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看完南京照相館的觀后感（精選22篇）
認真品味一部作品后，這次觀看讓你有什么領悟呢？觀后感需要表達真實的情感，不能虛假刻意。那么你真的懂得怎么寫觀后感嗎？下面是小編收集整理的看完南京照相館的觀后感（精選22篇），希望能夠幫助到大家。
看完南京照相館的觀后感1
電影散場時，我的手里還攥著濕潤的紙巾。《南京照相館》沒有轟轟烈烈的戰爭場面，卻像一雙手撥開了歷史的塵埃，讓我看見黑白照片后的血色真相。
故事發生在1937年淪陷的南京城里。原本為百姓拍全家福的`吉祥照相館，成了人們躲避戰火的避難所。郵遞員阿昌假扮學徒幫日本人洗照片，卻在照片上目睹了日軍殺害同胞的證據。看到這里，我的手心里都捏出了汗，仿佛我也和阿昌一起躲在昏暗的暗房里。
電影里的人物就像活在我們身邊。阿昌從小就膽小怕事，在照相館里卻變得勇敢堅毅，像守護珍寶一樣保護底片；照相館老板老奎沉著冷靜，總能在危機時刻出謀劃策；唱戲的林毓秀年紀輕輕卻聰慧機警。日本軍官伊藤表面斯文，實則心狠手辣；翻譯官王廣海左右為難的樣子，讓人既恨又憐。
媽媽說這部電影有真實歷史原型：1938年，照相館學徒羅瑾悄悄留存下日軍罪證，后來這些照片成為審判戰犯的重要證據。電影讓我們看到，普通人也能成為守護真相的英雄。
看完電影，我的心像壓著塊大石頭。“南京大屠殺”五個字，化作了銀幕上血淋淋的畫面。那些被摧毀的家園、失去父母的孩子，讓我明白我們現在和平的生活，是用無數百姓的鮮血換來的。
這部電影來得恰逢其時。它會像一盞不會熄滅的燈，提醒我們銘記歷史、好好讀書，讓祖國變得強大，像電影里的叔叔阿姨一樣，守護著真相和正義。
看完南京照相館的觀后感2
今天有幸觀看《南京照相館》，影片中那些泛黃的老照片、顫抖的鏡頭語言，以及普通人在至暗時刻的掙扎與堅守，讓我的心情久久無法平復。它不僅是一部電影，更是一面鏡子，提醒我們：和平從來不是理所當然，而是用血淚換來的珍貴饋贈。
影片沒有刻意渲染仇恨，而是通過一家照相館的視角，展現戰爭機器下，個體的`渺小與偉大。那些定格在相紙上的笑臉，那些在槍炮聲中依然保持尊嚴的身影，無聲地訴說著：歷史不是冰冷的數字，而是無數鮮活生命的疊加。當熒幕上的黑白影像與現實重疊，我忽然意識到，我們今天的安居樂業，是先輩用怎樣的代價換來的？
今天的中國，已不再是任人欺凌的弱國，但世界并不太平。從《南京照相館》的鏡頭里，我看到的不僅是一段民族的傷痛記憶，更是一份跨越時空的責任——唯有自強不息，才能讓和平的陽光永遠照耀這片土地。
愿我們永遠記得：歷史是最好的教科書，也是最清醒的警鐘。唯有以史唯鑒，奮發圖強，才能告慰那些在戰火中逝去的生命，才能讓未來的中國，永遠遠離戰火，永遠充滿希望。
看完南京照相館的觀后感3
當燈光亮起，走出電影院的我，心情依舊被《南京照相館》中的情節緊緊揪住。這部以南京大屠殺為背景的電影，雖沒有宏大戰爭場面的狂轟濫炸，卻用細膩筆觸，勾勒出那段黑暗歲月里，人性的掙扎與閃耀。
影片聚焦在吉祥照相館，這里本是充滿生活氣息的地方，可日軍的入侵，將一切美好碾碎。郵差阿昌、戲伶毓秀、照相館老板老金一家，還有翻譯官王廣海，這些平凡人因日軍要求沖洗照片，命運交織在一起。當一張張同胞被屠戮、活埋、婦女受凌辱的照片在暗房中顯影，每個人心中的憤怒與良知被瞬間點燃。那一幕幕慘象，像尖銳的刺，扎在我的心上，也深深刺痛著他們。
電影里，有個場景令我印象深刻。日軍為粉飾侵略，強迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍攝“親善照片”，可就在一旁，抱著嬰兒的母親只因孩子啼哭，便被當場殺害。這強烈的對比，將日軍的虛偽與殘暴暴露無遺。看到這，我滿心都是對侵略者的痛恨，拳頭不自覺地握緊。
電影中的人物刻畫得極為真實。起初，他們或許只是想在亂世中茍且偷生，可面對日軍暴行，他們沒有一直沉默。阿昌從最初的恐懼、瑟縮，到最后勇敢地反抗；老金一家為守護真相，不惜付出生命代價。他們的轉變讓我明白，在國家危亡時刻，平凡人也能挺身而出，成為捍衛正義的勇士。就像歷史上，那些為守護真相與尊嚴，默默抗爭的無名英雄一樣。
走出電影院，陽光灑在身上，可我的心仍沉浸在影片所呈現的歷史中。這部電影讓我深知，如今的'和平生活，是無數先輩用鮮血和生命換來的。作為新時代的初中生，我們絕不能忘記這段慘痛歷史，要將其銘記于心。我們更要努力學習，不斷提升自己，為祖國的繁榮富強貢獻力量，讓歷史的悲劇永不重演。“前事不忘，后事之師”，《南京照相館》是一部電影，更是一堂生動且深刻的歷史課，時刻提醒著我們：勿忘國恥，吾輩自強！它將激勵著我，帶著對歷史的敬畏，在未來的日子里堅定前行。
看完南京照相館的觀后感4
當《南京照相館》的片尾字幕緩緩升起，影院內的黑暗仿佛凝固成了1937年南京城的陰霾，久久沒有散去。每個人的呼吸都帶著沉重的分量，我望著屏幕上漸暗的光影，指尖仍殘留著攥緊衣角時的褶皺感，這部電影就像一把銳利的手術刀，精準地劃開歲月塵封的傷口，將南京大屠殺那段慘絕人寰的歷史，血淋淋地呈現在觀眾眼前，每一個細節都刺得人眼眶生疼。
影片以吉祥照相館為故事發生的核心場所，青灰色的磚墻、吱呀作響的木門、櫥窗里泛黃的老照片，都透著老南京城特有的市井氣息。南京城破前，這里是街坊鄰里定格幸福的港灣，孩童的周歲照、新人的結婚照、老人的壽辰照，一張張笑臉在鏡頭下綻放。可當戰火的硝煙彌漫到街角，這里便成了郵差阿昌、戲伶毓秀、照相館老板老金一家以及翻譯官王廣海等一眾普通百姓的避難所。日軍的皮靴踏碎了門前的石板路，也打破了這份短暫的安寧，他們逼迫眾人沖洗照片，暗房里紅燈搖曳，顯影液中浮現的畫面卻讓空氣瞬間凍結——那些照片中竟滿是日軍屠戮同胞的鐵證，被活埋的百姓、被焚燒的房屋、哭嚎的孩童，每一個場景都像重錘般砸在人心上。
