有關古箏說明文

　　相信大家對作文都再熟悉不過了吧，特別是應用極廣的說明文，說明文是客觀地說明事物或闡明事理的一種文體。我們要怎么去寫這類型的作文呢？以下是小編整理的有關古箏說明文，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　古箏

　　古箏是一件古老的民族樂器，戰國時期盛行于“秦”地，司馬遷的《史記》所記載《李斯列轉.諫逐客書》中所引資料，頗有值得我們注意的地方。李斯《諫逐客書中》述及秦國樂舞的一段說：“夫擊甕，叩缶、彈箏、搏髀，而歌嗚嗚快耳者。真秦之聲也。鄭衛桑間，韶虞、武象者，異國之樂也。今棄叩缶、擊甕而就癥衛，退彈箏而取韶虞，若是者何也?快意當前，適觀而已矣。”

　　箏乃“真秦之聲也”，故而歷來就有“秦箏”之名，但是若從行文來看，又有值得我們推敲的地方，那就是“擊甕、叩缶”與“鄭衛桑間”對舉，而“彈箏、搏髀”又與“韶于、武象”對舉，因此接下去就有“今棄叩缶，擊甕而就鄭衛，退彈箏而取韶虞，若是者何也”的犯戒。這兒的對舉顯然不是為了文采，而所對舉的乃是“樂”于“舞”的形式和內容，所謂“鄭衛之音”，就是“桑間濮上”，乃是鄭過和衛國的民間音樂，就由此可見“叩缶、擊甕”乃是秦國當時的民間音樂，就是“韶虞”就是“韶簫”，也就是孔子聽了后贊之為“三月不知肉味”的《韶》。

　　據說此樂為大虞所作。以上所指的乃是音樂;這音樂顯然不是民間音樂，而是宮廷音樂。由此可見，至遲于嬴政當政之時，秦國已用“韶簫”替代了箏，箏當時屬于宮廷所用的樂器了，它理當比缶、甕高雅一些。至于“搏髀”，于之想對舉的乃是“武象”。這《武》，也就是《大武》，乃是樂舞，是周人歌頌武王伐紂的。由此可見，“搏髀”當是秦國的宮廷樂舞。李斯所舉之例，證明秦國宮廷所用的歌、舞、樂都是別國的，為反駁政治上不用客卿張本。其那文已經提及，李斯進呈《諫逐客書》乃是公元前237年，因此，箏在秦國的流行當是在此之前。箏的產生就相對完善也就理當比李斯書《諫逐客書》要早一些。

　　關于箏的命名，有兩種說法，一說乃是有瑟分劈而來，另一說乃是因發音錚錚而得名。《集韻》就持“分瑟為箏”之說：“秦俗薄惡，父子有爭瑟者，人各其半，當時名為箏”。當然除了父子爭瑟的說法而外，還有兄弟爭瑟，以及姊妹爭瑟的說法。這些大同小異的傳說也正好說明這些說法的不可靠。此外就常識而言，瑟分為二就就成了破瑟，豈能算箏?若將瑟破為二而修補成箏，恐怕遠比制作箏、瑟要難吧?另一種說法是因為其發音的性質而得名，劉熙《釋名》中“箏，施弦高，箏箏然”，就持此說。說箏因“施弦高”而發音“箏箏然”，這音色顯然乃是對瑟的音色舒緩而言的，這就把箏與瑟聯系起來了。確實，我們的民族樂器可以因樂器的來源而命名(例如胡琴)，也可以因研制方法而命名(例如琵琶)，更可以因為音色而得名(例如巴烏)，這兒的箏因音色發音“箏(錚)箏然”，而得名也未嘗不可。從后文來看，起初的箏與瑟并不密切，這就失去了箏瑟音色對比的意義，從而使此說顯得難以使人全信。

　　以上所說箏的命名，也涉及到箏的起源。既然“分瑟為箏”之說不可信，那么出事的箏呀就不是破瑟而成的了。那么箏究竟是怎么形成的呢?

