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欣賞名畫作文（通用24篇）
在日常學習、工作或生活中，大家都不可避免地要接觸到作文吧，作文一定要做到主題集中，圍繞同一主題作深入闡述，切忌東拉西扯，主題渙散甚至無主題。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是小編精心整理的欣賞名畫作文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
欣賞名畫作文 1
我今天欣賞了梵高的名作《星空》。我早就聽說過梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?這幅畫把答案帶給了我。映入眼簾的是那巨大、卷曲的星云，那一團團夸大了的星云，還有一顆如火焰般的柏樹，那天空中掛的一輪明亮的月亮，都讓我先入其境。
這幅畫給我的`第一印象就是擁有強烈的震撼力。《星空》這幅畫無論從顏色搭配，還是從表現力的方面來講，都給予人一種深刻的印象。第二印象就是梵高的大膽創作力。這幅畫展現了一個極度夸張的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏樹，都讓我著迷，都讓我陷入了思考。
梵高的一生充滿了坎坷，他一生雖然努力地進行藝術創作，但他的畫作都被人所譏笑，認為是“兒童畫”，卻不知道這是一幅怎樣意義的畫作。如果那個時候有人知道了梵高的意圖，一定會明白梵高是一位多么偉大的畫家。
我身臨其境，被帶到了那神秘的星空。
那高大的柏樹，猶如火焰，似乎像吞噬什么。隱隱約約，感覺遠處的山在騷動，給我不安的感覺。天空中的星云襯托著那巨大的明月，那輪從月濁中“走”出的月亮，暗示著什么，更讓人覺得神秘。而那夜空中飛過的像卷龍一樣的星云，似乎象征著梵高的掙扎和奮斗的精神。
我通過這幅畫才知道梵高是一位多么偉大的畫家，因為他能用他偉大的畫筆創作出體現人物內心的作品，真是了不起。我實在是很佩服梵高，今后要向他學習，讓作品融入自己的靈魂，使畫面變得更生動。
欣賞名畫作文 2
《伏爾加河的纖夫》這幅油畫是俄羅斯畫家列賓的成名作。最近，我細細欣賞了這幅畫。
這幅畫是橫構圖，大體是一種黃色和灰藍色。天空幾乎呈現一種淡紫和灰綠摻雜的顏色，令人感覺十分凄涼。纖夫們的腳邊是一堆破舊的竹簍，襯托出了纖夫們的悲慘生活。
那畫中的'十一個纖夫也是神態各異：領頭的一個身體微微前傾，那根結實的黑布帶牢牢地拴在他寬大的臂膀上，他的眼睛漠然地望著遠方，要走的路還很長哩；他右邊的一個頭發和胡須都很濃密的老頭臉朝他這邊傾過去，仿佛有話對他說；老頭身后一個又瘦又高的人叼著煙嘴，身體直板板的，仿佛想省點兒力……
在眾多纖夫中，最顯眼的就是那個穿紅色衣服的少年了。從他白皙的皮膚可以看出他干這一行還沒多久，他用力撐著黑布帶，似乎想要從這惡魔般的地方逃出來……列賓憑借著他神奇的畫筆，將纖夫們痛苦的神情刻畫得淋漓盡致。
這幅畫真實地反映了十九世紀八十年代俄羅斯勞動人民的悲慘生活。畫中的十一個纖夫代表著最底層的勞動人民，而后方的豪華船只則代表著貴族。這幅畫引導人們去思考俄羅斯的現實與未來。
《伏爾加河的纖夫》是全人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠，它在我心底留下了不可磨滅的印象。
欣賞名畫作文 3
在這個寒假里，老師給我們布置了一個好玩又有趣的作業，看到美術老師和小朋友們各種各樣的名畫模仿，他們真是腦洞大開！
我在網上搜搜找找，認識了許多名畫，如《吶喊》《戴珍珠項鏈的女孩》，《蒙娜麗莎》……繼續搜找，我發現了這張圖片:《倒牛奶的女仆》。
《倒牛奶的女仆》出自荷蘭作家，約翰內斯·維米爾。這幅作品描繪了一個女傭人正在倒牛奶，顯然是安于自己的工作，臉上透出紅潤，這種專注更增強了場景的寧靜，可以聯想到只有牛奶在流淌著，看完這些，我快速地去準備了一些需要用的衣服，首先是白色的帽子，白色？啊！我想起來了，家里有一個白線衣，把兩個袖子在頭后面一系就好啦，我找遍了我的所有衣柜，也沒有找到黃色的衣服。所以只能向阿姨借了一個黃色襯衫，但是前面還有圖案，所以我只能背著穿了，這才解決了衣服問題。我把準備好的紅裙子穿上，但是這個藍圍裙該怎么辦呢？沒有藍色的`布，我只能再次求助阿姨，阿姨給我找到一個藍色衛衣，幫我把衣服系在腰上，服裝完成。到了拍照環節，但我一想到自己的裝扮，我就控制不住我自已，總笑場，動作也不對，媽媽讓我仔細觀察圖片，人物的表情、動作……最后，我們拍出了成功的照片，我們都很滿意。
通過這個活動，我明白了一個道理，無論做什么事情都要一直堅持去做，認真觀察，更要有一個良好的心態才能成功，加油！
欣賞名畫作文 4
“嗯，畫得真不錯!"咦，這是在稱贊誰呢？那就是我!用小畫家來夸我，一點也不為過。什么？你不信？那就聽我慢慢道來吧!
