲約有三百六十多個種類，是一個博大精深的藝術寶庫，它深深地打上民族文化的烙印，有自己獨特的地域文化風情，是中國>傳統文化不可或缺的重要組成部分。

　　但是如果要問同學們是否喜歡戲曲藝術，我想十有八九都會選擇搖頭。

　　因為藝術的門類從來沒有像今天這樣豐富，這樣直觀，有這樣大的選擇余地。影視文化（尤其是韓劇）、網+絡動漫、流行音樂、玄幻小說等等都對傳統的戲曲藝術形成了逼壓的態勢，再加上戲曲藝術本身比較冗長，節奏較慢，時代氣息不夠濃厚，與同學們的現實生活有很大的時空距離，而且戲曲需要安安靜靜聆聽欣賞，一招一式的模仿學習也絕非一朝一夕所能完成，所以同學們不是很歡迎也就在情理之中了。但是作為在這片戲曲藝術極其肥沃的土地上繁衍生息下來的傳人，對于這一藝術形式不可不有所知，剛開始可能不一定就能被吸引，但一個有數百年歷史的劇種、劇目肯定是有其獨特的魅力，沉下心來，就一定能有吸引你觸動你的地方。陽光午后，泡上一杯茗茶，戴上耳機，茶香裊裊，絲管悠揚，別有韻味；周末假期，或者邀上三五同學，尋找一個遠離喧囂與浮躁的場所靜靜地欣賞梨園風情；如果流行音樂聽得膩了，不妨學上幾句清純的戲曲，可能也不失為一種享受，怎么樣？試試看，不試試怎么感受其非凡的魅力呢？

　　那么如何寫這一單元的作文呢？

　　可以發表見解：面對傳統戲曲藝術的市場萎縮，一步步地走向衰落，不知你會作何感想，你盡可以暢所欲言、獻計獻策；

戲曲大舞臺作文2

　　就要離開小村了，但感覺中似乎有些什么羈絆著我，在沉思之中或許能在這春天中撿起一些什么吧！

　　小村的每一個角落我都熟悉至極，就像對祖母，祖母的每一道皺紋里貯滿了愛，而只有我才能領悟那一切。夕陽下暖風輕拂的小村，山巒環抱著小村四周。它如少女般恬靜地呼吸，碧草連天，連著我遙遙的夢。突然，傳來幾聲“啊啊”的越劇腔音。我驚呆了，心中所有的迷茫一下子昭然若揭。那所有的牽系和惦念不過都源于這歌聲。而這歌聲映著小村重重疊疊的生命影痕。這是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一聲似乎和這腔聲還散落在這黃昏寂寥的天籟中。

　　越劇在我的故鄉誕生，所以我很小的時候，受了家鄉的感染熏陶。

　　無形中愛上了越劇，還會離腔離調唱一些簡單的離腔離調，故鄉的人們更是如此，早上起來碰面也會唱上幾句，一邊干活一邊嘴不停息的哼上一曲。一些老人閑著沒事，就坐在一起說說唱唱。那越劇猶如林芝草，當人們悲哀沮喪時，它輕柔的撫慰你的身；當人們恍惚懶散時，它高昂的激勵你的心。在播種的初春，

　　略帶著寒意的水渠里，映著它的倩影；在熱情如火的夏季，縈繞著粗獷濃厚的聲音；在金色稻香的秋天，帶著它的寥寥余音；在粉裝玉砌的冬天世界里，飄散著它的纏綿。在小溪兩岸，越劇就是這樣如同空中一只只彩翼的神鳥，紛至沓來。到了我上學時，我才知道，越劇已走出了故鄉。故鄉的越劇伴隨著勤勞的鄉親們唱響，唱紅，唱遍了海內外。它成了我國的一大劇種。我第一次為自己是個越鄉人而感到驕傲。

　　情是故鄉的深，月是故鄉的明。曲是故鄉的悠揚，歌是故鄉的甜美。故鄉這片平凡而神奇的土地，孕育了眾多的人才，為越劇藝術的繁榮發展獻出了自己的乳汁。每當聽到那柔情如水的曲調，我的心就會油然而生一種親切感和熱愛感。家鄉的越劇，它是故鄉人們天賦和才智的結晶，它唱出了故鄉人們向往新世紀的心聲。

戲曲大舞臺作文3

　　戲曲對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解戲曲的所有相關資料。

　　小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于社戲的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。

