2017日本電影《最終幻想15:王者之劍》觀后感

　　《王者之劍》雖然主要講戰爭和親情，但是也不乏吸引女性觀眾的“愛情元素”。以下是小編整理的《最終幻想15:王者之劍》觀后感，希望對你有幫助。

　　2017日本電影《最終幻想15:王者之劍》觀后感一：

　　翻看近期公映作品的檔期表，觀眾會發現這個周末有一部很奇特的電影將要公映，《最終幻想15：王者之劍》。熟悉的觀眾會了解，這是根據日本著名游戲大廠史克威爾艾尼克斯(SQUARE ENIX，如下簡稱SE社)的系列游戲《最終幻想》改編的電影;不熟悉的觀眾，則會納悶，這套電影怎么都出到15部了?之前怎么沒聽說過?

　　別看頂著一個“15”的標簽，本片只是《最終幻想》的第三部電影。且根據游戲中彼此獨立的故事，三部電影之間也沒有任何聯系，完全都是獨立的故事。

　　《王者之劍》是游戲《最終幻想15》的前傳，雖然系列創作者坂口博信早已不在SE社，但他的風格還是延續了下來。歐洲中世紀服飾與洛可可建筑，混搭著未來烏托邦科幻風，以及融合了魔法奇幻的世界觀，構成了這部作品的基石。對于玩過游戲的朋友來說，電影世界觀滿滿熟悉的即視感。而沒有玩過游戲的朋友，在前期可能對電影幾個國家的糾葛有些云山霧繞。

　　關于這部電影，只要牢記這是一部根據游戲改編的電影即可，與近期公映的《生化危機6》《刺客信條》本質上是差不多的，唯一的不同點，就是《最終幻想15》乃是一部CG電影，完全由電腦CG生成，演員只是隱藏在幕后完成了動作捕捉以及獻聲。往大面上說，本片屬于動畫電影，不過從電影的質感和形式上，與我們傳統意義上理解的動畫電影不太一樣，這里我們給這類作品起了一個名字叫做“真人CG動畫”。

　　影史上第一部“真人CG動畫長片”，就是2001年《最終幻想：靈魂深處》，一時間關于“CG取代真人演員”的危機論四起，搞得演員工會的人心惶惶，生怕自己丟掉飯碗。好在當時，CG電影的理念太超前，觀眾無法接受，導致電影票房慘敗，直接虧損9000萬美元。演員們的飯碗保住了，《最終幻想》創始人坂口博信的飯碗卻丟掉了。至此，除了羅伯特·澤米基斯和斯大爺這類技術控曾經試水過《貝奧武甫》、《丁丁歷險記》等作品之外，好萊塢這類“真人CG”幾乎絕跡。

　　沒想到，墻內開花墻外香，“真人CG”電影在日本卻成了氣候，以《最終幻想7：圣子降臨》為首的真人CG電影異軍突起，隨后又有《蘋果核戰記》《哈洛克船長》《圣斗士星矢：圣域傳說》等同類作品面世。但也許您要問了，既然CG角色無法取代真人演員，那么這類“真人CG動畫”存在的意義又是什么呢?

　　原因很簡單，盡管CG動畫的后期制作難度不亞于真人電影，有的甚至更加繁瑣。真人電影需要演員在綠幕和動作捕捉等技術下完成表演，還要考慮現實攝像機機位和軌道搖臂等技術限制。而CG動畫則可以省略即時拍攝的步驟，在計算機中通過CG建模進行全方位模擬，高速攝影、打斗特效和環境變化，并完全無視物理空間的限制。單憑這一點，CG動畫某些時候就會塑造出比真人電影更加夸張的視覺效果。

　　這一點在如今《最終幻想15：王者之劍》中體現的尤為深刻。

　　電影的'開場，王者之劍團隊多人圍攻大怪獸場面，讓人想起了《圣子降臨》中的經典橋段。本片導演野末武志就是當年《圣子降臨》的副導演，以單獨角色為主視角，隨后再以長鏡頭跟蹤到另一名角色，依此遞進，匯成了超級熱血宏觀戰斗場面。