我從4歲的時候就開始學畫畫了，畫的也十分傳神。記得有一次老師要求畫一幅反映保護自然、熱愛動物的畫，我畫了一幅《天鵝湖》：在藍天白云下，碧綠的水草旁，幾只天鵝有的在清清的水里嬉戲，有的在吃魚、有的在高興地拍打著翅膀，唯妙唯肖地展現了天鵝自由自在的生活。老師非常吃驚，將我的畫貼在教室的墻上展覽近一個月！要知道，只有畫得最好的.才能上光榮墻呦。
在國畫課上，我經常出好的作品。《荷花圖》、《水邊人家》、《小女生》、《梅花》等等都受到老師的好評，作品掛在墻上展示是常有的事。其中我最喜歡的就數《荷花圖》了：墨綠色荷葉上，綴著幾滴晶瑩剔透的露珠，兩朵荷花開得嬌艷，一只蜻蜓落在含苞待放的花蕾上，生動有趣。
平常，有時突然來了靈感，畫一些反映生活的畫。爺爺養的鳥唱歌時，覺得很好聽，我就畫一只快樂的鳥；每當去動物園時，我還仔細觀察動物，比如畫悠閑的老虎、調皮的猴子、若無其事的大象等等；看動畫片時，經常畫一些動畫里的人物，什么豬八戒、孫悟空、藍精靈等等都是我的拿手好戲。
盡管如此，我也不會驕傲。因為我知道虛心才能使人進步，驕傲則會使人退步，只有不斷的努力才能品嘗到成功的喜悅。我想通過我的努力成為一名畫家。
欣賞名畫作文 5
畫之方寸，盡展奇妙多彩的世界，畫畫也是我最大的愛好。能畫出一番想象、一種境界，就會被人稱贊，流傳于世。而要想成為一名卓越的畫家，不僅僅是繪畫的色彩飽滿，更要有嶄新的想法和出奇的意境。
要想成為一名畫家，不僅要學會模仿，還要向名人學習，如唐代的畫圣吳道子；《清明上河圖》作者，宋代的張擇端；以及近現代大畫家張大千、徐悲鴻等，他們有的為寺廟、宮廷畫畫；有的注重山水寫意；有的癡迷花鳥魚蟲；最為稱道的是徐悲鴻的馬，簡單幾筆，就能令馬兒躍躍欲試、騰空而起。當然還有一個我小時候的偶像畫家，是一個神話人物，想到神話，也許已經猜到了吧！他就是--馬良，哈哈！這說來也奇怪，我竟把他給當真了，我一直覺得馬良這個人很神奇，我總想，如果我也有一支神筆該多好，就可以幫大家很多忙，幫那些窮人畫些糧食……！
我打小就愛畫畫，只要手里有支筆，就到處畫，墻上、餐桌上、地上，家里各種本子上都是我的涂鴉。從幼兒園就開始學畫畫了，也有了厚厚的.不少的繪畫作品了，參加了多次繪畫比賽，也獲得了一些小小的成績和贊譽，父母都給我精心的保存著，偶爾翻翻也很欣慰。今后還要堅持，不斷努力，因為努力的人不止我一個，吃得苦中苦方為人上人，要想成為一名合格的畫家，就要更加的用功，比別人付出更多的汗水，甚至百倍千倍的努力，我深信只要刻苦學、勤練習，就沒有不成功的事，即使有些挫折，我也一定不灰心，只因我想成為一名優秀的—畫家。
欣賞名畫作文 6
今天語文老師留了一個特別作業模仿世界名畫。我搜了很多名畫，最后選定了《穿鞋的姑娘》，它是英國作家赫伯特·詹姆斯·德拉波畫的。畫中的姑娘頭上戴著花環，身上穿著一條漂亮的.公主裙，臉上洋溢著幸福的微笑，一只手正在穿著她心愛的高跟鞋，優雅地坐在那里，看著都讓人著迷。好，就是她了。
接下來我開始準備模仿這個人物需要的道具。我發現我沒有花環，于是我和媽媽就開始動手做花環了，首先我們用了顏料水把洗臉巾染成了淺粉色，然后用電吹風把它吹干，接下來就開始裁剪，我們把洗臉巾剪成了一小塊，一小塊的，每朵小花需要用八個小塊的紙巾做成，一共做了八朵小花，我們把小花綁在一根鐵絲上面，一個漂亮的花環就做好了。
我換上了媽媽新給買的公主裙，戴上了親手制作的漂亮花環，開始模仿那位穿鞋的姑娘。
我仔細地看著那幅畫默默地模仿著，還讓媽媽幫我拍照，一次一次地做著對比，總希望動作、姿勢和神態能分毫不差，可是感覺每次都不太成功。最后我和媽媽一起挑選了一張比較接近的照片。
以前我總覺著模仿很簡單，通過這次的模仿我才體驗到看似簡單的事情還真不容易。
欣賞名畫作文 7
墻上掛著一幅名畫的照片——《意大利山村溪流》，據說這還是世界名畫呢！畫面景色迷人，充滿了春天勃勃的生機和鄉土氣息，真是令人陶醉。
你看，在蔚藍的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的樹顯得那么蒼翠，那么茂盛，一棵挨著一棵，密密麻麻，整個山野都成了樹的世界，好像一片綠海。在一片綠海的'后面坐落著高大的雪山，山頂覆蓋著千年不化的積雪。
高山的前面是一片無邊無際的草地。草地上盛開著一叢叢野花，色彩鮮艷，美極了，望著它們我仿佛聞到了陣陣花香。
草地中央“站”立著一排排小木屋，在遼闊的草地上顯得那么小。
近處，一條飛奔直下的小溪正在歡快地流著，溪水打在石頭上，飛濺起團團浪花。啊，我仿佛聽到了溪流在唱歌，聲音是那么的清脆悅耳。你看，溪水多么清，清可見底，小溪兩旁的野花在風中搖擺著，仿佛在歡快地起舞。
