“藝術超市”創始人徐震的精彩故事

時間：2023-04-26 21:20:17 名人故事我要投稿

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“藝術超市”創始人徐震的精彩故事

　　徐震是早早出道的藝術家，也是公司老板;試圖用團隊創作的方式消解個人性，卻又由此探索個人的獨特經驗……。今天小編就來分享“藝術超市”創始人徐震的精彩故事,希望讀者喜歡。

“藝術超市”創始人徐震的精彩故事

　　“藝術超市”創始人徐震的精彩故事

　　上海愚園路，一間不起眼的超市低調開張了。店面不到十平方，放完貨架之后也就僅容轉身。開業第一天，一個戴黑框眼鏡的瘦高個馬臉漢子站在店對面，觀望著新店的生意。他身上穿的白色T恤印著超市的logo，大紅大綠的店頭設計戲仿最直接粗暴和不知審美為何物的超市商標：徐震超市。

　　這漢子就是徐震，江湖人稱“沒老板”，念起來仿佛“煤老板”，他的公司叫“沒頂”，沒有頂，在英語世界里的人念為“M“藝術超市”創始人徐震的精彩故事de In”，當然你也可以變個讀音，念為成語里的那個“沒頂”，然后在心里默默聯想一句“之災”。

　　沒老板不介意你這么念，他也不覺得這有什么不吉祥，反之，他討厭太順溜的名字。拗口有時候是一種態度，仿佛難以被描述，或者難以獲得。一個名字太過好看，或者太過好聽，都會洋溢出一種文藝兮兮的趣味，一種中產式的優雅，那是徐震避之唯恐不及的。

　　超市的slog“藝術超市”創始人徐震的精彩故事n是“填補空虛每一天”。有客人怒氣沖沖地從新開業的超市里出來了。這是一家什么都有的超市，也是一家什么都沒有的超市。客人發現這家超市里販賣的所有東西全部都是空殼，裝飲料的易拉罐完好無損，但拿起來輕飄飄的，糖果巧克力空有絢爛的包裝，所有的零食、日用品，無一不是空有其表。出離憤怒的客人沖進了對面的另外一家超市，買了一瓶礦泉水，然后舉著水沖回徐震超市教訓店員：“你們看，一模一樣的牌子，你們賣3塊，還只是個空瓶，對面的超市只賣兩塊九，而且里頭有水!”

　　大多數上海的大爺大媽不具備這種戰斗力，他們只是搖頭：“伊拿阿拉尋開心!”

　　徐震的超市，在當代藝術界是早已廣為人知的作品，在美國的邁阿密巴塞爾藝術博覽會、紐約J“藝術超市”創始人徐震的精彩故事mes Coh“藝術超市”創始人徐震的精彩故事n畫廊、北京尤倫斯當代藝術中心、新加坡香格納畫廊、韓國首爾美術館、上海美術館、奧地利格拉茲美術館……這件對商業文明和藝術生態進行反思反諷的裝置作品都曾多次亮相，但把裝置的超市作為實體的超市開進城市公眾生活，進行真實的買賣，在愚園路這個大寫的“愚”字下面，上演一出嚴肅的惡作劇，這還是第一次。

　　一個廣告公司老板的神經官能癥

　　徐震的沒頂公司有五千平米，不在任何一個藝術家扎堆的地方，當司機開過上海遠郊松江的這片工業區，常常會因為缺乏標識而迷路。周圍是美克美家和宜家的廠房和倉庫、京東的物流，在這里做藝術，仿佛某種隱喻，關于批量、關于快捷、關于后現代。而徐震自己喜歡說的是:“可口可樂的工廠也在附近。”那更像是他的參照物，一種要把當代藝術做成大眾流行文化、并分分鐘消費殆盡的諧謔快感。

　　很多藝術家的一天從下午3點開始，但是沒頂公司上午10點準時上班，進出打卡。履新不久的品牌總監周冰心從鬧市長途輾轉到鄉村的上班地點，她的老板徐震已經獨自辦公兩小時以上了。每天比員工早到的這兩個小時，常常是徐震一天里最享受的時光。他可以用這段時間整理方案，安靜，不被打擾。散發著刺鼻油漆味道的龐大展廳在早晨總是沉默不語，格外寒冷，展品混亂中自成邏輯，有時陷入“妄人”狀態的沒老板看著展廳忍不住想：這個展廳里的作品幾乎是其他藝術家一生的體量啊。

