中考文學常識：戲劇
戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù)，它借助文學、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾，反映現(xiàn)實生活。下面是小編為你帶來的中考文學常識：戲劇，歡迎大家閱讀。
中考文學常識：戲劇 1
戲劇的種類很多。根據(jù)表演形式的不同可以分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。話劇以對話為主，如《雷電領(lǐng)》;歌劇以歌唱為主，如《白毛女》、《圖蘭朵》;舞劇以舞蹈為主，如《絲路花雨》;戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，包括昆曲、京劇和各種地方戲，以歌唱、舞蹈為主要表演手段。根據(jù)劇情的繁簡和結(jié)構(gòu)的不同，戲劇又可分為多幕劇和獨幕劇。根據(jù)題材所反映的時代的不同，戲劇可分為歷史劇和現(xiàn)代劇。另外，根據(jù)矛盾沖突性質(zhì)和表現(xiàn)手法的不同，戲劇還可以分為喜劇、悲劇和正劇。正劇兼有悲劇和喜劇的因素，在古今中外的戲劇作品中占的比重最大。
劇本是舞臺演出的依據(jù)和基礎(chǔ)，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術(shù)性。
劇本一般有以下幾個特點：
(1)有尖銳的矛盾沖突即戲劇沖突。戲劇沖突展現(xiàn)人物性格特點，推動劇情的發(fā)展，揭示作品的主題。戲劇沖突的發(fā)展變化過程就構(gòu)成了劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)。劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)，一般可分為開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局四部分，有的多幕劇還有序幕和尾聲。
(2)主要運用人物語言(對話、唱詞、獨白、旁白)、動作塑造人物形象。人物語言、動作高度個性化，符合各自身份和性格特點。
(3)適合舞臺演出。人物、事件、時間、地點高度集中，人物不能太多，事件不能紛繁，場景不能過多地變換。
(4)有舞臺說明。舞臺說明寫在每一幕(或場)的開端、結(jié)尾和對話中間，內(nèi)容包括人物、時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。
中考文學常識：戲劇 2
具體含義
綜合藝術(shù)的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，英文為drama中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。
戲劇的概念
指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術(shù)形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素、音樂因素、美術(shù)因、舞蹈因素等多種因素，是一種綜合藝術(shù)。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關(guān)鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內(nèi)涵而形成的。由于受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾沖突應(yīng)當更集中、更簡練、更尖銳的反應(yīng)現(xiàn)實生活中的矛盾的沖突。
戲劇本質(zhì)
公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經(jīng)表述了對戲劇本質(zhì)的認識。他認為：一切藝術(shù)都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿。2個世紀以后，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀以后，對戲劇本質(zhì)的研討出現(xiàn)了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。
戲劇起源
一、歌舞說，此說又可析為兩種：
（1）宮廷樂舞說
（2）上古歌舞說
（3）西域歌舞說
二、巫覡說
三、俳優(yōu)說
四、傀儡說
五、外來說
六、民間說
七、文學說
八、百戲之搖籃說
九、綜合而成說
戲劇形態(tài)
在古代希臘，藝術(shù)被劃分為音樂、繪畫、雕塑、建筑與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術(shù)應(yīng)該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建筑以及舞蹈等多種藝術(shù)成分，因而被稱為綜合藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有特殊的表現(xiàn)手段，從而構(gòu)成形象的外在形態(tài)。作為一種綜合藝術(shù)，戲劇融化了多種藝術(shù)的表現(xiàn)手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現(xiàn)是：
①文學。主要指劇本。
②造型藝術(shù)。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。
③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調(diào)、演唱等。
④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術(shù)中包含的舞蹈成分，在話劇中轉(zhuǎn)化為演員的表演藝術(shù)——動作藝術(shù)。
戲劇中的多種藝術(shù)因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。
在戲劇綜合體中，演員的表演藝術(shù)居于中心、主導地位，它是戲劇藝術(shù)的本體。表演藝術(shù)的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術(shù)的基本手段。其他藝術(shù)因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎(chǔ)，直接決定了戲劇的藝術(shù)性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在于可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協(xié)同作用。戲劇演出中的造型藝術(shù)成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術(shù)為本體，對多種藝術(shù)成分進行吸收與融化，構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的外在形態(tài)。
世界戲劇歷史
西方戲劇的誕生
西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源于古希臘城邦的蒂厄尼索斯的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先于演員存在。關(guān)于這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。
中國戲劇的誕生
就西方的定義來說，中國沒有話劇的傳統(tǒng)。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應(yīng)歸入戲劇的大類。
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng)作，現(xiàn)存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協(xié)狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的昆曲經(jīng)過發(fā)展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創(chuàng)造劇本，不斷修改曲譜，同時修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術(shù)，故稱“雅”；而以各地方言為基礎(chǔ)的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術(shù)的門類，也形成了各自的藝術(shù)特色。
