音樂欣賞作文

時間：2022-03-30 18:10:19 欣賞我要投稿

關于音樂欣賞作文錦集五篇

　　在日常學習、工作和生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文是由文字組成，經過人的思想考慮，通過語言組織來表達一個主題意義的文體。為了讓您在寫作文時更加簡單方便，以下是小編幫大家整理的音樂欣賞作文6篇，希望能夠幫助到大家。

關于音樂欣賞作文錦集五篇

音樂欣賞作文篇1

　　音樂課作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多急需探索的問題，其中“小學音樂欣賞課”常常出現在各類音樂課堂教學比賽的賽場，但能給人留下深刻印象的成功課例并不多。

　　由于長期教學實踐的需要，使我得以針對上好小學音樂欣賞課進行了許多有益的嘗試，從中也感受到一些經驗和體會，現就此談談自己的看法：

　　一、擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節

　　音樂欣賞課就其本身特點而言，應偏重于對作品感性以至理性上的理解。通常情況下，教師們會把著眼點放在對樂曲（或樂器）的深刻分析和理解上，并帶出愛國主義等德育方面的教育。這種模式本身沒有錯，然而面對小學生，這種固有的模式就應被打破。

　　小學音樂欣賞課的教學設計要從小學生的個性特點出發。小學生好動、好表現，與其靜靜地感受不如讓他們自由、快樂地去尋找、領悟。因此在教學設計上，教師絕不能讓課程特點束縛住自己創新思想的翅膀。

　　在設計廣東沿海版《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課時，我主要從兩個方面考慮：

　　一是如何巧妙地安排編鐘古樂欣賞這一環節，能夠讓編鐘古樂真正引起孩子們的共鳴（因為單純地欣賞編鐘古樂，對孩子們來說是非常“悶”的一件事）。

　　二是怎樣設計讓孩子們動手、動腦的參與性環節，以激起孩子們對編鐘的好奇心。

　　最終，我將編鐘古樂欣賞融入編鐘、編馨介紹；編鐘網頁瀏覽；編鐘拼圖游戲等一系列教學環節之中，幾乎貫穿整堂課，將編鐘古樂深深地植入孩子們的心中。

　　在培養孩子們動手、動腦能力方面，除設計了編鐘網頁瀏覽外，配合對編鐘、編馨的認識，還設計了“我是小小制造師”（用自己所想到的材料制造自己的編鐘）；“灑瓶編鐘”即興演奏以及編鐘拼圖游戲等。

　　這節課的設計，從知識點的滲透到活動游戲的目的、效果，無不體現了小學生的認知特點，融知識性和趣味性為一體，尤其激發了孩子們探究新事物的欲望，培養了孩子們的創造性思維能力。

　　從這一課例可以看出：欣賞課和唱游課、活動課、綜合課一樣，孩子們需要活動、需要參與、更需要表現。小學音樂欣賞課絕不能局限于“欣賞”二字，一定要擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節。

　　二、重視學生的主體地位，為孩子們營造親身體驗的環境

　　音樂課是實踐性很強的教學活動，無論是音樂創作，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關。音樂教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。

　　如上所述，孩子們上欣賞課時，同樣需要參與、需要表現，學生的主體地位不容忽視。作為孩子們的引導者，我們要盡可能多地為孩子們營造親身體驗的環境。

　　有這樣一個倮例：在欣賞柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課中，教師將整個課堂送給了孩子們：教師以情景式教學導入，營造了小女孩克拉拉在圣誕節接受禮物的歡樂場景。在這個場景中，老師是導演，學生是主演。老師在整個表演的過程中，根據學生的情況與現場其他情況，隨時調控著劇情。無拘無束的孩子們表現欲極強，“鬧”成了課堂的新特色，學習也因此而生動有趣。

