電影南京照相館觀后感（通用20篇）
認真看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，觀后感就是把我們觀看過程中的所思所想寫下來的文章。那么你真的會寫觀后感嗎？以下是小編整理的電影南京照相館觀后感（通用20篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
電影南京照相館觀后感1
《南京照相館》的片尾字幕落下時，影院里的寂靜像化不開的濃霧。我望著漸暗的屏幕，指尖還殘留著攥緊衣角的觸感，眼角的濕潤提醒著自己剛剛經歷了一場怎樣沉重的情感沖擊。這部電影像一把鋒利的刀，精準剖開了那段被歲月掩埋的歷史，讓南京大屠殺的血淚記憶掙脫時光束縛，直刺人心最柔軟的地方。
吉祥照相館本是老南京城的溫情地標，青灰磚墻爬滿藤蔓，木門軸轉動時帶著咿呀的舊時光。櫥窗里陳列著穿馬褂的老先生、梳發髻的新嫁娘，玻璃柜臺下的相冊里，孩童的笑臉比陽光還燦爛。可當日軍的鐵蹄踏碎街巷的寧靜，這里的光影瞬間扭曲。暗房紅燈搖曳，顯影液里浮出的不再是笑臉——同胞倒在血泊中的軀體、被火焰吞噬的宅院、母親懷中啼哭的嬰兒，那些畫面像燒紅的烙鐵，燙得人眼眶生疼。躲在照相館的人們攥著拳頭，指節泛白，連呼吸都帶著顫抖，我坐在觀眾席上，仿佛能聽見他們胸腔里壓抑的嗚咽。
日軍攝影師伊藤的虛偽像一層薄冰下的濁水。他總穿著熨帖的白襯衫，袖口系得一絲不茍，遞給郵差阿昌糖果時，嘴角掛著溫和的笑，轉身卻讓鏡頭對準被刺刀挑起來的嬰兒。當他舉著“仁義禮智信”的卷軸擺拍“親善”照片時，被強按著頭的百姓眼里，仇恨像未熄的火星。翻譯官王廣海的掙扎更具撕裂感，他西裝口袋里插著日軍發的鋼筆，卻在暗房里用這支筆在照片背面標注遇難者姓名。當他發現照片里有自己的鄰居時，突然把鋼筆狠狠砸在地上，玻璃筆帽碎裂的脆響，像他良知覺醒的驚雷。最終他中彈倒地時，拼盡全力把藏照片的信封塞進磚縫，鮮血染紅信封上“平安”二字的瞬間，讓人心頭發緊。
平凡人的勇氣最具穿透人心的力量。郵差阿昌起初見了日軍就縮肩哈腰，可當發現藏照片的郵包被搜查時，突然挺直佝僂的背，用帶著鄉音的日語結結巴巴地辯解，盡管聲音發顫，護著郵包的手臂卻紋絲不動。戲伶毓秀穿著繡牡丹的戲服，被逼著為日軍唱《貴妃醉酒》時，水袖翻飛間已將膠片藏進夾層，轉身謝幕的剎那，我看見她胭脂下的淚痕。老金夫婦在日軍槍口下整理照片時，手指在相機暗盒上的停頓只有半秒，卻藏著赴死的'決心；他們的小兒子不過十歲，在日軍離開后，踮著腳夠墻上的碎照片，被釘子劃破的掌心滴著血，卻固執地把碎片按進相冊空缺處。這些普通人沒有驚天動地的壯舉，卻用最本能的堅守，在絕望里種出了希望的萌芽。
這部電影讓我真正讀懂，南京大屠殺不是歷史課本上冰冷的“30萬”數字，而是無數個吉祥照相館這樣的家庭破碎，是毓秀再也沒能穿上的戲服，是阿昌永遠送不到的家書。作為學生，我們課間打鬧的歡笑、晚自習窗外的月光，都是這些先輩用生命換來的安寧。銘記歷史從不是為了延續仇恨，而是要接住他們遞來的勇氣——就像那些藏在暗盒、夾層、磚縫里的照片，總要有人守護，才能讓真相永遠不被掩埋。
“忘記歷史就是背叛”，《南京照相館》用光影為我們上了最深刻的一課。它讓我們看見，最黑暗的時刻，人性的微光也從未熄滅。唯有帶著這份記憶奮力前行，才能守護住來之不易的和平，讓那些在照片里凝固的苦難，永遠不再重演。
電影南京照相館觀后感2
坐在漆黑的影院里，《南京照相館》的最后一個鏡頭緩緩淡出，我發現自己無法立即起身離場。喉嚨里哽著一團難以名狀的情緒，眼睛因長時間凝視銀幕而干澀發痛。這部電影沒有直接展示南京大屠殺中最血腥的場面，卻通過一家小小照相館里流動的日常，讓我第一次真切地"觸摸"到了那段歷史。作為觀眾的我，不再是歷史教科書中冷靜的旁觀者，而成為了被迫直面記憶碎片的親歷者。
照相館的玻璃櫥窗上映出1937年南京城的倒影，普通市民在這里留下結婚照、全家福、畢業合影。當戰火逼近，這些影像從記錄喜悅變成了保存存在。我注視著銀幕上那些被拍攝者的眼睛，突然意識到一個殘酷的事實——他們中大多數人可能沒能活過接下來的浩劫。照相館老板按下快門的每一次"咔嚓"聲，都像是對即將消逝生命的某種超前的悼念。當日軍進城后，照相館的功能發生了令人心碎的轉變：從記錄生活變為辨認尸體。那些曾經洋溢著幸福的面孔，以另一種形式回到了照相館的底片上。
電影中最令我戰栗的是那些"缺席的在場"。空蕩蕩的照相館椅子，等待永遠不會回來的顧客；未取走的照片在風中輕輕顫動；顯影液中逐漸浮現又模糊的面容。這些留白比任何血腥畫面都更具沖擊力，它們邀請我——一個八十多年后的觀眾——用自己的想象填補那些沉默。我不禁想到家族相冊里那些我不認識的面孔，他們是否也經歷過類似的創傷？歷史不再是遙遠的."他們"，而變成了與"我"血脈相連的記憶。
令我驚訝的是，電影并未將日本人簡單妖魔化。那個偶爾出現在照相館、對攝影藝術表現出真誠興趣的日本軍官，構成了復雜的道德困境。當他談論光線與構圖時，我幾乎要忘記他的身份；當他穿上軍裝離開照相館，我又被拉回殘酷的現實。這種刻畫迫使我面對人性的矛盾，也讓我明白歷史中的善惡從來不是非黑即白。作為觀眾的我，既不能簡單地仇恨，也不能輕易地原諒，這種認知上的不適正是電影給我的珍貴禮物。
照相館作為記憶的容器，在電影中獲得了近乎神圣的地位。當主人公冒險保存那些可能帶來殺身之禍的底片時，我突然理解了"記憶即抵抗"的深刻含義。在試圖抹殺一切的暴力面前，堅持記住本身就是一種反抗。坐在影院里的我，成為了這些記憶新的保管者。片尾那些被復原的照片在銀幕上漸次呈現時，我感到一種莊嚴的責任感——必須讓這些面孔繼續被看見，讓這些故事繼續被講述。
離開電影院時，南京的夜空正飄著細雨。我摸出手機想拍下這濕漉漉的街景，卻在按下快門前停住了。在《南京照相館》之后，攝影對我而言不再是無意識的隨手之舉。每一個取景框都是對記憶的選擇，每一張照片都是與時間的談判。這部電影教會我，真正的紀念不在于宏大的言辭，而在于我們如何對待日常生活中的每一個微小瞬間，如何對那些已經沉默的聲音保持忠誠的聆聽。