近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應(yīng)該要區(qū)分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之后才發(fā)展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話劇）傳統(tǒng)。中國傳統(tǒng)的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等的綜合藝術(shù)形式，也就是戲曲曲藝。
作為文學的戲劇
戲劇文本是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術(shù)的完成，直到舞臺演出之后才是最終藝術(shù)的呈現(xiàn)。歷代文人中，也有人創(chuàng)作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲現(xiàn)代戲劇中也出現(xiàn)了沒有劇本的演出實例。
戲劇的文學本，在不演出的狀態(tài)下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。
作為表演藝術(shù)的戲劇
隨著西方現(xiàn)代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場整體，進而產(chǎn)生“場面調(diào)度”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》中提出的觀念：一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部。
戲劇活動發(fā)生的必要條件
1.無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。
2.戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。
3.觀眾與演員必須同時在場。
4.戲劇事件發(fā)生在一定的時間與空間內(nèi)。
5.戲劇交流的話題是關(guān)于一個虛構(gòu)世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
6.演員與觀眾共享一套“游戲規(guī)則”（即符號學中的信碼代號）。
7.戲劇事件是審美事件，參與者不僅關(guān)心故事世界的信息，也關(guān)心傳達信息的形式。
中考文學常識：戲劇 3
戲劇是一種綜合的舞臺藝術(shù)。這里講的戲劇實際上就是劇本，它是文學體裁的一種。
戲劇語言包括人物語言(即臺詞)和舞臺說明。舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結(jié)尾和對話中間的說明行文字，內(nèi)容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等，它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節(jié)展開等多種作用。
按照不同的標準，戲劇可分為不同種類：
按藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法分為話劇、歌劇、舞劇。
按劇情繁簡和結(jié)構(gòu)分為獨幕劇和多幕劇。
按題材所反映的時代分為歷史劇(如《屈原》)、現(xiàn)代劇(如《竇娥冤》)。
按矛盾沖突的性質(zhì)分為悲劇、喜劇、正劇。
中考文學常識：戲劇 4
一、學習目標
① 了解戲劇基本知識，掌握鑒賞戲劇的基本方法。
② 了解戲劇語言的基本特點，并能對課文中的一些臺詞進行鑒賞，發(fā)表自己獨到的見解。
③ 學會從人物語言、情節(jié)安排、矛盾沖突等方面分析人物形象、探究戲劇主題。
④ 學會運用比較與辨微的閱讀方法，同中求異，異中求同，從一定的角度對作品進行比較，在比較與辨析中加深對作品的`理解。
⑤ 能嘗試表演戲劇，體味戲劇之美。
⑥掌握劇本寫作的基本方法，能把一些作品改編成劇本或根據(jù)生活創(chuàng)作短小的劇本。
二、單元概述
戲劇，是四大文學樣式之一，它是運用文學、音樂、美術(shù)、舞蹈、等藝術(shù)要素，來塑造人物形象，反映社會生活的綜合藝術(shù)。我們讀到的劇本是戲劇的文學部分，是一劇之“本”。戲劇文學具有其它文學體裁所具有的共同特點，但由于它要供舞臺演出，要受多方面的制約，這樣，便產(chǎn)生了劇本區(qū)別于其他文體的一般特點：
一是時間、空間的集中性，二是尖銳的矛盾沖突，三是語言個性化。本單元選編的四作者的國別有中有外，時代有古有今，戲劇的種類各有不同，在情節(jié)安排、矛盾沖突、人物塑造、主題表現(xiàn)以及戲劇語言等方面都各有特點。根據(jù)教材編排要求，教學本單元，重在指導學生學習比較與辨微的讀書方法，讓學生了解戲劇基本知識，在體會戲劇臺詞語言魅力、把握矛盾沖突、評析人物性格及主題等的基礎(chǔ)上學會鑒賞戲劇，并可嘗試改編或創(chuàng)作戲劇、表演戲劇，從中體味戲劇獨特的藝術(shù)魅力，培養(yǎng)學生對文學作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的閱讀興趣，誘發(fā)學生閱讀求知的渴望，提高學生的活動能力、組織能力、創(chuàng)造能力和良好的品質(zhì)，激發(fā)學生的創(chuàng)造欲和探究欲。
三、教學內(nèi)容
同學們，戲劇是與詩歌、散文、小說并列的一種文學樣式，傳統(tǒng)戲曲是民族文化的瑰寶，至今仍熠熠生輝。今天，課本為我們提供了一個走近戲劇的機會，首先讓我們走進在世界話劇發(fā)展史上具有里程碑意義的戲劇大師——莎士比亞的喜劇世界，領(lǐng)略戲劇的藝術(shù)魅力。世界著名的四大吝嗇鬼形象是巴爾扎克《守財奴》中的葛朗臺、莫里哀《慳吝人》中的阿巴貢、果戈理《死魂靈》中的潑留希金、莎士比亞《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝嗇的表現(xiàn)有什么特點呢?讓我們走進《威尼斯商人》去尋求答案。
第一課時：戲劇基礎(chǔ)知識：
1． 空間和時間要高度集中 劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。 劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)。“幕”指情節(jié)發(fā)展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。劇本一般要求幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉(zhuǎn)換。
2． 反映現(xiàn)實生活的矛盾要尖銳突出 各種文學作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。 劇本中的矛盾沖突大體分為發(fā)生、發(fā)展、高潮和結(jié)局四部分。演出時從矛盾發(fā)生時就應(yīng)吸引觀眾，矛盾沖突發(fā)展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。
3． 劇本的語言要表現(xiàn)人物性格 劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面。 劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕(場)的開端。結(jié)尾和對話中間，一般用括號(方括號或圓括號)括起來。
4、戲劇分類：
（1）、藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）、劇情的繁簡和結(jié)構(gòu)不同：多幕劇、獨幕劇
（3）、題材反映的時代不同：歷史劇、現(xiàn)代劇
（4）、矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等 。
（6）、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等
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