　　很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。 我非常需要認識社戲，恰好我上了一節關于社戲的課。

　　課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。

　　社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。生分為老生（須生）、小生、武生、娃娃生；旦分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；凈分為做工和唱工；丑是扮演喜劇的角色。我國講究用唱念做打四種藝術手段和手眼身法步五種技術方法來表現人物。

　　我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇中國戲曲之母；京劇東方歌劇；黃梅戲芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。

　　我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。

　　戲曲這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

戲曲大舞臺作文4

　　中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美；昆曲的雅精致；梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，黃梅戲的悠揚委婉……

　　為了感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味，我特地去“師學戲”。

　　“樹上的鳥兒成雙對綠水青山帶笑顏你耕田來我織布你挑水來我澆園……”不見其人，只聞其聲，不用猜就知道張奶奶又在一展歌喉了。

　　點明來意后，張奶奶樂得合不攏嘴，二話不說便開始教我唱戲了。

　　張奶奶給我選了一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。張奶奶先找來了《天仙配》的音樂讓我欣賞一番，那似乎散發著清香的泥土氣息的黃梅小調使人仿佛感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，才知道是張奶奶正喚醒沉迷于戲曲的我。原來戲早已唱完了。真是不聽不知道，一聽嚇一跳，原來戲曲也并不亞于現在的流行歌曲，同樣挺好聽。

　　接著張奶奶開始一句一句地教我唱，她唱一句，我學一句。一曲下來，原本婉轉的黃梅戲被我唱得“面目全非”，沒一句是著了調的。在場的叔叔阿姨聽后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦臉開始喪失了學戲的信心。奶奶看到我這副表情，便和藹地對我說：“別急，萬事開頭難，只要有毅力一定能學好。”聽了這話，我心頭一熱，信心之火又重新燃起。張奶奶也繼續教我唱。遇到較難的讓我重復練習，不厭其煩地示范唱，直到把我教會為止。幾遍下來，我已能完整并著調地唱下來了。又跟著音樂練幾遍后，我便能與張奶奶一個“牛郎”一個“織女”地對唱起來了。

　　常言道：想知道梨子的味道，就得去嘗嘗。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假，做事的難易。同時，我還悟出另一個道理，凡事熟能生巧，只要有決心，有毅力，一定能把事情做好！

戲曲大舞臺作文5

　　現在的青年朋友不大喜歡京劇，可我對京劇卻十分感興趣。

　　我對京劇感興趣都是受了爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，只要電視里有京劇節目，如《九州戲苑》之類的，他們總是要看的。久而久之，我也受到感染。我發現，京劇中有許多傳統文化的精華。

　　可說實在的，我對京劇知之甚少，只知道京劇講究的是“唱念做打”，只知道京劇分為“生旦凈末丑”五個行當。我常常把“正旦”和“花旦”混為一談，甚至有時統稱她們為“小旦”。完整的戲我只看過三部：《秦香蓮》、《九江口》、《九道本》。現在文藝節目或是綜藝晚會中所演出的京劇，大多是名劇名段，像這樣的小段落我倒是看了不少。比較喜歡的是《鎖麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“蘇三離了洪洞縣”一段。

　　有人認為京劇節奏慢，聽著不耐煩。其實不然，京劇節奏感強，速度有快有慢，但這都是根據劇情而定的。快，快得讓你聽都來不及聽，還沒弄明白是什么意思，它已經唱過去了。像《秦香蓮》中“駙馬爺近前看端詳”一段，速度多快啊！如果電視機屏幕上不打字幕的話，那是根本聽不清的。為什么這樣快呢？就是為了表達包公憤怒的感情和急于讓陳世美認下秦香蓮的迫切心情。慢，慢得能一個字拖半分鐘的音。像《貴妃醉酒》中楊貴妃的唱詞多慢啊，這是為了體現楊貴妃那雍容華貴的氣質和失落的心情。

　　總之，京劇藝術極富魅力，只要細細鑒賞，就能發現無窮無盡的妙處來。我會繼續看京劇、研究京劇的，并希望越來越多的青少年朋友理解京劇，喜愛京劇。

戲曲大舞臺作文6

　　戲曲對我來說是個陌生的`詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解戲曲的所有相關資料。

　　小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于社戲的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些搞笑的動畫片。

　　很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

　　我十分需要認識社戲，恰好我上了一節關于社戲的課。

　　課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很搞笑，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。