小溪旁邊，一條筆直的石鋪小路伸向遠方。在這綠的世界里，連石頭也是奇形怪狀的，有的像雞蛋，有的像餅，有的像……
啊，這山，這水，這花，這樹，真是如詩如畫，仿佛把我也帶進了這美麗的世界。
欣賞名畫作文 8
一幅名畫，加一個舀湯的大勺，一件白色的襯衣，再加一個藍色的碗，這就是今天的世界名畫模仿秀。
不過首先要找一幅能模仿的世界名畫，這并不困難，因為強大的度娘那里有很多。但是找著找著出了一個問題，那就是名畫大多畫的都是女生，我只想找一個男生的`。就在我快絕望的時候一幅畫射進了我的眼眶，它就是《吹泡泡的男孩》畫的主角就是作者馬奈的兒子。
說干就干，我來到衣柜前翻找起了白色襯衣，可怎么也找不到，最后還是借了我媽的白襯衣。襯衣弄到了藍色的碗也不是問題，就是不知如何弄吹泡泡那些東西，最后想來想去才想到用湯勺來代替。
首先我穿上了我媽的白襯衣，左手拿著藍碗，右手拿著湯勺，頭向上抬四十五度，把湯勺靠進嘴巴，因為把湯勺弄一個視角不認真看就看不出來是湯勺了，我拍了一張對比對比，可發現還是有點不像，看了看之后發現背景不一樣，名畫背景是黑的，而我的卻很亮，最后還是電腦這高科技幫了忙。可過了會兒發現表情也不對，就這樣我又弄了半個小時才好。
好了之后我拿給我媽和我爸看，可誰知他們說像的，讓我大吃一驚。因為我覺得并不像。
這次的活動雖然很累但卻很有意思，至少我認為挺有趣的。
欣賞名畫作文 9
我們排在長龍般的隊伍里，時不時往燈火通明的博物館里望望，所有人都是來欣賞一幅世界名畫－莫奈的《睡蓮》。
博物館里的名畫排滿了墻，火熱的紅和耀眼的黃顯的有幾分刺眼。我的視線飛過它們，落在一幅色調偏藍綠的圓形油畫上。就是它！我終于和它面對面了！
走到畫的面前，一片藍色的寧靜沖進了我的眼眶，藍和綠的交融竟是那么的.和諧。一切都是那么的平靜，微風拂過，不缺只一絲漣漪。光線似乎無法透過一層層漂浮的云，直射大地。天空的顏色消失在了水中，只留下斑斑駁駁的樹的倒影。望著那一潭平靜的池水，你一定會懷疑那不是涂抹的色彩，而是有真的池水在流動。
池水中央那粉中帶白的睡蓮，仿佛在湛藍的舞臺上舞蹈。他粉紅的舞裙一搖一擺，正在風中翩翩起舞。柔弱的花瓣顯得脆弱，但又顯得幾分矜持。花瓣上的點點白光，就像它散發著大自然的魅力。藍色將船包圍，浸透了盛開著的花。
我怔怔地看著這幅畫，仿佛陽光剛剛灑過這幅畫的每一個角落，讓純潔的睡蓮褪去夜晚的黑暗。想必，這就是繪畫大師莫奈的一生想要追尋的－光影的瞬間吧。那畫中沐浴在陽光之下的睡蓮是莫奈一生中最大的愿望。
隊伍又開始移動，我的眼前不再是一片寧靜的藍。但在我的心中，早已盛開沐浴在陽光之下的蓮花。
欣賞名畫作文 10
她們的美充滿了整個教室，我沉浸在她們的美好和純潔中難以自拔。
畫中的女子，端坐在椅子上，穿著一件白色和藍色相間的紗裙，一頭褐色的，長長的頭發順肩而下，簡直是閃亮的瀑布。
那精致的，如同娃娃的臉蛋上，有兩顆黑寶石般的眼睛，還是兩顆憂郁的眼睛，這雙眼睛里仿佛萬感交集：有害怕、有憂郁、有，一雙白晳的小手放在了腿上，藍藍的`發卡別在了頭發上，太柔美了。
她已經被綠葉包圍，沉沒在了綠色的海洋中，她已經完全沉迷在了大自然的美景中。連樹葉也在樹上靜靜地欣賞著她的美貌。
她，是雷諾阿的《小艾琳》。
另一幅畫是《珍珠耳環的女孩》，和上一幅畫有明顯不同，那個女孩戴著黃色和藍色相間的頭巾，層次分明。穿著褐色的衣服，似乎普通，卻又讓人覺得典雅。
她的眼睛也是神秘的，眼睛里也仿佛隱藏著千言萬語，頭上的綢巾和褐色的大衣，仿佛想遮住她的美，可是怎么可能呢？她依然光彩照人。她的嘴唇微微張開，仿佛要說什么話，她是有什么沉重的心事嗎？
黑色的背景，卻并沒有讓人感到任何的不妥，反而更讓人感到她的清麗迷人。她就像一個閃閃發光的謎。
第三幅畫名：《春天》。和第一幅畫有些像，那位女子端坐在草地上，雖然她的臉沒有前兩幅那么鮮明，可我們依然可以感受到她的美麗。
這幅畫真是太安靜了，即使畫是不動的，但我們依然可以感到它的安靜在不斷散發。
這三幅畫如同寶石一樣照耀著我的心。
欣賞名畫作文 11
如果說閱讀是我的第一大愛好，那么靜靜欣賞名畫是我的第二大愛好。
梵·高的《星月空》是一幅精致的畫，也是我最早接觸的畫。他的畫法筆調簡練流暢，畫面色彩鮮艷。天空中星星點點，寂靜的夜空下，小鎮寧靜溫馨，夜空中回旋的星云，發出絲絲亮光，中間一大團軟綿綿的星云看起來復雜而不繁亂，樹木就像一條會跳舞的海藻，又像沖天的火焰，與星月共舞。讓人感覺神秘而狂歡。