　　漢·應邵《風俗通》載文：箏，“謹按《禮樂記》，五弦，筑身也。今并、涼二州箏形如瑟，不知誰所改作也。或曰蒙恬所造。”

　　從應邵的《風俗通》所載可知，漢以前的箏其制度應為“五弦，筑身”，但是當時“并(山)涼(甘肅)二州箏形如瑟”，應邵不知何人所作的改革，還記下了“蒙恬所造”的傳聞，這又是說明，漢代在西北地區已經流傳瑟形的箏了。

　　唐代的杜佑在《通典·樂四》中說：“箏，秦聲也。傅玄《箏賦序》曰：“以為蒙恬所造”。今觀其器，上崇似天，下平似地，中空準六合，弦柱擬十二月，設之則四象在，鼓之則五音發，斯乃仁智之器，豈蒙恬亡國之臣關思哉。并有附注說：“今清樂箏并十有二弦，他樂肯十有三弦。軋箏，以竹片潤其端而軋之。彈箏用骨爪，長寸余，以代指。”

　　以上兩條資料頗值得我們注意，應邵乃東漢末年(二世紀末，三世紀初)人，他所記的“五弦、筑身”，乃是按照《禮樂記》的記載，并非親眼目睹，而他所見的“并、涼二州，箏形如瑟”，卻未提及其他地區箏形是否有異。唐代末年的杜佑，乃是九世紀人，他在《通典》中比較詳細地說明了當時箏完全如瑟的形制，這形制也符合正統禮器的標準。當然，杜佑同時也提出了對“蒙恬造箏”這一傳說的疑問。

　　箏究竟是否為蒙恬所造?近年有人認為蒙恬乃文武全才，他造箏也完全具有可能性。但是根據年代來看，蒙恬造箏并不具備這種可能性。蒙恬祖父蒙驁，死與公元前240年(秦王政七年)，此時蒙恬不過是20多歲的青年，即使青年的蒙恬有制箏的才華，制成后卻要它在短短數年內就流行秦國，并成為當時秦的宮廷樂器，看來不具有這種可能。更有人說，箏乃蒙恬筑長城時所造。這一說法就更不具備可能性。因為蒙恬修長城，乃是秦王二十六年(公元前221年)滅齊國以后之事，這比李斯呈《諫逐客書》至少要晚十六年!亦有說蒙恬所造為“筆”，古繁體“筆”與“箏”近似，因為記載失誤，于是以訛傳訛有此說。

　　應邵《風俗通》說，箏乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么樣式，歷代文獻都語焉不詳。1973年，長沙馬王堆三號漢墓出土了一具漢筑明器。這具筑之所以說他是明器，是因為該器雖然髹以黑漆，卻是用獨木雕成。實心，不利于共鳴，若用來演奏，無法獲得足夠的音量。此外，該器通長約34厘米，用來演奏顯然太短小，而《同典》載，唐代的筑長四尺三寸，漢筑演變至唐代雖然有異，但相差也不至于如此懸殊。這些理由都足以證明它是明器，該器猶如有柄的小瑟，筑面首位各釘以橫排竹釘，一排五個，這就與《風俗通》的記載相符。這具明器筑的樣式與瑟相同，似乎又說明瑟、筑、箏的樣式是極其相似的。

　　假如真的瑟、筑、箏的樣式雷同，那么我們只能認定箏與瑟的差別除了音色有別而外，外在的差別主要在于弦數，即：瑟有二十五與五十弦之分，而唐代的箏僅為十二弦與十三弦，當時的筑也發展成為十二弦與十三弦，那么筑與箏之間的區別又在何處呢?《通雅》在箏下注明“踏步箏用骨爪，是、長寸余，以代指”;而在注筑時引《釋名》的說法：“筑，以竹鼓之也”。如此看來，其實、差別主要在于箏是彈撥樂器而已。當然，《通雅》還在筑下注明：“似箏，細項”，這“細項”便成了筑與箏形態上的主要差別。原來初試的筑，是要以左手握住頸部而用右手擊奏的，故而“細項”，唐代已長四尺余，顯然無法握持，這細項看來乃是保存了舊有體制而已。《通雅》在箏這一條目下還注上了“軋箏以竹片潤其端而軋之，彈箏用骨爪。長寸余，以代指”的說明。這一注釋在于說明CHOU(手部謅去言)與軋箏本是同一器物，其名稱的差異僅僅是一為彈奏、一為拉奏而已。

　　當然也有人認為中國的箏乃傳自外國。日本的田邊尚雄在他的《東洋音樂史》中就提出了箏是戰國末期從西方傳入秦國的觀點。日本的另一學者林謙三則認為田邊尚雄的論據不足。

　　從以上討論可知，無論是箏似筑還是筑似箏，箏的初試形態至今并未弄清楚。因此，箏的起源至今依然還是個謎，還需要我們繼續探求。關于箏的起源的探求，顯然是無法從文獻中尋求根據的，看來必須求助于考古的新發現。

　　總之，箏很可能來源于一種大竹筒制作的五弦或少于五弦的簡單樂器。年代當在春秋戰國時期或春秋戰國之前，不可能在秦始皇統一中國后的秦代。箏、筑、瑟的關系，既不是分瑟為箏，也不是由筑演變為箏，而很可能是箏筑同源，箏瑟并存。五弦竹制箏演變為十二弦木制箏，筑身筒狀共鳴結構演變為瑟身長匣形共鳴結構，可能是參照了瑟的結構而改革的。

　　介紹古箏

　　古箏是一種民樂，有很多人不了解它，下面就由我來向你們介紹古箏吧!