走在回家的路上，那些黑白影像仍在我腦海中閃爍。我知道，這部電影已經永久改變了我看待歷史、記憶與影像的方式。當暴行企圖抹殺人類存在過的證據時，一家小小照相館成為了抵抗遺忘的堡壘。而今天的我，也成為了這座堡壘的一部分。
電影南京照相館觀后感3
今天有幸觀看《南京照相館》，影片中那些泛黃的老照片、顫抖的鏡頭語言，以及普通人在至暗時刻的掙扎與堅守，讓我的心情久久無法平復。它不僅是一部電影，更是一面鏡子，提醒我們：和平從來不是理所當然，而是用血淚換來的珍貴饋贈。
影片沒有刻意渲染仇恨，而是通過一家照相館的視角，展現戰爭機器下，個體的渺小與偉大。那些定格在相紙上的笑臉，那些在槍炮聲中依然保持尊嚴的身影，無聲地訴說著：歷史不是冰冷的數字，而是無數鮮活生命的疊加。當熒幕上的黑白影像與現實重疊，我忽然意識到，我們今天的安居樂業，是先輩用怎樣的代價換來的？
今天的'中國，已不再是任人欺凌的弱國，但世界并不太平。從《南京照相館》的鏡頭里，我看到的不僅是一段民族的傷痛記憶，更是一份跨越時空的責任——唯有自強不息，才能讓和平的陽光永遠照耀這片土地。
愿我們永遠記得：歷史是最好的教科書，也是最清醒的警鐘。唯有以史唯鑒，奮發圖強，才能告慰那些在戰火中逝去的生命，才能讓未來的中國，永遠遠離戰火，永遠充滿希望。
電影南京照相館觀后感4
當燈光亮起，從《南京照相館》營造的1937年南京城的陰霾中走出，我的內心依舊翻涌著難以言說的復雜情緒。這部電影以獨特視角，將那段沉重得讓人窒息的歷史，鮮活地鋪陳在我眼前。
影片中，吉祥照相館本是承載人們生活記憶的地方，卻在戰爭的陰霾下，淪為日軍暴行的見證所。郵差阿昌、戲伶毓秀、翻譯官王廣海、照相館老板老金一家等普通人，因日軍要求沖洗照片而聚集于此。他們起初只是為了求生，然而當一張張記錄著同胞慘遭屠戮、被活埋、槍殺、婦女被凌辱的照片在暗房中顯影，每個人的內心都被深深刺痛。這些照片不再是簡單的影像，而是日軍殘忍罪行的鐵證，也是他們無法逃避的殘酷現實。
最令我印象深刻的.，是眾人面對日軍暴行時復雜的反應。王廣海身為翻譯官，起初對日軍諂媚討好，試圖在侵略者的庇護下尋求生存空間，可當看到同胞被集體槍決，他的躲閃與掙扎，將人性在生死與良知間的搖擺展現得淋漓盡致。而阿昌，從面對日軍時瑟縮在角落的恐懼，到最后勇敢地用日語對日軍攝影師伊藤喊出“我們不是朋友”，他的蛻變如同顯影液中的底片，見證了從怯懦到覺醒的艱難歷程。老金一家原本幸福美滿，卻只能躲在地窖，時刻面臨生命威脅，他們的遭遇是無數南京大屠殺遇害者家庭的縮影。這些小人物的刻畫如此真實，讓我仿佛置身于那個絕望又充滿抗爭的時代，真切感受到他們的痛苦、恐懼與不屈。
電影里，日軍攝影師伊藤的形象也十分值得玩味。他看似“尚存良知”，但隨著劇情推進，其偽裝層層剝落。他對“仁義禮智信”的曲解，充分暴露了日本軍國主義的虛偽與丑惡。從拍攝屠殺照片到為粉飾侵略而拍“中日親善”照片，伊藤的行為讓我深刻認識到日本侵略者的“假善之惡”，比直白的暴行更令人憤怒與警醒。
走出電影院，我仍沉浸在影片所呈現的歷史中。這部電影讓我明白，我們如今的和平生活是無數先輩用鮮血和生命換來的。作為新時代的學生，我們不能忘記這段慘痛歷史，要銘記于心，時刻警醒自己。我們更應努力學習，讓自己強大，讓祖國繁榮昌盛，唯有如此，才能避免歷史的悲劇再次上演。“前事不忘，后事之師”，《南京照相館》不僅僅是一部電影，更是一堂生動且深刻的歷史課，時刻告誡我們：勿忘國恥，吾輩自強！它將激勵著我，在未來的日子里，帶著對歷史的敬畏與對和平的向往，堅定前行。
電影南京照相館觀后感5
看完《南京照相館》，心情久久無法平復。影片沒有宏大敘事，卻以吉祥照相館為切口，將南京大屠殺的沉痛歷史，刻進了普通人的掙扎與覺醒里。
郵差阿昌最初只為保命，在日軍槍口下顫抖著沖洗照片；老金一家蜷縮在暗房，為活下去被迫協助侵略者。可當他們意外沖印出記錄日軍屠城暴行的底片時，命運悄然轉折——從怯懦求生到主動守護，從“獨善其身”到“兼濟天下”，這些平凡人用最樸素的行動，詮釋了何為民族氣節。
最觸動我的`是老金拉開背景幕布的瞬間。故宮的紅墻、黃鶴樓的飛檐、西湖的碧波，一幅幅山河畫卷在戰火中展開，那是他們對和平的渴望，對祖國的深情。當這些畫面與日軍屠殺的殘酷鏡頭蒙太奇交織，歷史的痛與希望，瞬間擊中人心。
作為觀眾，我更從中汲取到精神力量。影片里的底片，是歷史的鐵證，也是正義的“子彈”；現實中的我們，雖無需面對生死考驗，卻能在各自崗位上守護“真相”——就像法院干警嚴謹審查證據，宣傳工作者用心記錄公平，普通人在生活中堅守底線。
“銘記歷史，吾輩自強”不是口號，而是融入血脈的擔當。《南京照相館》用光影告訴我們：哪怕個體渺小如螢火，只要心懷正義，便能匯聚成照亮黑暗的光。這光，當由我們繼續傳遞。
電影南京照相館觀后感6
今天有幸觀看電影《南京照相館》，影片中那些泛黃的老照片、顫抖的鏡頭語言，以及普通人在至暗時刻的掙扎與堅守，讓我的心情久久無法平復。它不僅是一部電影，更是一面映照歷史的鏡子，提醒我們：和平從來不是理所當然，而是用血淚換來的珍貴饋贈。
影片沒有刻意渲染仇恨，而是通過一家照相館的視角，展現戰爭機器下個體的渺小與偉大。那些定格在相紙上的笑臉，那些在槍炮聲中依然保持尊嚴的身影，無聲地訴說著：歷史不是冰冷的數字，而是無數鮮活生命的疊加。當銀幕上的黑白影像與現實重疊，我忽然意識到，我們今天的安居樂業，是先輩用怎樣的代價換來的？
走出影院，霓虹閃爍的城市夜景讓我恍如隔世。今天的我們，享受著科技便利與生活安穩，卻容易忘記——忘記歷史的民族沒有未來，漠視苦難的社會難以真正強大。影片中最觸動我的，不是慘烈的戰爭場面，而是普通人面對暴行時的堅韌：有人冒險保存影像證據，有人寧死不屈捍衛尊嚴，有人用微光照亮黑暗……他們讓我明白：真正的強大，不是武力的征服，而是文明的傳承；不是仇恨的延續，而是對和平的堅守。
