文體常識和文學常識匯總復習

　　一、知識要點復習

　　內容涉及面較廣泛。一是文體知識：記敘文(要素、人稱、順序、中心、詳略)，說明文(對象、特征、順序、方法)，議論文(論點、論據、論證)，應用文(書信、電報、規則、計劃、總結)等常識。二是文學常識：基本課文涉及的重要作家和作品，還有小說、散文、詩歌、戲劇的常識，還有教材中交代的主要文化知識，日常生活經常用到的一些文化常識。

　　（一）小說散文詩歌戲劇常識

　　1、小說：是一種通過人物,情節和環境的具體描寫來反映現實升活的文學體裁。

　　小說三要素：人物:典型的藝術形象 情節：(序幕) 開端 發展 高潮 結局 (尾聲) 環境:自然環境,社會環境

　　2、散文的含義和特征

　　散文有廣義和狹義之分。廣義的散文通常指除詩歌、小說、戲劇、曲藝等以外的其他所有文章。狹義的散文是指同詩歌、小說、戲劇相并列的一種文章體裁。近年來，雜文、報告文學、回憶錄等已從散文中分離出來，成為新的文學體裁，散文這一概念的外延逐步縮小。這里所說的散文就是狹義范圍內的散文。

　　根據散文的表現內容和表達方式，散文一般可以分為三類：記敘性散文、抒情性散文和議論性散文，當然也有將記敘、抒情和議論融為一體的。

　　散文作為一種獨立的文體樣式，有以下特征：

　　（1）取材廣泛 散文的題材包羅萬象，大千世界中具有認識意義、思想價值、美學意蘊的人、事、物、景，都能成為散文的題材范圍。散文的這一特點使它能夠迅速地表達作者的生活感受。

　　（2）形散神聚

　　形散神聚又叫形散神不散，是大多數散文的基本的特征。形散指取材廣泛、形式自由、手法靈活、思路開闊，從內容到形式要散得開。神聚指文章整體結構嚴謹，材料層次井然，有統一的主題。散文貴散，但要散而不亂，思路清晰，首尾一貫，做到撒得開，收得攏。

　　(3)形式自由

　　散文無定體，筆法無定格，凡寫人、敘事、議論、抒情，興之所至，揮灑自如，涉筆成趣。這使得散文形式自由靈活，多種多樣，隨筆、游記、札記、訪問記都是散文家族的成員。只要能很好地表現內容，在形式上是不受任何限制的。

　　(4)富有文采

　　好的散文總是和優美凝練的語言聯系在一起的，講究對語言美的追求。一般來說，散文的語言應當簡潔、凝練、自然、優美。在遣詞造句上，講究樸實而不貧乏，華麗而不做作，豐富而不堆砌。既追求文采斐然，又蔚為天然，使讀者看不出雕琢的痕跡。

　　(5)情真意切

　　散文和詩歌一樣，側重于抒發情感，表達情志。散文之所以能產生一種迷人的藝術魅力，就在于作者在散文中所精心描繪的詩情畫意和自然流露的真情實感。散文中的情貴真、貴深、貴實，忌假、忌淺、忌浮。要為情造文，不要為文造情。只有真情實感才能打動讀者。

　　3、戲劇

　　戲劇是一種綜合的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。

　　戲劇的種類很多。根據表演形式的不同可以分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。話劇以對話為主，如《雷電領》；歌劇以歌唱為主，如《白毛女》、《圖蘭朵》；舞劇以舞蹈為主，如《絲路花雨》；戲曲是我國傳統的戲劇形式，包括昆曲、京劇和各種地方戲，以歌唱、舞蹈為主要表演手段。根據劇情的繁簡和結構的不同，戲劇又可分為多幕劇和獨幕劇。根據題材所反映的時代的不同，戲劇可分為歷史劇和現代劇。另外，根據矛盾沖突性質和表現手法的不同，戲劇還可以分為喜劇、悲劇和正劇。正劇兼有悲劇和喜劇的因素，在古今中外的戲劇作品中占的比重最大。

　　劇本是舞臺演出的依據和基礎，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術性。劇本一般有以下幾個特點：

　　（1）有尖銳的矛盾沖突即戲劇沖突。戲劇沖突展現人物性格特點，推動劇情的發展，揭示作品的主題。戲劇沖突的發展變化過程就構成了劇本的情節結構。劇本的情節結構，一般可分為開端、發展、高潮和結局四部分，有的多幕劇還有序幕和尾聲。