電影中，日軍的殘暴與虛偽被展現得淋漓盡致。攝影師伊藤總是穿著熨帖的白襯衫，領口系著一絲不茍的領帶，表面上溫文爾雅，甚至會遞給阿昌一塊日本糖果，說著生硬的中文“友好”，可實際上卻心如蛇蝎。他鏡頭下的畫面充滿了血腥與罪惡，一邊用快門記錄下同胞倒在血泊中的瞬間，一邊又拿出寫有“仁義禮智信”的卷軸，妄圖用虛假的文明粉飾自己的暴行。當他讓老金為這些罪惡照片裝裱精美的相框時，嘴角揚起的微笑里藏著的冷漠，比戰場上的槍聲更令人膽寒。而翻譯官王廣海，這個夾在侵略者與同胞之間的角色，更讓人看到了人性的復雜。他起初為了家人的安危，穿著體面的西裝為日軍傳遞消息，面對同胞的白眼時總是低頭閃躲，可當他在照片里看到自己的親戚倒在日軍槍下，那雙總是帶著討好的眼睛里第一次燃起了怒火，內心的掙扎與悔恨愈發強烈，最終在偷偷傳遞罪證時被日軍發現，中彈的那一刻，他用盡最后力氣將藏有照片的信封塞進磚縫，其復雜的人物形象刻畫得入木三分。
最讓我動容的，是影片中那些平凡百姓所展現出的偉大勇氣與人性光輝。阿昌平日里總是縮著肩膀走路，遇到日軍就嚇得渾身發抖，可當他發現藏有照片的郵包被搜查時，突然像變了個人，用身體死死護住郵包，即使被槍托砸中后背也不肯松手，從一個膽小怯懦、只求保命的郵差，逐漸成長為敢于與日軍抗爭、守護真相的勇士；毓秀穿著繡著牡丹的戲服，本是舞臺上風華絕代的角兒，卻在日軍的逼迫下強顏歡笑，可她總能趁著轉身的瞬間，將細小的膠片藏進戲服的夾層，那雙涂著胭脂的眼睛里，始終燃燒著不屈的火苗，即便身處絕境也絕不向侵略者低頭；老金一家更是用生命詮釋著堅守，老板夫婦在日軍的槍口下假裝整理照片，實則將關鍵膠片藏進相機的暗盒，他們的小兒子明明嚇得躲在桌底，卻在日軍離開后，悄悄爬出來將散落的照片碎片一片片拾起，稚嫩的`臉上滿是與年齡不符的堅定。他們沒有豪言壯語，沒有驚天動地的壯舉，只是在生死抉擇間，用最樸素的行動詮釋著對國家、對民族的熱愛，對正義的執著追求。
透過這部電影，我深刻認識到歷史的沉重與殘酷。南京大屠殺不僅僅是課本上冰冷的“30萬”這個數字，更是無數鮮活生命的消逝，是一個個家庭的破碎，是一座城市的血淚記憶。那些在戰火中掙扎求生的人們，他們的恐懼、絕望與不屈，仿佛穿越時空，直擊我的內心深處。作為新時代的學生，我們生活在和平年代，教室里的朗朗書聲、操場上的歡聲笑語，都是先輩們用鮮血換來的幸福，我們更應銘記這段歷史，傳承先輩們的精神。我們要時刻保持警醒，在書桌前刻苦鉆研，在實驗室里探索創新，努力學習知識，增強自身本領，讓祖國變得更加強大，唯有如此，才能避免歷史的悲劇再次上演。
“忘記歷史就意味著背叛”，《南京照相館》是一部電影，更是一堂生動的歷史課。它讓我們看到，在最黑暗的時刻，人性的光輝從未熄滅，那些平凡人用勇氣與堅守為我們照亮了前行的路。它時刻提醒著我們，勿忘國恥，吾輩自強，要用實際行動捍衛歷史的真相，守護和平的曙光，讓那些在戰爭中逝去的生命，能在我們的守護下得到安寧。
看完南京照相館的觀后感5
今天，媽媽帶我去看了電影《南京照相館》，看完之后，我的心情特別沉重，心里好像壓了一塊大石頭。
電影講的是1937年南京被日軍侵占時，在一家小小的照相館里發生的故事。照相館老板老金，還有郵差阿昌、演員林毓秀這些普通人，本來只想在亂世里活下去，可當他們沖洗出日軍屠城的照片，知道了日軍的殘忍罪行后，就決定要把這些照片保護好，讓大家都知道真相。
這些照片是日軍犯罪的證據。阿昌一開始很害怕，后來卻變得特別勇敢，為了保護照片，連自己的.命都不顧。他的變化讓我明白，在國家有難的時候，每個人都能變得很強大，都能為了正義站出來。
電影結束后，我一直在想，南京大屠殺太可怕了，那是我們國家的傷痛，我們絕對不能忘記這段歷史。現在我們能在和平的環境里學習、玩耍，都是先輩們用生命和鮮血換來的。我要好好學習，長大以后把祖國建設得更強大，讓別的國家不敢再欺負我們。同時，我們要珍惜現在的和平，也要永遠銘記那些為了和平付出生命的人。
看完南京照相館的觀后感6
觀看《南京照相館》，對我而言，是一次難以忘懷的心靈震撼。這部電影將我帶入了1937年那黑暗且沉重的南京城，讓我對南京大屠殺這段歷史有了更直觀、更深刻的認知。
影片圍繞著吉祥照相館展開，郵差阿昌、戲伶毓秀、翻譯官王廣海、照相館老板老金一家等普通人，原本各自過著平凡日子，卻因日軍入侵，命運被無情捆綁在一起。他們被迫為日軍沖洗照片，本以為只是換取生存機會的無奈之舉，可當一張張記錄著同胞被活埋、槍殺、婦女被凌辱的照片在暗房中顯影，每個人心中的憤怒與良知被瞬間點燃。
其中，有一幕場景令我印象極為深刻。日軍為粉飾侵略，強迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍攝“親善照片”，而一旁，抱著嬰兒的母親只因孩子啼哭就被當場殺害。這強烈的對比，將日軍的虛偽與殘暴暴露無遺。看到這，我的拳頭不自覺地握緊，內心充滿了對侵略者的.痛恨。
電影中的人物刻畫得十分真實，他們最初或許只是想在亂世中求生，但面對日軍的暴行，他們沒有一直沉默。阿昌從最初的恐懼、瑟縮，到最后勇敢地反抗；老金一家為了守護真相，不惜付出生命的代價。他們的轉變讓我明白，在國家危亡之際，每一個平凡人都能成為捍衛正義的勇士。
走出電影院，我的心情依舊久久不能平靜。這部電影不僅讓我看到了戰爭的殘酷，更讓我懂得如今和平生活的來之不易。作為學生，我們不能忘記這段慘痛的歷史，要將它銘記于心。我們應努力學習，用知識武裝自己，為祖國的繁榮富強貢獻力量，讓歷史的悲劇永遠不再重演。“前事不忘，后事之師”，《南京照相館》時刻提醒著我們：勿忘國恥，吾輩自強！
看完南京照相館的觀后感7