　　沒老板常常和他團隊里的年輕人說兩句話，第一是“首先你做到跟我一樣勤奮”，第二是，“像我這么勤奮，你還真不一定賣得掉，真不一定能出名。”經過這種洗腦之后還堅持要搞藝術的小孩，才有進一步的可能性。“這個說出去也是蠻丟人的，好像搞藝術要靠下死功夫，但真沒辦法，你不勤奮你就沒有辦法拼智商，你還只是在拼體力的階段。”

　　在徐震眼里，所有搞藝術的人，都會經歷梵高情結、藝術家的成功情結、悲情情結、學院情結或學術情結、個人英雄主義情結……但沒人拿著槍逼著你做藝術。藝術從來不是非黑即白，也從來不會是純粹自由的，到了某種程度之后，藝術其實也是一種供需關系。說出這句話的徐震，已經在藝術行業浸淫了二十多年，其中有8年的時間做非營利的藝術機構，其余做藝術媒體，經營畫廊機構，策劃藝術活動乃至藝術培訓。

　　“我只有1/3的身份是藝術家。”2009年，徐震成立了沒頂公司，宣布以公司的形式生產和運維藝術，這一挑釁式的舉動，觸動了藝術界脆弱的神經。在那之后，他便刻意自稱老板、董事長、CEO,唯獨不愿意強調“藝術家”。波普的鼻祖安迪·沃霍爾在幾十年前說，“成功的商業是最棒的藝術”，徐震把這種闡釋又向前逼了一步，他說，“展覽的都是商品，能賣的才是藝術。”

　　他患有某種程度的神經官能癥，在醫院看病時，醫生問他職業，他并未躊躇，開口便說自己是開廣告公司的。正如尤倫斯當代藝術中心主管田霏宇(Philip Tin“藝術超市”創始人徐震的精彩故事ri)在幾年前的紐約軍械庫展上所說，“軍械庫的委約狀落在一個質疑做藝術家的意義的藝術家手中，把事情變得有趣了很多。”

　　香港導演許鞍華曾說，聽一群導演在一起聊天，你會以為這是一群大媽，沒有人談電影藝術，大家聊的都是哪家館子好吃哪里紅酒地道。評論家魯明軍說，其實藝術圈也有相似的情形，但徐震卻是他見過的談論藝術最多的人，是那個即便在最喧鬧的酒吧也在講方案的人，不管他在作派上如何消解藝術的意義。在某次展覽前，徐震請魯明軍跟公司的幾個年輕藝術家一起開會，逼藝術家發現自己的問題，跟國際上同類型的大師對比，并提出解決方案。“按科班來說，徐震學歷并不高，他讀的是工藝美校，但他的學習能力特別強，有時候我們提到某個作品，他會馬上舉出國外某個藝術家的相似理念，并且馬上把圖片找出來——雖然他常常念不出那個老外的名字。”這種雷達一樣的藝術嗅覺讓長期從事藝術評論的魯明軍感到吃驚。

　　最讓徐震恐懼的，是喪失創造的動力，藝術家取得一定成就之后，生活變得過于舒服，很容易變得麻木。他的對策是高強度的工作，“就像掃描儀一樣，你保持高強度的工作就總可以掃描到自己的一些盲區。”

　　我們都是一路被罵大的孩子

　　在藝術界，徐震是一個讓很多人羨慕的妖孽，他常常不按牌理出牌，而且讓人生氣的是，他還常常把這一手牌打贏了。

　　“成立‘沒頂’之前，我的作品蠻好賣的，為什么?符合某種標準的需求，商業很簡單，有需求有供應，也許很多人不知道那個需求在哪里，實際上雙年展和美術館系統對某類藝術的需求是很強大的，藝術家如果能針對這個系統來創作，是很好混的。”“2009年，我開公司之后就開始被人罵，為了成功用不要臉的方式做藝術。好像只要開了一個公司立馬就變得商業起來了，有人會說我的展覽是擺攤、訂貨會，無所謂，我們都是一路被罵大的，沒人罵都覺得不舒服。”

　　他絕對是故意的。

　　有藝術家故意讓自己顯得很學術，就會有藝術家故意讓自己顯得不學術。這是徐震式的挑釁。在展覽上，他的作品常常以復數形式出現，雕塑做了多少個，每件作品的全部版數就會在展廳一字排開，確實像雜貨店老板擺攤陳列了所有庫存。這些重復、拼貼、消費主義，仿佛都在做赤裸裸的商業屬性的聲明。“這個重復性完全取決于這個作品有多少個版本，由商業版本決定視覺呈現。”他甚至推出了“套裝”：在定做的大盒子里，打包了他的好幾款作品，大的雕塑搭配小的擺件，仿佛超市里的配送禮盒，亦把藝術品徹底貶為了商品。“套裝本身就是營銷學里的慣用伎倆。而我這個作品恰恰很學術，因為肯定不好賣。”