　　（2）主要運用人物語言（對話、唱詞、獨白、旁白）、動作塑造人物形象。人物語言、動作高度個性化，符合各自身份和性格特點。

　　（3）適合舞臺演出。人物、事件、時間、地點高度集中，人物不能太多，事件不能紛繁，場景不能過多地變換。

　　（4）有舞臺說明。舞臺說明寫在每一幕（或場）的開端、結尾和對話中間，內容包括人物、時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。

　　4、詩歌

　　詩歌，是一切文學作品的開路先鋒。是具有強烈的感情色彩，最凝練、形象地反映生活，富于想象，構思精巧，有一定的節奏、韻律，常根據節奏和音頓分行排列的一種文學體裁。詩歌作為一種獨特的文學體裁，不僅由于它在內容上是用高度精練的語言來抒發豐富的思想感情，而且在于它的表現形式既有別于其他一切文體，同時又隨著時代的前進而不斷發展、變化：從原始歌謠的不定型，發展到四言、五言、七言詩基本定型，又發展到宋、元的詞和曲，以至于今天的新體詩。在幾千年的歷史長河中，這種發展變化是相當大的`，是很值得我們注意的。

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　　（1）樂府

　　樂府原指朝廷所設置的音樂機構。它的任務，一是將文人歌功頌德的詩歌制成曲譜，制作、演奏新的歌舞新的歌舞；二是采集民間歌謠，陪上音樂演唱；三是訓練演奏人員和歌手。以供郊祀、飲宴、游觀娛樂的需要。后來，把樂府機構所采集、創作的歌辭，統稱為樂府詩，或簡稱為樂府。這樣一來，樂府一詞就由專業機關而變成詩歌的名稱了。最早的樂府詩是配樂歌唱的，后來文人仿照這種體裁創作的樂府詩，不管配不配樂，都一律稱之為樂府。

　　（2）歌行

　　歌行是古體詩的一種。漢魏南北朝樂府詩多用歌、行、曲、引、嘆、吟、怨、弄、操等，其中以用歌、行為最多，逐漸合稱為一種詩體名。其音節、格律一般比較自由，形式常采用五言、七言、雜言等古體，篇幅長短不一。

　　（3）古體詩

　　古體詩有兩種含義。一指詩體名，也稱為古詩、古風。與唐以后興起的近體詩（格律詩）相對應。其表現形式有三言、四言、五言、六言、七言及雜言多種，且不講究對仗、平仄等格律，用韻也較為自由且可換韻。在多種體式中，以五言、七言為多。二是對于古體詩歌的泛稱。又，南北朝時稱漢魏無名氏的詩為古詩。

　　（4）近體詩

　　近體詩也稱今體詩、律詩。是唐代以后的律詩和絕句的通稱。近體詩篇有定句，句有定字，講究平仄，雙句壓韻，首句可壓可不壓（五言仄起式首句不用韻）。律詩除首聯尾聯外,中間兩聯(頷聯、頸聯)還要求對仗。今體詩一名是唐人為區別以前的詩體而采用的說法，為后人沿用，現代則多稱為格律詩。

　　（5）四言詩

　　四言詩指全篇每句四字或以四字為主的詩體。四言詩在殷商時代形成，是我國古代詩歌總最早形成的詩體。四言詩（這里主要就《詩經》而言）在我國的詩歌發展史上有其特殊功績。除了語言的準確精練而外，賦、比、興的運用，開創了我國詩歌形象思維的先河。東漢以后，文繁而意少的四言詩逐漸衰微，為民間新興的雜言、五言詩所取代。

　　（6）律詩

　　律詩是一種每首八句、中間兩聯必須對仗的格律非常嚴謹的詩。它在南北朝時代就已經開始出現，到唐代初期基本發展成熟，盛唐以后是它的黃金時代。律詩分五言律詩（簡稱五律）、七言律詩（簡稱七律）和排律（或長律）三種。此外，還有少量的三韻小律和六言律詩。律詩的格律非常嚴謹，在每首的字數、句數、壓韻、平仄、對仗各方面都有嚴格的規定。這些規定可以歸納如下：1、每首限定八句。2、限定用平聲韻，而且必須一韻到底，中間不能換韻。3、每句的句式、平仄都有規定，而且講究粘對。4、每首必須用對仗。

　　（7）絕句

　　絕句是律詩的一種。每首四句，等于律詩的一半，所以也稱截句、斷句。基本格式僅為四句，絕句有五言、六言、七言等幾種，六絕較為少見。絕句分古絕和律絕兩大類。其中不講平仄、連對，壓韻又可平可仄的，叫古絕；講究平仄、連對并壓平聲韻的，叫律絕。