　　雖然這節課沒有知識傳授的閃光點，“鬧”的特色也過于濃厚，但課程設計本身還是比較成功的，教師遵循了小學生的認知規律，在滿足孩子們表演欲的同時，充分調動了孩子們的創新思維能力。

　　其實對小學生而言，在一定程度上，音樂藝術還不是一門知識，而只是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此小學音樂欣賞課應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂欣賞教學。

　　三、營造創造性教學的空間，開發學生的音樂潛能

　　音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識并伴隨著獨特的創造行為。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造能力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。

　　小學音樂欣賞課，是培養孩子們發散性思維和創新能力的絕好陣地，我們在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教學方式的創新，要營造出開發學生音樂潛能的創造性教學的空間。

　　柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課，教師的創新式教學設計可謂用心良苦。在其情景式創造性教學過程中，教師不但要扮演好導演這一角色，更要抓住機會，帶動孩子們去創造、體驗每一個音樂角色，感受塑造人物的成功感，并最大限度地開發出學生的音樂潛能。

　　《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課，在開發學生音樂潛能方面，也是提供了大量的創造性教學空間給學生：“我是小小制造師”教學環節，孩子們耳朵聽著編鐘古樂，眼睛看著多媒體播放的編鐘、編馨古樂演奏錄像，他們的思想完全被放飛了，有的學生甚至想出要用不同質地的燈炮來制造編鐘；“酒瓶編鐘即興演奏”時，為了讓孩子們都能體驗到創造音樂的樂趣，我將三套自制的“酒瓶編鐘”都帶到了課堂上，最大限度地為開發孩子們的音樂潛能創造機會。

　　四、將現代化教學手段巧妙運用于教學中

　　音樂欣賞課，最直接的手段就是通過聆聽去辨別、去感悟、去想象，通過眼睛去發現、去尋找、去進行創造性體驗。這種讓學生既看得開心又聽得過癮的多媒體教學手段若運用得巧妙，是會獲得事半功倍的效果的。

　　上半年聽了一節小學五年級的欣賞課：交響童話《彼得與狼》。這是一節比較成功的課例。老師根據故事情節，設計了多個分段活動，并選用了網上的一段精彩視頻，取得了非常好的教學效果。

　　《西洋管弦樂器組中的木管樂器組》一課，知識性和欣賞性都很強，對于小學二年級的學生來說難度大了點。為了激發學生的好奇心，我同樣采用了多媒體電教手段：我將木管樂器組的樂器變成了四兄弟，它們一個一個地出現在電視畫面上介紹自己，它們一會兒說，一會兒“唱”，一會兒又擁抱在一起“合唱”，孩子們的眼睛和耳朵都忙壞了。雖然其中的所有語言都是我根據各個樂器的特點而臨時錄制的，但絲毫沒有影響到教學的效果，反而課后很長一段時間，孩子們一見到我，就會模仿我的那些聲音說出各種樂器的性能特點，可見現代化教學手段的影響力之大，我們應該加以充分利用。

　　人音版的《龜兔賽跑》一課，對于小學二年級的學生來說難度大了點。音樂主題不難辨別，但貫穿在整個故事當中，特別是高潮幾個主題同時出現時，孩子們就會無所適從。在指導李老師上這一課時，我們想了好多的辦法：為龜兔主題分別設計律動，認知不同的節奏型感覺龜兔動作的迅速和緩慢，按早晨、賽跑、慶祝分別設計不同的活動等。目的只有一個：當童話故事用音樂來表達時，孩子們都能聽得懂音樂所表達出的故事。

　　五、以激發孩子音樂興趣與培養孩子良好態度為基點

　　新課程標準中說得好：作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性并不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂興趣的培養，或者說音樂興趣是基礎中的基礎。如果我們的音樂課不能使學生喜愛，不能成為發自學生內心的需求，那么所謂的“音樂學習”意義何在呢？