今天揣著票進影院的時候，真沒料到會是這么個心情。看完《南京照相館》出來，腿都有點發飄，嗓子眼堵得慌，這心里頭啊，就像被什么東西狠狠揪著，半天緩不過勁兒來。
電影里那些畫面，真是戳心窩子。三十萬啊，不是冷冰冰的數字，那都是活生生的人，是爹娘的孩子，是孩子的爹娘。看著屏幕上同胞們遭的罪，我這眼淚就沒停過，止不住地往下掉。旁邊坐著的年輕人也在抽鼻子，整個影院靜悄悄的，只有電影里的槍炮聲和哭喊聲，聽得人心里發顫。
最讓我憋屈的是那個日本攝影師。一開始看他跟咱中國人有說有笑，還幫忙給通行證，我還以為是個好人。哪成想啊，那通行證上的數字竟是殺人的暗號！這真是應了老祖宗那句話，知人知面不知心。笑著給你遞糖，轉臉就給你捅刀子，這種壞心思，想想都讓人后脊梁發涼。
走出影院的時候，天已經黑了，街上車水馬龍，路燈亮堂堂的。對比電影里的場景，心里更不是滋味。以前總聽老輩人講過去的事，總覺得離自己遠，今天一看才明白，那段歷史有多疼。不是咱記仇，是真不能忘啊！忘了，就是對那些遇難同胞的不尊重。
回家路上我就琢磨，咱國家現在是強大了，不用再受那份欺負了，但這好日子來得不容易。
看了電影后，給我最深刻的感覺就是落后就要挨打。我雖然干不了啥大事，但也得有點覺悟，平時節約點水電，鄰里間互相幫襯，教育孩子好好讀書，做一些力所能及的`事，也是在為國家添力吧。
今晚這覺估計睡不踏實了，但我不后悔去看這場電影。它讓我更明白，安穩日子得珍惜，國家強大得多重要。只要咱們擰成一股繩，把日子過好，把國家建設好，那些糟心事就再也不會重演了。這大概就是這部電影想告訴我們的吧，也是那些遇難的同胞最想看到的。
看完南京照相館的觀后感8
看完電影《南京照相館》，我的心情久久難以平靜，在影院里沉思，遲遲不愿離座，我憎恨侵略者的獸行，悲憫同胞們的苦難，慶幸暗房里的微光，更珍惜和平中的幸福……
電影開始，擁抱感官的是一片化不開的黑暗，銀幕像一張未被觸碰的相紙，將光亮吞噬。片刻之后，一縷微光自畫面邊緣滲入，勾勒出低矮空間的輪廓——那是南京城里某家小照相館的暗房。導演以充滿象征意味的開場，引領我步入《南京照相館》暗房里的微光這歷史記憶之境。當特寫鏡頭聚焦于因幫人找信件錯過撤離、誤入南京照相館的蘇柳昌（阿泰），以及藏在閣樓里、照相館老板老金那寫滿驚恐與皺紋的臉時，我已沉浸在那悲慘的場景：1937年的寒冬南京，那個被血色浸透的時空褶皺之中。
南京照相館暗房微光，是一個承載多重隱喻的“記憶之場”。那些懸掛的相片、浸泡在顯影液中的底片，皆是記憶的物質化身。尤其當日軍鐵蹄踏碎南京城的寧靜，這座六朝古都淪為人間煉獄時，照相館的暗房竟意外成了保存歷史證據的密室。導演用反復浮現的暗房意象——門縫透入的光線在老金臉上投下斑駁陰影，暗房紅光映照阿泰那張剛學會定影照片呈現驚奇眼神的臉龐，顯影盤里漸漸浮顯的影像——暗喻著歷史的真相終會在光陰里顯露出本來面目。
老金、阿泰以及翻譯王連海夫妻等角色的塑造，打破了傳統戰爭片中英雄人物的刻板模子。他們初登場時不過是個謹小慎微的市井小民，面對日軍暴行，他的第一反應是關緊門戶、保全性命。影片借由一系列生活化的細節：阿泰幫人找信件的執著、老金擦拭相機鏡頭的專注、林毓秀在閣樓里保持床鋪整潔的細節等等，勾勒出一個個有血有肉的普通人形象，而這份平凡恰恰彰顯了他們后來撼動人心的力量。當目睹日軍在門前槍殺平民（包括鄰居小女孩）時，攝像機自高處俯拍的阿昌、老金等蜷縮一團的身影，在紅色暗房燈下或昏暗中宛如母腹中的胎兒，暗喻著一場新生的開端。往后，這幾個曾經膽小的人物，眼眸中已燃起決絕的光。當然也包括后來覺醒的翻譯王連海。與王連海形成鏡像對照的是戲子林毓秀。她們雖為夫妻，形象卻迥異：林毓秀藏匿逃兵宋存義的義舉，與丈夫自私圓滑的性格形成鮮明對比。而林毓秀那句“我們還有未來嗎？”的臺詞，更是直抵人心。老金為即將離開的妻女拍攝“大好河山”留念的情節，則代表著那個時代自有覺醒者，中國絕不會亡。
影片對南京大屠殺的呈現別具匠心，采取了“側寫”策略，避開直接展示血腥場面，通過聲音與暗示織就更持久的心靈震撼。阿泰、老金從暗房小窗目睹的屠殺，觀眾只能看見他被恐懼扭曲的臉，以及映在玻璃上的閃光；照相館外此起彼伏的慘叫與槍聲，借由他們顫抖的手部、驚恐臉部特寫與突然濺上窗戶的血跡來暗示。這種“留白”的手法，讓觀眾的想象力豐富了更恐怖的畫面，正如德國電影理論家克拉考爾所言：“銀幕上的恐懼不在于展示多少，而在于暗示多少。”當宋連義在暗房無意中看到顯影照片中唯一的弟弟被日寇槍決的畫面，影像在他眼中反射，淚水滾落，他徹底失控掀翻了沖印臺——這種雙重曝光式的表現手法，將歷史創傷內化為角色與觀眾共情的心理印記。
影片最富戲劇張力的段落，便是圍繞“通行證”徐徐展開。第一次，王連海獲得兩張供阿泰（偽裝丈夫）和老婆林毓秀出城的通行證，在逃生的道德抉擇前，他們毅然選擇讓老金老婆帶女兒離開，把生的機會留給別人。在雨夜閣樓里，導演運用了極為簡潔的視聽語言：雨水順著窗玻璃流下的特寫，像一張哭泣的臉；老金替換通行證照片時通行證在油燈下泛著誘人的光澤；旁邊老金女兒熟睡的面孔交替閃現。最后，雖然有通行證的庇護，但母女倆依然沒有逃脫日本鬼子的魔爪。第二次，當阿泰因幫助日本人沖印照片再次獲得伊藤的兩張通行證，阿泰再次決定讓老金、孩子和林毓秀走，沒有豪言壯語，只有一句“你們快走，再不走來不及了。”把個人生死置之度外。這份低調的英雄主義，恰恰彰顯了普通人在極端環境下迸發的人性光輝。更意味深長的是，他囑咐將記錄日軍罪行的底片縫在衣襟里帶出南京，公開日本侵略暴行這一細節，將個人救贖與國家大義完美融合——個體的生命或許脆弱，但歷史的真相必須留存。