梵·高的《向日葵》是他的成名作，整幅畫為暖色調，花瓶中插著數朵形態各異的向日葵，它們有的朝氣向陽；有的已行將頹敗；有的開放得無比燦爛；忽隱忽現的葉子，密集細致的花瓣，棕黑的花籽形成了鮮明的對比。梵·高為什么要畫向日葵·因為梵高熱愛生命，韌性十足，被囚禁在精神病院的梵·高通過畫向日葵來寄托自己的情感。
梵·高的`畫大多都色彩豐富艷麗，大膽奔放，是他積極向上的人生態度的噴薄而出，他的這種不服輸，火熱向上的力量給人一種深深的震撼。
達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》舉世聞名，畫面中美麗的女子坐姿優雅，笑容微妙，她那笑容吸引了全世界的人駐足觀望，也讓我學會要樂觀向上，微笑面對生活。當我遇到困難時，她那平和的微笑給我鼓勵；當我傷心難過時，她微笑的目光清澈而蘊含著力量，給了我很多安慰。
我眼中的名畫各有千秋，畫面形態各異，它們總能教會我勇敢面對生活，告訴我遇到困難要學會微笑，它們也使我在忙碌的六年級生活中增添了一份樂趣。
欣賞名畫作文 12
話說我已經創造了九千九百九十七張著名畫像，還沒有到一千張，于是，我要去尋找可以用來畫的東西。
我路過一個博物館，走了進去，一個展廳前圍著一大群人，一個警察大聲訓斥一個小孩子，我過去一看，原來是著名的畫像——《蒙娜麗莎》被這個小孩子碰掉了，弄壞了。那個孩子不停的哭著，我掏出紙和筆，飛快地畫了起來，畫好后，一張《蒙娜麗莎》的復制版畫好了，和原畫簡直一模一樣，我把它裝進畫框里，放到展廳上，默默地離開。
離開博物館以后，我一直往前走，不知過了多久，我來到一個農村，一個青年連聲痛哭，我連忙詢問原因，他說：“我的'父親去世了，可是我們家很窮，買不起相機，沒有我父親的遺照。”我說：“你父親長什么樣子？”他一字不漏地告訴了我，我拿出紙和筆，畫了起來，畫完之后，他一看，臉上露出驚訝的表情，說：“這和我父親一模一樣。”當他回過神來，我已經離開了。
我繼續上路，走啊走，我來到一個貧困山區，這里的孩子都很窮，都上不起學，但他們都喜歡畫畫，于是，我把它們叫來，分配給他們紙和筆，然后教他們畫畫，他們都聽得很認真，畫的也很認真，過了幾天，我要走了，他們都舍不得，看著他們的眼睛，我受不住了，繼續留了下來，教他們畫畫。
也許我成不了一個畫家，但在我心里，我就是最杰出的畫家！
欣賞名畫作文 13
墻上掛著一幅名畫的照片——《清明上河圖》，據說這畫在世界上獨一無二!畫面景色迷人，充滿了春天勃勃的生機和都市氣息，真是令人陶醉。
畫卷以一片春風和煦的田園風景為開端，農夫在辛勤的耕地，幾個小販趕著毛驢匆匆而來。中間是一座宏偉木質拱橋宛如飛虹，橫跨河面以拱橋為中心形成了全圖的高潮。一艘大船逆流而上，想要過橋，不想它高高的桅桿被橋頭擋住了。船上的人有的七手八腳忙著收桿，有的奮力劃槳。有的干著急。橋上擠滿了熱心觀眾，幫著出主意。橋上、船上的人都急得像熱鍋上的.螞蟻，不知所措。
再往后看，橋上人聲鼎沸，熱鬧非凡。兩岸擠滿小販，店鋪林立，百業興旺。橋上一人騎著馬和一小轎相遇，旁邊有人在看熱鬧，一人趕著一驢車慢悠悠的走著，搖頭晃腦，漫不經心，纜繩也晃悠著，看到的人頓時大笑起來。旁邊的小茶館里，有的閑談，有的臨窗眺望，好不閑適。
畫的正面是巍峨的城門橫斷畫面，城墻上出現割裂的狀況。但城門前后左右廣植樹木，使高大的城門不顯單調。還有正在進城的駱駝商隊連續不斷。城內的道路縱橫交叉，沿街行走的人們，有的是單個的，有的是結伴的，還有的是坐馬車的，路上有說書賣藝的、士兵、乞丐......城里有酒樓，啊，多么繁榮有序的都市景象。
欣賞這藝術瑰寶，慢慢地，我的視線開始模糊，時間老人拉著我的手漫步在宋朝清明時節的碼頭上，我仿佛聽到了喧嘩的街市之聲…….
欣賞名畫作文 14
我們在陳列著世界最長的一幅畫像的博物館前靜靜地等待著，等待著能親睹它的風采。
它在電腦上出現過，在書本上出現過，可我即將，即將要用自己血肉組成的雙眼去看它，去賞析它，去慢慢揣摩它。
我邁開一步，又一步，一點一點接近它。我終于走到了陳列室，終于看到了它。
那幅畫比我想象的還長，整幅畫里占滿了景物，好像已容不下筆再多畫一座山，一條河甚至一朵云。它，就是誕生于張擇端筆下的《清明上河圖》!
《清明上河圖》里的人特別多，有：小孩、商人、婦女?其中一位婦女，肩跨菜籃，穿著十分樸素，身旁正站著一位約摸五六歲的小男孩，眼睛正直勾勾地瞅著賣魚大伯手里兩條大肥魚。
往右看，有一位賣菜的大媽，她正有說有笑向客人推薦她的菜，好像在說“不好不要錢呢!”。
拱形石橋上站著一位老婆婆，她的手里還抱著一個小孫孫，眼神正眺望遠方，可能是在懷念身處異鄉的.子女吧!