作為新時代的見證者，我們該如何回應歷史的叩問？或許答案就藏在影片的最后一幕——照相館的老師傅將相機遞給年輕一代，鏡頭對準的是充滿希望的朝陽。這讓我想到：銘記歷史不是為了沉湎悲痛，而是為了確保悲劇永不重演；了解苦難不是為了延續仇恨，而是為了更好地守護和平。
今天的'中國，已不再是任人欺凌的弱國，但世界并不太平。從《南京照相館》的鏡頭里，我看到的不僅是一段民族的傷痛記憶，更是一份跨越時空的責任——唯有自強不息，才能讓子孫后代不必再經歷先輩的苦難；唯有永志不忘，才能讓和平的陽光永遠照耀這片土地。
愿我們永遠記得：歷史是最好的教科書，也是最清醒的警鐘。唯有以史為鑒，奮發圖強，才能告慰那些在戰火中逝去的生命，才能讓未來的中國，永遠遠離戰火，永遠充滿希望。
電影南京照相館觀后感7
《南京照相館》的片尾字幕落下時，影院里的寂靜像化不開的濃霧。我望著漸暗的屏幕，指尖還殘留著攥緊衣角的觸感，這部電影像一把鋒利的刀，剖開了那段被歲月掩埋的歷史，讓南京大屠殺的.血淚記憶直刺人心。
吉祥照相館本是老南京的溫情地標，青灰磚墻里藏著無數家庭的笑臉。可戰火蔓延后，這里成了日軍沖洗照片的據點。暗房紅燈下，顯影液里浮出的是同胞倒在血泊中的身影、燃燒的房屋、哭嚎的孩童。那些畫面像重錘，砸得人胸口發悶，也讓避難于此的人們心膽俱裂。
日軍攝影師伊藤的虛偽令人齒冷。他穿著筆挺襯衫，遞糖果時說著“友好”，鏡頭卻記錄著血腥暴行，還拿“仁義禮智信”粉飾罪惡。翻譯官王廣海的掙扎更顯真實，從為日軍傳遞消息到為藏照片犧牲，他中彈時塞信封進磚縫的瞬間，道盡了人性在絕境中的覺醒。
平凡人的勇氣最動人心。郵差阿昌從縮肩躲閃到用身體護住藏照片的郵包，戲伶毓秀在強顏歡笑時將膠片藏進戲服夾層，老金一家在槍口下把膠片藏進相機暗盒，連孩童都悄悄撿拾照片碎片。他們沒有豪言壯語，卻用最樸素的堅守，在黑暗中點亮微光。
這部電影讓我讀懂，南京大屠殺不是課本上冰冷的“30萬”，而是無數生命的消逝、家庭的破碎。作為學生，我們沐浴的和平，是先輩用鮮血換來的。銘記歷史不是為了延續仇恨，而是要傳承那份勇氣。
“忘記歷史就是背叛”，《南京照相館》是堂深刻的歷史課。它提醒我們，最黑暗時人性的光輝從未熄滅。唯有銘記苦難、奮力前行，才能守護和平，告慰那些逝去的生命。
電影南京照相館觀后感8
沒有哪一場電影如此安靜。
炎炎夏日的午后，我走進影院，空調的涼意也驅不散開場前的肅穆。當燈光暗下，南京城的舊影在銀幕上鋪開，整個放映廳便墜入一種近乎凝固的寂靜——沒有竊竊私語，沒有翻動爆米花桶的聲響，只有細微得幾乎能數清的呼吸聲，在黑暗中與銀幕上的苦難共振。
《南京照相館》的鏡頭是克制的。它沒有用刻意煽情的配樂放大悲慟，也沒有用血腥的畫面渲染殘酷，卻讓每個觀眾都被無形的重量壓著胸口。理工關注物質世界，文史關注人類心靈，而這部電影最動人的地方，恰是用“物質”承載了“心靈”的重量：那些被藥水浸泡的底片，不僅是日軍暴行的鐵證，更是一個民族在絕境中不曾熄滅的良知。
照相館的`金老板起初不過想守著一屋老小茍活，郵差小蘇每天穿梭在淪陷區，眼里裝的是如何躲開巡邏的刺刀。他們是戰爭里最微小的塵埃，是史書里不會留下名字的“普通人”。可當那些記錄著“百人斬”、轟炸平民的底片在顯影液中浮現，當鄰居家的孩子在炮聲中沒了聲息，他們攥著底片的手開始顫抖——那不是簡單的恐懼，而是一種被撕裂的痛。從“只求保命”到“冒險護證”，他們的轉變里沒有豪言壯語，只有一句帶著南京口音的“不能讓這些事爛在土里”，卻比任何吶喊都更有力量。那些帶著地域溫度的方言、街巷里熟悉的吆喝，讓歷史不再是遙遠的文字，而成了能觸摸到的呼吸。
走出影院時，陽光依舊熾熱。這一刻忽然懂了，影院里的寂靜不是麻木，而是一種深沉的共鳴。當我們為金老板藏起底片的決絕屏息，為小蘇冒死傳遞證據的身影揪心，其實是在與八十多年前的那些普通人對話——他們用生命守住了真相，我們必須用銘記回應他們的犧牲。
正如片尾那句話緩緩浮現：銘記歷史，吾輩自強。這八個字，在夏日的風里，在每個人的心里，都成了最清晰的回響。
電影南京照相館觀后感9
今天下午帶著我的兩個外甥女、一個外甥來萬達看了最近上映的《南京照相館》。恰逢八一建軍節，也是為了銘記歷史，帶他們感受下愛國主義教育。觀影過程中，甜甜和糖糖邊看邊抹眼淚，佳諾則讓日軍的暴行氣的不行，恨不得暴揍他們一頓。看完電影回家的路上，孩子們依然表情沉重，一言不發！
整部電影背景為1937年南京城失陷，圍繞著“吉祥照相館”展開。影片中通過諸多細節展現了戰爭的殘酷和日軍的`虛偽。日軍強迫百姓拍攝“親善照”，試圖掩蓋屠殺暴行，與真實的屠殺照片形成強烈反差。阿昌起初是為了生存而委曲求全為日軍沖洗照片，在目睹日軍暴行和同胞的悲慘遭遇后，逐漸覺醒，變得勇敢堅定，為保護罪證底片不惜犧牲自己；老金作為照相館老板，雖為家人安全擔驚受怕，但面對正義抉擇，也毅然站了出來；王廣海這個角色充滿矛盾與掙扎，他為私利與日軍合作，卻又在某些時刻展現出人性未泯的一面，對毓秀的感情和內心深處的民族意識，讓他在關鍵時刻做出了正確選擇；林毓秀則從一個追求演藝夢想的女子，成長為勇敢傳遞罪證的無畏者；宋存義本是一名被抓充軍的警察，為了保護眾人和底片，與日軍拼死一搏，展現出英勇無畏的精神。
《南京照相館》這部電影，是一次對歷史的深刻回望。它讓我們看到，在國家存亡這種黑暗的歷史時刻，平凡人也能綻放出偉大的光芒。他們在生死邊緣，為了民族尊嚴和正義，勇敢抗爭，成為歷史真相的守護者。這段發生在照相館里的故事，是南京大屠殺歷史的一個縮影，時刻提醒著我們：銘記歷史，勿忘國恥，吾輩自強，珍惜這來之不易的和平。
電影南京照相館觀后感10
當《南京照相館》的片尾字幕緩緩升起，影院內的黑暗仿佛凝固成了1937年南京城的陰霾，久久沒有散去。每個人的呼吸都帶著沉重的分量，我望著屏幕上漸暗的光影，指尖仍殘留著攥緊衣角時的褶皺感，這部電影就像一把銳利的手術刀，精準地劃開歲月塵封的傷口，將南京大屠殺那段慘絕人寰的歷史，血淋淋地呈現在觀眾眼前，每一個細節都刺得人眼眶生疼。
