- 相關推薦
環太平洋電影觀后感（精選25篇）
當觀看完一部影視作品后，一定有很多值得分享的心得吧，不能光會看哦，寫一篇觀后感吧。那要怎么寫好觀后感呢？下面是小編為大家整理的環太平洋電影觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
環太平洋電影觀后感 1
今天早上我和媽媽去全球通電影院看了4D電影《環太平洋》。這部電影講了一個非常驚險刺激的故事。主要講了有一次人類在海上發現了一個巨大的怪獸來侵略地球，隨之又發現了在海底有一個到次元世界的入口。
為了保護地球，人類花了14個月造出了機甲戰士與怪獸戰斗。機甲戰士是由兩個特種兵一起操控，一個駕駛員，一個副駕駛。并且副駕駛的神經系統要進入到對方的神經系統，這樣兩個人的感覺就一樣，就像心靈相通一樣，比如這個人的腦子里在想什么，那個人就能感覺到。甚至這個人受了傷，那個人就會感覺到疼痛。
最初的駕駛員就是將軍，這個將軍很厲害，可以一個人駕駛這個機甲戰士，要知道，能單獨一個人駕駛機甲戰士的人也就只有一兩個呀。
但是那時候的戰斗機甲還不完善，有很多輻射，所以將軍就因為受到的輻射太多而留下了后遺癥。從此，將軍再也不能駕駛機甲戰士了，于是就從事策劃戰斗的工作。
后來有兩個非常優秀的特種兵——楊利和羅利，他們是雙胞胎，但是在一次和怪物戰斗的時候，羅利的哥哥楊利被怪物抓走了，并且被吃掉了。羅利幾乎痛不欲生，于是他就不再做特種兵了，他去建筑工地做雜貨混口飯吃。
不久之后，機甲戰士再次需要駕駛員了，將軍就讓麻子小姐為羅利挑選一個副駕駛，麻子小姐覺得自己就可以，就跟將軍說了自己的想法，將軍不是很同意，但是經不住羅利和麻子小姐的糾纏，就同意了。
在第一次鏈接實驗的時候，麻子小姐陷入回憶中出不來了，童年時的她看見了怪獸，就把一只手舉了起來，這個姿勢正好是攻擊時的姿勢，但是現在只是連接實驗，所有人都會被炸死，但是有一個解刨怪物的尸體的人，和一個特別喜歡數學的`人打算直接拔下電源來，因為沒有電，所有人都在逃離現場，只有他們兩個在拔電源，最后他們在子彈發射之前成功的拔下了電源，他們成功了。
最后一次要炸掉缺口的時候需要另兩個機甲戰士掩護，但是缺少一個副駕駛，于是將軍不顧別人的極力反對下就去了，別人都很悲傷，因為這一次會要了將軍的命。
最后在別人的掩護下，羅利和麻子小姐成功的炸掉了缺口，打敗了怪物。羅利和麻子小姐就成了英雄。
在這個電影里，我看到了將軍的無私。將軍在最后成為副駕駛的時候，很多人勸他，麻子小姐就是其一，但是將軍卻說：“如果我不這樣做，這場災難就會要了千千萬萬人的命的！”我從這句話中體會到了將軍對屬下及人民的關愛，為了他人，將軍甘愿死。
環太平洋電影觀后感 2
《環太平洋》是一部科幻片，它講述了太平洋里出了一種巨型怪獸，它們經常出來吃人，毀壞建筑，給人類帶來了很大的災難。一個對抗怪獸的小組獵人軍事計劃成立了。人類用最先進的技術研制出很多用腦電波控制的機甲戰士與怪獸作戰，機甲戰士由人控制，一臺機甲戰士上的人要進行通感，也就是作戰想法一致，機甲戰士的戰斗力才最強。
羅利和他的雙胞胎哥哥一起控制著危險流浪者，他們殺死了很多怪獸。在一次作戰中，他們受到了已倒地的怪獸的突然襲擊，他的哥哥犧牲了。因為通感的原因，羅利同樣感受到了哥哥死亡時的痛苦，于是，羅利離開了特種兵部隊。五年后，兇惡的怪獸已經升級為第四代，機甲戰士的戰斗力卻還和從前一樣，人類受到的傷害更大了。羅利被請回來與一個叫麻子的女戰士一起接受命令，重新控制危險流浪者作戰，他們克服了很多困難，終于在科學家的指揮下，堵住了太平洋的`缺口，徹底消滅了怪獸。
我特別佩服羅利，在最后與怪物作戰的20多秒里，因為氧氣不足了，羅利覺得太危險，就讓麻子先離開了機甲戰士，這種愛情至上的精神（因為羅利很喜歡麻子）太令人感動了；另外，我認為，當時羅利本來是與哥哥一起執行任務的，哥哥竟然被怪獸吃掉了，羅利也同樣感到自己也被怪獸吃了，這種錯覺一直影響著他的作戰技術，最后他終于克服了這種錯誤情緒，出色地完成了任務，是多么有毅力啊！
有趣的是在8月5日的全國青少年創新大賽上，我也見到了一臺腦電波控制的機器，還試用了一下。我和我的朋友羊羊進行了一個雙人對戰，我們分別戴上測試腦電波的帽子，然后拼命想讓機子上的小球向對方移動，想得越使勁，腦電波越大，小球就向對方滾動的越快，滾到頭，就勝利了。可惜，我的腦電沒有羊羊大，敗給了他。青少年都能制作出像科幻片里的武器一樣的模型，也許在將來人類真能制造處機甲戰士。
環太平洋電影觀后感 3
“怪獸來了！”今年暑假上映的《環太平洋》吸引了許多人的眼球，卻不知這部電影片段的真正含義。看過電影一定知道博士和怪獸通感后說的話：“這些怪獸在恐龍時代來過地球，它們認為那時地球的.環境不易它們生存，現在地球環境不斷遭到人類自己的破壞，特別是一氧化碳增高，它們覺得很合適就開始來地球獵殺食物。”
為什么一氧化碳增高？是因為人類大量排放廢氣。現在排放的廢氣已導致南極上空出現臭氧空洞，這就是人類造的孽啊！
我們剛剛也做過一份環保調查記錄，也發現了許多污染。我們的中國，霧霾、沙塵暴、酸雨……這些天氣災害都是我們自己貪圖小利，隨隨便便釀成的。現在南部干旱，農田開裂，農民的飲水都有困難；北部洪澇，農田、房屋被淹，人民的生命、財產都受到威脅。我們為我們人類侵犯大自然付出了慘痛的代價！
請大家醒悟吧！我們雖然不能控制大自然，但是我們能控制自己，不要再去侵犯地球，不要再去侵犯大自然，不要再破壞我們唯一生存的環境了！環保說說容易實際難，就像高爾基說的把語言化為行動，比把行動化為語言困難得多。但是只要你付出了，就一定可以化為現實。大家只要有環保的夢想，就一定可以去實現，“怪獸永遠沒有機會來地球”。
環太平洋電影觀后感 4
另外讓人吐血的是：除了英雄機甲，其他機甲設定的法寶基本淪為擺設。作為最先進的第五代機型，尤里卡突襲者的設計貌似突出了胸前的導彈陣列，但那玩意對怪獸跟蚊子叮大象似的，幾乎沒作用。如聯想到影片一開始給出的故事，人類在與怪獸的最初遭遇戰時，就學到了“常規熱武器無用”這個教訓，更讓人難以理解尤里卡如此無聊無用的設定。第五代機型另一大特點是速度，電影對此不僅無表現，干脆還直接讓尤里卡在關鍵時刻當機了：WTF！不帶這么抬愛美帝英雄機型的。