《南京照相館》暗房里的微光在技術層面的匠心，為其歷史敘事提供了強勁的支撐。攝影師采用了大量淺焦鏡頭，讓背景中的南京城始終處于朦朧狀態，暗喻記憶的不確定性；而前景中的角色面孔卻異常清晰，強調個體體驗的真實性。影片的色彩處理同樣飽含隱喻：前半段南京淪陷前的`暖黃色調，中段大屠殺時期的青灰色，以及暗房中永恒的紅光，構成了一套完整的視覺情感語法。特別值得留意的是聲音設計——當阿泰在暗房中沖洗照片時，顯影液晃動的聲音被放大到近乎夸張的程度，與遠處隱約的炮火聲形成詭異的對峙，這種聲音的“特寫”織就出令人窒息的緊張感。
影片的結尾處理得尤為精妙。日本人投降，戰犯執行槍決的場景被劉毓秀用相機記錄，她此時心潮起伏，眼前浮現出郵差裝束英俊高大的阿泰和面帶微笑的老金，似乎在告慰逝去的同胞們：日本侵略者最終血債血還，得到了正義的審判，盡管正義來得太遲。特別是英姿颯爽的阿泰在紅光中轉身面對鏡頭，帽子上的郵徽清晰可見，仿佛穿越時空與觀眾對視。這種打破歷史片慣常的封閉敘事的模式，暗示著記憶的延續性。當字幕升起時，影院陷入全然的黑暗與靜默，觀眾需要這片刻的空白來消化內心的震撼。這種“留白”的勇氣，體現了導演對歷史與觀眾的最大尊重。
暗房里的微光是最打動人心的力量，它超越了簡單的善惡二元論，展現了災難中人性的復雜光譜。阿泰、老金、翻譯從怯懦到勇敢的轉變并非一蹴而就，其間有反復與掙扎；即便是日本兵角色，也有個體差異的呈現——那個流露出對日本軍隊處決戰俘和燒殺搶掠擔心國際形象的情景，提醒著我們軍國主義機器對普通人的異化。這種不簡化歷史復雜性的態度，反而讓影片的反戰立場更為堅實。
當燈光亮起，觀眾鮮少馬上離場，這是我觀影以來看到觀眾集體表現得安靜而從容離座的第一次。那些定格在記憶中的畫面——暗房里的紅光、顯影盤里浮現的真相、阿泰最后的微笑——已然成為我們集體記憶的一部分。暗房里的光證明了電影“記憶媒介”的獨特價值：它不僅記錄歷史，更讓每個觀眾在電影里找到自己的位置，形成“民族脊梁”的共鳴。《南京照相館》不僅是一部關于南京大屠殺的電影，更是一堂關于如何記憶歷史、如何做人的深刻課程，像暗房里那束不滅的微光，照亮著我們前行的路。
看完南京照相館的觀后感9
看完《南京照相館》，我的心情久久無法平靜，影片里那些沉重的畫面，如同陰霾一般，沉甸甸地壓在我的心頭。
這部電影將視角聚焦在南京城里一家普通的照相館上。南京城破，百姓深陷水深火熱之中，吉祥照相館成了人們的避難所。在這里，郵差阿昌、戲伶毓秀、翻譯官王廣海、照相館老板老金一家，原本只是平凡度日的普通人，卻被戰爭無情地卷入生死漩渦。他們被迫為日軍沖洗照片，卻驚覺照片里全是日軍殘忍殺害同胞的罪證。那些照片里，無辜百姓慘遭屠戮，被活埋、被槍殺、婦女被凌辱，每一幕都刺痛著觀眾的.心，也深深刺痛了他們。我仿佛也置身于那個黑暗絕望的時代，親眼目睹了侵略者的暴行，內心充滿了憤怒與悲痛。
最讓我動容的，是他們在絕境中展現出的勇氣和堅守。盡管害怕，盡管力量微薄，但他們沒有選擇沉默，而是想盡辦法守護這些能揭露日軍罪行的照片。為了送出這些照片，他們有人付出了生命的代價。當看到老金一家為了保護照片，面對日軍的威脅毫不退縮時，我不禁熱淚盈眶。他們讓我明白，在國家危難之際，平凡人也能擁有偉大的力量，也能成為守護正義和真相的英雄。
走出電影院，我的心情依舊沉重。電影里的畫面不斷在腦海中回放，讓我深刻意識到我們如今的和平生活是多么來之不易，那是無數先輩用鮮血和生命換來的。作為新時代的學生，我們不能忘記這段慘痛的歷史，要銘記歷史，緬懷先烈。我們更要努力學習，讓自己變得強大，只有這樣，才能讓祖國更加繁榮昌盛，才能避免歷史的悲劇再次上演。
“前事不忘，后事之師。”《南京照相館》不僅是一部電影，更是一堂生動的歷史課，時刻提醒著我們：勿忘國恥，吾輩自強！
看完南京照相館的觀后感10
看完《南京照相館》的深夜，我翻出歷史課本里關于南京大屠殺的章節。曾經覺得那些冷靜的鉛字，此刻與電影中晃動的鏡頭重疊——暗房里顯影液中浮現的焦黑軀體，與教科書上“30萬以上平民遇難”的數字，突然都有了灼人的溫度。
影片將宏大的歷史災難壓縮進吉祥照相館的方寸之間。這里曾映著南京城的四季：春天有穿藍布衫的學生駐足，秋日里賣糖畫的小販歇腳。可當日軍的軍靴踏碎玻璃，櫥窗便成了荒誕的畫框——里面是日軍舉槍獰笑的.嘴臉，外面是蜷縮在墻角的百姓。這種空間的割裂感，讓“文明與野蠻的碰撞”不再是課本上的理論，當碰撞具象為鏡頭里的血腥，所有文字都顯得蒼白。
影片對人性的刻畫，打破了我對“英雄”的刻板認知。翻譯官王廣海尤其令人窒息：他西裝口袋里插著日軍發的鋼筆，卻在暗房里偷偷用這支筆在照片背面標注遇難者姓名。當他把標滿名字的照片塞進《論語》夾層時，書頁間“仁義禮智”四個字被血漬暈染得模糊。這種在妥協與抗爭間的掙扎，比單純的英勇更接近歷史真實，如同南京安全區里那些既與日軍周旋、又庇護難民的國際友人，他們的光輝閃耀在灰色地帶的縫隙里。
日軍攝影師伊藤的暗房是尖銳的隱喻。他說“光影是時間的琥珀”，卻用鏡頭將暴行封存在膠片里。當他指導日軍擺拍“親善”照片時，被強迫笑的百姓眼角還掛著淚痕，這種對“真實”的篡改，讓我想起歷史虛無主義者的論調。而吉祥照相館里藏在墻縫、郵包、水袖里的膠片，成了對抗遺忘的武器。
片尾，影院的黑暗中傳來壓抑的啜泣。我突然意識到，我們這代人對歷史的認知隔著屏幕與書頁。就像老金的小孫子，起初不懂為何冒死藏照片，直到親眼見鄰居倒在血泊中——有些記憶必須通過代際傳遞，才能成為民族基因。前幾日參觀紀念館，看到墻上密密麻麻的遇難者姓名，才懂阿昌反復摩挲照片上陌生人面孔的舉動：記住名字，是對抗遺忘的開始。
走出影院，路燈在地面投下的長影像膠片劃痕。作為高中生，我們早過了只懂“好人壞人”的年紀，明白銘記歷史不是延續仇恨，而是像守護膠片的人一樣，成為真相的守護者。在模擬聯合國大會陳述議題、在論文里引用證詞，都是接過老金們的接力棒。