影片以吉祥照相館為故事發生的核心場所，青灰色的磚墻、吱呀作響的木門、櫥窗里泛黃的老照片，都透著老南京城特有的市井氣息。南京城破前，這里是街坊鄰里定格幸福的港灣，孩童的周歲照、新人的結婚照、老人的壽辰照，一張張笑臉在鏡頭下綻放。可當戰火的硝煙彌漫到街角，這里便成了郵差阿昌、戲伶毓秀、照相館老板老金一家以及翻譯官王廣海等一眾普通百姓的避難所。日軍的皮靴踏碎了門前的石板路，也打破了這份短暫的安寧，他們逼迫眾人沖洗照片，暗房里紅燈搖曳，顯影液中浮現的畫面卻讓空氣瞬間凍結——那些照片中竟滿是日軍屠戮同胞的鐵證，被活埋的百姓、被焚燒的房屋、哭嚎的孩童，每一個場景都像重錘般砸在人心上。
電影中，日軍的殘暴與虛偽被展現得淋漓盡致。攝影師伊藤總是穿著熨帖的白襯衫，領口系著一絲不茍的領帶，表面上溫文爾雅，甚至會遞給阿昌一塊日本糖果，說著生硬的中文“友好”，可實際上卻心如蛇蝎。他鏡頭下的畫面充滿了血腥與罪惡，一邊用快門記錄下同胞倒在血泊中的瞬間，一邊又拿出寫有“仁義禮智信”的卷軸，妄圖用虛假的'文明粉飾自己的暴行。當他讓老金為這些罪惡照片裝裱精美的相框時，嘴角揚起的微笑里藏著的冷漠，比戰場上的槍聲更令人膽寒。而翻譯官王廣海，這個夾在侵略者與同胞之間的角色，更讓人看到了人性的復雜。他起初為了家人的安危，穿著體面的西裝為日軍傳遞消息，面對同胞的白眼時總是低頭閃躲，可當他在照片里看到自己的親戚倒在日軍槍下，那雙總是帶著討好的眼睛里第一次燃起了怒火，內心的掙扎與悔恨愈發強烈，最終在偷偷傳遞罪證時被日軍發現，中彈的那一刻，他用盡最后力氣將藏有照片的信封塞進磚縫，其復雜的人物形象刻畫得入木三分。
最讓我動容的，是影片中那些平凡百姓所展現出的偉大勇氣與人性光輝。阿昌平日里總是縮著肩膀走路，遇到日軍就嚇得渾身發抖，可當他發現藏有照片的郵包被搜查時，突然像變了個人，用身體死死護住郵包，即使被槍托砸中后背也不肯松手，從一個膽小怯懦、只求保命的郵差，逐漸成長為敢于與日軍抗爭、守護真相的勇士；毓秀穿著繡著牡丹的戲服，本是舞臺上風華絕代的角兒，卻在日軍的逼迫下強顏歡笑，可她總能趁著轉身的瞬間，將細小的膠片藏進戲服的夾層，那雙涂著胭脂的眼睛里，始終燃燒著不屈的火苗，即便身處絕境也絕不向侵略者低頭；老金一家更是用生命詮釋著堅守，老板夫婦在日軍的槍口下假裝整理照片，實則將關鍵膠片藏進相機的暗盒，他們的小兒子明明嚇得躲在桌底，卻在日軍離開后，悄悄爬出來將散落的照片碎片一片片拾起，稚嫩的臉上滿是與年齡不符的堅定。他們沒有豪言壯語，沒有驚天動地的壯舉，只是在生死抉擇間，用最樸素的行動詮釋著對國家、對民族的熱愛，對正義的執著追求。
透過這部電影，我深刻認識到歷史的沉重與殘酷。南京大屠殺不僅僅是課本上冰冷的“30萬”這個數字，更是無數鮮活生命的消逝，是一個個家庭的破碎，是一座城市的血淚記憶。那些在戰火中掙扎求生的人們，他們的恐懼、絕望與不屈，仿佛穿越時空，直擊我的內心深處。作為新時代的學生，我們生活在和平年代，教室里的朗朗書聲、操場上的歡聲笑語，都是先輩們用鮮血換來的幸福，我們更應銘記這段歷史，傳承先輩們的精神。我們要時刻保持警醒，在書桌前刻苦鉆研，在實驗室里探索創新，努力學習知識，增強自身本領，讓祖國變得更加強大，唯有如此，才能避免歷史的悲劇再次上演。
“忘記歷史就意味著背叛”，《南京照相館》是一部電影，更是一堂生動的歷史課。它讓我們看到，在最黑暗的時刻，人性的光輝從未熄滅，那些平凡人用勇氣與堅守為我們照亮了前行的路。它時刻提醒著我們，勿忘國恥，吾輩自強，要用實際行動捍衛歷史的真相，守護和平的曙光，讓那些在戰爭中逝去的生命，能在我們的守護下得到安寧。
電影南京照相館觀后感11
8月15日，這是一個被歷史重重烙印的日子。
踏入影院，銀幕上“南京照相館”幾個字，似尖銳的冰針，直直刺進人心。這部影片并非只是簡單的血淚控訴，它更像是一臺時光顯微鏡，把1937年南京城那仿若人間煉獄般的寒冬，聚焦于一家小小的照相館，以及圍繞在它周邊的普通人命運切片之上。
影片以南京城里一家小小的照相館為主線。照相館的老師傅老金，有著精湛的攝影技藝，他的鏡頭曾定格過無數家庭的團圓時刻與幸福笑容。可當災難突然降臨，他的照相館不再是記錄美好的所在，而是被迫淪為日軍用來沖洗“戰利品”的地方，成了見證同胞受難與死亡瞬間的“暗房”。對老金而言，被迫去沖洗那些記錄日軍暴行、同胞絕望的膠片，比死亡還要痛苦萬分。每一次將相紙浸入顯影液，都像是在親手給同胞的傷口撒鹽。他那顫抖的雙手、緊閉的雙眼和悄然滑落的淚水，是良知在巨大恐懼與屈辱下所做的痛苦掙扎。而這掙扎本身，便是一種無聲卻振聾發聵的人性吶喊，表明即便身處無盡黑暗，人們內心對善的感知、對惡的憎惡，依舊頑強跳動。
影片中那些等待拍攝全家福的平民形象，也是最刺痛人心的畫面之一。懷抱嬰兒的母親眼中閃爍著對未來的憧憬，老人臉上刻著歷經歲月滄桑后的平和，孩子們天真無邪的笑容還未被恐懼侵蝕。而這張最終未能拍成的“全家福”，成了被暴力徹底撕碎的和平愿景的象征。機槍掃射之下，懷表在血泊中仍固執走動的特寫鏡頭，是時間對暴行的'無情嘲諷，更是生命流逝時驚心動魄的倒計時。這毀滅的剎那，將普通人對于平凡幸福的渴望，襯托得格外珍貴且脆弱。
不過，《南京照相館》沒有一直沉浸于絕望之中。它于最深的苦難泥濘里，挖掘出了人性那永不熄滅的星火。老金師傅在極度危險的情況下，悄悄藏匿并保護了一些能證明日軍罪行的關鍵底片。他用自己生命最后的力量守護著真相的火種，將阿秀推出魔窟，自己則坦然轉身去面對死亡。這火種在影片中具象為在照相館當學徒的郵差阿昌。阿昌代替被困在地窖的老金，被迫目睹了照相館外慘無人道的一切，恐懼幾乎將他完全吞噬。可當老金師傅把藏匿底片的秘密托付給這位年輕郵差時，阿昌那年輕的眼眸中閃爍的不只是恐懼，更有著被憤怒、仇恨以及信任點燃的責任與勇氣。這份在絕望中完成的信任傳遞，恰似中華民族眾多普通人在廢墟之上傳遞希望的接力棒。
