經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感

時間：2023-06-14 16:35:52 海潔觀后感我要投稿

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經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感（精選15篇）

　　《大紅燈籠高高掛》是張藝謀早期作品的代表作之一，電影講述民國時期，封建大家庭下大院里被禁錮的女人的命運。電影《大紅燈籠高高掛》觀后感怎么寫，看看下面的范文吧。

經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感（精選15篇）

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 1

　　張藝謀在電影圈由最初的攝像到演員再到導演，一步一個腳印的努力著，最終跨越成為國際導演。他的作品也飄揚過海，傳到海外，讓國際了解到了優秀的中國電影，這也奠定了他不可撼動的國師地位。在張藝謀最初的創作中，他更多的可能只是純粹的為了藝術和愛好。當真正打出名聲后，有很多投資商找他，給他投資，沾染了太多的商業氣息，反而讓人不能好好做藝術了。盡日沉浸在名利的怪圈里，難保不沾染一些金錢氣。電影雖歸是藝術，但畢竟也是要靠它吃飯的，所以張藝謀2000年以后的電影主要向商業化靠攏。在如今商業化的社會，這樣的選擇無可非議。但是他后期的電影投資多了，畫面感豐富了，明星多了，故事感反倒弱了。代表作有《英雄》，《滿城盡帶黃金甲》，給人以虛有其表之感。看了這些大片，反倒感覺張藝謀早期作品的彌足珍貴。作為第五代導演的開山作品，總得見點真功夫。從此帶著強烈自我風格的張氏電影拔地而起，不僅在中國，甚至在國際上也開始打響名頭。處女作《紅高粱》就獲得中國第一個國際大獎金熊獎，之后也一直佳作不斷。新世紀之后，張藝謀朝著商業大片的方向發展。但總體來說，張藝謀創作的黃金時期已停留在上世紀90年代。

　　《大紅燈籠高高掛》是張藝謀早期作品的代表作之一。改編自蘇童的小說《妻妾成群》。講述民國時期，封建大家庭下大院里被禁錮的女人的命運。主題上屢見不鮮，和現在的電視熒屏的后宮戲基本上異曲同工，基本上都是反映女人在深宮后院里用盡心機相互迫害和封建制度下對人性的抑制與扼殺。但是這部電影有著它自己獨特的藝術風格。以至于這種深宮大院里女人內斗的戲碼有點爛大街的情況下，我們仍會回過頭來看這部電影，看完之后還覺得很有韻味。

　　張藝謀的大部分作品主要以女性角色為主。一般是以神性的女性形象與軟弱的男性形象形成對比，著重反應女性形象的性格色彩。這部作品也不例外。

　　此部電影中主要的男性角色陳老爺始終是只聞其聲，未見其人。給陳老爺的多是遠景，即使是近景也做模糊處理。但只聽聲音也足見這位陳老爺作為封建式大家長的冷酷。第二位男性角色便是陳老爺的大公子飛蒲。其實，他總共也只出現過兩次。但是他似乎代表著冷酷大院里的的一絲溫情。頌蓮在他身上產生對于愛情的向往，或者說這種模糊的感覺只是一絲悸動。相同的感情也出現在飛蒲身上。但是，飛蒲代表的是懦弱的男性形象。他沒有能力也沒有膽量向封建統治者對抗。最后，頌蓮所幻想的最后一絲溫情也幻滅了。這是張藝謀鏡頭下男性形象的一類典型代表。

　　相反，女性角色就豐富的多。四姨太頌蓮，接受過教育的女學生，剛開始對這種大院文化與生存法則不屑一顧，甚至嗤之以鼻。但當她知道她生存環境的殘酷之后，也開始了慢慢泥足深陷，與這些女人一樣開始了爭風吃醋、勾心斗角。最后掉入深淵，不可自拔，成為大院女人中的陪葬品。二姨太卓云，面熱心冷，豆腐嘴，刀子心。她是導致頌蓮對大院失望并最終蛻變的罪魁禍首之一。三姨太梅珊是一個京劇名伶，她的性格就像是她穿大紅戲服一樣，最具個性特征與反叛色彩。當然，這樣的性格也是最不容于統治者的`，所以也是她最先香消玉隕的。當然還有一個角色令人難忘。那便是丫鬟雁兒，不那么可愛甚至有點討厭的角色。一個丫鬟天天的做著太太夢。但當她跪在大雪紛飛的雪地里時所表現出的倔強與執著，和這個院子里或軟弱或冷酷的男性形象形成鮮明對比，卻不幸充當了太太們明爭暗斗的炮灰，不禁對她產生一絲同情。

　　這部電影在構圖方面也極其講究。畢竟，張藝謀作為攝影出身，再加上御用攝像顧長衛，畫面效果的精彩是可以保證的。影片在喬家大院完成拍攝，為了配合北方建筑的對稱之美，畫面上也主要是左右對稱。和此片主題遙相呼應的還有整部影片主要采用灰色調，以產生一種壓抑之感。當三姨太的大紅戲服出場，干凈的主灰色調中出現一抹紅，同時與鞏俐的白旗袍相間，灰、白、紅三色與周圍環境形成鮮明對比。側面也暗示了梅珊張揚的性格必將導致其隕落。

　　在表達意境方面，影片以夏開場，經過秋，冬的季節更替，直接進入第二年夏，年復一年。在這個陳家大院里，唯獨沒有春天。春天是萬物復蘇的，生機勃勃的。但在這里是人吃人的，所有人雖然活著，卻如同行尸走肉般。就像頌蓮說的：這里的人像貓，像狗，像耗子，就是不像人。

　　經歷早期電影的藝術到商業再回歸藝術，于是，張藝謀重新喚回御用演員鞏俐，帶來新作《歸來》。《歸來》改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，并于5月16號上映。此部作品也成為戛納電影節非競賽展映單元展映片。這也是張藝謀藝術片的回歸之作，不知期待值如此之高的《歸來》能否回歸到張氏電影早期的震撼?