　　中小學音樂教學如此，小學音樂欣賞教學更要強調興趣的培養。前面所舉的每一個課例，都是以激發孩子音樂興趣、培養孩子良好態度為基點的：

　　學完《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課后，孩子們紛紛上網查詢關于編鐘、編馨的資料，很多孩子還設計了音樂手抄報、制作了各種奇特的簡易“編鐘”相互交流，學習興趣相當濃厚。

　　交響童話《彼得與狼》的課堂，孩子們不但聽懂了音樂，更掌握了單簧管、雙簧管、長笛等多種樂器的使用方法和音樂特點。

　　音樂童話《龜兔賽跑》和《西洋管弦樂隊中的木管樂器組》屬于小學低年級音樂欣賞內容，在激發孩子們的音樂興趣方面，更要“投其所好”。

　　學生是教學活動的主體，在欣賞活動中，得把音樂學習的主動權還給孩子。孩子們的興趣是玩，我們就該把音樂變成好玩的游戲；孩子們的興趣是看動畫片，我們就該把音樂變成好看的動畫片，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習。

　　小學音樂欣賞課的教學還有許多方法可以借鑒。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面本來就有許多相通之處，只要有價值，都可以參考。我們要努力引導學生在參與豐富多彩的欣賞活動過程中，時時保持對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，從而讓音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西并伴隨他們終身。

音樂欣賞作文篇2

　　音樂是治療我們心靈的最佳良藥。一個人在情緒低落時，聽著自己喜歡的音樂，人便會把傷心的事拋到九霄云外，心情就會變的愉悅。

　　在我們無聊或者工作一天累的時候，可以做下來，喝著茶，水或者飲料，邊聽著最近喜歡的歌曲，這也是一種享受。我們在聽歡快的音樂是，嘴會跟著哼起來，身體也會不由自主地隨著音樂舞動起來。在聽著比較憂傷的音樂是，我們的心情也會變的一落千丈——跟音樂的音律變的一樣悲傷．而在聽著那些描寫平淡生活和描寫校園生活的歌曲時，我們本來煩躁的心情也會歸于平靜，音樂帶給了我們喜怒哀樂。

　　我這人表面看起來很文靜，其實內心卻是搖滾，樂觀，開朗，積極向上的人。我比較喜歡那種描寫平淡生活和描寫校園生活的歌曲，因為這種歌曲能讓我的心情歸于平靜，也能讓我感到快樂。音樂，能帶給我們很多感受，也能讓我們的心情千變萬化。音樂，能讓我們找到靈感。

音樂欣賞作文篇3

　　音樂欣賞之傳奇周杰倫

　　姓名：應詩婷

　　班級：13英教1班

　　學號：1328010025

　　我是一個愛聽歌的女生，只要有機會你就會發現我是插著耳機的。怎么說呢，音樂對人的身心有著很重要的影響。音樂不以說教的方式來傳播，更多的是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。而對于我來說，周杰倫在我對音樂的看法中扮演了一個絕對重要的角色，當然不止于我，還有許許多多和我一樣喜歡周杰倫音樂的粉絲。

　　早在初中的時候周杰倫已是家喻戶曉的流行歌手了，特別是對于追崇流行趨勢的青少年，更視其為偶像，為之狂熱，好像只有聽他的歌，唱他的歌，模仿他的一舉一動才是理所應當。其實，那時候我對于班里面男生的那種狂熱是表示不喜歡的，所以，當時我或多或少也有點不喜歡周杰倫的歌曲。然而，在我慢慢的開始聽的歌開始，我就深深愛上了所謂杰倫的風格。具體從哪首歌開始喜歡上他我也記不太清了，總之，現在我每天都要聽的歌，也算是一個生活習慣了。

　　我喜歡他的曲調風格，它總給人以一種意想不到的感受。他的歌曲涵蓋了社會的各個層面，尤為擅長的是唱描寫愛情的歌。他的《你聽得到》唱出了戀人之間的依賴；近乎用哭腔來唱的《開不了口》，唱出了自己的后悔和絕望；《軌跡》唱出了自己在戀人離開后嘗試去忘記她的復雜心情??周杰倫，無論是作詞抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。