影片更讓人階級斗爭思想上頭的，是對中、俄機甲的弱化處理。不讓打贏就算了，連展示法寶——如果有的話——的機會都不給。其實，論外型設計，中、俄機甲相對于另兩款是更有特色的。俄羅斯的“大頭怪嬰”造型，總讓人期待它會不時來招鐵頭功什么的，至少得讓人看到那么明顯不合比例的.頭部設計的功用吧，沒有——仿佛如此設計的唯一功用是讓該機甲看起來更蠢笨。
最可憐的是天朝機甲“暴風赤紅”，白白浪費了三只手的畸形pose，我原本還期待它靠多了一只手的便利、展示下啥子“詠春日字沖拳”的連綿迅猛，或者用三只電鋸將怪獸凌遲得連它媽都認不出來…….結果還是什么都沒有，連“用其中兩只胳膊架住怪獸雙臂、然后剩下那只手抽冷子來個勾拳”這種最簡單的花招都沒有！嗚呼哀哉，托羅老師你的設計圖紙就是為了浪費偶們的感情么？如此這般壓制中俄，抬高美帝，難道忘了自己也是第三世界出身么？難道你身上流的不是貧下中農的血液么？
環太平洋電影觀后感 5
真的不知道該如何評價這部讓人又愛又恨的電影。在觀影過程中，筆者總是感覺到電影中的橋段和EVA極其相似，甚至在某些時候產生了這是EVA真人版的幻覺。就讓筆者來詳細記述一些觀影中的感受。筆者所看的版本是IMAX3D版本。這部電影竟然是imax全畫幅電影，畫面充斥了整個屏幕沒有黑邊，這給筆者的眼睛造成了很大的麻煩，有些看不過來了。當然電影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，讓筆者有一種身臨其境的感覺，完全可以和阿凡達分庭抗禮，尤其是畫面的亮度很好，這可能跟光影效果有關。總的來說這部電影主打機甲與怪獸，所以IMAX版本是最佳觀影版本，建議所有的影迷朋友們都盡量選擇IMAX版本觀影。這樣這部電影才不會令你失望而回。
然后來具體說說光影效果。其實筆者對這些技術性的東西懂得也不太多。不過由具體的觀影體驗可以知道，電影中夜晚和海底的戲份很多，這本身就會使環境色調陰暗。但是實際觀影效果卻很好，沒有特別黑暗的感覺，這就和光影效果有關了。由于電影中機甲出動時都會有成群的直升機光源照射，機甲本身的光照也很豐富，所以讓觀眾能夠對機甲的細節和表面紋理看的`一清二楚，增強了觀眾的真實感體驗。而在雨夜中和海底打斗時，又總是有環境光源提供光照補償，彌補了環境本身帶來的光照損失。總而言之，這部電影為日后的電影在CGI方面做了一個示范開辟了一條新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真實化程度。
不過對于本片的配樂筆者要吐槽一下。其實這部電影的配樂筆者認為很好聽。但是！導演你能不能不要單曲循環啊！從頭至尾，每當高潮來臨，總是同一首背景音樂想起啊！再好聽的音樂，反復聽個很多遍也會膩的啊！
至于影片的劇情和細節，其實筆者之前就聽到了很多關于劇情的吐槽。不過說實話，筆者覺得這部原創劇情非續集的作品，在設定上還是很好的，尤其是關于怪獸和人類兩個世界的設定以及怪獸進化理論的設定筆者認為非常有趣。但是導演這次不知道為了什么原因，把電影的背景和設定用幾句話講述了出來，同時也讓略顯奇葩荒誕的劇情以一種不可思議的節奏推進，筆者真的沒有看懂導演的用意是什么，也許是筆者智商不夠吧。不過明顯能夠看出電影的細節做的很好，有很多不經意的地方都能暗示出一些影迷覺得不合理的地方的合理性，這就是所謂的一切存在皆合理原則嗎。
最后來簡要介紹一下電影的看點。香港雨夜鏖戰是這部電影最大的看點，濃重的夜色和傾瀉的雨水為遍布的霓虹燈的香港街頭平添了幾抹悲壯，這樣能夠的光影效果在近幾年3D電影中算是比較突出的。其它還有幾場大戰，但是筆者認為都沒有香港街頭鏖戰來的過癮。當然電影也充滿了幽默元素，尤其是怪獸黑市的情節，設置的非常精妙，也讓電影沒有徹底淪為尋常的主打視覺刺激的爆米花電影。影片字幕后的幽默彩蛋更是讓筆者久久回味。
環太平洋說到底仍是一部超A級制作包裝下的B級題材電影。這部電影要做的，不過是讓廣大從小愛好機甲和怪獸的極客們徹底的過癮吧。
環太平洋電影觀后感 6
如果哥兒魔對這一題材沒有情懷就算了，明明是有執著的迷戀，卻沒能一嗨到底引發爽爆體驗，何解？
我覺得是托羅老師太認真了，太想將這題材一炮打響了，為此在一些細枝末節的真實程度上耗費了大量精力，相對忽略了整體橋段編排的趣味性。比如說，片中的戰斗有些過于突出雙方體型寫實性的“巨”與“重”，卻忽略了人家怪獸既然長那么大體型、其生理機能必然已能適應那么大負荷的運動。金剛比一般大猩猩重N倍，卻一樣能做出普通大猩猩那樣迅猛的動作，就是這個道理。而且，正因為有“巨重”的感官提示在先，如果有能表現出暫時突破體格重量的動作——比如更多翻滾技、騰挪技、游走技什么的`——那樣的場景才有出人意料的驚艷效果，而這種“操！這都能玩出來！”的感覺正是讓人爽爆嗨翻的玩意。
此外，我還懷疑，由于投資巨大，哥兒魔有些受制于商業大片游戲規則。比如對于人類機甲部分過于認真以至于有些沉重，企圖以此激發更多普通觀眾同仇敵愾的情緒。可這種沉重和托羅慣有的怪趣甚至惡趣味——以兩個耍寶科學家及郎·普爾曼飾演的怪獸商人為代表——是難以兼容的，在我看來，這兩種情緒在片中有些相互抵銷，影響了對本片連貫而整體的觀感。如果放開手腳，純粹按fanboy的模式玩，我們小時候一手拿機甲一手拿怪獸時夢想的各種匪夷所思的戰斗場景，未始不能實現。
環太平洋電影觀后感 7
說到底，哥兒魔在本片中所表現的，還是好萊塢電影自早期西部片一脈相承下來的“簡單化”動作模式，機甲與怪獸打架的方式，不過牛仔們那種“打一拳，晃一晃，再打一拳，撲倒”模式的翻版。現實中的打架的確不像咱們功夫片那種注重招式往來拆解，但對《環太平洋》這樣的奇觀電影而言，希望它在動作上也有奇妙展現，應該不算過分的要求。
對哥兒魔而言，這種要求尤其不算過分，因為他過往作品中已經有不少很嗨的動作橋段，比如《地獄男爵》中克焰人（KarlRuprecht Kroenen）的'袖劍與拐劍，《地獄男爵2》中Nuada王子的雙刀與長槍，都是不輸于港式功夫的令人叫絕的動作設計。即使拿托羅鐘情的、相對不那么靈動的墨西哥式摔跤來說，也有N多肉搏絕技可借鑒，像片中這般傻大個似地互掄拳頭，實在不是那么geeky。