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 2

　　看了《大紅燈籠高高掛》，應該說給我的震撼是很大的，說來慚愧，我是第一次看這部電影。或許正是因為初見，才會讓我有一些想法；若非如此，則可能會麻木。

　　現在有很多關于《大紅燈籠高高掛》的已經形成的觀點，在寫文章之前，自己也看了一下，點評的都很好，但是我認為這個電影給我最大的感觸就是從一個院子里的爭斗聯想到現在的一些現象。

　　從頌蓮嫁到陳家說起。

　　頌蓮本來是一個大學生（雖然沒有讀完大學），父親死了，家道中落，于是就嫁給了陳家作四太太。正常來看，一位上了大學的人，尤其是女性，在那個時代也算是高級知識分子了，為人家當小老婆，估計她從來沒有想過。可是沒辦法，縱然腦子不這樣想，肚子不答應。于是也就嫁了。可是到了陳家以后，她也就慢慢的變了。可以這樣理解：本來她就是有點矛盾的，或許不堅定。

　　現在大學生就業是越來越難了，而作為大學生乃至社會的弱勢群體，女大學生的就業形勢就顯得更加的嚴峻，于是現在社會上出現了女大學生的寄嫁現象。

　　所謂女大學生的寄嫁現象，就是女大學生不再去刻意找工作，或者是一邊找工作一邊找老公，反正就是表現的特別地想要傍大款，現在輿論一片嘩然。但是現在似乎是社會上的贊成的人很多，據說有四分之一。還說這個比例是很高的。社會上幾乎成為潮流。

　　所謂潮流，基本就是社會上的一些人造勢；所謂造勢，就是社會上的人一些人提出觀點，然后就是一些社會上的臭味相投的人利用現在發達的傳媒來響應。

　　仔細分析，這是一個不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡現象暫且不考慮。在這么大的潮流中也不必考慮），然后一半的人懂得利用媒體，不就是四分之一了。雖然這個估算不太精確或者說是太不精確，但是足以說明問題。

　　寄嫁現象的出現，肯定有其深層次的原因。比如說，就是有一個或者幾個成功的案例。那些貪慕虛榮的女人成功了而且四處炫耀，這個就是起因。于是就有各種心思的人從中發現一點自己的想法，終于把這個變成了自己的終南捷徑，成了某些人的終南捷徑，乃至要成為很多人的'終南捷徑。

　　任何問題的出現都會帶動相關問題的出現，比如詐騙，現在很多女的為了找到無價郎君，輕信一些網上的中介，結果被人騙去很多的中介費，如果是被一些居心叵測的人騙了，失身就更正常了，可悲呀。

　　對于這種現象的出現，無奈啊無奈，不在無奈中改善，就在無奈中變壞。想起電影中的臺詞：“女人不就那回事”。別人可以看不起自己，人可不能自輕自賤呀。婦女解放和男女平等事業進行了那么長的時間，怎么就不見起色呢？想起《悲慘世界》里的“如果這個世界還存在貧窮使男子潦倒，饑餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱，就不得不說這仍是一個悲慘世界”。

　　哎，生存問題是第一問題！

　　虛偽地活著

　　在電影里，給人印象最深刻的應該是二太太的虛偽。其實，那里的人哪一個不虛偽呢？電影里面有這樣一句：演戲演得好，騙人；演戲演得不好，騙自己。

　　什么樣算虛偽？算演戲？應該說要看假到什么程度，什么境界了。現代心理學認為：如果不界定什么程度算虛偽，那么就可能會誤以為每一個人都是虛偽的。可以想一下，我們在自己家里跟人前的表現是不太一樣的。

　　怎么才能被我們稱為虛偽。我認為最主要的區分點就是動機，也就是說是為了害人還是單純娛樂而演戲。如果是為了娛樂，或者說是一種藝術，演得越好我們就越應該贊賞、認可；可是如果是為了害人，那么我們就不得不提防了，而且會讓我們很緊張，萬一人家表演水平高，自己豈不是被害了。

　　動機是主要的區分點，但不是唯一的。（要是唯一的，說主要干什么）另外一點就是：假的很嗎？或者是不真誠，或者是假大空。比如說到老師家里玩，肯定得守規矩了，到中午了，老師說：“來，吃點飯。”“我吃過了”“中午飯都吃過了？”“嗯”。其實呢，餓得很，這就是不太真誠了（不排除是太靦腆，害羞），把老師當外人。

　　哎，演戲也不容易！

　　勾心斗角

　　在院子里要想生存，就得勾心斗角。同學們看了之后，都說這樣活著多累呀。中國人是很擅長勾心斗角的，比如我們智慧的結晶《三十六計》。縱觀歷史，基本上都是勾心斗角。明代的馮夢龍專門整理了《智囊》，就像一個搞笑 Flash 的對白。“什么是智慧？”，“智慧就是騙人”。中國長期的文化，怎么害人，怎么防止被害是占了很大的篇幅的。李宗吾的《厚黑學》基本上就是教人臉皮要厚，心要黑，這樣的話，在我國那么惡劣的生存環境下就會永遠立于不敗之地了。不過做人不能這樣呀。《增廣賢文》里面說：莫信直中直，需放人不仁。倒是不錯的態度。

　　勾心斗角在很多時候也是需要的，那就是維護正義。既然是維護正義，就得換個詞了，叫斗智斗勇。其實包青天就是典型代表，壞人也不是隨便一個人就能夠懲罰的，很多時候只有比壞人更“奸詐”，才能有資格做好人，一個頭腦簡單的人要想懲惡揚善，是很危險的。很有可能是把自己折進去。想起錢鐘書的話：是的，有點矛盾，矛盾是智慧的代價。這是人生對人生觀開的玩笑。（《寫在人生邊上》）

　　哎，害人之心不可有，防人之心不可無啊！

　　斗氣很誤人

　　不管怎么說，頌蓮還是跟其他的姨太太不一樣的，畢竟是受過高等教育的人嘛。她沒有其他的姨太太心狠手辣，很多時候只是為了斗氣。她對雁兒可能只是為了出一下她假裝懷孕被拆穿的氣，也并沒有想著要把人害死。

　　因為斗氣產生一些不好的事情，這樣的事件不勝枚舉。比如說電影《愛情呼叫轉移》中的龍小蝦硬是把徐朗和出租車司機給氣得跟她飆車，結果被交警抓到。可能有人會問：這是電影，找點現實的。先不說電影這樣的藝術品是人類現實生活的反應，找就找唄：我們當地兩個高中生打架，一個孩子處于下風，就說：“有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！有本事你打呀，這是磚頭，砸！朝這（指腦袋）砸！”（這些話是后來同學回憶的），結果那孩子真的一磚頭砸了下去，砸了個腦震蕩。年輕人火氣旺，萬萬不可隨意就與別人斗氣。或許這就是為什么激將法屢試不爽的原因了。

　　以上內容就是我看電影《大紅燈籠高高掛》之后的感覺，很是惆悵。或許很多人會一直惆悵下去。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 3

　　說起這部電影，是好久之前看過的，那個時候，純粹是為看電影而看，這次回味在看一次，不由得多了些許感想與收獲。

　　《大紅燈籠高高掛》把我們從視眼中帶入到一個被中國幾千年來難以解脫的束縛枷鎖之中，就是這種階級的封建，人性的摧殘，這種生活，我們是很難以想象的，從影片中，我們細細的品味到一番階級性的封建枷鎖，更是感受到人與人之間的可怕，人與人之間利益的一番斗爭，這是不管在哪種社會中，都是清晰可見的。