橋下有一只船，船頭坐著兩個娃娃，他們正把兩只肉嘟嘟的小腳丫伸進水里，濺起一陣陣水花。船尾有一位船夫，他的手緊握船漿，口卻張得大大的，嘴里好像在唱著什么。
突然，我的目光停留在了一位少女身上，她倚在一株楊柳上，一頭烏黑油亮的頭發輕松地垂落雙肩。她手中正捧著一本書，嘴角微微上翹，好像是被書里的情節逗笑了。
一伙兒人圍在一塊兒，我奇怪發生了什么事，原來是藝人在表演馬戲。一個人站在滾筒上，頭頂一口陶瓷碗，我暗暗贊嘆不已。
《清明上河圖》是中國人民心中一顆璀璨的明珠。雖然我在它面前只停留了一會兒，它卻在我的心底留下了永不磨滅的印象。它已經成了我靈魂的一部分。
欣賞名畫作文 15
界線分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，則是他對概念的實驗。快速完成，是他創作的首要條件。即興創作，則是他對藝術的忠誠。
來到畢加索特展區，看到他一生的畫畫過程，從原本的寫實，轉為立體，畫風截然不同。有許多我們看不懂的畫作，都是畢加索的即興作品。他不畫他所看到的，而是畫他所知道的。畢加索從小就接受了他爸爸的藝術教育，他爸爸認為，素描和水彩是表現藝術的最佳方式，因此直接教導他素描和水彩。他沒有像我們有過幼年時的純真畫作，能夠發揮自己的`創意，而是直接跳躍式的邁進青少年藝術學習，因此得以在十四歲時就有大師級的水準。
但是眼中的他，卻不認為這是完美極好的。他曾講了一句話：“我很小的時候就可以畫得像拉斐爾等大師一樣好，但是我卻花了一生來學習如何像小孩子一樣畫畫。”到了他中年的時候，畢加索的畫作已經轉成了立體派，但是他的畫風有別于其他立體派創作者。因為他患了憂郁癥，所以他的畫作變得十分扭曲，但是這卻讓我們看到了畢加索的真正藝術美感。正因為如此，他畫畫的速度變得很快，一天幾乎就能創作出四幅畫，他以快速的筆法，表達了心中的情感，這才是真正的美，真正的藝術!
這次的畢加索之戀，讓我感受到，原來藝術，并不是寫實，只要能夠表達心中的真實情感、泄漏內心的誠摯渴望，這就是藝術!我想，這次畢加索的作品大賞，真能讓我對畢加索的依戀，是那么的難以割舍，是那么的刻骨銘心!
欣賞名畫作文 16
水墨的淡雅和齊白石老先生高超的畫法，創造出了一幅出神入化的《蝦》。
蝦，大家都見過，它只是一只平凡的水生動物，而齊白石老先生的蝦卻創造出一種獨有的美麗，讓我們一起看看它吧！
黑黑的蝦頭充滿了靈氣，齊白石只用了三筆，但每一筆都毫無瑕疵，精確無比。蝦身的美很柔和，但又可以看出鐵甲般的堅硬，和蝦頭也很對稱。最讓人贊嘆的自然是蝦的`胡須，如同蠶絲一般纖柔、美麗，這是點睛之筆。還有蝦鉗，它很纖細，但卻有力，帶給我一種柔中帶剛的感覺。
兩只蝦在畫中給人一種靜中有動的感覺，它們是在干什么呢？我猜是在比武吧！兩個武林高手，一個英勇善戰，一個會找破綻，打起來一定會是驚天大戰。還有可能是玩捉迷藏，說悄悄話，茂密的水草可是它們的秘密基地呢！
聽說，齊白石老先生為了畫好蝦，在家里還養了蝦，每天都認真地觀察它們的動態，經過齊白石老先生的辛苦付出，一幅惟妙惟肖、栩栩如生的《蝦》誕生了！
我們要學齊白石老先生堅持不懈的精神，任何事情只有經過努力才能獲得成功！
欣賞名畫作文 17
世界名畫是人類文明的一筆獨特財富。它以圖像的方式記錄了古老的歷史，表達了真摯的情感，凝結了深刻的思想。不同民族的人民之間可能無法直接用語言進行交流，但名畫卻拉近了人們之間的距離，因為通過這些名畫，人們更增強了認識世界的好奇心：它畫的是什么？想表達什么意思？為什么要畫成這樣？可以這樣說，名畫背后，其實連接的是另一片廣闊天地。
中國對世界各國繪畫名作的介紹從20世紀初就已開始，那時，不僅有專業的美術史家從事寫作，而且還有諸如《良友》之類的流行雜志定期進行報道，從而逐漸使維納斯、蒙娜麗莎等著名的美術形象在中國民眾中間普及開來。人們喜歡這些形象，因為它們是美的，能給人帶來美好的感受，而且圍繞它們還有不少有趣傳奇的故事。現在，經典的世界名畫仍然沒有失去它們的魅力。對于它們來說，時間只是放在天平另一端的砝碼，越增加越可以顯現出名作本身的分量。雖然時光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名畫的心情卻并沒有改變。
不過，名畫的價值并不只在于要讓人知道它，那樣的話，它們就成了一連串孤立的、沒有任何聯系的名單。能夠記住一張畫的名字，流利地說出它的作者、流派、風格，這當然是很好的事，可僅僅了解這些還不夠，因為那只是增加了觀眾的知識而不是對藝術的體驗。要想在名畫與觀者之間真正建立起溝通的渠道，不僅需要用眼睛來“看畫”，更需要用心來“讀畫”。有人說，畫不就是用來看的嗎？怎么叫“讀”呢？這其實指的是一種對待名畫的態度以及如何理解它的方式。形象要比文字來得直觀，只要眼睛一掃，畫面的全貌就會盡收眼底，然而這也帶來兩個問題。