除開動作設計本身，對于爽爆的動作片而言，不同動作場景之間，還得有個累進疊加效應，也即前一個動作場景應當印發對下一個場景更高的期待、而最終的場景又真能達到期望的高度。《環太平洋》在香港夜戰達到一個高峰后，后面就亂了套。最后的海底大戰，無論從視覺刺激、還是情緒感染力來說，都乏善可陳，成為一個讓人頗為泄氣的反高潮。
環太平洋電影觀后感 8
有一天，我去新三和電影院看電影《環太平洋》。看完之后，我淚流滿面。
這部電影說，在美國，邪惡而強大的怪物入侵，數百萬條生命被摧毀，人們抱怨，他們創造了自己的怪物：機甲戰士。羅利打刀鋒頭時，哥哥被抓走，殘忍地死去，羅利非常傷心。五年后，羅利和麻子又組成了流浪者。他們還一拳一腳地阻止了兩個怪物的強烈入侵，甚至把一個怪物打得皮開肉開，血直流。他們最后去了缺口，正要炸的時候，怪物來了，麻子氧氣不足，羅利讓他先逃。比較后，他手動引爆炸彈，成功炸毀缺口，逃跑。
其中，他們在浩瀚的太空中用鋒利的亮劍將怪物劈成兩段，但他們也像離弦的劍一樣降落。經過比較，他們站在陸地上當。每個人都為他們鼓掌。真是勇氣！我稱贊他們，因為他們遇到了巨大的挫折，永不退縮，勇往直前，戰勝困難，拯救人類。而我遇到小挫折時，我想逃跑。有一次，我遇到了一個數學思維，冥想，或者一無所獲，讓我心煩意亂，放下筆，鼓鼓地走了，因為我看了這部電影，我就不會這樣了。
更讓我感動的'是，教練愿意犧牲自己，進入機甲，在茫茫大海中掩護流浪者，引爆核彈，炸毀兩個面對面的怪物，但他和他的伴侶永遠離開了他的生活。他們舍己為人的美好品質深深打動了在場的每一個人。
他們知難而進，不可戰勝，堅持不懈，舍己為人，尤其是維護正義的品質，值得學習。我也要努力學習，上課認真聽講，保護地球，保護這個美麗富饒的人類家園。
環太平洋電影觀后感 9
昨天，我們三口之家去藍天影城看了《環太平洋》，爸爸說網上對《環太平洋》的評價很高，值得一看。
影片主要講述了2012年11月第一個類似哥斯拉的怪物從海上攻擊日本大阪的故事。國家元首啟動了賊鷗計劃，制作了一些機甲，有效地阻止了怪物的攻擊。羅利和他的兄弟是控制機甲的組合之一。但在一場戰斗中，怪物殺死了羅利的哥哥，羅利幸存了下來。五年后，將軍羅利從建筑工地回來，重新開始了殺死怪物的道路。他的副駕駛叫麻子。他們一起駕駛著30層高的危險流浪者機甲，消滅了兩和它一樣高的怪物。肉搏戰時，就像兩座建筑在撞擊。故事遠不止這些。在最后一次世界大戰中，羅利的機甲和另一個機甲深入太平洋，試圖炸掉傳送怪物的`裂縫，但被三個怪物打得很慘。在關鍵時刻，我無法命名的機甲引爆了核反應堆，成為了清道夫。然后，羅利和麻子小姐駕駛機甲深入太平洋下的裂縫，引爆機甲，彈出并摧毀裂縫。看得我的心都拉了起來，怕機甲不能進入裂縫，不能破壞裂縫。
看完這部大片，我被他們敢于犧牲的精神所感動，這讓我想起了那些英雄。比如在抗美援朝英勇犧牲戰斗勝利的黃繼光。總部要求黃繼光的團隊在黎明前奪取高地。黃繼光要求承擔這項任務。在前進的路上，他的腿被機槍打破了。他仍然堅持爬行。路上的血隨著他的身體延伸到碉堡下。看到槍口猛烈射擊，他突然跳起來，用胸膛堵住了它，贏得了軍隊進攻的機會。這和電影中兩清道夫的兩個勇士有多相似！
在《環太平洋》中，我看到了一種集體至上、人類至上的精神。
環太平洋電影觀后感 10
這是一個高科技的時代，這個時代下，人工智能異常地發達，不僅出現了無所不能的正義機甲，更是出現了它的敵對怪物。在冰冷的鐵甲下，是一顆正義的心臟，在冰冷的鐵甲下，是重生的無窮力量！
“汽車人”在某個時代掀起了一股熱潮，爸爸那一輩的對它應該是熟悉的不能再熟悉了。記得上幼兒園的時候，爸爸還送過我一部黃色的跑車，那就是“大黃峰”。雖然在那個里面它不是最厲害的，但是受歡迎的程度卻是最高的。科技迅速發展，“汽車人”的時代已經成了過去式，在一個高科技時代里，人們樂享生活的同時，卻突然再一次受到了怪物的襲擊。一次次的更新換代，一次次等級的提升，讓人們應接不瑕，于是聰明的人類，也一次次的提升他們的應對計劃，研究出一批批的機甲來克制敵人，還給人前一片清凈的生活環境。
在又一次的出行任務時，怪物用詭計殺死了羅利的隊友，羅利駕駛著受傷的復仇者號，勉強到達了陸地卻突然間暈倒，后來被一個路人救起，卻最后不得不退役。人類在怪物的攻擊中一次次落敗，羅利重新披甲上陣，但是失去隊友后的羅利卻無法單獨操作復仇者號，必須有另外一個人與機甲的神經元對接，有足夠的意志力與力量來操控機甲。在真子與機甲神經元的.對接過程中，差點因為她痛苦的記憶將機甲和基地一起摧毀，但是最終在羅利的幫助下，真子成功了。這一次攻擊的怪物異常強大，最后不得不利用自毀將其徹底毀滅。重新升級的復仇者號，將用它的身體來阻止悲劇的繼續。羅利與真子用彼此的信任與堅強的毅力，最終引爆復仇者號，科學家們用精準的計算，幫助羅利與真子利用逃生倉，最終在千筠一發之際，成功逃離。戰爭的場面異常慘烈，在電影結束以后，那個畫面一直在我的眼前，無法抹去，但是結局卻是讓人欣喜的，人們用智慧與力量戰勝了黑暗！
作為一個男生，在電影情節之外，機甲的動能和特點是更讓我感興趣的。復仇流浪者外部淡藍色，頭偏小，眼部金黃色，手部可使用等離子炮、手刃等武器，是這部電影最好、最厲害的機甲。還有一個是需要三人駕駛的機甲，外表大紅色、眼部金黃色，最有趣的是它有三個手臂。還有一個也就是最終自爆的機甲，它外表土黃色，眼部也是金黃色，頭偏大，可以使用導彈這種強有力的武器。它用它機甲的一生阻擋了悲劇再次發生，但是可幸的是，在第二部中，這部分機甲又重新被賦予了生命。第二部中的機甲性能更加強大，可以使用的武器更是多樣化。
在正義的面前，所有的悲劇都會被制止，不管是機甲還是人類，都在用正義的力量，捍衛著人類的尊嚴，不可侵犯！即便是機甲，也是人類用意志力來操控他們，讓他們成為有利的工具，而不是制約人類生活的絆腳石！
暑假里，看中央臺播出的《機智過人》這個節目，里面出現了很多高科技的產品，殘疾人可以利用機器重新站起來，復雜的腦部手術可以用機器人做到更加精確，甚至是可以根據輸入的程序，機器人自行寫出有感情有色彩詩歌來，還可以模仿人的聲音與感覺唱歌……科技的時代需要我們更加努力的學習，積累知識，不斷地充實自己！
環太平洋電影觀后感 11