　　古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統樂器。它是中國獨有的，重要的民族樂器之一。

　　古箏的統一規格為1.63米，有21根弦，一個音區有1、2、3、5、6這幾個音，4和7是壓在3和6上彈的，在D調樂曲里，綠色的弦是都5的音。古箏的面板大多數采用河南蘭考的桐木制造，框架為白松。箏首、箏尾、四周側板有紅木、老紅木(緬酸枝)、金絲楠木、紫檀等名貴木材。古箏分為三個部分，分別是：前岳山、琴身和后岳山。琴身上還有21個雁柱，也稱琴馬、箏馬。因為它長得很像馬，所以叫箏馬。在古箏的背面還有3個出音空。古箏很像一塊木板，但和木板相比，古箏能演奏出優美的音樂。

　　告訴你個鮮為人知的秘密：最早，箏是戰國時期的一種兵器，用于豎著揮打敵人，還有一句古話是：“箏橫為樂，立地成兵”。后來人們在上面加上琴弦，撥動時悅耳動聽，于是發展成樂器。

　　知道我為什么知道那么多古箏的知識嗎?因為我從幼兒園就開始就喜歡并學習古箏。我那時候太小了，每次上課媽媽都陪我一起，回到家她先要練習，再手把手教我，而且每天練琴她都在旁邊守著，就這樣媽媽一直陪我了三年多。日復一日，年復一年，我練琴的時候別的小朋友可能在玩，而我沒有玩的時間。可能別人每天晚上9點睡覺，而我卻要10點多才能睡。我也曾想過放棄，但哪個成功的人不是這樣走過來的!

　　當每一次站在領獎臺上;當每一次聽到掌聲響起;當每一次得到老師和同學的稱贊……我都會想起曾經的汗水、淚水、手上的血水，這一切都是值得的!因為我知道：臺上一分鐘，臺下十年功。

　　如今，我已經學到8級了，我一定會堅持下去!因為我愛古箏，愛中華民族文化的瑰寶，希望這樣的非物質文化遺產能夠一代代的傳揚下去!

　　歷史淵源：

　　起源學說

　　早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰國時代，古箏于秦國（現陜西）一帶廣泛流傳，故得名秦箏，已有2500余年的歷史。關于古箏的起源，仍無定論。

　　分瑟為箏

　　唐代趙磷《因話錄》中記載：“箏，秦樂也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黃帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟爭之，又破為二。箏之名自此始。”宋代的《集韻》也支持這種觀點：“秦俗薄惡，父子有爭瑟者，人各其半，當時名為箏。”當然除了父子爭瑟的說法而外，還有兄弟爭瑟，以及姊妹爭瑟的說法。日本元祿年間宮廷樂師岡昌名所著《樂道類集》中記載有：“秦有婉無義者。以一瑟傳二女，二女爭引破，終為二器，故號箏。”

　　兵器改良

　　這種觀點認為，古箏原本是戰國時的一種兵器，后來在上面加上琴弦，撥動時發現悅耳動聽，于是發展成樂器，因此有著“箏橫為樂，立地成兵”的說法。隨著時間的推移，兵器也越來越輕便，體積龐大的古箏便失去了兵器的作用，僅作為樂器的形式出現。

　　音響命名

　　后漢劉熙《釋名》箏條所說：“施弦高急，箏箏然也”，古箏的“箏”便是以音響效果命名的。

　　蒙恬造箏

　　漢代應邵《風俗通》載文：“箏，謹按《禮樂記》，五弦，筑身也。今并、涼二州箏形如瑟，不知誰所改作也。或曰蒙恬所造。”由此可知，漢代以前的古箏形制應為“五弦，筑身”，但是當時“并（山西）涼（甘肅）二州箏形如瑟”，應邵不知何人所作的改革，還記下了“蒙恬所造”的傳聞，這又說明，漢代在西北地區已經流傳瑟形的古箏了。唐代杜佑的《通典·樂四》記載：“箏，秦聲也。”傅玄《箏賦序》曰：“以為蒙恬所造。”