還有那個令人心疼又充滿力量的角色——在照相館廢墟中徘徊、失去所有親人的小女孩。她衣衫破舊不堪，眼神空洞茫然，就像被戰爭拋棄的幽靈。阿昌在自己都自身難保的處境下，用僅有的一塊干糧、一個略顯笨拙的安撫動作，甚至還試圖用殘破相機為小女孩拍一張照片，這張照片不再是記錄死亡，而是想為一個破碎靈魂留存存在的證明。阿昌對小女孩這微弱的關懷，是人性在至暗時刻所迸發出的最樸素也最偉大的光芒，即便是在自身性命堪憂的絕境下，也依然對同類的苦難懷有同情與援助之念。而這束微光，穿透了歷史的陰霾，照亮了人性深處永恒不滅的溫暖。
當影片結束，燈光瞬間亮起，我幾乎是有些踉蹌地走出影院。2025年8月15日的夜晚，城市華燈初上，霓虹燈光如星河般流淌。廣場上，歡快的舞曲聲與孩子們的嬉鬧聲交織在一起；夜市里，糖炒栗子的焦香、燒烤攤的煙火氣，以及情侶相互依偎的甜蜜氛圍，匯聚成一股強大且溫暖的生命洪流，猛烈沖刷著剛才還讓人骨髓生寒的悲憤與寒意。影院內外，仿若地獄與天堂的感官沖擊，讓人瞬間感到窒息。銀幕上凝固的血淚、無聲的控訴和壓抑的絕望，與眼前這熱氣騰騰、和平安寧的萬家燈火，形成了一種撕裂時空的強烈對比。
此刻，站在燈火輝煌的街頭，我心中翻涌的不只是對歷史的悲痛與憤怒，更有一種近乎神圣的頓悟。眼前的萬家燈火，并非是對歷史的忘卻，恰恰相反，它是在歷史最深重苦難之上，綻放出的最頑強、最珍貴的生命之花。它是無數如老金師傅般在黑暗中守護真相火種、如阿昌般傳遞希望微光、如小女孩般于廢墟中堅強幸存的生命，用血淚澆灌而來的和平碩果。八十年前的《終戰詔書》，它所刻下的不僅是日本法西斯罪惡的終點，更是警醒中華兒女銘記民族苦難、誓死奮發抗爭的起點。《南京照相館》里那些被藏在衣服里的底片、阿昌眼中燃起的責任感、他向小女孩伸出的手，這些在至暗時刻閃耀的人性光輝，正是我們民族歷經浩劫卻不亡、面臨生死考驗而不屈，最終走向復興的內在密碼。
當我們沐浴在和平的光輝下，回首凝望暗房中的那些血淚過往，膠片上定格的每一寸苦難，都在提醒著我們，必須要讓那段歷史的警示意義永遠鮮明濃烈。唯有清醒銘記曾經的黑暗，才能讓現實中的燈火永不熄滅，讓希望之光穿透所有歷史迷霧，一直延續，生生不息。這，或許就是《南京照相館》在8月15日這個特殊日子，給予我們的最沉痛卻也最珍貴的啟示。
銘記歷史，并非是要讓我們永遠被束縛在民族仇恨的牢籠中，而是時刻提醒著我們要肩負起守護的重任。守護這來之不易的萬家燈火，守護這份在血淚中艱難重建的和諧與安寧，守護每一個平凡笑容背后所代表的、不容再被踐踏的尊嚴和希望。哪怕我們能做的僅僅只有一點點，也請堅持做下去……
電影南京照相館觀后感12
看完《南京照相館》的那天晚上，我翻開了歷史課本。書頁上關于南京大屠殺的幾行字，突然和電影里的畫面重疊在一起。暗房里慢慢顯影的焦黑軀體，和課本上“30萬”的數字，像燒紅的炭火燙著我的心。
電影把鏡頭對準吉祥照相館。這里本該裝滿南京城的煙火氣：春天穿藍布衫的學生來拍畢業照，秋天賣糖畫的大爺在櫥窗前歇腳。可當日本兵的皮靴踩碎玻璃，櫥窗就變成了可怕的鏡框——里頭是端著刺刀的猙獰面孔，外頭是縮在墻角發抖的百姓。這樣的畫面讓我明白，課本上“文明與野蠻”的句子，在真實的歷史里都是血淋淋的。
翻譯老王讓我看到普通人的勇敢。他西裝口袋插著日本人的鋼筆，卻偷偷用這支筆在照片背面寫遇難者的名字。當他把寫滿名字的照片塞進《論語》時，書頁上的“仁”字被血跡染得模糊。這種藏在生活里的抗爭，就像南京安全區那些外國醫生，在夾縫中守護著希望。
日本攝影師伊藤的暗房像在說反話。他說“照片是留住時間的琥珀”，卻用相機把暴行封存起來。他指揮日本兵擺出“友好”的姿勢拍照，可那些被迫咧嘴的老百姓，臉上還掛著淚珠子。這讓我想起有人說歷史可以隨便改，但照相館藏在墻縫里的底片，就是戳破謊言的`證據。
電影結束時，影廳里響起低低的抽泣聲。我突然明白，我們這代人了解歷史，就像隔著玻璃看老照片。就像照相館老金的孫子，開始不懂爺爺為什么要藏底片，直到親眼看見鄰居倒在血泊里。有些記憶必須一代代傳下去，才能變成骨子里的東西。上次去紀念館，我摸著墻上密密麻麻的名字，突然懂了電影里阿昌為什么總撫摸照片上的臉——記住他們的名字，就是守護他們的存在。
回家的路上，路燈把我的影子拉得老長，像老電影膠片上的劃痕。現在的我們早就知道，記住歷史不是為了延續仇恨。就像在模擬聯合國發言時引用幸存者證詞，在班會上講老照相館的故事，這都是我們接過的接力棒。
暗房的紅燈總會熄滅，但定格在照片里的真相永遠不會褪色。每個時代都有要守護的“底片”，而我們的任務，就是不讓任何一張記憶消失在黑暗里。
電影南京照相館觀后感13
懷著悲傷、敬畏的心情，我觀看了《南京照相館》這部電影，觀影結束后，我的心久久不能平靜。
這部電影以南京淪陷后的吉祥照相館為歷史背景，講述了郵遞員阿昌、照相館金老板、演員毓秀等一群普通老百姓為日軍洗照片時發現的侵略罪證：砍頭、活埋、燒殺、凌辱婦女等屠城的畫面，這深深地刺痛了他們的內心。于是他們冒著生命危險，在犧牲了一個個隊友后，終于將這些底片公布于世，得到了世界的矚目，日軍最終也受到了正義的審判。
觀影時，我憤怒于日軍的殘暴虛偽，他們將南京城化作人間煉獄，燒殺搶掠無惡不作，還妄圖用“中日親善”擺拍掩蓋罪行；悲痛于無數同胞生命消逝，長江水都被無辜人們的鮮血染紅；也感動于普通百姓在絕境中展現的勇敢擔當，面對民族大義卻毫不猶豫挺身而出，以生命守護歷史真相。
走出影院，抬眼望去，遠處是燈火輝煌的'高樓大廈、街道上車輛川流不息、還有旁邊的鳳凰湖公園傳出的歡聲笑語，眼前這一切都凝聚著無數的不易。作為學生我們從小要銘記歷史，珍惜當下的幸福生活，早日長大保家衛國！
電影南京照相館觀后感14
在今天下午，在西南大學旁邊，同朋友們一起去看了《南京照相館》電影！
此電影取材于中華民族最慘痛的歷史記憶，南京大屠殺歷史事件！但是她的視角是一個普通郵遞員，一個普通照相館，一個普通戰士，一個普通演員，一個普通的翻譯，一個普通的日本記者……沒有大人物，只是我們身邊的朋友，在南京1937年那個環境里，為了自己活下去，在無比悲壯的條件下，為中華民族做了很多的大事情！正如影片里講，他們是民族的脊梁！