這是第一部像樣的機甲電影。與大國沙文核心的同類電影相比，一顆向高達致敬的心讓《環太平洋》與眾不同。毫無疑問，它創造了罕見的視覺奇觀——傳統特效與數字特效的合成，創造了壯麗逼真的場景，CG制作的怪物與真實鏡頭無縫融合。人類戰士使用通感控制的賊鷗盔甲和來自平行宇宙的巨大硅基生命體的海上對海上對抗，每一幅畫都充滿了末世的審美情趣，搖搖欲墜的人類城邦和哥斯拉般的巨型怪物從未如此真實地呈現在我們面前。
在高科技電子游戲的喧囂中，萬能的美國英雄主義幾乎完全被沖淡，主角的存在感也很薄弱。為了避免混亂的戰斗和色差小的金屬鏡頭，觀眾會提前陷入災難疲勞狀態，電影中安排了多個分散的橋段來中和密集的混戰。成也蕭何敗也蕭何，這些小橋段閃亮而無力。比如漢納姆和菊地凜子的格斗，朗·普爾曼開辦的怪物器官黑市，兩個瘋狂的科學怪胎，幾乎演成《異形》戲劇的怪胎，如果離地附著在故事主線周圍，倉促開始倉促結束，既沒有推動劇情，也沒有給電影本身加分。強塞分散橋段的成本是減少精彩的戰斗場景。經過長時間的鋪墊，我匆匆把怪物送回了家鄉。很明顯，這是一部機甲電影，但我不喜歡機甲的混亂。廢話的臺詞和無盡的創傷記憶就像這部電影的天花板。
地獄男爵朗·普爾曼是電影中最出彩的.演員，但他的演技還沒來得及打開就合上了，菊地凜子僵硬的濃妝讓人想起《生化危機5》中的李冰冰和伊德里斯·艾爾巴必須被角色本身束縛，才能像新人一樣驚慌失措。·從電視劇到電影，高曼還需要等待機會。最初，出于對特效大片的寬容，沒有人會指望《環太平洋》有一個像《盜夢空間》一樣復雜的編劇。如此不令人信服的臺詞和演員們不令人滿意的表演使鐵盔甲成為空殼，也使電影錯過了史詩般的宮殿。如果演員能再追求一點，《環太平洋》可能會從B級電影的風格中重生。
環太平洋電影觀后感 12
昨天，我們一家三口去藍天影城看了《環太平洋》，爸爸說網上對《環太平洋》評價很高，值得去看。
影片主要講了在2012年11月，第一只類似于哥斯拉的怪獸從海上向日本大坂進攻，各國元首啟動了“賊鷗”計劃，生產了一些機甲，強有力地阻止了怪獸的進攻，羅利和他哥哥就是其中一對控制機甲的組合。但后來一次戰斗中，怪獸將羅利的哥哥殺了，羅利幸存下來。時隔五年，將軍將羅利從工地里找了回來，又重新開始了殺怪之路，他的副駕駛叫麻子，他們倆共同駕駛足有30層樓高的'“危險流浪者號”機甲，將兩只與它同高的怪獸消滅了，肉搏時，就像兩座大廈在撞擊。故事還遠不止這樣，最后一戰時，羅利的機甲和另外一臺機甲深入太平洋，想將傳送怪獸的裂縫炸掉，但被三只怪獸打得很慘，在千鈞一發之際，那臺我叫不出名字的機甲引爆了核反應堆，做了一回“清道夫”，然后，羅利與麻子小姐駕駛機甲深入太平洋下的裂縫，引爆了機甲，將自己彈射出去將裂縫摧毀。看得我心都揪起來了，怕機甲不能進入裂縫，不能將裂縫摧毀。
看完了這個大片，我被他們那種敢于犧牲的精神打動，這就讓我想到了那些英雄。比如為戰斗的勝利在抗美援朝中英勇犧牲的黃繼光。總部讓黃繼光所在隊伍在天亮前奪下高地，黃繼光經過請求擔負了這項任務，在他前進途中，腿被機槍打穿了，他仍堅持匍匐著前進，路上的血一直隨著他的身體延伸到碉堡下，看到猛烈射擊的槍口，他突然跳起來，用胸膛堵住了它，為部隊進攻贏得了機會。這跟電影中做“清道夫”的兩位勇士多么相似啊！
在《環太平洋》中，我看到了一種精神，那是集體至上、人類至上的精神。
環太平洋電影觀后感 13
在這一個酷熱的夏天，我和家人在中影國際影城看了一場美國3D大片：《環太平洋》。
本片講述了壞蛋察爾德茜斯制造出了高科技機械怪獸：蜥蜴機械怪，讓它攻擊美國政府的信號發射塔，想讓整個紐約與華盛頓都失去信號。可就在蜥蜴機械怪前往紐約的海域上，它遇見了美國公關部研發的高科技攻擊機器人：危險流浪者。蜥蜴機械怪見情形不妙，便向危險流浪者撲了上去，危險流浪者根本就不害怕蜥蜴機械怪，他先朝著蜥蜴機械怪的下巴打去，直接擊中了目標，又向它的頭打去，又直接擊中了，最后他又拿起大炮向機械怪的頭打了七八炮，機械怪當場掉進了海洋里。詹姆斯很奇怪想：蜥蜴機械怪怎么這樣不抗打？危險流浪者剛剛要離開，機械怪從水中鉆了出來，將危險流浪者給催毀了。
美國政府沒有辦法了，只好又制造出了巨大機器人——赤紅暴風，來抵御壞蛋制造的機械怪。機械怪被打死后，壞蛋察爾德茜斯并沒有善罷甘休，又制造出了防御性犀牛機械怪來防抗赤紅暴風的猛烈攻擊。經過激烈搏斗，赤紅暴風還是被犀牛機械怪打敗了，手被切了下來。美國政府經過慎重考慮，又制造出來了巨大機器人——尤尼卡突襲者。他們又經過了長時間的打斗，尤尼卡突襲者終于將犀牛機械怪給打敗了。察爾德茜斯不但沒有善罷甘休，還制造出了比以前厲害了5倍攻勢的獅鷲機械怪。美國政府得到了這一消息，急忙修復了赤紅暴風與尤尼卡突襲者，來抵御獅鷲機械怪。可是這兩個大機器人都敗給了這個十分厲害的機械怪，就在這兩個機器人要被打死的時候，危險流浪者來支援了。經過長時間的斗智斗勇，最終獅鷲機械怪被打敗了。
通過這部科幻而又刺激的電影，我明白了幾個十分重要的道理：
1、自己的'一時糊涂可能會造成自己終身的錯誤。
2、只要有自信，什么事情都難不倒你。
3、邪惡是永遠無法戰勝正義的。
4、有大災難的時候，比如說地震、雪崩、洪水、火災或者是泥石流的時候，記住：千萬不要慌，救援人民肯定會來救你的。
環太平洋電影觀后感 14
可以說《環太平洋》將IMAX3D電影的視覺特效拉升到了一個新的高度，不難預見明年的奧斯卡上《環太平洋》將以碾壓的姿態摘奪最佳視覺特效獎項。電影的發展一直以電影工業技術為依托，從早期的錄音技術使人們走出默片時代；彩色膠片將一個色彩斑斕的光影世界展現在觀眾面前；再到后來的IMAX和3D技術讓人們體驗到“進入一部電影”的感覺。《阿凡達》向人們展示出了IMAX3D技術的視覺沖擊力，而《環太平洋》則標志著這項技術的成熟。盡管導演吉爾莫·德爾·托羅曾表示本片并不適合后期轉制3D，但是從觀影的直觀感受來看本片的3D效果還是非常優秀的，足以秒殺上半年的絕大部分3D電影。
從電影開篇的怪物入侵和機甲戰士肉搏怪物可以看出本片毫不吝惜大場面的運用。果然后面幾場打戲都沒有讓人失望，場場精彩，酣暢淋漓。尤其是高空纏斗那場戲，危險流浪者號揮出手中巨劍在可以望到半個地球的大氣層邊緣將巨獸生生劈成兩半，一個唯美的慢鏡頭讓我聽到全場觀眾都屏住了呼吸，強烈的畫面沖擊力刺激著每一位觀眾的視覺神經。