　　有一種風格叫周杰倫，天馬行空的歌詞——“對了，我會遇到周潤發，所以你可以跟同學炫耀賭神未來會是你爸爸。”《聽媽媽的話》里面不知所云的吐字——“巖燒店煙味彌漫，隔壁是國術館，店里的媽媽桑，柔道有三段。”《雙截棍》瀟灑前衛的節奏——“不用麻煩，不用麻煩了，不用麻煩了，你們一起上，我在趕時間，每天決斗觀眾都累了，英雄也累了。”《牛仔很忙》強烈的個人風格重塑了大眾的音樂欣賞標準，改寫了華語樂壇的流行方向，開創華語音樂“中國風”的先河，成為亞洲最具社會影響力和傳奇性的偶像巨星。在臺前，周杰倫的唱腔具有很強的多元性，也有很高的辨識度，很多人一下子就能聽出周杰倫的聲音。他在演唱不同曲風的歌曲時會采用不同的演唱方式，例如在唱抒情歌曲時他會用略帶鼻音引吭高歌的聲音；而在唱rap歌曲時則刻意咬字不清，重點是在以念詞的律動去搭配音樂的節奏。也正是這種唱法，使得周杰倫的歌曲與方文山的歌詞相得益彰，完美地呈現給觀眾。

　　周杰倫開創的音樂時代獨樹一幟，也正是因此“無與倫比”這個詞有了兩層含義。周杰倫寫的音樂都具有強烈的個人風格，不管是詞曲還是MV的拍攝。只要你是周杰倫的粉絲，哪怕是他寫給其他歌手的歌，你都可以聽出來這是周杰倫寫的。周杰倫喜歡在音樂中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草綱目》，在此之前誰會將各類中藥寫成一首歌呢？他也常將日常聲音或特殊風格的音樂銜接在歌曲中，如《夜曲》中的下雨聲。而周杰倫與方文山的組合，也使他們的詞曲更具有故事性與畫面性。

　　關于周杰倫，我們可以作無限的'解讀。自然，對于別樣的聲音，我們當若谷虛懷以待之。當你不僅僅用耳朵，更用頭腦，用心靈去聆聽周杰倫，你會發現，周杰倫，他是這個時代當之無愧的音樂人和思想者。有人說，他的音樂風格一成不變，可是，他每次的創作

　　都傾盡了他所有的心血．他的風格如何改變？他又需要改變什么呢？就像他在外婆里面唱的，我沒輸，不需要改變。我們需要的，只是他的真誠創作。

　　周杰倫的音樂不同之處在于，他不僅能將人們帶入回憶，還能夠將人們帶出回憶，從短暫的回憶中發現對未來更的信心與期待。無論是《蝸牛》中“我要一步一步往上爬”的堅忍意志，還是《龍拳》中“我就是那條龍”的豪邁氣概，周杰倫的歌曲充盈著激勵人心的能量，而他對“中國風”的不懈追求，又將文學美與意境美注入音樂內，使其作為娛樂偶像的同時不失文化品味。

　　周杰倫的音樂已經主宰、甚至可能改變亞洲流行音樂界。即使去到當今的校園生活，周杰倫的影響力也顯然存在，而且很大因為的他的影響不僅僅音樂這么簡單，還有他的每首歌詞的精華足以讓學生們慢慢品味。就拿自己的親身例子來說，高中寫作文的時候，我發現很多人都喜歡在自己的作文里引用周杰倫歌曲中的經典歌詞。周杰倫這樣的偶像明星取代唐詩宋詞，成為學生作文愛引用的“名人名言”，可謂是影響頗深。

