電影劇本的幾種寫作格式

時間：2024-01-27 11:27:37 詩琳寫作基礎我要投稿

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電影劇本的幾種寫作格式

　　電影劇本區別于任何一種文體形式，有自己專署的格式，從某種程度上說是個技術活。以下是小編給大家整理的電影劇本的幾種寫作格式的內容，歡迎大家查看。

電影劇本的幾種寫作格式

　　文字形式的電影劇本實際上是三種情況：

　　1、電影劇本(“電影文學劇本”)：編劇完成

　　2、分鏡頭劇本：導演完成

　　3、完成臺本：場記記錄完成

　　我們所講的電影劇本都是指第一種情況，即由編劇完成的劇本。

　　1、文學劇本式：

　　特點：可讀性強(文學作品的可讀性)，電影感弱。

　　例1、“春天，踩著濕淋淋的步子來到了。”

　　以上“例1”文學性強，可讀性強，充滿詩情畫意。可是，導演分鏡頭時，卻不得不作以下的工作：

　　①、刪掉許多純屬于文學的、視聽語言無法表現的內容。

　　②、重新用視聽語言表現那些可以表現的“詩情畫意”。

　　故這種電影劇本一方面要使導演費較大的精力去分鏡頭，更重要的是，使編劇在劇本階段未能把更多的精力放在電影思維上。這樣做的結果：既影響了劇本作為電影劇本它的藝術質量，同時也會妨礙你的劇本的成活。

　　2、格里葉式：

　　特點：電影感強，可讀性弱

　　例1、《去年在馬里昂巴德》：(開頭)：

　　“開始是一陣猝然響起的浪漫、熱烈的音樂，這音樂就象我們在某些帶有強烈的、激動人心的高潮的影片結尾時所聽到的一樣(這是一個由木管、銅管和弦樂等等組成的巨大的交響樂團演奏的)。片頭字幕是常規的樣式：人名等等都是用樸素的字體寫成，黑色的字體后面襯著灰色的背景，或者是白色的字體后面襯著灰色的背景;這些名字或者一組一組的名字都鑲在方框內，框子按照一種正常的甚至是較為緩慢的節奏，一個接一個在銀幕上出現。

　　這種努力是應該肯定的。

　　但是作為編劇來講，這樣做有以下不利之處：

　　①、可讀性弱，不單指一般人的閱讀，主要是指描寫太細、太繁瑣。以至妨礙了導演、制片人抓住主要情節，主要人物。

　　②、不利于導演為影片作出他的貢獻。電影主要是編劇、導演兩個人的事。

　　這些同樣會妨礙劇本的成活

　　3、日本式：

　　特點：電影感強，可讀性強(電影的可讀性)

　　《啊，無聲的朋友》編劇：鈴木尚之(日本)

　　1、滿洲曠野、夜(1944年)

　　貨物火車在遠方行駛。火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。

　　2、滿洲曠野、夜

　　火車在黑暗中奔馳。

　　3、滿洲曠野、夜

　　隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。

　　前燈刺目的光芒。

　　火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。

　　綿延不絕的黑色貨車車皮。

　　4、同上

　　一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。

　　車門微開著，車廂里黑暗無比。

　　單調的車輪聲。

　　尖銳短促的汽笛聲。

　　單調的車輪聲。

　　5、車廂內

　　軍曹松本在黑暗中點名的聲音。

　　重疊著其他分隊長點名的聲音。

　　……

　　百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。

　　百瀨深深吸了一口煙后，把香煙遞給旁邊的吉成。

　　吉成的臉在香煙火星中閃現。

　　香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉。

　　……

　　小隊長的聲音：“哪個在抽煙?不準抽。”

　　……

　　松本把香煙在靴上擦熄。

　　松本：“大家都睡吧。”

　　民次痛苦地喘著氣。

　　6、上海陸軍醫院病房，日民次躺在角落里的床上，呆呆地凝視著屋頂。

　　……

　　一、根據劇本特點編寫微型劇本

　　戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然后才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

　　編寫微型劇本必須突出體現劇本的三方面特點：

　　1、空間和時間要高度集中

　　劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。

　　劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。

　　2、反映現實生活的矛盾要尖銳突出

　　各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。

　　劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下功夫之處。

　　3、劇本的語言要表現人物性格

　　劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。

　　劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

　　舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

　　懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。

　　二、將劇本改寫為故事

　　劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞臺時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那么集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞臺說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。

　　總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編后的文學形式更充分更準確地表達原作的主題和主要內容。

　　三、劇本三大忌

　　1.寫劇本變寫小說

　　劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：

　　今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果。小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。

　　他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……

　　試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。

　　如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：

　　在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。

　　老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：“陳大雄！”大雄立刻走出去領取成績單。

　　小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。

　　小明的父親說：“會合格嗎？”

　　小明說：“會……會的。”

　　“陳小明！”老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。

　　老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……

　　2.用說話去交待劇情