　　確實不好賣。藏家們被嚇住了。購買這樣的套盒，仿佛是在承認自己的暴發戶品味。《套裝》的價格是里面所有作品價格總和的八折，他一共做了三種版本的套裝，每個版本做了5件。迄今為止，一共賣出去兩件。

　　在成立公司的頭兩年，他確實因此受到了來自市場的壓力，當時代理他的幾家畫廊，長征空間、香格納，都跟他說，大家覺得你太商業了，不敢買。而以學術為標簽的國際雙年展，也會謹慎避免邀請這樣的藝術家。有諍友當面直言以諫，高士明就在某次觀展后直接對他說，“有策劃，沒想法;有點子，沒藝術;不能一直這么干。”

　　徐震并不打算與之爭論，僅以2014年為例，這一年里，沒頂公司做了32個群展和項目，做了3個個展，公司作品參加了20個藝博會，發布了一本畫冊，制作了79件作品，被收藏了45件作品，“經營狀況很好。”一個那么多項目連軸轉的團隊，也確實沒空理會爭論，用徐震的話說，“我不跟你們玩兒了。”他對代理他的畫廊說，你們覺得我商業嗎?如果你們不覺得，你們去對藏家說，不要來對我說。

　　沒有藝術家徐震，只有設計師同名品牌徐震

　　徐震說，藝術是愛情，公司是婚姻，他開公司，即是用婚姻維護住愛情，這是他理解的藝術與商業之間的關系。當然，也會有人認為婚姻就是愛情的墳墓，就像有些愛情沒辦法走到婚姻，而有些婚姻里壓根沒有過愛情。“藝術界過度夸大了藝術和商業的對立。”你不能簡單地說婚姻不好或者愛情不好，何況藝術品和藝術還是兩回事情。

　　今年沒頂公司的重點是“推品牌”，這樣的商業詞匯從上海人徐震嘴巴說出來總是特別順溜。在公司成立的最初幾年，他們要推的品牌是“沒頂”，當時的作品都是多人聯合署名，格外強調公司屬性。但這兩年，他們要推的品牌是“徐震”。在公司制的語境里，“徐震”不再是藝術家徐震本人，而是類同時尚行業里所謂“設計師同名品牌”。

　　為了“推品牌”，沒頂公司今年新招募了“品牌總監”。周冰心是北京大學文學碩士，并在荷蘭萊頓大學比較文學和跨文化專業獲得碩士學位，研究方向側重思想史，曾在法國密特朗藝術中心、紐約J“藝術超市”創始人徐震的精彩故事mes Coh“藝術超市”創始人徐震的精彩故事n畫廊等處任職。“全面負責‘徐震’品牌的戰略發展、運營和傳播。”至于她的職能將如何考核，老板和員工本人都表示不知道。沒頂公司的職位太難以招聘和被評估了，一來史無前例，二來職能非標。

　　沒頂公司由“徐震”品牌部、沒頂畫廊、媒體營銷部、產品研發部、沒頂魔法學院、藝術家駐留部、“藝術超市”創始人徐震的精彩故事rtb“藝術超市”創始人徐震的精彩故事b“藝術超市”創始人徐震的精彩故事網絡媒體部和沒頂藝術基金會等部門組成，目前有40個員工，全部都是大學生，沒有一個工人。“藝術超市”創始人徐震的精彩故事rtb“藝術超市”創始人徐震的精彩故事b“藝術超市”創始人徐震的精彩故事是“阿里巴巴”的戲仿，是一個旨在傳播全世界藝術資訊的論壇平臺。魔法學院則是沒頂的培訓機構，因為沒頂在實踐中發現，藝術專業的大學本科畢業生“太初級，沒辦法直接做藝術”，魔法學院就是徐震理想中一個免于行政干擾、同時又能解決一些藝術方法論的培訓機構。