　　先說一說故事中的女主角，四太太頌蓮，一開始，就是一個悲劇性的人物，當踏進大門時，就已經被套上了沉重的枷鎖，這種枷鎖，深深地封死了人性。也使得這所院子里的每一個人封鎖的無縫，抹殺了人性的善，而使得人性麻木，人不像人，鬼不想鬼。

　　大紅燈籠，這個標志性的枷鎖在這所院子里是一個特別明顯的象征物，也表示著陳府老爺對妻妾恩寵關系，這種恩寵，使得自己便在這所院子里，顯得格外有權，可以享受錘腳，享受生活，也算是人高一等，這樣的日子，誰都愿意享受，更愿意顯得高貴。而正是如此，卻將人物的命運推向悲催。人與人之間的勾心斗角，顯得格外耀眼，讓人感受到人與人之間的恐懼。這種恐懼，不是生硬的恐懼，是一種軟化的入心恐懼。表面看著二太太為人可親可善，卻藏著不可思議的壞心，時刻想著謀害，當從雁兒的屋子里掏出布娃娃，逼問之下得出的結果，當從三太太的嘴里說出那種悲情的故事，一個慈善仁義的二太太完好無損的`形象便從內心世界里消失的無影無蹤，這一切，便是來源于這種爭奪的權利，來源于這種可怕的枷鎖。使得人心難測，永遠看不出別人內心的真實想法，電影，想表達的就是社會，生活，表現這個社會，生活中，何嘗不是這種現象，往往在你不知道人心的情況下捅你刀子，最后卻滿嘴的仁義道德問候，你卻難能分辨。這樣的恐懼是如此的難以置信。

　　人的命運就從一開始鎖死在這樣的枷鎖里，他們沒有了自由，沒有了實在的權利，只有通過燈籠的高高掛起來稍微解脫下。這種深沉的斗爭便徹底的將人束縛住了。丫鬟的命運是苦的，做著當太太的美夢，偷偷的在自己的屋子里掛著燈籠，很不幸，她卻成了一枚棋子，被陳府老爺肆意的擺布，被二太太充當了一顆棋子，最后的命運卻活活的凍死在院子里。這一切的悲傷，終歸于這個院子里束縛的封建枷鎖，使得人性顯得如此悲哀，如此無力，這幾千年的封建枷鎖牢牢的鎖著每一個人，每一個悲慘的命運。

　　導演也是用獨特的視覺效果將這種無力的命運表現的完美，鏡頭中，院子的格局，一層圍著一層，將人物套在環境中，也正是想表達這種感覺吧，將冷暖色彩的突出也靈活性的表現人物的命運，時而冷的院子里，從畫面透出一股悲傷之情。

　　故事活像一個社會，用在任何時代都沒有被束縛掉，即使現在，我們看這部影片，不難看出社會中的一些弊端，人與人之間更多了些是利益，卻少了可貴的真與誠，當我們看到眼下這個社會一次又一次的被道德綁架時，我們卻不敢說出來，只是默默的隨波逐流，當我們眼下這個社會看到一次又一次的跌倒時，我們卻不敢去扶，只是默默的當一個看客，當眼下這個社會聽到一次又一次的愛國時，捫心想想，自己究竟在干什么?這何嘗不是影片最后的那一幕可笑可悲的畫面。

　　是如此，讓人與人產生了陌生，讓人與人之間沒有了友誼長存。也是如此，也是因為這種權貴，人們努力的向往，最后卻得不嘗失。我們對于人物是既可悲又可嘆，只能刻意的去思考著。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 4

　　希區柯克用顏色來講故事，而在張藝謀的《大紅燈籠高高掛》里的主要兩個顏色-灰與紅起的是什么作用呢?在電影里的顏色分色光與色素。色光主要是通過濾色片給整個鏡頭，或鏡頭的某一局部加上一層顏色，另外一種顏色我們叫色素，就是被攝體本身的物質對光的接受所帶來的顏色。馬摩里安的彩色影片《榮譽場》(BECKYSHARP)里英國威靈頓將軍舉行的宴會就是有意識地利用色素來造成效果的'。這部影片是最早用染印法拍攝的影片，即當時號稱的七彩影片。導演給參加宴會的女賓規定了幾種服裝的顏色，紅、黃、藍、綠、白。當威靈頓接到拿破侖又卷土重來的消息后，他要求所有的女賓退場，只留下他的軍官。那時的英軍的服裝是紅色的。當女賓退場時是按顏色退的，最后當女賓的所有的顏色都退光的時候，大廳里就剩下一片紅。安東尼奧尼甚至喜歡用人為的方法把他的環境變成某種顏色的。在《放大》(BLOWUP)就十分明顯。張藝謀的這部影片選擇了山西財主的一個大院，叫喬家大院。由于那里的磚瓦都是青磚青瓦。所以這個大院全是青灰色的。這么好幾進的，蓋得方方正正的大院只有一個出口。

　　這就是影片中的人物生活的環境。不注意看，還以為是黑白片呢。在這灰色的環境中出現一點紅。你有什么感覺。我不強加于你們。你把該片的整個故事和這兩種顏色結合起來，你有什么感覺呢。那些不懂視聽語言的電影專家們在《大紅燈籠》出來以后，又唱起“形式大于內容”的老調來了。他們居然會把色彩，取景和機位的特點當成是形式。又是把形式和內容分了家。他們不是都懂得辯證法嗎?且不談系統，列寧在他的《哲學筆記》中也說，形式是實質。

　　我覺得張藝謀在這部影片中的色素用得非常好，再加上他那準確的機位，把他的中心思想全都體現出來了。至于中心思想是什么，每個人都有自己的看法，不必求統一。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 5

　　這部由張藝謀執導，鞏俐主演的電影改編自蘇童的小說《妻妾成群》，影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，并引發一系列悲劇的故事。

　　女主人公頌蓮因為父親去世，繼母以供不起她上學為由讓她嫁給有錢人家陳家老爺作妾。上過洋學堂的她不坐轎子進門，說明剛開始時她仍然還是崇尚自由與平等的，也是對那些封建社會留下的繁文縟節嗤之以鼻，即使逃不掉被束縛的命運，但仍是希望活出自己的樣子的。