暗房里的紅光會熄滅，但膠片定格的真相，永遠是照亮民族前行的光。每個時代都有自己的“暗房”，我們的責任，是不讓任何一段歷史在黑暗中褪色。
看完南京照相館的觀后感11
當《南京照相館》的片尾字幕緩緩升起，影院內一片寂靜，每個人的心情都無比沉重。這部電影宛如一把銳利的手術刀，精準地劃開歲月塵封的傷口，將南京大屠殺那段慘絕人寰的歷史，血淋淋地呈現在觀眾眼前。
影片以吉祥照相館為故事發生的核心場所，在南京城破、戰火紛飛之際，這里成了郵差阿昌、戲伶毓秀、照相館老板老金一家以及翻譯官王廣海等一眾普通百姓的避難所。然而，日軍的到來打破了這份短暫的安寧，他們逼迫眾人沖洗照片，而這些照片中竟滿是日軍屠戮同胞的鐵證。
電影中，日軍的殘暴與虛偽被展現得淋漓盡致。攝影師伊藤表面上溫文爾雅，甚至為阿昌等人提供所謂的“幫助”，可實際上卻心如蛇蝎。他將中國人的生命視為草芥，一邊用鏡頭記錄血腥屠殺，一邊又妄圖用“仁義禮智信”來粉飾自己的暴行，這種道貌岸然的丑惡嘴臉令人作嘔。而翻譯官王廣海，在利益與良知間搖擺不定，他起初為討好日軍，協助他們做事，卻在目睹家人和同胞的悲慘遭遇后，內心的掙扎與悔恨愈發強烈，最終在覺醒中付出了生命代價，其復雜的人物形象刻畫得入木三分。
最讓我動容的，是影片中那些平凡百姓所展現出的偉大勇氣與人性光輝。阿昌從一個膽小怯懦、只求保命的郵差，逐漸成長為敢于與日軍抗爭、守護真相的勇士；毓秀雖為一介女流，卻在關鍵時刻堅守底線，絕不向侵略者低頭；老金一家，即便身處絕境，依然懷揣著正義與善良，為保護罪證照片竭盡全力。他們沒有豪言壯語，沒有驚天動地的壯舉，只是在生死抉擇間，用最樸素的行動詮釋著對國家、對民族的熱愛，對正義的執著追求。
透過這部電影，我深刻認識到歷史的沉重與殘酷。南京大屠殺不僅僅是課本上冰冷的數字，更是無數鮮活生命的.消逝，是一個個家庭的破碎。那些在戰火中掙扎求生的人們，他們的恐懼、絕望與不屈，仿佛穿越時空，直擊我的內心深處。作為新時代的學生，我們生活在和平年代，享受著先輩們用鮮血換來的幸福，更應銘記這段歷史，傳承先輩們的精神。我們要時刻保持警醒，努力學習知識，增強自身本領，讓祖國變得更加強大，唯有如此，才能避免歷史的悲劇再次上演。
“忘記歷史就意味著背叛”，《南京照相館》是一部電影，更是一堂生動的歷史課。它時刻提醒著我們，勿忘國恥，吾輩自強，要用實際行動捍衛歷史的真相，守護和平的曙光。
看完南京照相館的觀后感12
《南京照相館》的片尾字幕落下時，影院里的寂靜像化不開的濃霧。我望著漸暗的屏幕，指尖還殘留著攥緊衣角的觸感，這部電影像一把鋒利的刀，剖開了那段被歲月掩埋的歷史，讓南京大屠殺的血淚記憶直刺人心。
吉祥照相館本是老南京的溫情地標，青灰磚墻里藏著無數家庭的笑臉。可戰火蔓延后，這里成了日軍沖洗照片的據點。暗房紅燈下，顯影液里浮出的是同胞倒在血泊中的身影、燃燒的房屋、哭嚎的孩童。那些畫面像重錘，砸得人胸口發悶，也讓避難于此的人們心膽俱裂。
日軍攝影師伊藤的虛偽令人齒冷。他穿著筆挺襯衫，遞糖果時說著“友好”，鏡頭卻記錄著血腥暴行，還拿“仁義禮智信”粉飾罪惡。翻譯官王廣海的掙扎更顯真實，從為日軍傳遞消息到為藏照片犧牲，他中彈時塞信封進磚縫的瞬間，道盡了人性在絕境中的覺醒。
平凡人的勇氣最動人心。郵差阿昌從縮肩躲閃到用身體護住藏照片的郵包，戲伶毓秀在強顏歡笑時將膠片藏進戲服夾層，老金一家在槍口下把膠片藏進相機暗盒，連孩童都悄悄撿拾照片碎片。他們沒有豪言壯語，卻用最樸素的堅守，在黑暗中點亮微光。
這部電影讓我讀懂，南京大屠殺不是課本上冰冷的“30萬”，而是無數生命的`消逝、家庭的破碎。作為學生，我們沐浴的和平，是先輩用鮮血換來的。銘記歷史不是為了延續仇恨，而是要傳承那份勇氣。
“忘記歷史就是背叛”，《南京照相館》是堂深刻的歷史課。它提醒我們，最黑暗時人性的光輝從未熄滅。唯有銘記苦難、奮力前行，才能守護和平，告慰那些逝去的生命。
看完南京照相館的觀后感13
看完《南京照相館》的夜晚，我翻開歷史課本的南京大屠殺章節。那些原本冰冷的文字，忽然和電影畫面重疊——顯影液里浮現的焦黑手臂，和書本上“30萬人遇難”的數字，都變得滾燙起來。
故事發生在吉祥照相館。這里本是個溫暖的地方：春天有學生來拍畢業照，秋天有小販來歇腳。可當日軍踹碎玻璃，櫥窗就像被撕裂的畫框——里頭是舉槍的鬼子，外頭是發抖的百姓。這樣的對比，讓我第一次明白什么叫“文明與野蠻”。
翻譯官王廣海讓我印象最深。他西裝口袋插著日軍發的鋼筆，卻偷偷用這支筆在照片背面寫遇難者名字。當他往《論語》里藏照片時，書里的“仁義”兩字被血染得看不清。這種既幫日本人做事、又悄悄反抗的樣子，反而讓人覺得真實。
日本攝影師伊藤的暗房藏著可怕秘密。他嘴上說“拍照是留住美好”，卻專門拍假照片。那些被逼著笑的百姓，眼角的淚痕還在閃光燈下亮晶晶的。這讓我想起現在網上有人說大屠殺是假的，可電影里那些藏在墻縫、包裹里的膠卷，就是最好的'證據。
最讓我難過的是老金的小孫子。他本來不懂爺爺為什么冒險藏照片，直到看見鄰居中彈倒下。這讓我想到上周去紀念館，滿墻人名像星星那么多。我終于明白，記住每個名字有多重要。
走出影院時，路燈把我的影子拉得老長。老師說銘記歷史不是要延續仇恨，就像電影里守護膠卷的人，我們也可以用寫作文、參加演講比賽的方式記住真相。暗房的紅燈會滅，但膠卷記錄的真實永遠亮著。
看完南京照相館的觀后感14
8月2日那天，我和家人懷著沉重的心情，來到電影院觀看了這部令人震撼的電影——《南京照相館》。
故事發生在1937年南京城里的吉祥照相館，這里本來是讓人們拍照留念的地方，可日軍的侵略讓一切都改變了。郵差阿昌、演員毓秀、照相館老板老金……這些人躲在照相館，被迫為日軍洗照片。他們發現日軍的罪證，看到了無數同胞被殘忍殺害，為了揭露日軍屠城的`真相，他們冒著生命危險把照片成功送了出去。