影片最大的看點就是那一個個直聳天際的機甲戰士，這些鐵家伙如此之大以至于太平洋和他們相比都成了半米深的水上樂園。在片中還有三個非常有意思的小設計突出了機甲戰士不可直視的高大雄偉，一個是開篇爺孫二人在沙灘上撿拾玩具時從海中緩緩走出的危險流浪者號給人一種高山仰止的感覺。還有后來的香港大戰中飛起的小鳥和那個被輕輕撞擊的牛頓擺球模型與周圍超大規模的倒塌毀壞有一種舉重若輕的奇妙對比。
與其他科幻片不同的是這些鐵巨人并沒有炫酷耀眼的各種激光武器，貼身肉搏是他們的主要戰斗手段。當兩個上千噸重量數百米高的龐然大物廝打在一起時那種拳拳到肉的打擊感是那些輕飄飄的激光子彈完全不能比擬的。不過也許是因為怪獸和機甲戰士都過于巨大，總給人一種行動遲緩的感覺。倘若能夠再假如一些快速鏡頭來提高戰斗時候的速度感和機動性，與打擊瞬間的慢鏡頭向結合相比其視覺沖擊力會更上一層樓。
其實本片的劇情及人物設置并沒有太多可說的，畢竟是一部主打視聽效果的影片，在人物情感方面著筆不多，有限的篇幅內將片中的主要人物塑造的立體豐滿，動機明確邏輯通順，沒有拖慢整體節奏，兩個插科打諢的學者作為支線依托著主線形成一個整體毫不松散。
影片另一個值得稱道的細節就是整部影片的色彩搭配，亮藍色的怪物血液，幽藍深邃的大海，灰暗破舊的基地中黃色的燈光，以及顏色各異的機甲戰士還有本片主要戰場香港五顏六色的'霓虹燈這些千變萬化的色彩在導演手中仿佛有了生命一般勾勒出了一個流光溢彩的光影世界，巨型機甲與怪獸的大巧不工中凈透出一股浪漫色彩著實令人驚訝。
在越來越多的科幻電影追求簡潔明快的設計感時本片卻反其道而行之，用亂麻般的布線斑駁的裝甲營造出無比真實的機械感，透出了一股濃郁的蒸汽朋克氣息，龐然大物間的殊死較量仿佛讓人回到了奧特曼的年代。將這些漸漸消逝的東西帶入未來，揣著懷舊的情感暢想未來，導演深埋在影片中的思想也漸漸浮出水面。
為什么外星人的來源不在天外，為什么這顆依然被外星生物偵察并排除的星球再度成為了它們的目標？回首看看我們不曾留意的地方，想想我們的所作所為，事出有因，因果循環。我相信片中出現那么多的東方元素絕不僅僅是停留在為了表達地球統一戰線這一層面，因果輪回或許也包含在里面吧。一部主打視覺特效的電影想到這里或許有點自找麻煩，畢竟看爽看過癮才是它的最大價值，這點上《環太平洋》已經讓我喜出望外。
環太平洋電影觀后感 15
對不起~一興奮就上綱上線了哈。
我想說的是，越是技術宅向的導演，越應該懂得物盡其用；暴斂天物這種人神共憤的沒品行為應該屬于某些二貨導演，而不應該是自詡極客達人的哥兒魔。而且，作為資深宅，自然該懂得宅男們的惡趣味。片中機甲與怪獸的肉搏戰，就算是片中最嗨的香港夜戰，如果“危險流浪者”不亮出那把冷兵器，我還真嗨不起來。主要原因，在于托羅老師的動作設計太單調了，而且沒有懸念，缺乏緊張感。
我們不用要求對戰雙方像中國功夫片那般奇招盡出，而是說能否在符合各自物理設定的`情況下，延伸出一些既新穎又理所當然的動作設計來。言語一時難以說清，試舉一例為證：彼得·杰克遜《金剛》中大戰霸王龍的段落，是個人認為西方導演在動作編排上的最高成就。小到符合角色生理特征但又出人意料的動作細節，大到整個場景一波三折的曲折設計，乃至動作連貫起來看的雙方戰略戰術，無不考慮精到，是那種讓人一邊懸著心（緊張）一邊拍大腿（興奮）的設計。《環太平洋》中的香港大戰，就欠缺這樣的火候。托羅可能沒有意料到，他所表現的畫面更多是刺激了觀眾的破壞欲，而非對機甲與怪獸純粹戰斗的觀賞欲——我個人認為這兩種感覺有聯系，但不是一回事。我認為后者是主要的，前者只是后者的附帶效果。
環太平洋電影觀后感 16
在第一時間觀看了好萊塢大片《環太平洋》，感覺非常的好，好久沒寫電影評論，今天因為有個姑娘讓我寫“觀后感”，所以，我也來交作業了。特效部份就不說了，兩個字：極品。
好萊塢做的片子都會有一個“靈魂”貫穿全片支撐著它的精神，如果沒有那就是個爛片。這部的精神就是“通感”，只有兩個能完成通感的人才能開動拯救世界的機器人。通感是兩個人彼此進入對方的記憶里，同時也將回顧自己的記憶，而人類總是選擇痛苦的回憶來記憶，快樂的事情很快就會忘記。那一句：“不能停留在記憶里，那不是現實。”就是撐起全片的靈魂。人類總是喜歡回頭看，不論是看自己的還是看別人的，揪住一個點不放，抓的越緊，痛苦的越是自己。
演員部份，先說最醬油的，三胞胎福滿堂。宣傳期出現三胞胎的時候，我是抱著滿心的期待從片頭一直看到他們出戰，直到黑人老大宣布他們犧牲了，我發現，三支超大瓶的`醬油啊。
最愛的當然是女主，菊地凜子 Rinko Kikuchi,一看到這個女人出現在螢幕心中就暗笑，值回票價了。第一次看她的作品是《挪威的森林》，或許是由村上轉移到她身上的喜愛，一下就愛上了這張文藝面孔。然后是凱神要求看《通天塔》后，發現那個女生怎么有點眼熟，哦原來。到今天，看到她一襲黑衣背心短發挑藍跟男主用木棒比試的瞬間，被折服了，一舉手一投足都是那么帥氣迷人，她的眼淚和堅定都深深打動著我，無疑她是這部里最出彩的一道風景。對，我愛這樣的女人。
至于結局，梗有點老，好在也是皆大歡喜。黑人老大說，你會在通感里不斷地見到我，所以不用害怕失去我。我左邊座位的女生哭了不停的用紙巾擦眼睛，我只是睜大了眼睛盡力想把屏幕看得更清楚。那個討人厭的兒子也抱著父親，我什么都知道，你不用說。我們總是不善于表達，總在某些個關頭才想把話說清楚，可是你從來不知道哪一天，或許就晚了。就像我想在最后一天才說出我的喜愛，可誰又知道最后一天什么時候會來。
影片《環太平洋》除了大幅的打斗和特技效果外，還有些小驚人的手法，比如印象超級深刻的辦公桌上的撞撞球。懸崖邊上起飛的鳥。冰層被打穿后飛起的魚。每一個鏡頭都感到它是存在意義的。最后的最后，那些個怪獸實在是太丑了。今天是這么久以來我看得場次里人最多的一場。
環太平洋電影觀后感 17
比如說機甲與怪物的區分度，各有特色應該是這類影片追求的境界；而之前發布的一系列設計圖，也證明托羅先生的確有這樣的野心。可是，電影中我們卻沒有看到足夠鮮明的特色。從怪獸方面說，如果他們不是一個一個上來、而是扎堆上，我估計很難把他們逐個區分開來，影片對于不同怪獸的作戰方式缺乏獨到精心的`設計，特別是肉搏戰時，分別以猩猩和蜥蜴為設計模仿對象的怪獸，是否該有不同的搏擊模式？除了個別場景（如三叉尾巴與飛天巨翼），片中出現的怪獸給人的印象是面目模糊、缺乏個性。