　　徐震自己沒有上過大學，他是上海工藝美術學校學設計出身，曾經想考浙江的中國美院，但因為畫得太差，連準考證都沒有拿到。“后來我爸爸拿一個報紙給我看，上面報道了圓明園畫家村。我就去了北京，那時候，也不知道是向往藝術，還是向往藝術家的生活方式。”他上了央美進修班，但依然沒能考進央美，“我沒辦法想象我連續4年對著裸體畫素描。”無所事事的流浪藝術家的生活方式最終無法說服這個上海人，他回家了。

　　你的手一松，你的信仰就會飛走

　　1998年的某一天，徐震和伙伴們在擁擠的城市街頭突然大聲喊叫，數百名路人瞬間驚慌回頭和各種反應，被錄像機所收錄。這件名為《喊》的行為作品，使徐震成為迄今為止參加意大利威尼斯雙年展主題展最年輕的中國藝術家。

　　生于1977年的徐震，也因為少讀了幾年書，所以比同等狀態下的人要經歷豐富，思想束縛也更少。他的藝術囊括了繪畫、雕塑、裝置、錄像、攝影、行為，幾乎漫無邊界。“理論上來講，我畫得很差。”在沒頂公司里，他是負責提出想法，并拔高提出終極藝術標準的那個人。沒頂公司的著名作品裱花奶油蛋糕《天下》系列，有人裱得比他漂亮。來自漫畫文化的布藝作品《漫延》，徐震負責畫最初的設計草圖，定審美調性，做縫縫補補的手工活則完全幫不上忙。在《意識形態博物館》這件作品里，他們匯編了全世界宗教習俗中的肢體動作，比如撫胸、下跪、盤腿、劃十字、拈花手、合掌等，最后組合成了一套精神廣播體操，并發展出一整套圖像系統，徐震提出最初的概念，而系統完工完全靠的是沒頂公司里加班加點的小伙伴。

　　在徐震的作品里有一種共性，那些看起來虛張聲勢的東西往往是柔軟的、不堪一擊的，或者是可以消弭外力的。一個哥特式的立柱上掛滿了SM的刑具，外表暗黑，摸起來卻都是皮革軟包。一個兇猛的老虎雕塑，一個非洲式的雕塑閃爍著金剛砂石的微光，細看才發現都是海綿材質。在裝置作品《永生》系列里，無頭的希臘雕塑和佛像頸對頸地組裝在一起，上下相連，北齊圓雕菩薩立像和亞馬遜野蠻人拼在一起;19座不同形態的西方古典雕塑，組合成東方佛像中千手觀音的造型，這些貌似恢弘壯觀的東西里，都有某種滑稽的解構成分，成為理解徐震的一把鑰匙。

　　今年重新做超市，是徐震試圖對大眾發聲的一次嘗試，他要在一個公共的場域里“惹”一下，在此之后，可能會有一系列招惹的動作。在蔡國強的《藝術怎么樣》里，徐震對蔡國強說，當代藝術太局限于小圈子的游戲里，一個美術館里的展覽，被關注的程度太有限了。

　　有一些招數不能劇透，但可以說的那些委實有趣：除了在街頭開超市，他們還想要去上海香火最盛的寺廟門口派送菩薩形象的氣球。“這個氣球就像信仰，你得緊緊抓著，手一松就會飛走。”這個充了氣的菩薩，可以想象，一開始，漲鼓鼓地飽滿著，回家放了幾天之后，就會漸漸癟塌下去。“宗教題材可能會有一點敏感，但我們可以做得卡通一點，好玩一點。我一直覺得我們有很多作品很直觀，是可以試試推給大眾看的，不像有些藝術作品，需要觀眾有理論基礎才可以欣賞，我們想爭取兩個月做一次可以直接接觸公眾的藝術活動，我后面自己感興趣的很多工作也是這種文化交流類的。”

　　被說成是中國的村上隆，中國的杰夫·昆斯、毛里齊奧·卡特蘭，徐震統統不以為然，他想要做的，是離開西方當代藝術的語境和評價體系，在一個被互聯網信息時代重新定義過的文化中，建立自己的坐標。

　　他的藝術野心并不隱蔽，它們就直白地寫在他的作品標題里：《天下》、《永生》、《凱旋》……

　　徐震超市這個作品絕對是虧的

　　人物周刊：這次把超市實體搬上街頭，大家的接受度怎么樣?有沒有什么比較好玩的反應?