　　可不曾想，她竟也免不了俗的那么快的就陷入了封建禮教的“大坑”。

　　寵幸哪房太太就點起哪房太太院子里的大紅燈籠是陳家的規矩，一點起大紅燈籠，紅光便映滿了整個院子，一開始頌蓮覺得寵幸前的捶腳是繁文縟節，覺得自己不會喜歡也不會習慣這種東西的，沒想到，她自己竟在幾天后便愛上“捶腳”那種感受，從不屑到享受到渴望，我覺得她們想要得到陳老爺的寵幸其實是想要一種權力，也享受這種高高在上的`感覺，其實這種渴望，更像是一種乞討，也正是因為這種卑微，才突出了我們現代女性的自立自強有多么重要。

　　四太太頌蓮因為涉世不深，也因為想爭一口氣所以假裝懷孕但又被無情戳穿，從點燈到滅燈到封燈，即使她說她不在乎，但也還在她二十歲那天對大少爺抱有期望。

　　影片的結尾二太太在醉酒的頌蓮口中得知三太太在與高醫生通奸，便帶人去捉奸，最后，頌蓮看到下人們在閣樓里把三太太殺了，但無論頌蓮如何大喊大叫，都不會有人來阻止的，因為陳老爺說"你什么都沒看見，你瘋了。“

　　在那個年代，或許這樣的結合根本就沒有愛，有的只是欲望和新鮮感，待新鮮感消磨殆盡，你的地位甚至無異于貓狗。所以，無論在什么時候，都不能依附別人而活，這樣的人生太過被動了。你不可能是他的最后一個女人，也不會是他的最后一個女人，因為更年輕的五太太沒多久后就進門了。

　　”人生就是做戲“，但可能現實比做戲困難。

　　“我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每一頁都寫著“仁義道德”四個字，我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫里看出字來，滿本都寫著兩個字：吃人。”

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 6

　　昨又重新看了張藝謀91年的《紅燈籠高高掛》。不禁為現在火熱上映的‘滿城盡帶黃金甲’而嘆息。

　　‘紅燈籠’整部片子看下來覺得畫面顏色紅時燒心，冷時盛凄涼。特別是接近片尾時四太在雪地里發現三太被人強行處死的尸體時，雪地里刺眼的白以及鞏俐身上的藍旗袍和太太們屋里濃重的桔紅色布局形成了鮮明的對比。顏色在片子里直接代表了影片中人物身份地位的起起落落。鞏俐當年演技的.稚嫩，或說是一種萬幸的雛感把剛退學大學生演的清高卻茫然，無畏卻失控。片子里在陰森且孤寂大宅院里女人們的勾心斗角讓人難免未知惋惜，有趣的這一些些個女人一邊在埋怨紅燈籠在她人門前掛起的同時，也在被地權之爭的灼熱欲望給左右著早已不屬于她們的命運。這就仿佛如同一個禁錮的水塔，人們進來了，要出去也就很難了。就算到時候想出去了，物質和精神上也不會再允許了。

　　開篇的時候看到了影片監制又“孝賢”的名字，后來仔細看片才發現“燈籠”在宅屋里的戲確實有他拍戲的風格。室內紅的發桔的顏色，緊促窒密的空間，一家人圍坐在飯桌上吃飯說話的情景與他在《悲情城市》，《海上花》和新片《美好的時光》上的幾場戲都有相同之處。

　　想來我今年是無緣‘滿城盡帶黃金甲’了，明年也不見得。

　　因為“紅燈籠”依舊高掛著，亮著，燒著。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 7

　　這部電影以19歲的少女頌蓮為主人公，講述了她嫁到大戶陳姓人家當四姨太的故事。剛開始她面對無法反抗的命運還表現出她自我的一面，很快，在周圍環境下，她不自覺的陷入到了與另外兩個姨太太競爭之中。為了得到那個陳老爺的寵幸，掛上那個紅燈籠，她不惜撒謊懷孕，獲得永久掛燈籠的權力，風光一時，然而很快被那個面慈心狠的二太太發現。之后頌蓮被永久封燈，受到府中其他人的排擠和鄙視。她沒有發泄的出口，在醉酒后無意說出三太太與醫生私通之事，最終三太太被殺死，丫鬟小燕凍死，頌蓮被嚇瘋。

　　故事的情節比較簡單，但從這個簡單的故事中看到封建制度的罪惡，制度規范的行為。制度是一個框框，人們不能出框，出了便會受到懲罰。在這里面，沒有人的思考，只有掌握主動權的人對人性的踐踏。制度讓人沒有人性，對生命漠視。以前從抽象的語言中很難理解，然而這個故事卻讓我反思。一個老頭娶一個19歲的少女本身就很荒謬，居然還要去爭老頭的寵幸，那是對男權的崇拜和對女人的漠視。二太太變態的兩面三刀是因為她自己生了個女兒，所以她要賣力的給老頭捶背，而老頭卻并不真愛哪一個，這些女人不過是他泄欲的工具而已。對他來說，都是可以舍掉的。在他眼里沒有人的情感，只有祖宗的教誨：傳宗接代。可以想象在封建社會兩千多年的歷史中有多少這樣的悲劇在上演，有多少因為這樣的爭寵而死掉的女人，這不是因為衣食缺失而死亡，是精神折磨而死亡。古代宮廷里的女人，這些男權社會的玩偶，他們人生的悲劇令人嘆息。怨不得康德說：“當我們看到人類在世界的大舞臺上表現出來的所作所為，我們就無法抑制自己的某種厭惡之情，而且盡管在個別人的身上隨處都閃爍著智慧，可是我們卻發現就其全體而論，一切歸根到底都是由愚蠢、幼稚的虛榮甚至還往往是由幼稚的罪惡和毀滅欲所交織成的。”人在其中成了制度的玩物。祥林嫂的悲劇就是這樣。《浮生六記》中那個美麗的蕓不也是一樣嗎？

　　文學可以使人更直接的理解抽象的制度。書中說中國人缺少思辨精神，有的是對現有制度的.迷信和崇拜，對權威和權力的頂禮膜拜，這也是我們的文化中與西方文化的不同，然而中世紀的宗教與中國的封建禮法都是對人的禁錮，對人性的蔑視，使人不像人一樣，沒有自主的情感，有的是對神，對權的重視，人與人之間缺少友愛、同情與坦誠，更多的是猜忌與互相打壓，這種你死我活的變態人際關系下肯定會讓人性扭曲。身在其中的人們卻已經習以為常。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 8

　　不算喜歡老謀子，但是看完他《大紅燈籠高高掛》這個片子還是不得不感嘆他在這部片子里把象征和形式玩到了極致。那些充滿隱喻性的鏡頭，讓我在觀看時忍不住去想象去猜測。

　　燈籠——生命

　　很多人都認為燈籠在影片中代表了權力和被控制的人性，而我覺得它就是象征著“生命”。當頌蓮進入陳府開始，她的生命就不再完全屬于她自己，她的命就像是那一串串紅艷的燈籠，屬于了陳府老爺。她已經在進門的一刻就變成了男主人的附屬品，沒有生命的那種。

