京劇說明文

時間：2021-12-12 10:20:29 說明文我要投稿

京劇說明文

　　大家或多或少都會接觸過作文吧，特別是作為主要學習作文類別之一的說明文，說明文是以說明為主要表達方式，其他表達方式（如敘述、議論、描寫等）恰當配合的一類文種。那么大家知道優秀的說明文是怎么寫的嗎？下面是小編為大家整理的京劇說明文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

京劇說明文

京劇說明文1

　　京劇是中國的國粹，它包含著中國的傳統文化，是中國人引以為傲的。但現在的很多年輕人對于京劇是抗拒的，下面讓我們來了解一下京劇吧。

　　京劇曲藝界評選最佳劇種，京劇和搖滾爭執不休。

　　京劇"搖滾，你知道不知道，我可是國粹！"京劇先拿出自己的光榮稱號，給搖滾派來了一個下馬威。

　　搖滾"切！國粹有什么了不起呢！沒人喜歡不一樣白搭！我可是擁有無敵超級的FANS軍團！"搖滾雖然深知自己沒什么稱號，但想用人數鎮壓。

　　京劇"我們京劇追求細節的美妙動聽，唱起來鏗鏘有力，圓潤絕倫。你們搖滾，都能把人耳膜陣壞。"京劇在說他們的優點。

　　搖滾"我們搖滾老少皆益，尤其是青年人，你們京劇只有少數人符合其標準，沒多少人唱得了。"

　　京劇"你別提這，現在是在中國的地盤上，你們外來的洋貨，東方人才不喜歡呢。"

　　搖滾"也只有那些牙都掉了的老年人接受地了京劇。"

　　京劇"我們京劇大師梅蘭芳當時全球巡回演出，當時是無人不知，無人不曉！還有...."

　　搖滾"哎呀呀！那都幾百年的老歷史拉！再過幾年就是無人知，無人曉拉！"

　　京劇"你！你竟然...."

　　搖滾"不是嗎？現在說說像是著名的甲殼蟲樂隊，還有很多藝人的歌曲都柔入了搖滾因素，比如當紅歌星JAY，他的快割全都有，還有像潘..."沒等搖滾隊說完，京劇派就打斷了他們。

　　京劇"中國人追求靜美！不喜歡那些瘋狂的東西。"

　　搖滾"瘋狂？你竟然這樣說！"

　　京劇已經有兩百多年的歷史了，它博采眾長，是中國戲曲藝術中的瑰寶。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、龍套七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

　　京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀眾；京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺；京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，并沒有安于現狀，安常處順；京劇在推陳出新，并在不斷的推陳出新中，弘揚安和、安穩、安詳的風貌，才能安坐戲劇舞臺“國粹”的王座安然不動！

　　1960年，周總理曾在北京新街口總政排演場觀看京劇《霸王別姬》。戲劇開始，劉邦發兵攻打項羽。群臣紛紛勸諫，項羽不聽總理說：“一人言堂。”項羽回到皇宮，虞姬又規勸，項羽還是不聽總理說：“一家之長。”當演到項羽孤軍陷入設好的埋伏時，總理道：“一籌莫展。”當虞姬備酒安慰項羽時，總理說：“一曲挽歌。”四面楚歌，漢兵將至，虞姬拔劍自刎，全場劇終時，總理又說：“一敗涂地。”總理僅用20個字就概括了項羽失敗的全過程，堪稱妙絕。

　　京劇是國粹，是我們民族優秀文化的精華，遺憾的是現在許多青少年對此知之甚少。很多人都喜歡聽流行音樂、搖滾音樂、看“超女”……他們并不喜歡聽戲劇，更不要說看我國的“國粹”——京劇了。很多人都認為京劇和無聊，很老土，不如現在的音樂那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜歡聽戲劇，而拋棄了我們的“國粹”，這是非常可惜的！

　　所以我希望大家多看京劇，了解我們中華民族的“國粹”。

京劇說明文2

　　現在的青年朋友不大喜歡京劇，可我對京劇卻十分感興趣。

　　我對京劇感興趣都是受了爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，只要電視里有京劇節目，如《九州戲苑》之類的，他們總是要看的。久而久之，我也受到感染。我發現，京劇中有許多傳統文化的精華。