最令我感動的是他們生命的最后一天，老金自豪地拉下了一幅幅拍照背景幕布：故宮、西湖、萬里長城……那一聲“大好河山，寸土不讓”的吶喊，喊出了捍衛祖國領土的決心，山河破碎，但精神永在。那一刻，我深深感受到中國人骨子里的愛國情懷和先輩們對祖國的敬愛！
這部電影讓我感受到了戰爭的殘酷和對侵略者的憎恨。曾經繁華的南京城，如今變成一片廢墟，曾經生活幸福的人們，如今遭遇迫害。有的小孩在大街上撕心裂肺地哭喊，尋找媽媽；有的人把妻兒送走了，卻再也無法相見了；有的被集體屠殺，鮮血染紅了原本清澈的秦淮河……我忍不住握緊了拳頭，眼中飽含淚水，心如刀絞……
《南京照相館》不僅是一部電影，更是一堂生動的歷史課。它時刻提醒著我們：勿忘國恥，吾輩自強！
看完南京照相館的觀后感15
《南京照相館》的片尾字幕落下時，影院里的寂靜像化不開的濃霧。我望著漸暗的屏幕，指尖還殘留著攥緊衣角的觸感，眼角的濕潤提醒著自己剛剛經歷了一場怎樣沉重的情感沖擊。這部電影像一把鋒利的刀，精準剖開了那段被歲月掩埋的歷史，讓南京大屠殺的血淚記憶掙脫時光束縛，直刺人心最柔軟的地方。
吉祥照相館本是老南京城的溫情地標，青灰磚墻爬滿藤蔓，木門軸轉動時帶著咿呀的舊時光。櫥窗里陳列著穿馬褂的老先生、梳發髻的新嫁娘，玻璃柜臺下的相冊里，孩童的笑臉比陽光還燦爛。可當日軍的鐵蹄踏碎街巷的寧靜，這里的光影瞬間扭曲。暗房紅燈搖曳，顯影液里浮出的不再是笑臉——同胞倒在血泊中的軀體、被火焰吞噬的宅院、母親懷中啼哭的嬰兒，那些畫面像燒紅的烙鐵，燙得人眼眶生疼。躲在照相館的人們攥著拳頭，指節泛白，連呼吸都帶著顫抖，我坐在觀眾席上，仿佛能聽見他們胸腔里壓抑的嗚咽。
日軍攝影師伊藤的虛偽像一層薄冰下的濁水。他總穿著熨帖的白襯衫，袖口系得一絲不茍，遞給郵差阿昌糖果時，嘴角掛著溫和的笑，轉身卻讓鏡頭對準被刺刀挑起來的嬰兒。當他舉著“仁義禮智信”的卷軸擺拍“親善”照片時，被強按著頭的百姓眼里，仇恨像未熄的火星。翻譯官王廣海的掙扎更具撕裂感，他西裝口袋里插著日軍發的鋼筆，卻在暗房里用這支筆在照片背面標注遇難者姓名。當他發現照片里有自己的鄰居時，突然把鋼筆狠狠砸在地上，玻璃筆帽碎裂的脆響，像他良知覺醒的驚雷。最終他中彈倒地時，拼盡全力把藏照片的信封塞進磚縫，鮮血染紅信封上“平安”二字的瞬間，讓人心頭發緊。
平凡人的勇氣最具穿透人心的力量。郵差阿昌起初見了日軍就縮肩哈腰，可當發現藏照片的郵包被搜查時，突然挺直佝僂的`背，用帶著鄉音的日語結結巴巴地辯解，盡管聲音發顫，護著郵包的手臂卻紋絲不動。戲伶毓秀穿著繡牡丹的戲服，被逼著為日軍唱《貴妃醉酒》時，水袖翻飛間已將膠片藏進夾層，轉身謝幕的剎那，我看見她胭脂下的淚痕。老金夫婦在日軍槍口下整理照片時，手指在相機暗盒上的停頓只有半秒，卻藏著赴死的決心；他們的小兒子不過十歲，在日軍離開后，踮著腳夠墻上的碎照片，被釘子劃破的掌心滴著血，卻固執地把碎片按進相冊空缺處。這些普通人沒有驚天動地的壯舉，卻用最本能的堅守，在絕望里種出了希望的萌芽。
這部電影讓我真正讀懂，南京大屠殺不是歷史課本上冰冷的“30萬”數字，而是無數個吉祥照相館這樣的家庭破碎，是毓秀再也沒能穿上的戲服，是阿昌永遠送不到的家書。作為學生，我們課間打鬧的歡笑、晚自習窗外的月光，都是這些先輩用生命換來的安寧。銘記歷史從不是為了延續仇恨，而是要接住他們遞來的勇氣——就像那些藏在暗盒、夾層、磚縫里的照片，總要有人守護，才能讓真相永遠不被掩埋。
“忘記歷史就是背叛”，《南京照相館》用光影為我們上了最深刻的一課。它讓我們看見，最黑暗的時刻，人性的微光也從未熄滅。唯有帶著這份記憶奮力前行，才能守護住來之不易的和平，讓那些在照片里凝固的苦難，永遠不再重演。
看完南京照相館的觀后感16
今天下午帶著我的兩個外甥女、一個外甥來萬達看了最近上映的《南京照相館》。恰逢八一建軍節，也是為了銘記歷史，帶他們感受下愛國主義教育。觀影過程中，甜甜和糖糖邊看邊抹眼淚，佳諾則讓日軍的暴行氣的不行，恨不得暴揍他們一頓。看完電影回家的路上，孩子們依然表情沉重，一言不發！
整部電影背景為1937年南京城失陷，圍繞著“吉祥照相館”展開。影片中通過諸多細節展現了戰爭的殘酷和日軍的虛偽。日軍強迫百姓拍攝“親善照”，試圖掩蓋屠殺暴行，與真實的屠殺照片形成強烈反差。阿昌起初是為了生存而委曲求全為日軍沖洗照片，在目睹日軍暴行和同胞的悲慘遭遇后，逐漸覺醒，變得勇敢堅定，為保護罪證底片不惜犧牲自己；老金作為照相館老板，雖為家人安全擔驚受怕，但面對正義抉擇，也毅然站了出來；王廣海這個角色充滿矛盾與掙扎，他為私利與日軍合作，卻又在某些時刻展現出人性未泯的一面，對毓秀的感情和內心深處的民族意識，讓他在關鍵時刻做出了正確選擇；林毓秀則從一個追求演藝夢想的女子，成長為勇敢傳遞罪證的無畏者；宋存義本是一名被抓充軍的警察，為了保護眾人和底片，與日軍拼死一搏，展現出英勇無畏的精神。
《南京照相館》這部電影，是一次對歷史的.深刻回望。它讓我們看到，在國家存亡這種黑暗的歷史時刻，平凡人也能綻放出偉大的光芒。他們在生死邊緣，為了民族尊嚴和正義，勇敢抗爭，成為歷史真相的守護者。這段發生在照相館里的故事，是南京大屠殺歷史的一個縮影，時刻提醒著我們：銘記歷史，勿忘國恥，吾輩自強，珍惜這來之不易的和平。
看完南京照相館的觀后感17
《南京照相館》的片尾字幕滾動時，我身邊傳來低低的抽泣聲。這部電影像一把打開記憶閘門的鑰匙，讓那些在歷史課本上略顯枯燥的文字，瞬間化作鮮活而沉重的畫面，直擊心靈。
影片中的吉祥照相館，曾是南京城里一處溫暖的所在。老板老金用相機記錄著街坊鄰里的喜怒哀樂，玻璃櫥窗里陳列著各式各樣的照片，有穿新衣的孩童、依偎的情侶、滿臉皺紋的老人，每一張都透著生活的氣息。然而，日軍的入侵打破了這份寧靜，照相館成了日軍沖洗照片的場所，曾經記錄美好瞬間的相機和膠片，淪為了見證暴行的工具。