　　徐震：有人在里面教育小孩兒，你看你平時看見東西好看就買回去，這就只是包裝。還有人在里面挑女朋友生日那天為生產日期的用品，碳酸飲料賣得比較好，因為大家覺得蠻好玩的，里面是空的，但罐子上也找不著眼兒。當然也有人很憤怒，你們騙錢!但你買就是情愿的，我買之前都會跟你說清楚這是空的。包括報紙上的報道，說我們一天光空包裝就可以賣一千多塊，兩個月就可以掙6萬塊，動動腦子好吧，我光是裝修和進貨就投進去25萬，這個作品絕對是虧的。

　　人物周刊：買東西的人有多少是業內的人，有多少是你們想要影響的大眾、普通人。有統計嗎?

　　徐震：專業人士不會多于5%，因為我們特地沒有在業內做宣傳，業內對我們這個東西很熟了，都不稀罕了，我們也不通知，大家也不會主動來。主要還是社會，公共空間。

　　人物周刊：工商和稅務怎么解決?

　　徐震：沒頂公司繳稅。超市對我們來說就像做了一個作品，只是這個裝置拆成了一萬份在賣。

　　人物周刊：如果我們不說藝術，只說賺錢。是徐震作為一個個人賺錢?還是沒頂公司作為一個公司賺錢?怎樣是一個性價比比較高的一個賺錢方法?

　　徐震：如果要賺快錢的話，我不用開公司，作為個體藝術家我賺錢很快，在我開公司之前我就已經賣得很好了。但是，你要做這么多事情，你就必須要有團隊，有了團隊，你就要養活這些人，你就得有商業，有管理，有模式，而且你希望走得很遠，那肯定是公司模式，公司制要科學很多，合理很多，而且可行性高很多。

　　人物周刊：你在2009年之前就作出了這個判斷是嗎?它不是一個被動的選擇?我知道之前你在做的非營利機構比翼關閉了，包括后來做的畫廊。

　　徐震：對。之前從2000年到2008年，做了8年的非營利藝術中心，然后做媒體，做畫廊，跟藝術家做策劃活動，對行業非常了解，沒有什么神秘感了。藝術到一定程度其實是一個供需關系，不是自由的，不是你想干什么干什么，你會發現還是主動地去安排你要做的事情，找到比較好的模式，兩只腳走路，這樣會走得長久。

　　人物周刊：有很多大藝術家，其創作體量都不可能光靠個人來完成，需要依賴團隊，叫工作室大家就比較容易接受，但你要包辦所有這些事情，在食物鏈上占據比較長的一段，公然地宣稱公司的時候就會激怒行業。

　　徐震：這個行業其實很保守。很多人沒有到這個程度，他無法理解你為什么要雇那么多人。我們現在賣得好不好、貴不貴，根本沒關系，我們將來是肯定要被市場追認的，我一個系列接著一個系列出來，太快了，市場根本來不及消化和反應，目不暇接，我們3年的工作量是一個正常藝術家8到10年的工作量，好像我們也停不住。

　　先把地盤打下來再談謙讓

　　人物周刊：你有多勤奮?

　　徐震：也不是光我勤奮，在這個行業里做得好的藝術家，除了睡覺，做夢得在想方案。且不說跟他人比較，就說你跟自己較勁，要抓緊時間把你的能量要發揮出來。這個釋放會受到你不同年齡的限制，比如說體能，比如說環境。說得庸俗點，你牛逼了，你的社會關系會變，你周圍會變得比較寬容，捧著你。

　　人物周刊：然后你想做的事情會比較容易做成。

　　徐震：是的，但這種容易，反而是一種障礙。因為沒有阻力，沒有壓力。大家都變得很中產，對任何東西都不會去追求一種過渡性，而藝術應該是偏執的。

　　人物周刊：這是一場跟衰老的比賽。你會刻意地去抗拒中產式的生活或者財富對你的干擾嗎?

　　徐震：不會。這個是自然的，你總會老，你想盡量延遲那一天的到來，但你也要面對。

　　人物周刊：我看你跟蔡國強在《藝術怎么樣》里的對談，蔡國強的點在于，他選擇什么樣的藝術來代表中國當代藝術。

　　徐震：我覺得中國當代藝術在一個崛起期，崛起時間很快，所謂崛起必然有很多東西不成熟，但為什么我們還是很期待它的崛起?因為這個過程中肯定有非常寶貴的、不可替代的東西。中國現在的藝術就處在這個階段，這是生活在海外的藝術家所不了解的。

　　人物周刊：很多海外的藝術家，都覺得他們錯過了中國當代藝術的這一波興起。

　　徐震：這是肯定的。他們在海外代表個人也好，代表一種東方文化符號也好，他們也在為崛起而奮斗，但這是不對稱的。在一個成熟的體制里機會永遠更少，海外也會論資排輩。我覺得任何東西的崛起，肯定是野蠻生長的，絕對是無序的，甚至是打砸搶的。文化就是這樣，文化不是一直彬彬有禮的，文化一定不是謙讓，先把地盤打下來再談謙讓。

　　人物周刊：你覺得你自己的地盤算是打下來了嗎?