最可惜的是機甲，按理說最應該有個性、而且也應該最容易表現出個性的，最后也沒能讓人覺得有多不同。片中出現的俄、美、中、澳四國機甲，分別代表四代不同的設計理念，在動能及武器裝備上也存在差異；然而在實際戰斗中，它們的區別可不是那么明顯。“危險流浪者”號是英雄機甲，需要更多出場機會可以理解，但哥兒魔也未免讓它有太多逞能的機會了，特別是在與最先進的五代機型（澳大利亞的“尤里卡突襲者”）同場作戰時，無論是動能還是法寶，都壓過了后者。大哥，如果前期設計的系統差異最后表現不出來，那還費那么個勁設計干啥呢？如果英雄最終靠頑強或智慧取勝，可以理解；但讓本來無法突破硬件設置的機甲也像“燃燒小宇宙”一樣突然無敵，還真接受不了。這讓研究過前期資料、且為哥兒魔能如此細致考慮而欣慰的影迷們，有一種受傷的感覺。
環太平洋電影觀后感 18
相對而言，機甲的設計就精細多了。比如，工業光魔做了近20套不同的全CG模型，以便對應片中英雄機甲在戰斗中不同受損程度。當然，完全按照物理世界的規律去建造如此規模的機甲是不“科學”的。以動作模擬器操控的人形機甲，在反應速度上已經落后于人工智能的機器人，但如要將人類操控動作直接“鏡像化”為機甲的動作——比如拷貝人類的一個直拳動作——其速度仍然可能超過音速，即使在影片故事發生的2020年，恐怕也沒有能承受如此規模應力的材料。可是，如果將機甲的移動建立在已知材料的應力反應上，那它們的速度比年邁的老太太也快不了多少，還怎么打怪獸？
影片最終的.處理效果我覺得還算滿意，通過在CG動畫階段改動物理引擎設置來加快速度，電影中的機甲在傳遞重量與力量感覺、以及保持足夠的戰斗速度間達到了平衡，這種平衡是符合觀眾腦海中“現實化”的要求的。為了讓處于模擬動作階段的機甲動作更“寫實”，本片也放棄了“動作捕捉”這種時髦的虛擬角色動作處理方式，而完全靠手工調校動畫程序來實現，這種不那么流暢的機甲動作，能更好地讓觀眾體會機甲的“巨”與“重”。
說到這，有必要聊聊機甲VS.怪獸這個設定，拋開fanboy情結，從“現實化”的角度來說，用機甲對抗那樣層級的巨獸，也是比較符合邏輯的設定。從影片開始展示的場景來看，怪獸們移動速度還蠻快（能擊落高動能的F-22），還特別經打（常規導彈炮彈之類根本影響不了）。從理論上來說，人類是可以出動核彈襲擊，但考慮到精度（怪獸沒準能躲避導彈）及連帶傷亡問題，核彈在戰術對抗階段還是少用為妙。如此一來，就只剩下造個大家伙玩肉搏戰這一條途徑了。
本片最大的看點就在于機甲與怪獸的肉搏戰。也許是向導演喜愛的墨西哥摔跤致敬，片中機甲與怪獸還有空中與地面技巧展示。如果我沒記錯的話，片中的英雄機甲“危險流浪者”，在前面一場戰斗中就使出抓肩倒立、接踹腹后滾翻踢飛的高難度連貫技，看著幾千噸近百米高的家伙們做著這樣的動作，觀眾的下巴只能驚訝得掉到地上。怪獸方動作更迅猛，編導聰明地安排它們多在海水或雨中戰斗，除了有助于展現工業光魔在《超級戰艦》（Battleship）中就很成熟的流體模擬特效外，還對烘托怪獸暴起發作時排山倒海般的無敵動能很有助益；同時，怪獸的強大，也有利于增強觀眾與機甲戰士的感情紐帶。
環太平洋電影觀后感 19
這是頭一部像模像樣的機甲電影，與大國沙文內核的同類片相比，一顆向高達致敬的心讓《環太平洋》與眾不同。它毋庸置疑地創造了罕見的視效奇觀——傳統特效與數碼化特效的合成制造出氣勢恢宏的逼真場面，CG制作的怪獸與真實拍攝的鏡頭無縫融合。由人類戰士使用通感操控的賊鷗戰甲隊和來自平行宇宙的`龐大硅基生命體海上對峙，聲勢浩渺雷霆萬鈞；每個畫面都充斥著末世審美情趣，搖搖欲墜的人類城邦與哥斯拉般的巨型怪獸從未如此真實地呈現在眼前。
在一片高科技電子游戲的喧囂中，萬能的美式英雄主義被沖淡到幾乎全然體察不到，主角的存在感也十分稀薄。為了避免混亂的打斗和色差不大的金屬色鏡頭會把觀眾提前轟入災難疲勞狀態，電影中安排了多段零散橋段來中和密集的混戰。成也蕭何敗也蕭何，這些小橋段閃亮而無力。比如漢納姆與菊地凜子的格斗，朗·普爾曼開辦的怪獸器官黑市，兩個舉止癲狂的科學怪胎以及差點兒演成《異形》戲碼的怪獸胎兒，若即若離地附著在故事主線的周圍，倉促開始倉促結束，既沒推動劇情，也沒給電影本身加分。強塞零散橋段的代價是縮減精彩搏殺場面，冗長鋪墊之后匆匆忙忙把怪獸送回老家，分明是機甲電影卻看不過癮機甲大亂斗，廢話連篇的臺詞和無休止的創傷回憶像是生在這部電影上的天花。
“地獄男爵”朗·普爾曼算是片中最出彩的演員，但他的演技還沒來得及打開就合上了，而菊地凜子呆板的濃妝讓人想起《生化危機5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾爾巴一定是被角色本身束縛了才表現得像新人一樣驚慌失措，伯恩·高曼從電視劇到電影的跨越還需要等待好機遇。本來，出于對特效大片的寬容，沒有人會指望《環太平洋》有《盜夢空間》般復雜的編劇，如此欠缺說服力的臺詞加上演員們不盡如人意的表演卻讓鐵皮戰甲成了空殼，也讓這部電影與史詩級的殿堂錯肩而過。如果演員能再有點兒追求，《環太平洋》說不定就能從B級片風格里脫胎換骨。
環太平洋電影觀后感 20
暫且不談片面的藝術性，哥兒魔的電影最吸引我的，首先是那種稀奇古怪的瑰麗想象，這種想象包括他創造的奇幻生物，以及他設想的某些場景和道具。據說，每拍一部電影，他自己都會有一本厚厚的手記，里面畫滿了他腦海中的創意。
在哥兒魔的每部作品中，基本上都有一個集中展示他怪趣（或“怪癖”）的場景——仿佛是托羅為同好者準備的一場同嗨晚會——最典型的'如《地獄男爵2》里的怪物市場（TrollMarket）。能玩視覺或特效的導演有很多，但自身親力親為參與設計的卻很少，而這種帶有導演印記的設計感，觀眾終究是能感受得到的，那其實就是我們通常所說的“激情”（Passion）。
對于《環太平洋》中的兩大主角：機甲與怪獸，哥兒魔無疑是有激情的，可以說從小愛到大。在他成長的六、七十年代，墨西哥引進了大量的日本特攝影視作品，在其中泡大的托羅，很小的時候就土法自制了一個哥斯拉特攝道具，這回手握近兩億美元的制作費，還不把怪獸做得精細到極點么？
環太平洋電影觀后感 21