當一張張記錄著日軍屠戮同胞、焚燒房屋、欺凌婦女的照片在暗房顯影時，老金、郵差阿昌、戲伶毓秀等人的眼神從驚恐轉為悲憤。他們只是平凡的小人物，在戰爭的陰影下艱難求生，卻在看到同胞遭受如此劫難后，選擇了挺身而出。阿昌冒著生命危險將藏有罪證的照片塞進郵包，毓秀用戲服的夾層藏匿膠片，老金則在日軍的嚴密監視下，偷偷保留著那些能揭露真相的'照片。他們的每一個動作都充滿了風險，每一次呼吸都帶著恐懼，可他們眼中的堅定，卻讓人看到了在絕望中不滅的希望。
日軍攝影師伊藤的行為更顯其虛偽與殘忍。他一邊說著要記錄“美好”，一邊卻用鏡頭捕捉著日軍的暴行，甚至還強迫百姓擺出“親善”的姿態拍照，試圖掩蓋其罪惡。而老金他們守護的那些照片，就像一把把利劍，刺破了日軍的謊言。
走出影院，我腦海中不斷回放著電影里的場景。那些照片不僅僅是歷史的記錄，更是無數同胞用生命換來的真相。作為學生，我們或許無法改變過去，但可以銘記這段歷史。銘記不是為了延續仇恨，而是為了珍惜當下的和平，為了讓這樣的悲劇不再重演。
如今，當我翻開歷史書，那些關于南京大屠殺的描述不再遙遠。因為我知道，每一個數字背后，都是一個鮮活的生命，一段破碎的故事。《南京照相館》讓我深刻明白，我們這代人肩負著傳承歷史記憶的責任，唯有銘記歷史，才能更好地走向未來。
看完南京照相館的觀后感18
看完《南京照相館》的深夜，我翻出歷史課本里關于南京大屠殺的章節。曾經覺得冷靜的鉛字，此刻與電影中晃動的鏡頭重疊——暗房里顯影液中浮現的焦黑軀體，與教科書上“30萬以上平民遇難”的數字，突然都有了灼人的溫度。
影片將宏大災難壓縮進吉祥照相館的方寸之間。這里曾映著南京城的四季：春天有穿藍布衫的學生，秋日里有賣糖畫的小販。可日軍的軍靴踏碎玻璃后，櫥窗里是日軍獰笑的嘴臉，外面是蜷縮的百姓。這種割裂感，讓“文明與野蠻的碰撞”不再是課本理論，當血腥具象為鏡頭，所有文字都顯蒼白。
翻譯官王廣海的掙扎令人窒息：他西裝口袋插著日軍鋼筆，卻在暗房用這支筆標注遇難者姓名，血漬暈染了《論語》里“仁義禮智”四個字。這種在妥協與抗爭間的徘徊，比單純的英勇更真實，像南京安全區里那些周旋于日軍與難民間的國際友人，光輝藏在灰色地帶的縫隙里。
日軍攝影師伊藤的暗房是尖銳隱喻。他說“光影是時間的琥珀”，卻用鏡頭封存暴行。當他指導擺拍“親善”照片時，百姓淚痕未干的.笑臉，讓我想起歷史虛無主義的篡改。而吉祥照相館藏在墻縫、郵包、水袖里的膠片，成了對抗遺忘的武器。
片尾的啜泣聲里，我忽然明白，我們對歷史的認知隔著屏幕與書頁。就像老金的小孫子，直到親眼見鄰居倒下才懂藏照片的意義——記憶需代際傳遞才成民族基因。參觀紀念館時，墻上密密麻麻的姓名，讓我懂了阿昌摩挲照片的舉動：記住名字，是對抗遺忘的開始。
作為高中生，我們早過了非黑即白的年紀。銘記歷史不是延續仇恨，而是像守護膠片的人那樣，做真相的守護者。模擬聯合國的陳述、論文里的證詞引用，都是接過老金們的接力棒。
暗房紅光會滅，但膠片定格的真相，永遠是照亮前路的光。每個時代都有“暗房”，我們的責任，是不讓任何歷史在黑暗中褪色。
看完南京照相館的觀后感19
在今天下午，在西南大學旁邊，同朋友們一起去看了《南京照相館》電影！
此電影取材于中華民族最慘痛的歷史記憶，南京大屠殺歷史事件！但是她的視角是一個普通郵遞員，一個普通照相館，一個普通戰士，一個普通演員，一個普通的翻譯，一個普通的日本記者……沒有大人物，只是我們身邊的朋友，在南京1937年那個環境里，為了自己活下去，在無比悲壯的條件下，為中華民族做了很多的大事情！正如影片里講，他們是民族的脊梁！
整個影片，牢牢抓住了從日本攻陷南京城，然后大屠殺，做一些禽獸不如的事情，人間煉獄，一個個弱小的生命，如何去抗爭，特別是那個被削了耳朵的'戰士，說了一句話：“是我們沒有保衛好南京城……”然后，以絕死的心態，懸掛在汽車底盤下，沖向敵人，最后無可懷疑悲壯死去……
還有日本那個記者，用了一個“善良"的詞“我們是朋友”！在這樣的情況下，一個日本人，一個中國南京相館的老板一家人，一個郵遞員，相互斗智斗勇，最后，以日本記者慘敗剖腹自殺，五個中國人，用自己生命為代價，用衣服夾層方式，送出了日本軍隊在南京大屠殺中犯下滔天大罪的歷史證據，一張張觸目驚心照片！在遠東軍事法庭上，讓日本帝國主義無可爭辯，最后得到了歷史公證判決！
勿忘國恥，勿忘歷史，也是我們全體華夏兒女必須要記住的，吾輩當自強，只有我們偉大祖國繁榮昌盛，才能坐上世界的餐桌上，否則只能做別人餐桌上的菜單！
我和朋友們看完《南京照相館》電影后，在回家的路上，一路默默無語，心情非常沉重……
看完南京照相館的觀后感20
當燈光亮起，從《南京照相館》營造的1937年南京城的陰霾中走出，我的內心依舊翻涌著難以言說的復雜情緒。這部電影以獨特視角，將那段沉重得讓人窒息的歷史，鮮活地鋪陳在我眼前。
影片中，吉祥照相館本是承載人們生活記憶的地方，卻在戰爭的陰霾下，淪為日軍暴行的見證所。郵差阿昌、戲伶毓秀、翻譯官王廣海、照相館老板老金一家等普通人，因日軍要求沖洗照片而聚集于此。他們起初只是為了求生，然而當一張張記錄著同胞慘遭屠戮、被活埋、槍殺、婦女被凌辱的照片在暗房中顯影，每個人的內心都被深深刺痛。這些照片不再是簡單的影像，而是日軍殘忍罪行的鐵證，也是他們無法逃避的殘酷現實。
最令我印象深刻的，是眾人面對日軍暴行時復雜的反應。王廣海身為翻譯官，起初對日軍諂媚討好，試圖在侵略者的庇護下尋求生存空間，可當看到同胞被集體槍決，他的躲閃與掙扎，將人性在生死與良知間的搖擺展現得淋漓盡致。而阿昌，從面對日軍時瑟縮在角落的恐懼，到最后勇敢地用日語對日軍攝影師伊藤喊出“我們不是朋友”，他的蛻變如同顯影液中的底片，見證了從怯懦到覺醒的艱難歷程。老金一家原本幸福美滿，卻只能躲在地窖，時刻面臨生命威脅，他們的遭遇是無數南京大屠殺遇害者家庭的縮影。這些小人物的刻畫如此真實，讓我仿佛置身于那個絕望又充滿抗爭的時代，真切感受到他們的痛苦、恐懼與不屈。