　　如果說周杰倫出道的十年里，什么支撐了這個樂壇的繁榮發展，那么周杰倫的貢獻一定不能小覷。從默默無聞的幕后工作填詞人，到了今天歌影視三棲的超級明星，有多少人可以小刀這個年輕人會有今天的成績。他不僅影響了這個樂壇，還影響了我們這年輕一代，告訴我們一個道理：只要把握住機會，敢于面對挑戰，遇到挫折不氣餒，總有一天，我們會擁有屬于我們的一片天！就像周杰倫的歌詞一樣：“我要一步一步往上爬，在最高點乘著葉片往前飛，小小的天留過的淚和汗，總有一天我有屬于我的天。”

　　以上就是我對傳奇周杰倫的音樂所做出的相關欣賞。

音樂欣賞作文篇4

　　走進音樂的世界，我隱隱約約聽到一種輕柔但略帶悲傷的歌曲進入我的耳朵。那就是《月光曲》。

　　在《月光曲》柔弱的音調中，我聽出了貝多芬的悲傷，他一個人獨自在一個小屋里，面對著雙耳失聰的慘痛事實，彈奏著舉世聞名的《月光曲》。在悠揚的歌聲中，不僅帶有悲傷，還有一絲堅強和失落。

　　在優美的音符中，我聽出了李清照的婉約與堅強。她在宋王朝腐的敗的危急時刻，對茍安的南宋統治者發出“汝為誤國賊，我為家人破”的怨憤之言。隨后，丈夫去世，她經歷了人生的種種苦難，但她仍然沒有失去“生當作人杰，死為鬼雄”的豪心壯志，即使多了一絲憂傷。

　　我聽出了大文豪李白與好友汪倫送別時不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，李白與汪倫原本不相識，來此后才萍水相逢，卻一見如故。臨別之際，兩人依依不舍。李白并沒有因此對生活失去希望，在他50多歲時，用出言驚人的“白發三千丈，緣愁似個長”來抒發自己的憂愁。

　　我聽出了蘇東坡“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿。他獨自一人背井離鄉，那種寂寞和對家鄉親人的思念有誰能感受到?他與貝多芬一樣，一樣的寂寞，一樣的無助。

　　在《月光曲》悠揚的音調中，我感悟到了什么是堅強，什么是不屈。正如作者貝多芬一樣，在雙耳失聰的情況下，作出震撼人心的一個個音符，這是一種何等的精神?

　　在寂寞人靜的時候，點著微弱的燈光，聽著《月光曲》再伴著香濃的咖啡，那是一種何等的意境。

音樂欣賞作文篇5

　　就在離元旦還有一天的晚上，爸爸帶我去安徽大劇院觀賞新年音樂會。

　　走進大劇院，我就被舞臺上的景象深深的吸引住了。舞臺上幾個火紅的大燈籠把大廳映照的春意融融，舞臺中間的電子大屏幕也像一個大燈籠，上面不斷的顯現出一些美麗的畫面，有黃山美景，有含苞待放的梅花，還打出了“廣大文藝工作者祝全省人民新年快樂”等文字。

　　音樂會在交響樂《春節序曲》的音樂聲中開始了，優美的旋律仿佛把我們帶到了美好的春天。第二首曲子就是《新春樂》，這首曲子我非常熟悉，因為我拉過。《新春樂》這是一首膾炙人口的作品，這首樂曲采用了我們民間的秧歌音調。樂曲特點為旋律明快，節奏鮮明熱烈，生動的體現了我國人民在傳統節日里熱鬧歡騰，喜氣洋洋，敲鑼打鼓，載歌載舞的愉快心情。每當一首曲子拉完臺下就響起了潮水般的掌聲

　　值得一提的是這場音樂會的首席小提琴家,他是我的小提琴老師：申挈卡。申老師可了不起了，每個指揮家上場、謝幕時都要和他握手致意，我可真榮幸呀！

　　這場音樂會真好看，它不僅給我練小提琴帶來了更加濃厚的興趣，還讓我看到了音樂的魅力。

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