　　點燈、滅燈、封燈——院子里面的女人無不為此勾心斗角，而她們的可悲也正是在此，他們不過是想活著，活得好一點兒(二太太卓云說過：“連著幾天不點燈，下人們的臉色都不一樣。”)，出于人之本性這并沒有錯，但是悲劇的根源在于，她們的命只能由陳府男主人來決定——出于他的喜好或心情。于是她們只有不停的爭斗，因為那是個自然法則生效的地方，“弱肉強食，優勝劣汰”，不爭就是死。

　　當妻妾們懷孕了是要點長明燈的，陳老爺說：“長明燈，長明……長命。”沒有燈，沒有男主人恩賜的眷寵，妻妾們的命也就是不存在的，即使活著也是鬼。所以當丫鬟雁兒被揭破在房里私自點燈籠的時候，跪在雪地里看著那些紅燈籠被焚毀，等于是看著自己的生命被一點點銷毀，于是她毫無懸念的死了。

　　點菜捶腳——權力和性

　　每當黃昏時分，各房太太站在各自院門口等著那一盞紅燈籠落在自己面前的時候，她們心里清楚隨之而來的是特權是什么。每當沒被點燈的人聽著那響徹整個宅院的捶腳的聲音，讓她們備受煎熬的是什么卻沒人能說得清。權力和性本就是人最原始的兩大欲望，而且這兩者帶來的歡愉有著奇妙的互相催化的化學反應。

　　所以進門的初夜，陳府老爺對頌蓮說：“女人嘛，腳舒服了，人也就舒服了，也就更會伺候男人了”。而先進門的太太也說：“等你嘗過那滋味兒，幾天不捶就會不習慣了。”毫無疑問，女人的腳長久以來被看做她丈夫的專屬物品，是個源遠流長的性符號。而簡簡單單的一個捶腳的細節，讓這些院子里的女人欲罷不能，這是性的驅使。

　　“點燈就可以點菜”，伴隨男主人給予的生命同時，男主人的權力也部分投影在被點燈的妻妾身上。這微薄的權利卻讓這院里的女人們斗的雞飛狗跳，雷電交加。失去生命尊嚴的人，只需這一根剩骨頭就變成了一群互相咬的狗。可憐那個私點燈籠的丫頭雁兒，至死都向往的，也不過是可以成為其中的一只罷了。

　　陳府宅院——封建社會的微觀模型

　　從頌蓮初進陳家，整所宅院里就安靜的像一座墳墓，偶爾的話音只是撞在這墳墓壁上蕩起冷冷的回音。鏡頭中連綿的屋脊甚至比連綿的高山更讓人絕望，至少高山是可以憑借毅力翻越的，但是這屋脊圍攏的卻終其一生的'牢房。整個院子肅穆冷淡的灰色是滿院的紅燈籠無法點亮的。就像影片結尾，瘋了的頌蓮在掛滿紅燈籠的院子里不斷徘徊，那是個被院墻困住的生命，永遠被禁錮的靈魂。

　　在這院墻里面，男人是完全的主宰，他擁有生殺予奪的權利，就像他完全可以憑自身的興趣喜好決定點哪一院兒的燈，可以因妻妾的紅杏出墻勒死她們，卻絕對不會考慮她們自身的性需求。這是一個完全圍繞男人轉動的世界，妻妾們的存在跟家具擺設的存在具有同樣的必要性。而那間冤魂徘徊的死人屋，它的存在對于疲于應對多個女人的男人們也有著絕對的必要性。

　　儀式和規矩——極度彰顯的權力

　　院子里上燈時那一聲聲重而濁悶的聲音，像極了木制的枷鎖層層落扣的聲音。祖上傳下來的諸多規矩，成了殺人的利器。那是一把看不見的劍，時刻高懸在生活在宅院里的人頭上，而掛著這劍的卻是男主人的小拇指。若他稍有不快，那劍就重重落下，沒有半分余地。

　　那些繁瑣的點燈、滅燈、封燈的儀式，每一次重復無不是在宣告著男主人對此的絕對擁有權。那些壞了規矩的事情，唯有經了男主人吩咐的才是可行。這個陰森壓抑的院子里其實有且僅有一個規矩——男主人的極度權利。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 9

　　蘇童的《妻妾成群》讀了好幾遍，也一次又一次地聽說《大紅燈籠高高掛》的名字，但是始終沒有看，擔心會失望。一個故事，凡是在文字和影像兩種形式上進行轉換，一向很容易叫人失望。

　　電影與小說存在較大差別，故事背景從江南水鄉遷至西北內陸，少了濡濕的氣息，多了北方的干冷，情感表達更為直白激烈，戲劇效果也更為明顯。

　　點燈，吹燈，錘腳，泛著冷光的藍瓦，層層疊疊的屋檐，不露天空的高墻，即使是沒有對白，甚至沒有人物，卻一遍又一遍重復著的鏡頭，也能令人感受到其背后的情感。

　　【色】

　　影片沒有選擇原著陳佐千老爺的大花園，于是沒有綿綿的潮濕的雨，沒有花和樹，沒有知更鳥，隨著頌蓮的腳步，我們一起走進的是青磚灰瓦的山西大院，四周都是高墻，鏡頭里始終見不到大片的天空，只在高墻之上，鏡頭的最邊緣露出陰暗的一段來。影片也有更多的鏡頭展現院子的全貌，四方的，合攏的，是一座囚籠，有形無形中給人以逼咎和壓迫之感。影片中大院全景鏡頭下，女人瘦弱的身影化作一點，竟是如此渺小與無力，于是，給人不可抗拒的宿命感。

　　踏過了封建家族高高的門檻，觀眾就和頌蓮一樣，再也出不去了，囚禁在冷色的磚瓦夾縫里，被鎖在這陰森的深宅大院，即使踏上這座院子的最高處，也始終越不過那道院墻。

　　與冷色的院子形成強烈反差的，是電影最典型的意象之一，紅燈籠。屋檐下，桌旁，床上的天花板，紅燈籠把屋子里照得亮堂堂的，那么喜慶。一盞盞的紅燈籠，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀著，散發著一團團熱烈的光，增強了儀式感。這座大院需要紅燈籠，夜晚才看上去沒有那么可怕，然而，紅燈籠高高掛起的時候，在全景的鏡頭中，深藍的院落背景襯著正統的紅色，卻顯得更加鬼魅了。