　　社戲的主角分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。生分為老生(須生)、小生、武生、娃娃生;旦分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);凈分為做工和唱工;丑是扮演喜劇的主角。我國講究用唱念做打四種藝術手段和手眼身法步五種技術方法來表現人物。

　　我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇中國戲曲之母;京劇東方歌劇;黃梅戲芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。

　　我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、主角和命運。紅臉內含褒義、代表忠勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保留了這種傳統。

　　戲曲這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

戲曲大舞臺作文7

　　最近，我們在老師的指引下，走進了戲劇世界，真是既興奮又迷茫。終于在親身感受之后，我認識了戲曲。

　　戲曲是我國悠久文化造就出來的精粹。著名的劇種有京劇、越劇、河南梆子等。京劇被稱為“東方歌劇”，這是形成于北京的劇種，它在全國乃至全世界都很著名。擁有“中國戲劇之母”之稱的昆劇有四百多年的歷史。發源于我們湖北黃梅縣的黃梅戲，最后壯大于安徽。可以說，各個地方劇種都各具特色，深受當地人民群眾的喜愛。

　　有一種戲曲發源于我們本地，正是楚劇。因為發源于本地，劇中人物對白就是我們的方言。楚劇也是對我國戲曲藝術有較大影響的劇種。對此，你是否有一種自豪感呢?

　　楚劇《四下河南》中有一個片段叫“母亡店中”，主要表現一位母親臨終前對一雙兒女說的話。表演者以生動的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、滿腹冤仇的母親形象，讓聽眾無比感動，甚至淚流滿面。

　　親耳聆聽了一些戲曲唱段，我明白了很多。唱戲跟唱歌不同，它很慢，有時幾乎是一字一拖。舞臺上的場景布置也很簡單，僅有兩三件道具，但演員憑借唱腔、動作、面部表情等，可以模擬出非常豐富的內容，給人身臨其境之感。有的戲十分精神，表演者一句一個動作;有的戲場面熱火朝天，十分給力。而有的戲卻是一個人在那里不停地唱，沒有明顯的高潮，讓人昏昏欲睡。這樣的戲，大概就是所謂“文戲”吧。

　　雖然直到現在，我對戲曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的進步了。今后，我還有更多地去留意戲曲，體驗這我國文化的精華。

戲曲大舞臺作文8

　　“書房門前一支梅，樹上鳥兒對打對……”

　　婉轉，悠揚——我這樣形容它。別不相信自己的耳朵。沒錯，就是它——戲曲。

　　也許你會笑我喜歡它。“戲曲?不會吧?你也太土啦。現在哪兒還有人聽這個啊!”原本，我也是這樣想的。但我今天才發現了真正的它，然后，喜歡上了它。你聽見了嗎?它在訴說。訴說著千古的絕唱，訴說著永恒的經典，訴說著世界的驚嘆。我想，它需要聽眾，我愿意聽它訴說，用心。

　　第一次真正打動我的戲曲是它。那濃烈的依依不舍之情溢于言表。無數次的暗示，而那木頭腦袋又屢敲不響，無奈于傷心離別。那顆心是火熱的。我能感覺，我能觸碰得到。而那股莫名的感動便也就通過我的指尖刺激了神經。

　　《梁祝》——一個不老的神話。人們驚異于它的凄美。又該怎樣讓它更廣為人知呢?戲曲便為它插上了雙隱形的翅膀，讓它飛躍了國界，在世界自由翱翔。京劇是中國的國粹，讓它來訴說這最初的神話，自然就成錦上添花，給予了它最好的詮釋。于是，便有了千古絕唱。

　　經典，何謂經典?依我看，能繞梁三日，使人齒舌留香，便是經典。而那兼容二胡的溫宛、銅鑼的剛勁、琵琶的飛揚、月琴的優雅的戲曲又豈是“繞梁三日”?它是一種力量，穿透你身上的每個細胞;它是一股清泉，沁透了你的心脾;它是一縷陽光，貫穿于你的發梢到足底。于是，便有了“永恒”的經典。

　　聞聲尋去，世界驚嘆的源頭在哪兒?掀開那神秘的面紗，欣然，原來早已有種命定的情愫牽絆著你我。作為一個中國人，早已有那潺潺的戲曲之流在血液中流淌。

　　于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打聲招呼，然后相伴一生。