作者以細膩生動的文筆，分析了從古至今的藝術杰作的成就和其產生的歷史、心理動因，在讀者面前打開了一扇通往西方藝術精神的大門。品讀本書，你將會和冰河時代的史前人，和古埃及、古希臘、古羅馬的首領們會晤；你將體會到文藝復興時代的精神、哥特式藝術的精髓、巴洛克藝術的力度、洛可可藝術的'情調、新古典主義藝術的風格、浪漫主義藝術的風采、寫實主義藝術的菁華、印象派藝術的光影魅力、現代主義藝術的新意之所在；你將領略喬托、波提切利、達．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯，委拉斯貴支、普桑、安格爾、哥雅、莫奈、馬奈、畢沙羅、德加、塞尚、凡·高、畢加索、達利、馬蒂斯、蒙克、康定斯基．米羅等這些藝術史上不朽的大師們創作的狂喜和艱辛。
品讀這本書，你將領悟世界名畫的精髓之所在；你將體會經典背后深刻的故事；你將領略藝術史上不朽的大師們創作的狂喜和艱辛……從遠古到20世紀代表西方藝術最高成就的100幅曠世杰作，引領你步入西方藝術的燦爛殿堂，把握西方藝術的精神。
求知是無止境的，欣賞名畫也一樣！當然這樣的看有“快餐”的痕跡，但是作為普通的美術愛好喝了解，它減少了觀者了解作品所需的時間。就好比人與人之間的相處，第一面只是印象，再多說幾句話才能知道是否投緣，而深入認識對方還要看遇到困難之后的世故人情，最后，在一個相對長的時段里，最初的印象才固定下來或者得到改變。相處的時間越長，了解的機會也就越多。
這本書就是引導觀眾來如何“讀畫”的。作者一方面運用其專業知識，盡可能全面、深入地將每一幅名畫所涉及到的重要問題都娓娓道來，其中既包括對名畫產生背景的梳理，也包括對畫面內容、技法的分析；與此同時，作者還把一些復雜的術語轉化成可以和讀者溝通的語言，將經過提煉的思考融入到對事實的敘述里。相信這本書對于渴望接近世界名畫的讀者會非常有益，因為它不僅告訴讀者哪些繪畫作品被世人視為經典，而且向讀者闡述了其被視為經典背后的原因，以及應該從怎樣的角度理解名畫。
求知是無止境的，欣賞名畫也是一樣。
欣賞名畫作文 18
今天，我們上課學的是靜態觀察法。老師讓我們來了解一些名畫。
在我心目中最欣賞的是《夢》這幅畫。《夢》這幅畫是著名畫家、雕塑家畢加索畫的。這幅畫不大，大概三英尺長，兩英尺寬吧，整幅畫以暖色調為主，分別有紅、黑、黃三種顏色，紅色是沙發；黑色是墻的花紋；黃色是衣服的主色，造成了人與物的.鮮明對比，讓人眼前一亮。這幅畫畫的是一個女孩兒在睡覺，她的神情很安詳，微挑的嘴角流露出恬靜、淡雅的微笑。
仔細看這幅畫，我覺得，這個女孩睡得很舒服，好像在做一個美夢，我猜想她有可能夢到了一桌子的`海鮮大餐，有可能她夢到了她擁有著很多的錢，想買什么就買什么，所以她的嘴角掛著幸福的微笑。
聽老師說，畢加索讓自己心愛的女孩當模特，畫出她睡著的樣子，有可能是因為這個女孩兒也會畫畫，她想看一看畢加索的畫技，所以畢加索就把她畫出來了。
《夢》是世界著名的畫，光是一個打印版就如此令我驚嘆，要是看到真的畫，那不是更加震撼了？這幅畫讓我體會到了藝術的魅力。
欣賞名畫作文 19
在清荷作文課堂上，在這靜謐的空間里，我們都在靜靜地觀賞著。
須臾之間，一支筆悄然落地，打擾了同學們正在欣賞名畫《蒙娜麗莎》時的沉靜，有的人已經看癡了。《蒙娜麗莎》是世界上最有名的肖像畫之一。今天，我們有幸目睹了她的風采。
整幅畫以棕色為主，色澤比較深沉，但這并不妨礙畫的精妙。隨著腳步的移近，蒙娜麗莎也像真人一般慢慢地走近了你，與你對視良久。
她的'頭發很美，像瀑布般柔順，像帶雨的云彩般烏黑，輕柔地垂在兩肩。她的面容十分和藹，精致的面龐顯得眼睛格外動人：烏黑的眼珠看向一邊，仿佛在看著旁邊美好的風景。飽滿的兩頰淡淡地著色，像是害羞才微微泛紅。鼻子高挺，肉粉的唇彩勾勒出一個微微上揚的嘴唇。可再看向她的眉毛，有些低垂，不像開心時的舒展，也不像煩惱時的緊皺，而只是有些憂傷，有些低落。細細端詳，蒙娜麗莎又好像在向我訴說著什么，她的嘴唇輕輕地抿著，似乎有著不訴之苦。
我想：達·芬奇肯定也是被蒙拉麗莎這獨特的面容、微妙的情緒所打動了吧！閑暇之時來到這幅美好的景色前，看到一位漂亮而豐滿的女人坐在石頭上，看向了他這邊，為了記錄出這美好的一刻，達·芬奇拿出畫板和畫筆，想畫下蒙娜麗莎這位標致的人兒。可當蒙娜麗莎發現達·芬奇正在畫自己時，害羞地看向一邊。她面容美麗，卻仍遮不住她略顯憂傷的神情。
《蒙娜麗莎》的肖像是世界畫庫中的珍寶，她的光輝照耀著每位有幸看到她的人。雖然她已逝去，但沒有逝去的是她永留的青春、謎一般的笑靨和那淡淡的憂傷。