　　（8）五言詩

　　五言詩是由五字句構成詩篇的一種詩體。五言詩是在民謠和樂府民歌的影響下產生和發展起來的。它從漢代形成一直到近代，在我國古典詩歌創作中，一直是主要的表現形式之一。五言詩既能反映復雜紛繁的社會生活，又能流漓酣暢地抒發詩人復雜的思想感情，而且節奏鮮明，音韻鏗鏘。五言詩可分為五言古詩、五言律詩、五言絕句等形式。

　　（9）七言詩

　　七言詩是全篇每句七字或以七字為主的一種詩體。它同五言詩一樣起源于民間。現存最早的文人七言之作，是東漢張衡的《四愁詩》和魏晉曹丕的《燕歌行》。此后經南北朝時期的發展，到唐代初期成熟，終于在詩壇上確立了與五言詩抗衡的地位，成為我國古代詩歌中的主要形式之一。可分為古詩、七言律詩、七言絕句等。

　　（10）雜言詩

　　雜言詩也是古風的一種，具有古風的一切特點，跟五古、七古惟一不同之處就是一個雜字。說它雜，主要表現在句式上，其次表現在用韻上。雜言詩的最大優點是可以隨著詩人思想感情的奔放而無所拘束地縱情放歌。它可以一韻到底，也可以隨意換韻；它的句式可以毫無限制，可以時而三言、四言、時而五言、六言、七言；句子長的可達十字以上，全篇短的可以只有四句，長的可以長到數十句乃至百句以上。正因其雜，所以有時還允許夾用少數散文式的句子。雜言詩不論表現形式多雜（但多數還是以七言句為主），在古代詩歌分類上都把它歸入七言古風這一大類，即使全篇只有一個七言句。

　　（11）詞

　　詞，詩歌的一種。是伴隨新興音樂而產生的一種新詩體，起源于隋唐，盛行于兩宋。從詞的句式來說，稱為長短句。詞之所以采用長短不一的句式，是出于音樂上的要求。詞有詞牌，就是填詞時所依據的詞牌，詞牌對聲與韻以及句式與結構有明確規定與嚴格要求，故有填詞之說。依照每首詞的字數多少，通常把詞分為三類，即小令、中調和長調。由于詞調不同，它可分為：單調、雙調、三疊、四疊四種不同形式。

　　（12）小令

　　小令又稱葉兒，是散曲中產生最早的一種體式。就其表現形式而言，小令是單支的曲子，很像一首句式參差的小詩，更近似于詞。小令主要是從民間的詞調和小曲變化而來的，其中也有少數脫胎于詩詞。它以句式長短不齊而與詩（尤其是近體）迥然不同。與詞相比較，則有同有異。主要特點有：用韻比詞更密、平仄比詩詞更嚴、通首只有一段、可以另加襯字，這是小令與詩詞不同的更顯著之點。以字數多少來劃分，58字以內為小令，其體式短小精悍，便于使用，所以在元代散曲中，無論從數量還是質量上看，它都占據只要地位。

　　（13）中調

　　中調：自《草堂詩余》按詞的字數多少為詞分類以后，詞家通常把59至90字的詞調稱為中調。因為中調的字數介于小令和長調之間，所以得名。如《蝶戀花》、《漁家傲》等詞調。

　　（14）長調

　　長調即長詞。自《草堂詩余》以91字以上的詞調為長調后，一直為后人所沿用。如兩段的《滿江紅》、《水調歌頭》和三段的《蘭陵王》、四段的《鶯啼序》等詞調，都稱為長調。

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　　二、文學常識的學習(復習)方法主要有

　　（一）分類法。即把眾多的作家、作品分成古代、現代、外國三方面進行歸納整理。

　　（二）網絡法。即對一個作家來說，將其名字--篇名--名句，形成一個知識網，對作品多的作家(課文中出現的)可將其作品羅列，涉及到文學常識方面的知識點加以歸納。

　　（三）表格法。即對一大類作家、作品列表對照。如中國古代作家、作品，可按年代先后列表簡記其姓名(字號)、朝代、集名、篇名、佳句這三各種方法要相互配合使用。

　　三、命題思路導航

　　近幾年的中考題，考查范圍較廣泛，要求按時代了解我國古代、現代文學中的作家、作品，按國籍了解外國的著名作家及其代表作品，熟悉基本篇目文學作品中的主要人物和作品出處及評價，掌握記敘文、議論文、說明文的基本特點和要求，掌握小說、散文、詩歌、戲劇的一般體裁常識的閱讀要求，掌握應用文的特點和寫作格式，以及常見常用的文化知識。而此部分內容主要靠識記，題型以選擇、判斷為主。

　　要掌握好文學常識，要做到能抓住主要內容，識記完整準確，經常復習，同遺忘做斗爭。