　　徐震：我們始終覺得剛開始。所以每天要平衡情緒，缺這個，少那個，條件不成熟，我覺得蠻好的，到我這個年齡，好像還有很多事情可以做。

　　人物周刊：魯明軍評論你的藝術還是在波普的范疇里，你認可嗎?

　　徐震：對我來說主要還是拓展，不是去走向一個標準。2013年我們曾有意識地去尋找標準，現在就完全是走獨木橋。

　　人物周刊：你找了什么標準?

　　徐震：你開始有意識地拉開各種距離，我們自己有一個大概的方向：互聯網技術下的全球化發展的圖像。我覺得這個方向提煉得還可以，你會考慮說藝術史上你有什么貢獻，你的人文價值到底在什么地方，

　　人物周刊：這會讓你遠離原有的那些坐標系嗎?

　　徐震：其實當代藝術很簡單，它同時是一個流行文化，當流行過去之后，它會變成經典文化，當代藝術幾乎比絕大多數的藝術門類要寬泛，可能性要多。

　　人物周刊：你覺得目前中國當代藝術是流行文化嗎?還是比較小眾或者偏精英的?

　　徐震：目前來說肯定是很精英，這也是今天中國當代藝術很大的一個瓶頸，必須去突破的。你影響不了教育，你進入不了流行，你這個文化太封閉，然后你的訴求就無意識地會傾向于西方的訴求，這對你文化創作的生態是非常不利的。

　　一直很焦慮，這才是精神生活

　　人物周刊：說一次沒頂公司比較典型的集體創作吧，是怎樣的?

　　徐震：有一次我們要做一個行為藝術，我的一個想法，能不能把全世界的宗教里的動作抽出來，組合成一套廣播體操。完全沒把握，就問公司里的員工，誰練過瑜伽，因為這需要肢體感受度，結果公司里一個法國人說我練過瑜珈。“那你負責一下唄。”他也不會，怎么辦呢?再去體育學院找一個學生，法國人代表一種大眾化的身體感受，體院學生可能專業一點，我目的性明確一點，然后我們大家一起開始編，這個動作配這個動作行不行?身體什么感覺?編到一定程度了，一套精神廣播體操出來。

　　人物周刊：還得找資料，找東西方各種各樣的宗教習俗文獻。

　　徐震：編操的過程中，找了一百多個宗教的資料，我一看，覺得這可以做一個“意識形態博物館”，于是馬上再開一個小組。博物館這個作品就這樣出來了。我在里面的實際參與度很少，我只給出一個大方向，或者給一個提示，大家都是大活人，他們都會的。

　　人物周刊：像你這樣風格的人，會吸引到很有創造力的下屬跟著你嗎?還是更多的是一些執行者?出于對你的崇拜圍在你的周圍?

　　徐震：我們公司很少有崇拜我的人，我比較煩這種。而且我不太喜歡站到前臺。但現在不行了，他們說你作為品牌，你得跑到前面去，得包裝你，我也不是抗拒，也可以做，但完全不享受。我性格比較囂張，經常會說一點怪話，沒什么事情是看得慣的，很多人都覺得徐震你又騙我們，你又弄了個套兒，但我能扛這個，我沒有心理負擔，我的團隊就很老實，正好彼此是一個互補。

　　藝術就是一個名利場，所以你有名了有利了很多人會停下來，95%的人會停下來。中國到我這年齡很多人就廢了。我現在常常下意識的去看創業者，看這些老板，比如IT行業，怎么顛覆快遞行業，怎么顛覆出版行業，怎么賣食品，我覺得這些比今天的藝術創作力大多了。藝術家你不要覺得自己很牛逼，你這個微乎其微，畫上一個粉紅色跟一個朱紅色這點點微妙區別，你不要拿出來說事，丟人。五百年里都不知道有沒有一個人能成為梵高，絕大多數(藝術家)肯定是廢掉的。什么叫抓住時代特色，我天天看創業的人，我覺得很好笑，就跟我一樣的，每天早上醒來就覺得很恐慌，世界是不是已經變成我不認識的樣子?是不是有什么我不知道的事情在發生?