　　可說實在的，我對京劇知之甚少，只知道京劇講究的是“唱念做打”，只知道京劇分為“生旦凈末丑”五個行當。我常常把“正旦”和“花旦”混為一談，甚至有時統稱她們為“小旦”。完整的戲我只看過三部：《秦香蓮》、《九江口》、《九道本》。現在文藝節目或是綜藝晚會中所演出的京劇，大多是名劇名段，像這樣的小段落我倒是看了不少比較喜歡的是《鎖麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“蘇三離了洪洞縣”一段。

　　有人認為京劇節奏慢，聽著不耐煩。其實不然，京劇節奏感強，速度有快有慢，但這都是根據劇情而定的。快，快得讓你聽都來不及聽，還沒弄明白是什么意思，它已經唱過去了。像《秦香蓮》中“駙馬爺近前看端詳”一段，速度多快啊！如果電視機屏幕上不打字幕的話，那是根本聽不清的。為什么這樣快呢？就是為了表達包公憤怒的感情和急于讓陳世美認下秦香蓮的迫切心情。慢，慢得能一個字拖半分鐘的音。像《貴妃醉酒》中楊貴妃的唱詞多慢啊，這是為了體現楊貴妃那雍容華貴的氣質和失落的心情。

　　總之，京劇藝術極富魅力，只要細細鑒賞，就能發現無窮無盡的妙處來。我會繼續看京劇、研究京劇的，并希望越來越多的青少年朋友理解京劇，喜愛京劇。

京劇說明文3

　　《京劇常識》是20xx年文匯出版社出版的圖書，作者是解璽璋，張景山。第一部分為教育部所規定的15首京劇唱段及其相關劇目的介紹，以及劇目的來源、歷史沿革和名詞解釋：第二部分為京劇常識，從源流、行當、人物、劇目、聲韻和音樂、臉譜與行頭、基本功與表演程式、演出習俗等8個方面進行具體講解，細分為數百詞條，并附有數百張圖片，圖文并茂，四色印刷，既賞心悅目，又非常實用，得到了北京一些試點學校教師的首肯。該書由北京戲劇家協會特別推薦，首都師范大學博士生導師、著名學者、京劇進課堂試點工作專家指導委員會委員歐陽中石先生為本書顧問，歐陽中石先生為本書題寫書名并作序。解璽璋，北京人，祖籍山東肥城，1983年畢業于中國人民大學新聞系，一直供職于北京日報報業集團，在《北京晚報》五色土副刊、書香專刊、文化導刊和《北京日報》文藝周刊任編輯多年，曾任同心出版社常務副總編輯。編報、編書20余年，閑暇時，喜歡舞文弄墨，對文藝評論情有獨鐘，寫過千余篇電影、戲劇、文學和電視劇的評論、論文，曾獲多種全國及北京市文藝批評獎，有《喧囂與寂寞》、《中國婦女向后轉》、《雅俗》、《速讀中國現當代文學大師與名家叢書’張恨水卷》等專著問世。

京劇說明文4

　　世界上有幾個劇種的歷史悠久?

　　世界上有幾個劇種是演變而成的?

　　世界上有幾個劇種有細致的分工?

　　公元1790年，微戲開始進京。最早進京的微戲班是享有盛名的安徽“王慶班”，隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，史稱“四大徽班”。當時，徽班所唱的聲調是以二黃為主。二黃起源于長江中下游地區，是在徽戲“吹腔”和“高拔子”的基礎上演變成的“四平調”進一步發展變化而成的。四大徽班和以后陸續進京的徽班，一其優美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。

　　京戲的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、嗩吶、海笛等。武場即打擊樂器主要是：鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸，以及堂鼓、水鈸、大饒、镲鍋、碰鐘等。

　　京劇的傳統劇且有1000多個，常演的有三四百個。

　　角色可分∶生(男人)、旦(女人)、凈(男人)、丑(男、女皆有)四大行當。人物有忠奸之分，美丑之分，善惡之分。各個形象仔鮮明、栩栩如生。20xx年5月20日，京劇經國務院批準列入第一批國家非物質文化選遺產名錄。

　　京劇藝人的唱腔、動作豐富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔來演唱。

　　京劇就這樣一代代傳了下來，成了文化遺產。

京劇說明文5

　　說到京劇，這是老一輩人十分喜愛的。

　　京劇是地地道道的中國國粹，歷史悠久，因形成于北京而得名。但說到它的源頭，還要追溯到幾種古老的地方戲劇。安徽的戲班常與來自湖北的漢調藝人合作演出。于是，兩種戲劇融合后，一種以徽調“二簧”和漢調“西皮”為主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了，這就是京劇。經過二百多年的發展，京劇逐漸成為一種成熟的藝術。