精彩點評：子越的標題取得很獨特，“憂傷”二字點出了文章的靈魂所在。文章濃墨重彩地描摹出了蒙娜麗莎的美麗，且揣測了達芬奇畫它時的情景，使文字頗具可讀性！只是要對“憂傷”作出一點聯想以契合主題哦！
欣賞名畫作文 20
他是一位著名的畫家，更是一位愛國的楷模。他的言行處處捍衛著祖國的尊嚴，他的作品幅幅透露出愛國的情懷。他就是徐悲鴻。
徐悲鴻早年在歐洲一些國家留學。一次，許多留學生在一起聚會。一個滿身散發著酒氣的外國洋學生站起來，惡毒地說：“中國人又蠢又笨，只配當亡國奴，就是把他們送到天堂去深造，也成不了大器！”坐在一旁的徐悲鴻激怒了，他走到這個洋學生面前，大聲地說先生你不是說中國人不行嗎？那好我代表我的祖國，你代表你的祖國，我們比一比等學習結業時看看到底誰是人才誰是蠢材。從此，徐悲鴻學習更勤奮了，進入巴黎高等美術學校后，在幾次競賽和考試中都獲得了第一名。1924年，他的畫在巴黎展出時，轟動了巴黎美術界。這時，那個在大家面前大罵中國人無能的洋學生，不得不承認自己不是中國人的.對手。徐悲鴻以自己的言行捍衛了祖國的尊嚴。
徐悲鴻擅長畫馬，并且以畫馬著稱于世。他塑造了千姿百態、倜儻灑脫的馬，這些馬或奔跑跳騰，或回首長嘶，或騰空而起，或四蹄生煙。人們喜愛他筆下的馬，除了他所下的功夫之外，更重要的便是他傾注于其中的感情。他筆下的'馬精神抖擻、豪氣勃發，表現了中華民族堅忍不拔的進取精神和滿腔的愛國熱情，《奔馬圖》便是其中的一幅，這幅畫作于第二次長沙會戰日寇占領長沙之后。那時的徐悲鴻在馬來西亞的檳榔嶼辦藝展募捐，當聽到國難當頭，心急如焚，連夜畫出了《奔馬圖》來抒發自己的憂急之情。
徐悲鴻的馬畫得固然不錯，他畫的《負傷之獅》也同樣被人稱道，這幅畫創作于1938年，那時，日寇侵略了大半個中國，生靈涂炭，徐悲鴻看在眼里，心中也是怨憤難忍。于是揮起畫筆，畫下了這幅畫。他畫的負傷之獅，回首翹望，含著無限的深意。雖然，中國被日本帝國主義侵略了東北大部分國土，已經如同一頭負傷的雄獅，但是，這頭雙目怒視的負傷之獅那不堪回首的神情中，仍存著一股準備戰斗、拼搏的力量，仍蘊藏著決不言敗，飽含著堅強！
徐悲鴻用自己的言行為我們做出了榜樣，我們少先隊員一定要以他為旗幟，熱愛自己的祖國，從小好好學習，長大把祖國變得更加繁榮富強！
欣賞名畫作文 21
今天我讀了一篇文章——《一幅名畫的誕生》。這篇文章主要講的是偉大的俄羅斯畫家伊里亞·葉菲摩維奇·列賓的著名作品《伏爾加河上的纖夫》誕生的經過。
一天，列賓的同學們約他乘船去游覽涅瓦河；列賓發現一只大船上有纖夫；而且他們的衣服骯臟、襤褸，每個人的臉都陰沉沉的、流著亮晶晶的.汗珠；于是，纖夫的形象將給列賓留下難以磨滅的印象；后來，列賓就把纖夫的形象用素描畫在了畫面上，1873年他終于畫成了他的著名作品《伏爾加河上的纖夫》……在這幅畫里，揭露了沙皇統治下的俄國勞動人民的痛苦生活，歌頌了他們精神上的美與隱藏在人民身上的力量。
從這篇文章中我體會到當時社會的黑暗。想想我們，我們現在多么幸福，我長這么大，從來不知道饑餓是什么滋味。我在學校里受到老師的愛護和教育，同學們的關心和幫助，在家里我受到奶奶、爸爸、媽媽的愛撫，我吃的飽，穿的暖，睡的足，每天都可以自由自在地學習、玩耍。這一切，可是當時沙皇時期的孩子們連想都不敢想的。除了這個，我們也要學習列賓那樣，做生活上的有心人，多留心觀察生活中的人與事。
我們應該珍惜自己的幸福時光，從小學好本領，長大以后把我們的祖國建設的更加繁榮富強。
欣賞名畫作文 22
藝術是什么？幾年前的我，還對那些被稱頌為藝術的東西敬而遠之，對那些莫名其妙的音樂與畫作敬而遠之；如今的我，漸漸開始明白，藝術，只是讓生活變得美好的東西。
所有藝術的最終目的，都是為了人。讓人舒服、讓人喜悅、讓人向往、讓人追憶，亦或者讓人感悟。
在閱讀《離世界名畫一厘米》這本書，作者齊曉晶更是告訴我，藝術，其實是一個個講述給人們聽的故事。畫家與作家最大的區別，就是一個用文字來表達故事，一個用線條與顏料來表達故事。故事可以淺顯易懂，也可以深奧晦澀，就如同不同風格的畫作一般。不該以古非今，或者以今非古。
在《離世界名畫一厘米》一書中，作者齊曉晶細致講解了從文藝復興到巴洛克藝術時期一共十五張名畫的故事，仔細分析畫家為什么要這樣畫，為什么要畫這個，他想要表達什么。
書中沒有讓平常人難以理解的專業術語，作者對畫作中細節的講述，讓讀者對這些名畫更加深了一番印象，對它們背后的故事再難忘懷。齊曉晶，北京師范大學新聞傳播學院少兒閱讀與童書評價研究中心客座教授，北京青少年美術館特聘專家，馬蒂尼美術館藝術顧問。另著有《原來你是這樣的藝術家》。