　　實在很難想象，一個封建家族的老爺采用皇帝對后宮三千佳麗的類似“翻牌子”的規則。甚至，這套規則還包含了點燈，錘腳，點菜等一系列具體規則。可以說，影片以一種藝術化的表達手法，將封建社會的風貌投射在陳家大院上。

　　紅燈籠是這座封建大院的制度的象征之一。

　　頌蓮在第一天入陳府的時候，為“點燈”的規矩而深感不習慣，窩在被子里說，“把燈關了”。后來，卻也成為這深宅大院中為“大紅燈籠”的明爭暗斗的女人們之中的一個。想要在這座深鎖的大院立足，就需要那盞明亮的火，那是束縛，也是渴望，是在這種被他人所操控的規則下的一種生存法則。

　　作為大院最底層的女人，雁兒的屋子里的紅燈籠就是她赤裸的渴望。滿屋子都被映得通紅，紅光照在人臉上，卻更顯現人臉色的蒼白。與太太們被點燈的權利相比，她根本沒有權利將渴望曝露。

　　可以被點燈，也就可以被封燈。作為太太，大院里的女人們也無法掌握自己的命運。燈籠的命運就是她們的命運，被點亮，就成為陳家老爺床上的工具，生活的附庸；被熄滅，就沉寂，就千方百計又小心翼翼地去爭取一點立足的希望；被封燈，就永久地死寂在陰森的.大院里了。

　　頌蓮被封燈之后，整間屋子都蕭索了。那些青黑的袋子，像是一座座紅燈籠的墓碑，在它們本來的位置，代替了它們，像是陳家大院里壓抑的靈魂。

　　被封燈之后，頌蓮的衣服顏色也發生了變化，多為青黑。影片中，頌蓮的衣服顏色共發生兩次變化。未入陳府時，白衣黑裙，是讀過一年書的女學生裝扮，入陳家之后換下了學生裝束，穿上的依舊是一襲白衣。在得寵之后換上的皆是紅色的華服，頗為濃麗。待到失寵后，則換上了青黑色的長衫裙，在封燈的四院里格外死氣沉沉。

　　頌蓮也曾一度從箱子里拿出那套學生時代的衣服，但是，它永遠地屬于過去，再也回不去了，只能和倔強的靈魂一樣，鎖進行李箱里，總好過，那只一把火燒了的笛子。

　　不過，在這院子里，沒有靈魂，無力掌控命運的人，到底算什么呢。

　　人，到底，算什么呢。

　　【聲】

　　大院里的任何聲音都在四壁之中回蕩。

　　每天響起的捶腳聲，在這深宅大院里日復一日地響，不過是今日在這個別院，明日在那個別院。

　　錘腳和點菜一樣代表著特權。這特權，是由陳家大院唯一擁有至高無上的主宰權的陳佐千決定的。擁有這特權，就能在陳家大院立足得更好。那一陣又一陣緊實而富有節奏的捶腳聲，是勝利者的宣揚，是敲得失敗者心亂如麻的鼓點。女人們被迫或是主動卷入這場特權的爭斗，看似有贏家，實際上，都是要陪葬這座大院的犧牲品。因為規矩都是老祖宗定的，而真正的特權從來不在她們手里。

　　除了影片中對聲音細致入微的記錄與表達。在影片配樂的選擇上，多為西皮流水，和大紅燈籠一樣傳統。聲音配合畫面，將矛盾的高潮展現的更加淋漓。

　　另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情節中所唱的幾個選段。舉一處來說，頌蓮被封燈，她為懲罰泄密的雁兒，揭發她在屋中私自點燈籠的事，雁兒被罰跪，二院點燈，梅珊在樓頂上唱，“鼓打二更準時往，桃花村口莫彷徨。你不要高聲也不要嚷，你必須眼觀四路耳聽八方。“類似還有幾處，所選唱詞都值得玩味。

　　敏感而細膩的聽覺傳達配合畫面色彩，整部影片將傳統色彩下壓抑的氣氛與反叛、激烈都推至了頂峰。

　　【人】

　　前文我談到雁兒代表的渴望，在這一部分，我不想談她，也不談頌蓮。只想談兩個人，老爺和梅珊。

　　老爺的形象在影片中從頭到尾都是模糊的，但聲音卻總是帶有命令色彩，不容置疑的。從太太，管家和下人對待陳老爺的態度，我們能夠深切體會到，他就是這座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象征隱喻的意味。他是女人們命運的操控者。面對頌蓮那句，這里的人算什么。他大概是唯一有資格算作人的人。但由于故意隱去的人物形象，他不再是一個人，而是封建家庭里古老的規則和權力的代表了。

　　梅珊是我在這個故事，這部影片里最喜歡的角色。角色定位是我所喜愛的，演員的演繹更是無從挑剔。

　　從頌蓮入門的那個晚上把老爺叫走，到一個人大清早唱戲的橋段，梅珊一開始就用自己的行動直接地表達情緒。

　　而和人一樣的，是她的屋子，人是戲子，屋子也是像極了戲臺子，在這大院里特立獨行。

　　她是女人們中的第一個犧牲生命的人，是因為她的行為挑戰里規則與權力。她選擇了和高醫生相好，甚至對知情的頌蓮甩下一句，“我才不怕你說，我一會兒就去找他。“這就是挑戰，是反叛，是陳家大院無法容忍的一切。

　　我欣賞梅珊強烈的自我意識，無論是鏡頭里她唱戲時的身段步法，紅衣水袖，吃飯時橫豎甩下的那句，“我話說在前頭，下次老爺點我的燈，我也端回去吃“，還是她得知頌蓮假孕遷怒于雁兒時，臉上淡淡的憂慮，輕輕甩下一句，”四妹，何必與一個下人一般見識呢“。

　　梅珊的反叛與其強烈的自我意識，是對陳佐千的背叛，是對陳家大院束縛的掙脫的嘗試，但是她失敗了，在壓迫之下，香消玉殞。這是不可抗拒的宿命，是唯一的歸宿。

　　【原著】

　　電影雖然典型意象都并非源于原著，但是卻基本保留了故事內核，展現出原著絕大部分樣貌。但作為一個讀者，覺得電影有兩個地方屬于情節上處理的不妥當之處。

　　一是關于大太太的兒子飛浦與頌蓮的情感關系。小說里對飛浦和頌蓮相處的場景有連貫的深入描繪，可以說飛浦是大院外新鮮氣息的象征，寄托著頌蓮朦朧的希望。但是在影片中飛浦與頌蓮僅有兩次交集，一次為頌蓮見到飛浦夕陽下吹笛，第二次即已到兩人喝酒，說話已頗為熟絡，且頌蓮的表現顯得突兀，很不妥當。