　　京劇分為生、旦、凈、丑四大行當。生，有老生、小生、武生和紅生;旦，有老旦、花旦、青衣、武旦和刀馬旦;凈，有正凈、副凈、武凈、毛凈;丑，有武丑、文丑、丑婆子、彩旦(彩旦又可歸為旦角)。

　　京劇中有很多旦角流派。其中梅派算是最著名的了。梅派是由梅蘭芳創立的。梅蘭芳是一位偉大的戲劇家。他畢生追求藝術的最高境界，用自己的表演創造出大量善良、溫柔、華貴、典雅而具有正義感的古代婦女形象。除此之外，還有程硯秋創立的程派，主要以深邃曲折的唱腔，通過嫻靜凝重的舞臺形象表現古代女性。荀慧生創立的荀派，善于塑造天真、活潑、熱情的女性形象。尚小云創立的尚派，唱、念、坐、打不尚纖巧，以氣與力取勝，具有陽剛之美，以剛健婀娜為特有風格。

　　京劇凈角中，最有特色的就是臉譜。在人的臉上用各種顏色來象征這個人的性格和品質、角色及命運。通常，紅臉表示忠勇，如關公;黑臉表示猛智，如包拯;黃臉、白臉表示兇詐，比如曹操;金、銀臉表示神秘，比如孫悟空。

　　京劇是一顆燦爛的明珠，它集歌唱、舞蹈、音樂、美術、文學為一體，在各自不同的文化背景中，它們都獲得了經典性的地位。

　　京劇說明文匯總范文精選【5篇】

京劇說明文6

　　京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。

　　清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

　　京劇在文學、表演、音樂、舞臺美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，后三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上。

　　京劇流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象征符號。

　　20xx年5月，京劇被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 20xx年，被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄（名冊）人類非物質文化遺產代表作名錄。徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費欲望的高漲[5] 。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔昆山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，并賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。雄霸明清商界500余年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔昆山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為“徽班”。徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶，包括古徽州的地方戲也開始興盛。他們唱昆腔，由于語言的差異而不“諧吳音”，不經意間唱出了一點。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒于碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。

京劇說明文7

　　廣義地說，五四運動之后直至今天的所有反映現實生活的京劇都可視為現代京劇。狹義地說，在中華人民共和國成立之后，在雙百方針指導下，通過戲曲改革運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇就是現代京劇。現代京劇是在京劇的基礎上受到五四新文化運動的影響，為了宣傳民主和自由的精神，所特地編排的宣傳先進文化的精神武器。在當時起到了非常積極的宣傳作用。

　　建國以后，尤其是期間，黨提出，帝王將相，才子佳人都是封建，不能演，在江青的指導下，首先排出了《紅燈記》，《智取威虎山》，《海港》等京劇和《白毛女》等話劇，共八部，稱為八個革命樣板戲，以后又出了《杜鵑山》等，大多都是一個模式，被稱作現代戲的起源。

　　新中國成立以后，京劇被正式列為國粹，當時為了宣傳新生的人民共和國，所以采取了這種人民大眾在當時都比較喜聞樂見的藝術表演形式，期間排演了一大批有深刻影響的劇目。例如：《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，以表現新生事物和宣傳國家政策為主要內容。

　　現代京劇和傳統京劇主要從內容上進行區分的，傳統京劇多表現歷史題材，如《霸王別姬》《鍘美案》等，而現代京劇多反映現實題材，如革命現代京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》等等。

　　有一些京劇家對京劇進行改革，如樓上所說的時裝劇，但不能以此區分現代和傳統，梅蘭芳大師對京劇的服裝進行了很多的改革，但他的戲還是屬于傳統京劇的范疇

京劇說明文8

　　京劇流派主要是指演員的表演藝術風格和藝術特點，并且這種風格特點得到師承和傳播。一個劇種中出現不同的流派是藝術發展的必然產物，多種流派的形成是藝術昌盛的反映。京劇旦角主要分為四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。