說起來，《離世界名畫一厘米》中的許多畫作，我之前已經在不同地方中都見過了，而且大多不止一次，但閱讀本書，我仍是受益匪淺。例如在15世紀佛羅倫薩畫派波提切利所畫《春》一篇中，中間是愛神維納斯，因為這幅畫作，是為一場政治婚姻而作的賀禮。畫作的委托者，正是文藝復興時期最有名望的家族——美第奇家族之首洛倫佐。他的侄子，將要迎娶一個敵對家族的女兒。
圖的右邊講述的是風神與克羅莉絲的故事，并且在一張畫面上，作者極為細致巧妙地表現了克羅莉絲日后的模樣——花神芙洛拉。兩人一開始的關系可能并不融洽，但是日子久了，芙洛拉還是有了幸福的樣子。
“波提切利用這種表現方式，來安慰忐忑不安的年輕新娘，祝愿他們的婚姻最終會幸福美滿。”
而畫面的左側，是眾神信使墨丘利和美惠三姐妹。信使墨丘利手拿神杖指向天空方向，可能是在驅散烏云，也可能是向眾樹傳達春天的訊息。而美惠三姐妹，穿著輕薄的紗衣起舞，表現了一種極為美麗的動態畫面，喜悅歡愉的主題。
畫面的'最上方，則是蒙著眼睛的小愛神丘比特，他的箭頭，指向美惠三姐妹。象征著愛情的到來，盡管這樣的愛情之箭目前還是一種茫然的狀態。但相信，結局還是值得期待的。
在《離世界名畫一厘米》一書中，用淺顯易懂的文字，向讀者介紹了每一幅畫作背后的故事。術并不遙遠，正相反，比起浩瀚如煙的史料文獻，比起晦澀難懂的哲理巨著，它通常會以更生動直觀的表現方式呈現在人們面前。
如果說，文學作品是用豐富的`修辭打造令人印象深刻的世界，那么，繪畫藝術則是用細膩的線條和色彩明暗的變化來呈現作者心中所思所想。《蒙娜麗莎》是人的復雜，《雅典學院》是真理的求索，《宮娥》則是表現小公主的純真活潑。
藝術，是一種思想的表達。而這種思想，常常又是在故事的觸動之下產生的。所以，讀懂了名畫背后的故事，也就明白了它為何成為藝術——藝術，歸根結底是希望人能變得更好。
藝術想要表達的無非三種，或是真實，或是善意，或是美好。
欣賞名畫作文 23
今天在業余美校的課堂里，老師帶我們臨摹了一幅《塞納河的早晨》，上面畫著塞納河邊停泊著的幾艘帆船，遠處是紅色屋頂的農舍，岸邊的蘆葦和大樹，最好看的是河水里的倒影，仔細看這張畫，只見畫面上陽光燦爛，照射在每件物體上，漂亮極了。我問老師這張畫是誰畫的，老師說是印象派大師畫的，老師見我感興趣，遞給我一本《你不可不知道的`300幅名畫》，我翻到印象派畫家介紹的那一頁，仔細讀起來，原來印像派是十九世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段。針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現，根據“物體的色彩是由光的照射而產生，物體固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們力求真實的刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄十六世紀以來狹義的褐色調，印象派的代表畫家有莫奈、馬奈、雷諾阿等。在印象派畫家的筆下，燦爛的陽光和微妙的投影被引入畫面，歐洲繪畫從此變得生意盎然。
讀完這本書，我學到了許多新知識，也更加喜歡印象派的畫了。
欣賞名畫作文 24
我看的這本《凱蒂和小公主——西班牙名畫》是凱蒂的名畫奇遇系列（七冊）當中的一本。
故事講了一個快7歲的小女孩凱蒂，她的的`生日就要到了，她將參加一個化裝舞會。奶奶正為她趕制了一條公主裙。為了讓這條裙子更完美，奶奶特意帶凱蒂去美術館尋找“制作圖樣”。可是，當她們從美術館回來后，發生了一連串不可思議的事。
一開始她在《小公主》的油畫里遇到了真正小公主，小公主對宮廷生活很厭煩，就提出和凱蒂換衣服，換了衣服她倆都很開心，以后發生的一切也都圍繞美術館里的這些名畫展開的，凱蒂和小公主在這些名畫里進進出出，為了找一只畫里的鳥她們遇上了名畫里的一些人和事，真的.讓人大開眼界，最后小公主的爸爸也就是國王都出來找小公主啦，其實這時候凱蒂和小公主都滿足互換身份的快樂時光，非常感謝對方。凱蒂回到奶奶身邊把自己的蛋糕拿給畫里饑餓的男孩吃，而且對奶奶說不想要公主裙了，想要一套海盜服，弄得奶奶好驚訝。
書上的凱蒂跟我的年齡一樣呢，我也馬上七歲了，她想法也跟我一樣，想當個小公主，不過我可沒這么好的機會實現我的公主夢，所以我還是很喜歡美麗的公主裙，上學不能穿我周末穿，這本書還有一大特點就是把許多名畫用事故的形式巧妙地串在一起，讓我們認識了好多西班牙名畫，增長了見識，所以這個系列的書我還要借來看。
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