　　二是，關于梅珊事發的情節，原著中與頌蓮無關。頌蓮與梅珊在原著中有些惺惺相惜之意，尤其是頌蓮曾提示梅珊“你要小心“。在電影當中，頌蓮酒后揭露梅珊的秘密，減淡了兩人之間的情感，且為頌蓮性格抹上負面色彩，令人難以接受。

　　至于頌蓮形象的變化等諸多改變，我則皆理解為影片集中展現矛盾，開展故事情節的需要，在可接受范圍之內。

　　大紅燈籠高高掛，無論是掛在江南水鄉的大花園里還是山西青磚灰瓦的四合院里，高掛的是什么，我們總看得清。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 10

　　在全世界都在談論女性主義的情況下，中國近期的電影卻鮮少涉及這一主題。中國沒有女性主義嗎?《七月與安生》還有目前沒上映的《我不是潘金蓮》甚至《大魚海棠》都有涉及到女性主義，但是無一例外，這些電影的女性主義視角并不突出。

　　所以，今晚，我們來從女性主義的視角談部老電影。

　　《大紅燈籠高高掛》電影改編自蘇童的中篇小說《妻妾成群》。

　　“紅燈籠”這一意向貫穿整部電影的始終，可見，其象征意義絕不簡單。影片中，每當紅燈籠被點亮，被掛起的時候，就意味著有新人要進入這個院子了，意味著有人要得寵了，有人可以點一份自己喜歡的菜了，同時也意味著有人要失寵了。僅僅一個紅燈籠，卻幾乎牽扯了這個死氣沉沉的大院中所有女性的神經，此時的它代表著權利，代表著地位，就是不像紅燈籠。

　　紅色給人的感覺是熱烈，是激情，是情欲。影片中，只有被陳老爺點中的院子才可以點紅燈籠，陳老爺的到來意味著性，而紅燈籠就是一種無處不在的性暗示。在這種暗示下，女人不得不順從男人，因為男人決定著女人什么時間可以有性，什么條件下才可以有性，女人在這種壓抑下漸漸淪為男性的玩物，而在以陳老爺為代表的男性眼中，院中女人確實只是性玩物而已，因此，雁兒活著陳老爺可以明目張膽的占她便宜，雁兒死了陳老爺連見都沒見一面。對于男性來講，薄情是生理決定的。

　　高高掛起的紅燈籠就是高高掛起的性，大家心照不宣，卻又無人不心知肚明。在這種直指女性的暗示下，女人在這個紅燈籠下變得一絲不掛，其自尊也被一點一點燃燒殆盡。紅燈籠憑借著男人的特權愈加鮮紅，在這種情況下，女人只能“以色事人”，只能“你算計我，我算計你”。性壓抑壓抑的絕不僅僅是女人的本性，還有女人的尊嚴、善良。從這個角度看《甄嬛傳》，后宮的爭斗就更好理解了。

　　南唐以來，女性的另一苦難就開始了，那就是裹小腳。幾千年以來，腳成了另一束縛女性的工具。電影中并沒有涉及裹小腳的畫面，但沒出現就意味著男性不再關注女性的腳了嗎?當然不是。

　　頌蓮剛剛入府，迎接她的不是老爺，而是捶腳。捶腳那在陳府可不是小事，在他們的規矩里，腳要被精心縫制的紅綢子蓋好，就像蓋著紅蓋頭的新娘，外人可是不可以看見的。捶腳有專門的人服侍，有特制的工具，它會發出急急令般的聲音，整個院子的人都聽得見，可見其待遇級別之高了吧。所以，就連受過新式教育的頌蓮也被其俘獲了，為了捶腳，她絞盡腦汁，耍盡手段。在某些情況下，人性的惡顯露無疑。可悲，可嘆。而回想頌蓮剛入府時，陳老爺是怎么給她解釋捶腳的.，他說：“女人的腳捶好了，才能伺候人。”哈，原來還是腳。

　　當女人的腳被一層一層裹上，女人行走甚至站立的權力就已經被剝奪了，一個不能站不能走的女人除了依附男人還有別的選擇嗎?而當影片中的女人越來越依賴于捶腳時，其命運也在那一聲聲急急令般的捶腳聲中越來越無法被自己控制。

　　“女人不是天生的，而是被塑造成的。”波伏娃的話今天看來依然不過時。電影唯有比生活更真實，才會更有力量。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 11

　　看一部電影，總會記住一些畫面，一些人。《大紅燈籠高高掛》讓我記住的，不光是那四房姨太太，不光是慘死的丫鬟，我還記住了那個深宅大院，那些高高懸掛的燈籠，那片無孔不入的錘腳聲，還有從未露面的老爺。這些才是本片的主角，才是整部電影苦苦塑造的形象，他們像一雙無形的手，又像一截臭氣熏天的裹腳布，緊緊地束縛了中國女性數千年。

　　《大紅燈籠高高掛》這部電影有些年代了，大家對它的主題心知肚明，這是中國女性的悲歌，是封建社會的縮影，是的，但那是文學的事情，電影是用畫面和聲音講故事的，而不是文字和道理。

　　張藝謀用構圖來實現了他的電影主題，這些人永遠被框在宅院里，我們看他們時總是隔著門，隔著窗，隔著墻。有時候，我們從天空俯視，發現他們被囚禁在一個個小盒子里。當事人可能不會發現，但我們卻看得一清二楚，他們從一間屋子走到另一間屋子，從前門走到后門，他們從樓下到樓上，一直在走，但在我們看來，他們的一生都沒走出去過，他們的生命和激情都在這些盒子里消磨殆盡，在里面糜爛、腐朽。張藝謀沒有說“封建”二字，僅用重重院墻便將封建社會刻畫得淋漓盡致。

　　燈籠是一個浮華卻空虛的夢。看過電影的人就知道，老爺共有四房姨太太，他可以經常與不同的女人睡覺。他今晚決定要誰，就在誰的屋前點亮燈籠。這幾個女人為了爭取與老爺同房的機會便互相勾心斗角、明爭暗斗都老爺的臉，卻無數次看見了燈。因為這部電影講的是這幫女人的故事，而她們并不愛老爺，她們愛的是屋前點亮的紅燈籠。老爺只是一個幻影，是一股無形的力量，而燈籠卻是自己成功的'象征，就像媽媽告訴你考了一百分就給你買游戲機，對你來說，考試其實無關緊要，重要的是跨過障礙后的獎品。所以張藝謀始終不讓老爺露面，因為他真的不重要。

　　小丫鬟雁兒夢想著自己也能作姨太太，因為老爺曾經對她動手動腳，所以他偷偷在屋里掛起了燈籠。雁兒死前跪在熊熊燃燒的燈籠前，她不是為不能和老爺廝守而難過，而是為燈籠永遠不會掛在自己門前而絕望。