當看著熒幕上的怪獸被美帝的機甲拳拳到肉地蹂躪，打得連爹媽都不認識，時而仰天長嘯，時而暴跳如雷，我的心緒就五味雜陳，陣陣翻涌。你們有考慮過怪獸的感受嗎，難道就不能直接亮出殺手锏，轟上幾炮，砍上幾刀，干凈利落，減輕它們的痛苦嗎？哦，是因為有那些一大堆的設定是吧：怪獸的血液有強腐蝕性，細胞組織敗壞之后還能揮發出有毒有害的氣體，污染空氣，破壞自然環境。由此，只能依靠單純的物理攻擊，使怪獸內傷致死。不服不行，基本超越了歷史上人類親自發動的任何一場戰爭的理由，真不知道是誰把地球的環境糟蹋得這般模樣。然而到頭來，這些所謂的條條框框都成了煙霧彈，一瞧勢頭不對，肉搏被虐得顏面掃地之時，照樣各種武器一股腦的輪番瞎砸一通。在這里，咱們國產的機甲暴風赤紅無疑可以做為楷模來瞻仰，全場就只有它沒有使用任何現代化熱武器，被秒殺那也是深受怪獸尊重的。當然了，這應該不是山寨產品惹的禍。
我算是看明白了，口口聲聲說是世界級的末日，多少個城市被怪獸踐踏得滿目蒼夷，人類命運到了生死存亡之秋。可事實上，卻只有美帝一個國家能立于不敗之林，真正肩負著拯救世界的重任。其他國家，要么路過，看看熱鬧;要么純屬耍寶搞笑;更有甚者，壓根就沒它們的事，只能理解成這些國家已經被怪獸鬧騰得提前退出歷史舞臺了。中國能在此時甘當回綠葉，陪襯人家的颯爽雄姿，看來也是賺足風頭，絲毫不吃虧的。
也不知能有多少觀眾考慮過怪獸們的感受。全片下來，貌似就只有兩個怪獸直接“殘害”人類的鏡頭。其一是，菊地凜子小時候的夢靨，但畢竟是孩童時代的記憶，不可靠不說，還極有可能只是被當時充斥電視頻道的《宇宙英雄奧特曼》所潛移默化所影響的，十有八九屬于瞎掰，怪獸比竇娥還冤。其二是剛剛出世，嗷嗷待哺的小怪獸，用生命的最后一口氣，貢獻了一個搞笑的彩蛋，滿足了人類的惡趣味，如此盡心盡力的精神，怎生不讓人為之動容。再拿小怪獸它^媽來說，毅然放棄了進攻已經癱瘓的機甲，直奔Soulmate而去，或許大部分的觀眾還會以為它會搗毀整個避難場所，殺出一條血路來。但實際上，它也就是小心翼翼地刨了個洞，沒有傷及無辜，聞了聞仰慕之久的技術老宅而已。這難道不是跨越物種阻隔、時空阻隔，從心開始的偉大溝通嗎？怪獸們只是身在江湖身不由己，替貪婪的外星人賣命罷了，天知道它們有多少至親至愛被威脅著。不過，技術老宅可不懂怪獸細膩的心思，決絕地選擇過河拆橋，處心積慮的妄圖先毀而后快之，這太傷感情了。
人類還給怪獸們分門別類，劃定了所謂的.“代次”。表面上，是強調怪獸的進化趨勢，危機的加速凝重。可又何曾想過，那些二代、三代、四代、五代……可都是怪獸們有血有肉有紋身的后代吶。就準許勾踐臥薪嘗膽，不允許怪獸報仇雪恨么。那些被機甲屠戮的父親、母親、兄弟姐妹，說起來全都是血與淚的心酸屈辱史。若再不好好練練身子板，一代強于一代，怎么對得起列祖列宗。人類的機甲用的是納稅人的血汗錢，一釘一鉚鑄造出來的，而怪獸們可是用真正的血肉之軀來迎戰的。一邊是銅臭，一邊是生命，這樣真的很混蛋啊。
話說回來，人類也并非一無是處，至少在最后關頭炸毀了外星人在平行宇宙空間里的基地。雖有卷土重來的可能性，但就照北美票房的趨勢來看，近幾年是足夠怪獸們埋葬親人，撫平傷痛了(第二部暫定2016年)。它們只是夾在外星人與人類之間的犧牲品。它們的犧牲其實也由來已久了。早先為人們所熟知的奧特曼打怪獸，里面也滿滿都是善良、勵志的典范級怪獸。比如，杰克·奧特曼有個能傳染懶惰習慣的對手(懶惰怪獸：亞美坦拉斯)，任誰碰到它都會停下手中的活，大喊一聲“我不干了”，包括杰克·奧特曼自己。最后激起了一個懶惰成性少年的斗志，重拾人生。在《哥斯拉》中，怪獸到了繁殖期，母性爆發，為的只是保護自己的幼崽不受傷害，況且起因也是由于遭到了人類無端的核污染而產生了變異。這既是哥斯拉的身不由己，也是人類的自掘墳墓。在小成本獨立電影《怪獸》中，男女主角一直都有驚無險地生存了下來，然而當美國大兵全副武裝帶來“安全屏障”的時候，生命卻因此而隕落。這到底又是誰的錯，誰才是真正的怪獸，是它們，還是我們自己？
人類，是時候考慮一下怪獸們的感受了。
環太平洋電影觀后感 22
首先，影片給我的震撼感遠大于以前看過的任何一部電影，場面的壯觀、視覺的沖擊、精神的震撼，可以說都是一種享受。
《環太平洋》講述了在2012年11月發生了一件重大事件。由太平洋海底的一個洞穴中出現，接著攻擊了人類城市 。為了抵御海底不斷出現的巨型怪獸攻擊沿岸城市，中國、美國、日本、俄羅斯、澳大利亞等環太平洋國家組建了一個名叫“賊鷗”（Jaeger）的巨型戰甲隊，聯合向怪獸發起反攻。一般的劇情，震撼的特效，相信這是大家公認的.對這部電影的評價，而我的一切感受，都是圍繞它這令人贊嘆的特效展開的。當我看見主角的哥哥被拖出流浪者號的頭部時的鏡頭，在赤紅風暴被斷頭，爪子刺入駕駛艙的那一個瞬間的鏡頭，加上毛子被噴酸液然后被夾攻拆機，兩位駕駛員在水中掙扎的鏡頭，我都深深地感覺到無助，渺小和驚恐。我們人類創造出了“賊鷗”，但是沒有“賊鷗”，我們就什么也做不了。
看完感覺人類好渺小，自身的一些限制，沒有什么特殊功能，只能借助機械的力量來達到與怪獸同等的對抗程度，結果遇見了高級怪獸就完了。雖然最后經過殊死搏斗，人類戰勝了怪獸，但這個代價是很大的。所以是不是折射出編劇的一種深深擔憂，對于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我們不理解的內
容了，人類的前途如何，沒有人知道，在更高級的生物面前，人類無法抵抗。
另外環保的主題是本部電影的一個深意，順應了流行的電影思路。怪獸之所以入侵地球是因為現在被人類污染了的地球對怪獸來講就是生活的天堂，而遠古時代的地球因為環境很好，讓怪獸無法生存，所以怪獸之所以來，原因在于人類自己。所以人類的磨難很多來自于自己的不作為，值得人深思。
環太平洋電影觀后感 23
好久都沒看到過一步讓自己激動，有想法的電影了，本來今天晚上七點打算去自習的，沒想到的是，刷刷，不小心就刷出了它，也沒在意內容是啥，只看到封面是打怪獸的（捂臉），就毫不猶豫點就去了。
沒過幾分鐘，就已經感覺整個人身臨其境了，開頭就是男主角和哥哥再一次執行任務的過程中，哥哥不幸身亡，而且在犧牲時，哥弟倆的大腦思維是出于互換狀態的。
男主角僥幸活了下來，只是與部隊失去了聯系，他自己也不再想從事這份工作，因為他永遠忘不了哥哥的'那種恐懼，手足無措，在面對死亡時。
但是五年過后，那個將軍再一次找到了他，（怪獸出現的次數越來越多，級別更高，想要吞噬整個地球）希望他回去繼續擔任飛行員，因為沒有比他更合適的人選了。