整個影片，牢牢抓住了從日本攻陷南京城，然后大屠殺，做一些禽獸不如的事情，人間煉獄，一個個弱小的生命，如何去抗爭，特別是那個被削了耳朵的.戰士，說了一句話：“是我們沒有保衛好南京城……”然后，以絕死的心態，懸掛在汽車底盤下，沖向敵人，最后無可懷疑悲壯死去……
還有日本那個記者，用了一個“善良"的詞“我們是朋友”！在這樣的情況下，一個日本人，一個中國南京相館的老板一家人，一個郵遞員，相互斗智斗勇，最后，以日本記者慘敗剖腹自殺，五個中國人，用自己生命為代價，用衣服夾層方式，送出了日本軍隊在南京大屠殺中犯下滔天大罪的歷史證據，一張張觸目驚心照片！在遠東軍事法庭上，讓日本帝國主義無可爭辯，最后得到了歷史公證判決！
勿忘國恥，勿忘歷史，也是我們全體華夏兒女必須要記住的，吾輩當自強，只有我們偉大祖國繁榮昌盛，才能坐上世界的餐桌上，否則只能做別人餐桌上的菜單！
我和朋友們看完《南京照相館》電影后，在回家的路上，一路默默無語，心情非常沉重……
電影南京照相館觀后感15
在觀看《南京照相館》之前，那些刷到的短視頻片段、歷史老師那句沉重的“不敢看”，以及每個中國人對南京大屠殺刻骨銘心的傷痛記憶，早已為這部影片蒙上了一層厚重的陰影。
鏡頭下的窒息與灼痛
從第一個殺戮場景開始，直到影片落幕，我的心仿佛被一只無形的手緊緊攥住，壓抑得幾乎無法呼吸。那是一種難以言喻的難受——是對苦難同胞錐心的同情，是對不屈烈士深切的緬懷，更是對侵華日軍暴行無法抑制的憎恨與厭惡。電影中的畫面極具沖擊力：被綁縛在城墻下的平民，在日軍點燃的烈焰中凄厲哀嚎。那慘叫聲不僅在破敗的南京城上空回蕩，更重重地錘擊著每一個觀眾的心房。看著演員身上涂抹的防火膠，想到那些真正在烈火中忍受焚身之痛、直至犧牲的先烈們，這份揪心的痛楚更添十分沉重。若非身邊朋友低聲的嘆息與控訴，那份積郁的悲憤與深切的惋惜，恐怕早已化作每個中國人眼中屈辱與心痛的淚水。這不僅僅是視覺的震撼，更是靈魂深處的拷問。我們雖無法完全體會那份絕望，但緊握的雙拳、盈眶的熱淚，以及那句從白發老者到懵懂孩童都深深刻在民族記憶里的咒罵——“骯臟的日本鬼子”——正是最本能的反應。他們或許不懂“法西斯”為何物，但他們親眼所見、親身所感：是殘暴的日軍殺害了他們的親人，摧毀了他們的家園，帶來了無盡的恐懼與死亡。尤其看到日軍將啼哭的嬰兒摔死在地，甚至強迫他人懷抱死嬰擺拍“親善”照片時，那份偽善與殘忍，更令人發指、齒冷心寒。
照相館的視角
與歷史的顯影
這部電影最獨特也最震撼之處，恰恰在于它選擇了“照相館”這個視角。鏡頭（相機）在這里成為一把雙刃劍。它無情地記錄下人間煉獄：嬰兒被摔死的瞬間、焚燒平民的慘狀……這些畫面是鐵證，是對暴行最直接的控訴。同時，鏡頭也被侵略者扭曲利用——那些強迫擺拍的“親善”照片，正是企圖用虛假的影像掩蓋血腥的真相、粉飾滔天的罪惡。“南京照相館”這個標題本身，就象征著記錄與篡改、真相與謊言的激烈交鋒。通過照相館老板（或攝影師）的眼睛，我們不僅看到了1937年冬天南京城最黑暗的角落，更深刻地體會到，在那樣極端的環境下，記錄本身，就是一種抵抗；保存真相，就是保存歷史的尊嚴。
南京大屠殺，是日本軍國主義在侵華戰爭中犯下的、罄竹難書的反人類罪行。回望那段歷史，面對武裝到牙齒的'侵略者，手無寸鐵的同胞們如同待宰的羔羊，令人痛徹心扉。然而，正是這深重的苦難與屈辱，驚醒了沉睡的雄獅。中華民族沒有在絕望中沉淪，而是在血與火中浴火重生。先輩們用生命和鮮血換來的深刻教訓就是：唯有自強不息，唯有萬眾一心，才能在危難時刻凝聚起堅不可摧的力量，守護家園，捍衛尊嚴。
銘記與前行
從鏡頭到心間
《南京照相館》以其近乎殘酷的真實，再現了那段不堪回首的歲月。它讓我們透過歷史的鏡頭，再次凝視那場浩劫。作為曾經蒙受深重苦難的民族后代，我們必須銘記這段歷史。銘記，不是為了延續仇恨的火焰，而是為了讓歷史的警鐘長鳴。銘記那些在“照相館”鏡頭內外真實發生過的苦難與抗爭，是為了汲取“落后就要挨打”的血淚教訓，是為了珍視今日和平的來之不易，更是為了激勵我們每一個中國人：以史為鑒，自強不息！我們要將這份沉痛的歷史記憶，轉化為建設國家、振興民族的強大動力。在國家需要之時，能夠像先輩們期盼的那樣，團結一致，眾志成城。唯有如此，歷史的悲劇才不會重演，中華民族才能真正屹立于世界民族之林，守護這用無數生命換來的、不再被戰火灼傷的和平之光。
電影南京照相館觀后感16
看完電影《南京照相館》，我的心情久久難以平靜，在影院里沉思，遲遲不愿離座，我憎恨侵略者的獸行，悲憫同胞們的苦難，慶幸暗房里的微光，更珍惜和平中的幸福……
電影開始，擁抱感官的是一片化不開的黑暗，銀幕像一張未被觸碰的相紙，將光亮吞噬。片刻之后，一縷微光自畫面邊緣滲入，勾勒出低矮空間的輪廓——那是南京城里某家小照相館的暗房。導演以充滿象征意味的開場，引領我步入《南京照相館》暗房里的微光這歷史記憶之境。當特寫鏡頭聚焦于因幫人找信件錯過撤離、誤入南京照相館的蘇柳昌（阿泰），以及藏在閣樓里、照相館老板老金那寫滿驚恐與皺紋的臉時，我已沉浸在那悲慘的場景：1937年的寒冬南京，那個被血色浸透的時空褶皺之中。
南京照相館暗房微光，是一個承載多重隱喻的“記憶之場”。那些懸掛的相片、浸泡在顯影液中的底片，皆是記憶的物質化身。尤其當日軍鐵蹄踏碎南京城的寧靜，這座六朝古都淪為人間煉獄時，照相館的暗房竟意外成了保存歷史證據的密室。導演用反復浮現的暗房意象——門縫透入的光線在老金臉上投下斑駁陰影，暗房紅光映照阿泰那張剛學會定影照片呈現驚奇眼神的臉龐，顯影盤里漸漸浮顯的影像——暗喻著歷史的真相終會在光陰里顯露出本來面目。