　　京房造箏

　　京房，西漢人，樂律學家。他曾經造了一種定音器，叫作“準”。又叫作“五音準”。十三弦，式樣與十三弦的箏相像。《后漢書·律歷志》中記載：“房又曰：竹聲不可以度調，故作準以定數。準之狀如瑟，長丈而十三弦。隱間九尺，以應黃鐘之律九寸。中央一弦，下有畫分寸以為六十律清濁之節。”陳腸《樂書》提到京房的“準”，說它是“箏”：“京房制五音準如瑟，十三弦，實乃箏也。”

　　后夔創制，子野考成

　　晉朝陶融的妻子陳窈，人稱陳夫人。她有一篇《箏賦》，其中有“后夔創制，子野考成”這句話。“夔”（“后”是對他的尊稱）是傳說中大舜時代的一位樂官。“子野”是春秋時代晉國樂師即琴家師曠。師曠姓施，名曠，字子野。“考成”即完成之意。

　　起源古越

　　20世紀80、90年代曾經有兩處出土文物，被一些古箏界人士認為是箏，因其系在我國東南的古越地出土，還曾被稱為“越箏”。其中兩件是1979年江西貴溪崖墓出土的，另一件是1991年江蘇吳橋出土的。有的文章曾將這兩處出土文物用作春秋末期或戰國初期十三弦箏存在的證據。

　　發展歷程：

　　遠在戰國時代的秦國境內（陜西省），箏就已經流行，當時稱為“秦箏”。此后，又流傳到了河南、山東、廣東、浙江、內蒙古等地。由于歷史的變遷和地域的影響而造成了地方風格、演奏技法等的不同，并因此形成了當今各種不同的古箏流派，使古箏的發展日趨繁榮。

　　箏在漢、晉以前設十二弦（見魏·阮璃《等箏賦》“弦有十二”）。

　　隋唐時期，箏由十二弦增至十三弦（見唐·岑參《秦箏歌，送外甥蕭正歸京》“汝不聞秦箏聲最苦，五色纏弦十三柱”）。

　　明清以后逐步增至十五弦，清光緒年間出版的《大清會典》記載：“秦箏十五弦，似瑟而……”

　　清末至民國初出現了新制的十六弦箏，這種十六弦第也就是中國近百年來流行的傳統箏。

　　1949年以后，箏這件古老的民間樂器，通過演奏家們與有關專家的推敲研究在對其形制與弦質改革的基礎上，成功地研制出S型二十一弦尼龍鋼絲纏弦箏。這種箏由于共鳴體加大，弦數增加，明顯豐富了演奏的音響效果和發音的厚度。千古流傳的箏，更顯得委婉動聽，富于神韻。S型二十一弦尼龍鋼絲纏弦箏是中國和世界各地普遍流行的常用箏。

　　1965年，王昌元成功創作出了古箏曲《戰臺風》，《戰臺風》的出現，使古箏的演奏的技術、技巧又進入了一個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏等來制造臺風效果等技法，都是創新技法，提高且豐富了箏的表現能力。

　　20世紀70年代，趙曼琴在演奏實踐中，創造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統的八度對稱模式，創立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的“快速指序技法體系”，使箏無須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律，為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎，代表作品有《打虎上山》《井岡山上太陽紅》等。

　　20世紀90年代以來，古箏創作迎來了百花爭艷的春天。《黔中賦》的演奏首次運用快速的左手技法而成為亮點；在這時期中，作曲家們參與箏曲創作，增強了創新力度，他們突破傳統五聲性調式的局限，吸收了日本琉球調式、都節調式的色彩，借鑒了梅西安人工調式的經驗，自行設計了許多新的調式，甚至創造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調式色彩，每個八度分為三個環節，每個環節是一個大三度音程，在每個環節上都可以演奏同主音大小調的調式。新的調式色彩和多調性連環疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。如《山魅》（徐曉林）、《幻想曲》（王建民曲）、《箜篌引》（莊曜曲）、《溟山》（王中山曲）等。在這些箏曲的定弦中，就為轉調準備了條件。不同音區還采用不同音列，使不同音區演奏不同的調式色彩成為可能，既有對傳統調式色彩的偏離，又有對傳統調式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創造了條件。

　　而進入21世紀，涌現出一批青年古箏演奏家，其中以王中山、翟志榮、邱霽、袁莎、蔣周健、劉樂、鮑棟、宋心馨等老師為代表。多年來，這些演奏家多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、中國臺灣、中國香港等多個地區和國家，使古箏這件樂器走向了世界。