將軍說了句:“你想死在這里還是地球？”于是，男主角羅利再一次義無反顧踏上打怪之路。
再一次回到戰場的羅利，有曾經隊友的歡迎，也有一些新人的質疑，頂著重重壓力的他，就這樣拉開了戰斗序幕。
影片中，每個人微妙的情感變化，角色的扮演，都刻畫的淋漓盡致，尤其是當人物多重情感發生沖突，面臨選擇時的，他的那種果斷，深深影響著每個人。
羅利最終為了拯救地球，將那份親情藏在心里。
真子最終為了保護將軍和更好的配合羅利，戰勝了童年的陰影，面對了真實的自己。
將軍為了能在自己倒下之前，完成拯救地球的任務，一直隱瞞自己的病情，被診斷為:如果再加入戰斗的話，這輩子就結束了。
隨著戰斗的展開，一下損失了好幾員大將，耽誤了最后的任務，他再一次義不容辭走進了“流浪者”中，最終為了替羅利掃清道路，引爆了核彈。
還有一個自稱每“牛頓”的博士和一個（名字忘記了）博士，兩個人對怪獸的研究與探討都有著不同的見解。
一個相信實踐，一個只相信數據，他們兩個就是兩種截然不同的觀點，按理說永遠不可能共識。
但是最后在緊要關頭時，他們達成了一致，共同面對困難，結果就是他們兩個的答案都是對的。
每個人都有著自己的難言之隱和不同想法。
但是在面對拯救人類，拯救地球，拯救世界時。
每一個人都拋開了自己的私事，只身投入戰斗，完全將生死置之度外，那種大義凜然的情懷，在這個物質世界，值得我們深思……
當然結局是美好的，羅利和真子成功完成了任務，將怪獸的穿越口給粉碎了，拯救地球成功。
環太平洋電影觀后感 24
前天我去剪頭發的時候，理發師叔叔告訴我最近新出了一部電影，電影的名字叫《環太平洋》，是3D的，場面非常震憾。這個周末媽媽終于有空帶我去看了，真是太高興啦。
下午媽媽帶著我和我的好朋友祥祥早早地走進了電影院，沒想到看電影的人可真多，排到我們的時候正好沒位置了，沒辦法，只好等待下一場啦。5點半電影正式開始了，這是一部科幻片，講的是地球幾十年后面臨的災難。有一天，一只類似哥斯拉的巨型怪獸從海底的`一處洞穴冒了出來，攻擊了太平洋沿海城市，人們為了抵御怪獸的入侵，造了幾架機甲戰士去攻擊怪獸。可是怪獸等級越來越高，數量越來越多，每年被他們殺死的人也越來越多，為了保護我們的家園，五國機甲戰士決定聯手對抗怪獸，最終將怪獸的洞穴摧毀，地球上的人類又重新回到了和平安寧的生活。
這個故事告訴我們，在遇到困難的時候，我們一定不能輕易放棄，要想辦法去解決，只有堅持不懈的努力才有可能取得最后的成功。
環太平洋電影觀后感 25
《環太平洋》對我的吸引，首先來自導演吉爾莫·德爾·托羅。這是一個華麗在骨子里的家伙，一直在營造著奇幻、精致而殘酷的美麗夢境。他的作品都給人一個共同的感覺，就好比一張神秘朦朧的黑色面紗，隨時可能被撕扯得四分五裂，但非到峰回路裝百轉千回之后那雍容華貴的面貌才酣暢淋漓地展現在觀眾面前。
但以上這些特點，和《環太平洋》無關。《環太平洋》并不以藝術性、劇情的晦澀/前衛/精致/匠氣種種為賣點，所以顯然也并不能體現吉爾莫的駕馭作品的真正功力。它更像是吉爾莫的一個圓夢作品，這是一部以娛樂小孩子和怪叔叔為唯一目標的電影。實際上，拋開追求藝術性和獎項肯定的壓力，這樣拍出來的商業片更純粹。以導演自己的話說，“我是個粉絲，但我不是在拍粉絲電影，我想要拍一部能讓自己像孩子一樣享受的電影，而不是拍一部我童年看過的電影。”
之前點評斯皮爾伯格，用了一句話，說“在他的心里永遠住著一個小孩”。這句話用在吉爾莫身上同樣適用，區別在于吉爾莫的心里住著一個更加迷戀怪力亂神的`熊孩子。熊孩子各有各的熊法，但都一點是相似的：都喜歡化身正義戰士，斗惡龍，殺怪獸，斬妖屠魔，鋤強扶弱，維護世界的和平。這大抵就是《環太平洋》圓夢之旅的緣起了。
2010年吉爾莫看到了一個只有8頁紙的故事。2013年8頁紙的故事變成了一部《環太平洋》。有末日情節的人不在少數，然而說好的2012卻沒有來，滿世界的人類火大無處宣泄。或許，孩子們也已經受夠了迪士尼、皮克斯、夢工廠等的溫情脈脈、偽善和甜膩。在這種情況下，我們都需要來一場至激至爆的機甲怪獸大亂斗，集體換一下口味。
實際上，《環太平洋》的劇情，并不像許多人所說的那樣簡陋，可謂簡約并不簡單，男一號、女一號、倆科學家分別引領了一條故事線，在有限的篇幅內實現了輕重得宜，十分親和觀眾。對于有些人來說，或許只有在他們看到了那8頁紙之后，才能理解吉爾莫到底做到了什么。
電影出場角色并不少，基本做到了各有特點，其中令我印象最為深刻的是操控澳洲機甲“尤里卡突襲者”的父子倆。這父子倆性格有異，但都充滿了信念、力量和咄咄逼人的霸氣，兒子和男一號的一系列沖突，最終以四目相對的眼神交流所和解，背后是一種狼性的體現：同類之中，我只崇拜更強者。此外，男一號、小蘿莉及其他一眾配角的表演都中規中矩，但女一號的表現就頗顯黯淡了，可謂短板。另，值得一提的是俄羅斯機甲操控“切爾諾阿爾法”的男女二人，造型太閃亮了，鏡頭雖少，但拉風程度完秒其他機甲戰士。
太平洋底的裂隙聯通了人類世界和怪獸世界，這是兩個平行的世界。這樣的世界觀，和吉爾莫2004年執導的《地獄男爵》并無二致，甚至怪獸的造型、質感也可謂一脈相承。我們還看到，怪獸世界“主人”的造型設計，靈感似乎來自于地球昆蟲的形象。熟悉他作品的人，對于吉爾莫喜愛昆蟲這一點，早已習之為常。《魔鬼銀爪》、《地獄男爵》系列、《潘神的迷宮》都有體現，或者是真實的昆蟲，或者是帶有昆蟲元素的道具/魔幻形象。
自爆的美國機甲“危險流浪者”能否把怪獸們和他們的主人們一鍋端了，這是一個懸念。這個懸念給續集的出現留下了挺刻意的一個伏筆。當然，續集會不會來，還要取決于這部《環太平洋》全球票房的表現。
電影是一個造夢的工程。從8頁紙到一部大電影，是一個偉大的工作，需要智慧和精力的付出。感謝吉爾莫，以及其他所有的筑夢人。
【環太平洋電影觀后感】相關文章：
《環太平洋》觀后感03-03
《環太平洋》觀后感（精選23篇）11-16
《環太平洋》觀后感（通用19篇）12-25
電影觀后感多篇觀后感,電影10-15
飛越太平洋的小鳥作文12-11
電影情書觀后感 情書電影簡介觀后感11-19
電影頭腦特工隊觀后感范文觀看電影《頭腦特工隊》,寫電影觀后感03-14
美麗人生電影觀后感電影《美麗人生》觀后感04-18