老金、阿泰以及翻譯王連海夫妻等角色的.塑造，打破了傳統戰爭片中英雄人物的刻板模子。他們初登場時不過是個謹小慎微的市井小民，面對日軍暴行，他的第一反應是關緊門戶、保全性命。影片借由一系列生活化的細節：阿泰幫人找信件的執著、老金擦拭相機鏡頭的專注、林毓秀在閣樓里保持床鋪整潔的細節等等，勾勒出一個個有血有肉的普通人形象，而這份平凡恰恰彰顯了他們后來撼動人心的力量。當目睹日軍在門前槍殺平民（包括鄰居小女孩）時，攝像機自高處俯拍的阿昌、老金等蜷縮一團的身影，在紅色暗房燈下或昏暗中宛如母腹中的胎兒，暗喻著一場新生的開端。往后，這幾個曾經膽小的人物，眼眸中已燃起決絕的光。當然也包括后來覺醒的翻譯王連海。與王連海形成鏡像對照的是戲子林毓秀。她們雖為夫妻，形象卻迥異：林毓秀藏匿逃兵宋存義的義舉，與丈夫自私圓滑的性格形成鮮明對比。而林毓秀那句“我們還有未來嗎？”的臺詞，更是直抵人心。老金為即將離開的妻女拍攝“大好河山”留念的情節，則代表著那個時代自有覺醒者，中國絕不會亡。
影片對南京大屠殺的呈現別具匠心，采取了“側寫”策略，避開直接展示血腥場面，通過聲音與暗示織就更持久的心靈震撼。阿泰、老金從暗房小窗目睹的屠殺，觀眾只能看見他被恐懼扭曲的臉，以及映在玻璃上的閃光；照相館外此起彼伏的慘叫與槍聲，借由他們顫抖的手部、驚恐臉部特寫與突然濺上窗戶的血跡來暗示。這種“留白”的手法，讓觀眾的想象力豐富了更恐怖的畫面，正如德國電影理論家克拉考爾所言：“銀幕上的恐懼不在于展示多少，而在于暗示多少。”當宋連義在暗房無意中看到顯影照片中唯一的弟弟被日寇槍決的畫面，影像在他眼中反射，淚水滾落，他徹底失控掀翻了沖印臺——這種雙重曝光式的表現手法，將歷史創傷內化為角色與觀眾共情的心理印記。
影片最富戲劇張力的段落，便是圍繞“通行證”徐徐展開。第一次，王連海獲得兩張供阿泰（偽裝丈夫）和老婆林毓秀出城的通行證，在逃生的道德抉擇前，他們毅然選擇讓老金老婆帶女兒離開，把生的機會留給別人。在雨夜閣樓里，導演運用了極為簡潔的視聽語言：雨水順著窗玻璃流下的特寫，像一張哭泣的臉；老金替換通行證照片時通行證在油燈下泛著誘人的光澤；旁邊老金女兒熟睡的面孔交替閃現。最后，雖然有通行證的庇護，但母女倆依然沒有逃脫日本鬼子的魔爪。第二次，當阿泰因幫助日本人沖印照片再次獲得伊藤的兩張通行證，阿泰再次決定讓老金、孩子和林毓秀走，沒有豪言壯語，只有一句“你們快走，再不走來不及了。”把個人生死置之度外。這份低調的英雄主義，恰恰彰顯了普通人在極端環境下迸發的人性光輝。更意味深長的是，他囑咐將記錄日軍罪行的底片縫在衣襟里帶出南京，公開日本侵略暴行這一細節，將個人救贖與國家大義完美融合——個體的生命或許脆弱，但歷史的真相必須留存。
《南京照相館》暗房里的微光在技術層面的匠心，為其歷史敘事提供了強勁的支撐。攝影師采用了大量淺焦鏡頭，讓背景中的南京城始終處于朦朧狀態，暗喻記憶的不確定性；而前景中的角色面孔卻異常清晰，強調個體體驗的真實性。影片的色彩處理同樣飽含隱喻：前半段南京淪陷前的暖黃色調，中段大屠殺時期的青灰色，以及暗房中永恒的紅光，構成了一套完整的視覺情感語法。特別值得留意的是聲音設計——當阿泰在暗房中沖洗照片時，顯影液晃動的聲音被放大到近乎夸張的程度，與遠處隱約的炮火聲形成詭異的對峙，這種聲音的“特寫”織就出令人窒息的緊張感。
影片的結尾處理得尤為精妙。日本人投降，戰犯執行槍決的場景被劉毓秀用相機記錄，她此時心潮起伏，眼前浮現出郵差裝束英俊高大的阿泰和面帶微笑的老金，似乎在告慰逝去的同胞們：日本侵略者最終血債血還，得到了正義的審判，盡管正義來得太遲。特別是英姿颯爽的阿泰在紅光中轉身面對鏡頭，帽子上的郵徽清晰可見，仿佛穿越時空與觀眾對視。這種打破歷史片慣常的封閉敘事的模式，暗示著記憶的延續性。當字幕升起時，影院陷入全然的黑暗與靜默，觀眾需要這片刻的空白來消化內心的震撼。這種“留白”的勇氣，體現了導演對歷史與觀眾的最大尊重。
暗房里的微光是最打動人心的力量，它超越了簡單的善惡二元論，展現了災難中人性的復雜光譜。阿泰、老金、翻譯從怯懦到勇敢的轉變并非一蹴而就，其間有反復與掙扎；即便是日本兵角色，也有個體差異的呈現——那個流露出對日本軍隊處決戰俘和燒殺搶掠擔心國際形象的情景，提醒著我們軍國主義機器對普通人的異化。這種不簡化歷史復雜性的態度，反而讓影片的反戰立場更為堅實。
當燈光亮起，觀眾鮮少馬上離場，這是我觀影以來看到觀眾集體表現得安靜而從容離座的第一次。那些定格在記憶中的畫面——暗房里的紅光、顯影盤里浮現的真相、阿泰最后的微笑——已然成為我們集體記憶的一部分。暗房里的光證明了電影“記憶媒介”的獨特價值：它不僅記錄歷史，更讓每個觀眾在電影里找到自己的位置，形成“民族脊梁”的共鳴。《南京照相館》不僅是一部關于南京大屠殺的電影，更是一堂關于如何記憶歷史、如何做人的深刻課程，像暗房里那束不滅的微光，照亮著我們前行的路。
電影南京照相館觀后感17
《南京照相館》這部影片，沒有宏大的戰爭場面，卻將鏡頭聚焦于一間小小的照相館。在這個被黑暗吞噬的城市角落里，方師傅和他的照相館，成為了一束頑強搖曳的微光，照亮了人性在至暗時刻的堅韌與高貴。
方師傅，這位普通的照相館老板，擁有一種看似平凡卻無比珍貴的技藝——捕捉瞬間，定格真實。當南京城淪為煉獄，他的相機不再是記錄歡笑的工具，悄然轉變為見證苦難、守護生命的“武器”。他冒著生命危險拍攝下日軍的暴行，這并非出于英雄主義的沖動，而是一個普通人面對滔天罪惡時，內心深處不可抑制的吶喊與責任感。每一張照片，都是一次無聲的控訴，一份沉甸甸的證據。他為遇難者拍攝遺像，更是給予了逝者最后的尊嚴，讓那些被戰爭碾碎的個體生命，在冰冷的現實中留下了一絲溫情的印記。
更令人動容的，是照相館本身成為了一個臨時的“避難所”。方師傅巧妙地將暗房變成藏身之處，在鏡頭與布景的掩護下，他庇護了素不相識的.同胞——惶恐的婦孺、受傷的士兵、無助的學生。這間充斥著藥水味和銀鹽氣息的空間，成為了絕望汪洋中一個微小卻至關重要的方舟。每一次暗房門的開啟與關閉，都牽動著觀眾的心弦，是對生命最緊張的守護。