　　同理，電影后30分鐘的連場打斗效果依然經典，長達6分鐘的公路飆車，尼克斯與大反派在樓層之間快速旋轉鏡頭的白刃戰場面效果，在召喚圣人肩頭上的苦戰，從微觀場面到宏觀效果，這樣的鏡頭調度，無需演員在綠幕前費勁的上下翻飛，只需3D即時驗算之后，在建模基礎上完成即可。對比真人電影，如好萊塢特效大片《超人：鋼鐵之軀》《復仇者聯盟》等真人PK電影依然沒有做出如此囂張的效果。這就是“真人CG動畫”所存在的價值。

　　炫目的打斗場面和以假亂真的場景特效、結尾大戰360度無死角PK，為的就是完成真人電影無法達到的那種炫目特效。同時，在另一個層面，片中的男性角色，幾乎清一色的是絡腮胡子茬，這些角色，設計苛求細節，連眉毛、睫毛、胡子都按照掃描數據一根根定制，就這么任性。

　　說穿了，我們在“炫技”。

　　對比于以《圣子降臨》為首的日式CG動畫，本片的特殊之處在于啟用西方面孔的演員，倒是跟《靈魂深處》比較類似。電影采用的是“影描”(rotoscoping)技術(動作捕捉的一種)，即將部分真人表演的影像，動作捕捉和面部捕捉同步進行，隨后轉換為CG畫面。理查德·林克萊特的《夢醒人生》與《黑暗掃描》采用同樣的技術，因此角色肢體運動甚至表情不存在CG動畫中的生硬現象。

　　從第一部“吃螃蟹失敗”的《靈魂深處》，到如今美日CG動畫發展出截然不同的風格，真人CG動畫電影，這種獨特的影像載體，15年之后已成為大銀幕上一道異色的風景線，無論是《蘋果核戰記》系列，還是SE社的《最終幻想7：降臨之子》，乃至這部《王者之劍》，真人CG動畫在有別于美系CG的風格的基礎上，秉承的高難度炫目的打斗效果，且帶有極強的炫技特色，似乎在向真人電影宣戰以報當年慘敗之仇：“You Can You Up!”

　　2017日本電影《最終幻想15:王者之劍》觀后感二：

　　《最終幻想15：王者之劍》脫胎于風靡全球的角色扮演游戲“最終幻想”系列第15作，是史克威爾·艾尼克斯公司推出的年度CG巨制。

　　誕生于1987年，Square Enix公司旗下的“最終幻想”系列迄今為止的作品累積銷量已經突破了1.2億美元，是這個世界上最暢銷、最有分量、影響力最廣的電子游戲系列之一。在這30年里，每一部“最終幻想”都代表著當時日本游戲產業最頂尖的技術水平，而貫穿系列的光明與黑暗、魔法與科技、愛情與友誼，以及永遠的水晶主題，即便今天也仍舊讓無數國內玩家津津樂道。

　　但是，Square Enix作為一個老牌游戲廠商，經常被粉絲們調侃做游戲是不務正業。為啥那么說?2001年和2005年，他們拍攝了兩部系列電影，就是游戲迷耳熟能詳的《最終幻想：靈魂深處》和《最終幻想Ⅶ：圣子降臨》。在這兩部電影之外，Square Enix在自己的游戲中也經常會插入許多高質量的CG動畫作為過場或者演出，讓玩家們大飽眼福的同時，又總是感覺不夠過癮。一來二去，Square Enix做CG比做游戲強的說法也就漸漸傳開了，所以才有了之前提到的，做游戲是不務正業的說法。

　　終于在2016年，他們再度響應群眾的`呼聲，為我們帶來了最新一部“不務正業”力作——《最終幻想：15王者之劍》。寫實動畫工藝+尖端的動作捕捉技術+真人CG技術，Square Enix展現自己當前技術實力的同時，又為我們帶來了一頓視覺大餐。要不是因為它的科幻背景，你可能一下子看不出它是一部全CG電影。要知道，《王者之劍》今年也同樣送審了奧斯卡，并參加最佳視覺效果獎角逐。雖然最后并未獲得提名，但它毫無疑問也能代表當前最高的CG技術。

　　說實在的，全CG電影其實近幾年數量并不少，迪士尼和皮克斯每年的動畫電影都是，但像《王者之劍》這樣走真實路線，同時由世界頂級強大團隊制作的，真的不多。再加上這是Square Enix時隔十多年之后，以全力制作的又一部“最終幻想”系列電影。頂尖的CG畫面，好萊塢的大牌配音，經驗豐富的導演，再加上“最終幻想”這個世界頂級IP，這樣一部視覺大片，還是值得游戲迷去貢獻一張影票的。