　　京劇流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取長補短，兼容并蓄，融合于一身，而不是簡單地繼承某一流派創始人或傳人的藝術衣缽。二是在表演上具有自己獨特的，系統的，符合觀眾欣賞要求的.理論根據和藝術創造，并在頻繁的實踐中得到觀眾的理解和熟悉，而不是通過評選、大賽和某位專家的批準。三是必須建立以主演為中心的創作和表演團體，從編劇、演員、作曲、樂隊、服裝上形成統一的藝術風格。例如四大須生的余、言、高、馬，都是在繼承譚、孫、汪等前輩的基礎上發揮自己的特長，在長期的演出中逐漸形成了簡約明快的余派，委婉俏麗的言派，高亢挺拔的高派，瀟灑飄逸的馬派。四大名旦的梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡云、王瑤卿等前輩藝術的同時結合自己的本身條件發展成莊重深邃的梅派，矯健流暢的尚派，深沉含蓄的程派，自然質樸的荀派。三大名凈的金、郝、侯則是在學習何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩的基礎上根據自己的實際情況發展成以重唱工的金派銅錘、以"架子花臉銅錘唱"為特點的郝派架子花臉和以表現人物精氣神為特征的侯派架子花臉。京劇是一種以演員表演為中心的舞臺藝術。蔣錫武在《京劇精神》一書中，認為明、清兩代的戲曲從劇本和表演兩端對元雜劇進行了“傾斜”的發展。即明代到清初的傳奇是“劇本中心”、或者說是“劇作家的時代”；而后來則開始了戲曲“向表演為中心”轉移的時代。而京劇則是這種“表演中心時代”最后的高峰。所以，提起京劇流派，不得不提譚鑫培、梅蘭芳、楊小樓等一大串藝術家的名字。一百多年來，京劇各個行當都出現了不少流派，如老生行中有譚（鑫培）派，汪（桂芬）派，余（叔巖）派，高（慶奎）派，馬（連良）派，言（菊朋）派，麒（麟童）派，楊（寶森）派等等。旦角中有梅（蘭芳）派，程（硯秋）派，尚（小云）派，荀（慧生）派等等。凈行中有金（少山）派，裘（盛戎）派等等。丑行中盡管流派的形成受條件限制而不太明顯，但是文丑中的蕭（長華）派，武丑中的葉（盛章）派亦是觀眾所公認的。

京劇說明文9

　　《新京劇》是中國第一本結合了京劇藝術和文化潮流的電子雜志。每個月我們都會和年輕朋友一起分享精彩的內容，包括名人訪談、演出信息、漫畫視頻、星座臉譜，以及臺前幕后的精彩故事等。

　　京劇已被列入世界非物質文化遺產。北京京劇院院長李恩杰說：“京劇是一門高雅藝術，而電子雜志則是借助全新的媒體形式和交互操作展現京劇藝術，希望更多年輕人喜歡。”

　　《新京劇》是由北京京劇院官方授權的唯一電子雜志。它集京劇藝術與時尚元素于一身，致力于給年輕讀者最好的選擇。我們盡力為年輕讀者帶來提升品位、激發思維的新概念，突破京劇傳統的傳播方式，引入輕松、娛樂的時尚信息。

　　《新京劇》是北京京劇院在京劇藝術的創新與探索路上的銳意嘗試。編輯部每個月都將竭盡所能，盤點京劇領域的最新動態和潮流趨勢。如何更好地傳承、發展京劇文化，結合最新的娛樂形式，是我們竭誠努力、不斷探索的課題。

　　新京劇希望通過讀者互動、社交網絡及時溝通，讓讀者在《新京劇》的閱讀體驗中得到愉快的視聽享受。《新京劇》將會讓更多人有機會參與傳承國粹文化，體驗京劇魅力。

　　關鍵詞：“繼承創新”“新的音樂形式”

　　新京劇簡介：傳統京劇跟現代流行音樂完美結合的新的音樂形式。新京劇概念：在傳統京劇精華的基礎上，廣泛借鑒、汲取、吸收多種藝術元素，與現代流行音樂完美結合，用現代藝術手段包裝，符合廣大青少年審美情趣的京劇表現形式和新的音樂形式。

　　新京劇藝術特征：1、京劇與通俗結合的發聲方法；2、刪減拖腔，節奏統一化；3、調門降低，適合非專業人學唱；4、用敘事方法，以故事帶唱段；5、傳統京劇程式化的現代小品；6、讓廣大青少年看的懂、學得會。

　　儲蘭蘭既有京劇的扎實唱功功底，更有歌曲演唱的天賦，儲蘭蘭嗓音甜美、音域寬廣、極具感染力跟穿透力。

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