電影里，日軍攝影師伊藤的形象也十分值得玩味。他看似“尚存良知”，但隨著劇情推進，其偽裝層層剝落。他對“仁義禮智信”的曲解，充分暴露了日本軍國主義的虛偽與丑惡。從拍攝屠殺照片到為粉飾侵略而拍“中日親善”照片，伊藤的行為讓我深刻認識到日本侵略者的“假善之惡”，比直白的暴行更令人憤怒與警醒。
走出電影院，我仍沉浸在影片所呈現的歷史中。這部電影讓我明白，我們如今的'和平生活是無數先輩用鮮血和生命換來的。作為新時代的學生，我們不能忘記這段慘痛歷史，要銘記于心，時刻警醒自己。我們更應努力學習，讓自己強大，讓祖國繁榮昌盛，唯有如此，才能避免歷史的悲劇再次上演。“前事不忘，后事之師”，《南京照相館》不僅僅是一部電影，更是一堂生動且深刻的歷史課，時刻告誡我們：勿忘國恥，吾輩自強！它將激勵著我，在未來的日子里，帶著對歷史的敬畏與對和平的向往，堅定前行。
看完南京照相館的觀后感21
《南京照相館》這部影片，沒有宏大的戰爭場面，卻將鏡頭聚焦于一間小小的照相館。在這個被黑暗吞噬的城市角落里，方師傅和他的照相館，成為了一束頑強搖曳的微光，照亮了人性在至暗時刻的堅韌與高貴。
方師傅，這位普通的照相館老板，擁有一種看似平凡卻無比珍貴的技藝——捕捉瞬間，定格真實。當南京城淪為煉獄，他的相機不再是記錄歡笑的工具，悄然轉變為見證苦難、守護生命的“武器”。他冒著生命危險拍攝下日軍的暴行，這并非出于英雄主義的沖動，而是一個普通人面對滔天罪惡時，內心深處不可抑制的吶喊與責任感。每一張照片，都是一次無聲的控訴，一份沉甸甸的證據。他為遇難者拍攝遺像，更是給予了逝者最后的尊嚴，讓那些被戰爭碾碎的個體生命，在冰冷的現實中留下了一絲溫情的印記。
更令人動容的`，是照相館本身成為了一個臨時的“避難所”。方師傅巧妙地將暗房變成藏身之處，在鏡頭與布景的掩護下，他庇護了素不相識的同胞——惶恐的婦孺、受傷的士兵、無助的學生。這間充斥著藥水味和銀鹽氣息的空間，成為了絕望汪洋中一個微小卻至關重要的方舟。每一次暗房門的開啟與關閉，都牽動著觀眾的心弦，是對生命最緊張的守護。
影片以照相館為載體，深刻詮釋了“見證”與“記錄”的力量。方師傅的照片，不僅是對歷史的無聲控訴，更是對未來的莊重承諾——真相不能被掩蓋，記憶不能被抹去。他守護的不僅是生命，更是歷史的真相和民族的尊嚴。在那些凝固的影像背后，我們看到的是普通人在極端環境下迸發出的驚人勇氣和深沉悲憫。這種力量超越了仇恨，直指人性的核心，它告訴我們，即使在最深的黑暗中，對生命的敬畏、對真相的執著、對同胞的守護，依然可以點燃希望之火，完成靈魂的自我救贖。《南京照相館》讓我們銘記，在歷史的廢墟上，正是這些微光的匯聚，最終照亮了通往和平與反思的道路。
看完南京照相館的觀后感22
看完《南京照相館》的那個深夜，我在書桌前翻出歷史課本里關于南京大屠殺的章節。曾經覺得那些鉛字過于冷靜，此刻卻與電影中晃動的鏡頭重疊——暗房里顯影液中浮現的焦黑軀體，與教科書上“30萬以上平民遇難”的數字，突然都有了灼人的溫度。
這部電影最精妙的敘事，是將宏大的歷史災難壓縮進一家照相館的方寸之間。吉祥照相館的玻璃櫥窗，曾映著南京城的四季：春天有穿藍布衫的學生駐足，秋日里賣糖畫的小販在此歇腳。可當日軍的軍靴踏碎玻璃，櫥窗便成了荒誕的畫框——里面是日軍舉槍獰笑的嘴臉，外面是蜷縮在墻角的百姓。這種空間的`割裂感，讓我想起歷史課上討論的“文明與野蠻的碰撞”，只是當碰撞具象為鏡頭里的血腥，所有理論都顯得蒼白。
影片對人性的刻畫，打破了我對“英雄”的刻板認知。翻譯官王廣海這個角色尤其令人窒息：他西裝口袋里插著日軍發的鋼筆，卻在暗房里偷偷用這支筆在照片背面標注遇難者姓名。當他把標滿名字的照片塞進《論語》的夾層時，書頁間“仁義禮智”四個字被血漬暈染得模糊不清。這種在妥協與抗爭間的掙扎，比單純的英勇更接近歷史的真實——就像南京安全區里那些既與日軍周旋、又努力庇護難民的國際友人，他們的人性光輝，正閃耀在灰色地帶的縫隙里。
日軍攝影師伊藤的暗房，是整部電影最尖銳的隱喻。他總說“光影是時間的琥珀”，卻用鏡頭將暴行封存在膠片里。當他指導日軍擺拍“親善”照片時，被強迫笑的中國百姓眼角還掛著淚痕，這種對“真實”的蓄意篡改，讓我想起歷史虛無主義者的論調。兩者都試圖用技術或話術重構記憶，而吉祥照相館里那些藏在墻縫、郵包、水袖里的膠片，便成了對抗遺忘的武器。
片尾字幕滾動時，影院的黑暗中傳來壓抑的啜泣。我突然意識到，我們這代人對歷史的認知，始終隔著屏幕與書頁。就像片中老金的小孫子，起初不明白為何要冒著生命危險藏照片，直到親眼看見鄰居倒在血泊中——有些記憶必須通過代際傳遞，才能真正成為民族的基因。前幾日參觀紀念館時，看到墻上密密麻麻的遇難者姓名，突然讀懂電影里阿昌反復摩挲照片上陌生人面孔的舉動：記住名字，就是對抗遺忘的開始。
走出影院，凌晨的街道空無一人，路燈在地面投下長影，像膠片上的劃痕。作為高中生，我們早已過了只懂“好人壞人”的年紀，更應明白銘記歷史不是為了延續仇恨，而是要像那些守護膠片的人一樣，成為真相的守護者。當我在模擬聯合國大會上陳述“戰爭罪行追責”議題時，當我在歷史論文里引用幸存者證詞時，都是在接過老金們傳下來的接力棒。
暗房里的紅光終將熄滅，但那些被膠片定格的真相，永遠是照亮民族前行的光。這或許就是《南京照相館》給我們的啟示：每個時代都有自己的“暗房”，而我們的責任，就是不讓任何一段歷史在黑暗中褪色。
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