　　人物周刊：我是不是已經被淘汰了?

　　徐震：很慌，然后一天很累、很折磨、很焦慮的工作之后，到了晚上，覺得我終于抓住了這個時代，或者我終于怎么樣了。

　　人物周刊：其實我只是終于對抗了早上的焦慮……

　　徐震：對，就很滿足。然后到第二天早上趕快，趁小孩還在睡覺，趕快上班去。一直這樣，一直很焦慮。但還有什么休閑的生活比這個來得刺激呢?我覺得這才是精神生活。

　　人物周刊：你現在是這樣的嗎?

　　徐震：天天這樣，沒有什么功利、什么商業，有的就是一個信心，沒頂不是一個以掙錢為己任的公司，我要找到藝術在今天的存在價值。

　　文化必須要渾不吝的

　　人物周刊：有沒有可能某個時代就會有與之對應的藝術形式，在唐代一首詩歌可以洛陽紙貴，文藝復興的時候大家會為一幅畫瘋狂。80年代，一個文學作品可以紅遍全國，但現在就可能很難。有人說現在是電影沙文主義時代，或者互聯網沙文主義時代，你覺得藝術有卷土重來的時候嗎?重新成為一個萬眾矚目的、萬人空巷的或者說成為大眾文化里一個很高標準的東西?

　　徐震：其實我們的目標就是這個。我自己覺得我們這些“上下佛”這種類型的東西，肯定流芳百世的。

　　人物周刊：所以你給它起名叫《永生》?

　　徐震：對，一個藝術家一輩子做一件這樣的作品，就值了，但藝術最大的樂趣和最大的考驗也在于未知，萬一你20歲的時候就做出了這樣的一個作品，那你后面60年怎么辦呢?

　　人物周刊：有的藝術家就會不斷地打磨這個東西，在同一個命題上反復做。

　　徐震：我不相信人可以天天都吃火鍋，你不能讓我做一千個“上下佛”吧?!這種未知其實是在考驗你的綜合素質。所以我有其他的目標，我不知道能不能做成，但一定得去做。時代給了我們這一代的藝術家很多可能性，比起上一代的藝術家來說，我們更敢想。而且我們面臨東西方文化的不平衡，我會下意識有一種代入的使命感。

　　人物周刊：要平起平坐，是這樣想嗎?

　　徐震：我肯定要崛起的。這是直到你到60歲的時候都可以一直做的事情，可能60歲了火氣沒這么大，但這不是火氣問題，這可能是我作為一個70后的一個使命。80后很溫和，他們似乎覺得他們的生活方式跟西方是一樣的，不需要崛起了。

　　人物周刊：安于小而美。

　　徐震：對。文化必須要渾不吝的，沒有什么道理可講，人類為什么要戰爭?要崛起就有傷害嘛，有買賣就有傷害嘛，一樣的。有些人把我們跟村上隆比，我們跟村上隆永遠不一樣，村上隆是一個在日本完全失敗的藝術家，他必須靠獲得西方的認可才能成功，不能在西方成功他就沒有任何存在感。我們目前的優勢在于，我至少能在中國崛起，然后下一步打西方。

　　人物周刊：你現在這個打西方要開始了嗎?

　　徐震：在準備，肯定在準備了。因為現在不知道怎么弄，所以這是好事情，如果你知道怎么弄，可能你直接就掉到了一個坑里面了。這個坑就是以前遺留到現在的一個坑。

　　人物周刊：西方目前對中國當代藝術的關注，這種貌似兼容的系統都是這個坑的附屬嗎?你覺得你們的陣營里還有誰?中國藝術家里可以跟你一塊去大殺西方的還有誰?

　　徐震：很多人沒有意識到這個邏輯關系，中國有一類藝術家東西做得很好，也符合商業要求。有國際大畫廊上門來，那我就通過你大畫廊幫我在西方進行推廣和傳播。但實際上迄今為止沒有一個人被這樣系統地運作過，都是零星的行為。這是一個簡單的商業行為，其實也是一個文化普及的過程。

　　人物周刊：文化里也有實力對比，有霸權，有強弱，有進攻性。

　　徐震：所以我們就想運籌帷幄，想試一試，不知道有沒有效果，我希望徐震作為一個品牌，文化品牌跟服裝品牌的區別就在于，文化品牌可以做一些你們不理解的事情，文化品牌也不是那么簡單的消費品，當然我要利用你們消費藝術的行為。所有人都知道藝術這個詞，但所有人腦子里出來的藝術是不一樣的。然后我們拿這個結果殺西方。我不跟你們西方談畫廊，我也不需要通過你們西方藝術界的篩選標準，我就直接來開個專賣店可以吧，你們消費者又不由你們的話語體系管控，不是你們這個小經營圈子可以控制的。但我們也看到大量的中國的品牌出去開專賣店全都死了。所以這個要研究的。

　　陳冠希負責裝逼

　　人物周刊：你們會怎么做“皮毛”這個衍生品品牌?