影片以照相館為載體，深刻詮釋了“見證”與“記錄”的力量。方師傅的照片，不僅是對歷史的無聲控訴，更是對未來的莊重承諾——真相不能被掩蓋，記憶不能被抹去。他守護的不僅是生命，更是歷史的真相和民族的尊嚴。在那些凝固的影像背后，我們看到的是普通人在極端環境下迸發出的驚人勇氣和深沉悲憫。這種力量超越了仇恨，直指人性的核心，它告訴我們，即使在最深的黑暗中，對生命的敬畏、對真相的執著、對同胞的守護，依然可以點燃希望之火，完成靈魂的自我救贖。《南京照相館》讓我們銘記，在歷史的廢墟上，正是這些微光的匯聚，最終照亮了通往和平與反思的道路。
電影南京照相館觀后感18
那天，我帶著兒子還有侄女去看了電影《南京照相館》，它給我和孩子帶來非常大的觸動，讓我對南京大屠殺這段歷史有了更深刻的認識。也讓孩子們有了更進一步的了解。
這部電影以南京的一家照相館為背景，講述了在南京大屠殺期間，這里發生的一系列故事。日軍殘暴的一幕幕讓人淚流不止，我侄女更是哭的稀里嘩啦。他們殺人放火，就連襁褓中的嬰兒也不放過，還強迫百姓拍“親善照”來掩蓋罪行。還有像伊藤秀夫這個角色，開始看起來文質彬彬，但實際上是個殺人不眨眼的.惡魔。“仁義禮智信”在他們眼中都是幌子。虛偽的表面，殘酷的內心讓人恨得咬牙切齒！
然而，在這么殘酷的環境下，照相館里的中國人卻展現出了善良和勇敢。阿昌原本膽小，后來變得勇敢起來，把生的機會讓給別人；阿秀是個柔弱女子，卻能和敵人周旋，努力傳播用生命換來的珍貴底片。他們在困境中相互幫助，一起面對危險，這種患難與共的情誼很讓人感動。
電影里我印象最深的是，老金拉動背景布，出現了北京故宮、天津勸業場、上海城隍廟、杭州西湖等畫面，大家一起念著這些地名。那一刻，我感受到了他們對祖國的熱愛，即使生活在艱難的時期，心里依然裝著祖國。
走出影院，兩個孩子一直憤慨不已，訴說著討論著。我看著熱鬧的街道，繁華的商場，內心久久不能平靜，南京大屠殺是一段永遠不能忘記的歷史，我們的祖輩經歷了那么多苦難，我們應該記住他們的遭遇。現在我們生活在和平的年代，這是先輩們用生命換來的，我們要珍惜。作為普通人，我們可以努力做好自己的工作，為國家的發展貢獻一點自己的力量，在教育的路上，也要做好傳承，時刻提醒，銘記歷史，勿忘國恥，吾輩當自強！
電影南京照相館觀后感19
周末看了《南京照相館》，原本想帶小孩一起看，卻因顧慮可能有不適鏡頭，最終讓他選了《F1：狂飆飛車》。我自己看完后，實在后悔沒讓他一起看這部電影——它分明是一部極好的愛國教育作品，適合這個年紀的孩子一起觀看。
南京大屠殺這段歷史，國人無人不曉，可如何在影視中妥帖呈現，始終是道難題。《南京照相館》的切入點卻新穎又巧妙：以拍照、洗照片為線索，串聯起整個故事，看得人既心碎又震撼。
不得不說，新生代導演正在崛起。執導這部影片的申奧，此前已拍出《受益人》《孤注一擲》等作品，這次依舊沒讓人失望。他的鏡頭語言細膩中藏著巨大的.震撼，精準捕捉到那個年代的殘酷：人如螻蟻，生死只在轉瞬之間。那些還原歷史的大場面，每一幀都揪著心，仿佛真的讓人窺見了當年血流成河的人間煉獄。由衷感謝這樣的影視作品——屈辱的歷史不該在歲月中被慢慢淡忘，而優秀的影視就是最好的記錄者。
影片對日軍暴行的刻畫入木三分。那個看似尚存一絲良知的日本攝影師，究其根本，不過是為了完成自己任務、效忠天皇。如果說真的像道家說的那樣有六道輪回，當年那些日本兵，恐怕真的應該都是畜生道轉世：他們泯滅人性，對天皇卻盲目服從，在奸淫燒殺中沒有絲毫的猶豫，更加沒有半分愧疚。這與我們民族的本性是截然不同的——即便有朝一日，30萬日本平民擺在面前任我們面前讓我們報仇，哪怕他們毫無反抗，我們恐怕也下不了手，只因我們骨子里流淌的是善良的本性。
前幾日去五臺山，中途在南京轉車。每次踏上這座城市，都忍不住心生敬畏——它承載著最沉重的情感，默默守護著那些犧牲的普通民眾。南京大屠殺已過去90余年，這座城里肯定還有當年的幸存者，或許還有那些遇難者的后代；可百年之后呢？還有人會記得嗎？
這種擔憂，或許正是我們反復回望歷史的意義。
電影南京照相館觀后感20
《南京照相館》的片尾字幕滾動時，我身邊傳來低低的抽泣聲。這部電影像一把打開記憶閘門的鑰匙，讓那些在歷史課本上略顯枯燥的文字，瞬間化作鮮活而沉重的畫面，直擊心靈。
影片中的吉祥照相館，曾是南京城里一處溫暖的所在。老板老金用相機記錄著街坊鄰里的喜怒哀樂，玻璃櫥窗里陳列著各式各樣的照片，有穿新衣的孩童、依偎的情侶、滿臉皺紋的老人，每一張都透著生活的氣息。然而，日軍的入侵打破了這份寧靜，照相館成了日軍沖洗照片的場所，曾經記錄美好瞬間的相機和膠片，淪為了見證暴行的工具。
當一張張記錄著日軍屠戮同胞、焚燒房屋、欺凌婦女的.照片在暗房顯影時，老金、郵差阿昌、戲伶毓秀等人的眼神從驚恐轉為悲憤。他們只是平凡的小人物，在戰爭的陰影下艱難求生，卻在看到同胞遭受如此劫難后，選擇了挺身而出。阿昌冒著生命危險將藏有罪證的照片塞進郵包，毓秀用戲服的夾層藏匿膠片，老金則在日軍的嚴密監視下，偷偷保留著那些能揭露真相的照片。他們的每一個動作都充滿了風險，每一次呼吸都帶著恐懼，可他們眼中的堅定，卻讓人看到了在絕望中不滅的希望。
日軍攝影師伊藤的行為更顯其虛偽與殘忍。他一邊說著要記錄“美好”，一邊卻用鏡頭捕捉著日軍的暴行，甚至還強迫百姓擺出“親善”的姿態拍照，試圖掩蓋其罪惡。而老金他們守護的那些照片，就像一把把利劍，刺破了日軍的謊言。
走出影院，我腦海中不斷回放著電影里的場景。那些照片不僅僅是歷史的記錄，更是無數同胞用生命換來的真相。作為學生，我們或許無法改變過去，但可以銘記這段歷史。銘記不是為了延續仇恨，而是為了珍惜當下的和平，為了讓這樣的悲劇不再重演。
如今，當我翻開歷史書，那些關于南京大屠殺的描述不再遙遠。因為我知道，每一個數字背后，都是一個鮮活的生命，一段破碎的故事。《南京照相館》讓我深刻明白，我們這代人肩負著傳承歷史記憶的責任，唯有銘記歷史，才能更好地走向未來。
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