　　徐震：第一步就是招團隊，我們目前的團隊已經飽和了，所以我一直游說別人，跟我們來做吧，我們的目標肯定比你們遠得多得多，做到你死也做不完的。他們老叫我神經病，已經走火入魔了。但藝術在絕大多數的時候，它真不是一個大家認為好的東西。往往大家認為是好的東西，一般來說都是……

　　人物周刊：一般來說都是一般的東西。

　　徐震：中庸。

　　人物周刊：你內心對自己的判斷從來沒有懷疑過?

　　徐震：外界都認為我們做事情就是做一個成一個，很順利。其實對我們來說，全是吃虧吃過來的。前兩年很多人說我們很商業。什么叫商業?你們不賣畫嗎?你們賣得比我還要努力好不好。而且我們還做大量非營利的事情，很多活動是我們做的，很多項目我們出錢，但我們躲在后面從來不說，根本無所謂。我心想，都在行業里，這些你們又不是不知道，為什么合起來罵我商業呢?

　　人物周刊：你解釋嗎?

　　徐震：從來不解釋。比如2011年我們找陳冠希合作，好像把這個藝術圈急死了，覺得我不但墮落了，還連累了你們藝術圈，毀了你們藝術圈。我心里想，我是在幫你們好吧!把藝術往外面推一推。

　　人物周刊：當時那個作品叫《光天化日》，為什么是陳冠希?

　　徐震：藝博會問我們愿不愿意參加?我們說沒空參加藝博會，那時候還沒有畫廊。那我們找明星合作一下行不行?當時我們想試試對外合作會不會降低創作要求?我們做了一個噴漆罐，把里面的油漆全部拿掉，變成了一個攝像機，你只要像噴氣一樣按著，它就是在拍，手放掉，就關了。我到今天還認為這是個很成功的產品，而且是陳冠希出事之后，關于隱私、街頭文化、窺視關系，當時我們沒有經驗，沒有推廣，但從作品的角度來說我覺得很好。也許什么時候我還會拿出來重新做一下。

　　人物周刊：陳冠希在中間負責什么?

　　徐震：負責裝逼。

　　人物周刊：他拿著這個噴漆罐?噴罐是一個發泄式的創作工具。

　　徐震：拿著。當然我們是互相溝通的，然后我說用這個，對你的感情會不會有傷害，他說沒問題。

　　人物周刊：說到心理陰影，聽說你連飛機都不坐了?出席國外的重要藝術大展，都是助手代替你出席。

　　徐震：2005年從德國回來，發動機壞了。其實我一直不太敢坐飛機，那次之后就徹底不坐了。我如果能坐飛機的話，可能不是今天這個樣子，因為你會花很多時間在旅游上，每年有十幾個展覽在國外。

　　人物周刊：那次在飛機上有所謂的瀕死恐懼嗎?

　　徐震：其實有很多。了解我的人知道，我身體不太好，不是器官有問題，就是神經性的，屬于全身神經紊亂，神經功能癥之類的，對一切敏感。我不能喝酒，現在又不能抽煙了，今年還不能喝茶了，不能劇烈運動，你這人就完全無趣了，你不能吃太飽，還不能吃太冷，變成一個肉體上沒有任何樂趣的人。

　　人物周刊：你不能做任何過激的事情，除了在腦子里面想一想之外。

　　徐震：中醫也看過，西醫也看過，都說沒有辦法，我們就暫且理解為天才病吧，你這人這一塊比較發達。

　　人物周刊：其他部分就會剝奪掉。

　　徐震：醫生也說沒辦法，問我是干什么的，我說我開廣告公司的。醫生說，那你少接點活吧。就變成很單調的一個人，真的蠻無聊的，還好工作還有點成就感。也不能度假，我能去哪呢?不坐飛機，海都很遠。可能我有點偏執，我認為像我這樣的人，有一部分樂趣超出常人很多很多，那就不要去想過常人的生活。