　　看完了燈籠，又該聽錘腳聲，老爺說錘腳可以把女人的身體理順，這樣伺候起男人更得心應手。所以，和燈籠上屋一樣，錘腳也成了大家夢寐以求的事情。當我們完全進入這個故事的時候，我們會為這群女人的勾心斗角揪心，為“好人”的遭遇咬牙切齒，但回想起來，不就是一盞燈籠、兩把腳錘嘛，這群女人價值觀已完全被這個大盒子扭曲。張藝謀沒有用“扭曲”二字，他用燈光和錘腳聲完成了扭曲的表達。

　　鞏俐扮演的頌蓮是一個讀過書的女人，有知識，有文化。墮落成這樣絕非一朝一夕。她也隱約見到自己的人生希望，那就是老爺的兒子，大少爺。頌蓮始終帶著父親臨終前留下的笛子，這是她在這里唯一的念想。而樓上的笛聲彷佛敲開了她的心房，他循著悠揚的笛聲而去，與年輕俊朗的大少爺不期而遇。沒有表白，沒有過多的對話，僅僅是一支笛子，僅僅是兩重門前的遙遙相望，我們便知道愛情在二人的心里暗暗滋生，這件事只可意會，不可言傳，千萬別說出來，說出來就不美了。

　　大少爺走的時候，頌蓮叫了他一聲，卻沒有繼續往下說，這時笛聲再次響起，又漸漸消失。頌蓮的愛情和生的希望也在這消失的笛聲中被打入地獄。張藝謀沒有提“愛情”二字，但緣起緣滅的故事卻早已被他講完。

　　看《大紅燈籠高高掛》這樣的電影是一種折磨，因為太壓抑，太悲慘，但也是一種享受，因為它用畫面和聲音來講故事，張藝謀只字不提“封建”、“壓抑”、“扭曲”、“絕望”、“愛情”，但卻用“宅院”、“燈籠”、“錘腳聲”、“笛聲”把這些主題表達得淋漓盡致，這才是電影的美妙之處。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 12

　　燈籠，本是溫暖的象征，卻在大宅院里化為冷酷的索取；紅燈籠，本是吉祥的預兆，卻演變成了一張血盆大口，吞噬著一寸寸美好，讓它為悲哀殉葬！

　　影片開頭就出現了女大學生頌蓮的臉，那是一張表情木然的面孔，狠心的繼母利欲熏心、利令智昏，整個人一股腦兒掉進了錢眼里，逼得頌蓮無路可退，只好嫁到陳家做四太太。影片中沒有拍攝繼母的鏡頭，但是我們卻不難想象她那冰冷的面孔與冰冷的語氣，表面上是心疼頌蓮，實則是為了她自己。

　　不諳世事的頌蓮很無奈，進入了陳府，就意味著她必須“學會”圓滑世故——她得在府上待一輩子。初來陳府，她就覺得不尋常——大紅燈籠！吉祥？她并不覺得，取而代之的是反感和陌生。

　　她被人伺候得很好，總以為自己真是個太太，夜幕覆蓋了天空后她才知道：捶腳對太太們來說只是個可有可無的形式，真正的內容是讓她伺候宅子的主人陳佐千，被人伺候只是為了伺候人！頌蓮的心仿佛跟深沉的夜色般死氣沉沉，燈籠的光芒驅逐不了她心中的惆悵，溫暖不了她苦澀冰涼的淚水，同樣也無法抵觸她天真堅忍的緘默！

　　大太太毓如的古板，二太太卓云的鋒芒，三太太梅珊的妖媚，使得頌蓮毫無優勢，念過大學又怎樣？還不是照樣落在了這樣一個舊式的、封閉的地牢里嗎？她唯一能做的就是擯棄單純了。

　　她為了贏得點燈的機會，用自己的虛無縹緲的“幸福”作籌碼——既是虛無縹緲的，放棄了也有幾分理由吧？作假懷孕騙老爺，這樣“長明燈”就永不離院了。在她發現雁兒私自在房中點燈時，在她逼雁兒說出詛咒她的二太太時，在她裝病幫著二太太剪頭發又故意剪破對方耳朵時，在她與三太太“密談”之后，她就已經下定了斗爭的決心！于是，她被一心想做姨太太的雁兒告發，被老爺封了燈永不得寵，最終的雁兒也慘死在雪地里……雁兒也是悲劇，她想得到頌蓮并不想要的東西。

　　“像狗、像貓、像耗子，就是不像人……”影片的主旨就是這句話，點燈、滅燈、封燈，她都無所謂，因為她認為這些都是不實際的東西，實際的只有自己的命運——被封建勢力操控著的命運。紅色，在女人的眼里不是祝愿，是汪洋的血海，猙獰的血舌，殘害女人的罪魁禍首。

　　戲子出身的三太太死在了死人屋里——頌蓮親眼所見，這與魯迅先生的封建禮教吃人的本質是一樣的。三太太需要愛，但是陳老爺又永遠無法填滿她心中的饑荒。陳老爺就是三太太心中的一份饑餓感，陳老爺那不可違抗的命令像是一扇牢牢封閉的門，勒令她不能出去，門內才是屬于她的'人生，他永遠認為自己是對的，旁人看來卻是永恒的錯誤。他殊不知他的每一份情感對白都只剩下一個人了，那人才是受害者，他帶走了一半甚至是女人生命中的腳本，讓女人們無處閃躲。這就是他想要的，也是所有封建統治者想要的“最佳結果”，最佳結果的后頭掩埋了自由，像是雪花掩埋了悲哀，但這悲哀會被悲哀的橙色溫暖著，直至融化，真相就會浮出水面，它會用悲哀的故事喚醒原本動人的性情。

　　皚皚的白雪使得女人們的勾心斗角愈加強烈。一切的是是非非在鋪天蓋地的白雪中顯得如此凄涼可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但卻掩埋不了女人們心頭的凄涼和恐懼！

　　影片的最后，頌蓮瘋了，她在三太太的房間里點上了燈籠，橙色的光芒和著三太太的清唱聲一同迸發了出來，照亮了凄涼，喚醒了麻木，也讓幸福化為烏有……

　　她真的瘋了么？是的，她瘋了，她被封建禮教逼瘋了。

　　她真的瘋了么？沒有，她是清醒的，她要走出這片血色的橙光——她走不出去的。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 13

　　電影講述了這樣一個故事：在封建思想橫行于世的背景下，女主角頌蓮不得已嫁入豪門，成為陳家四太太。大太太信佛，兒子經商。二太太是個笑面虎，想方設法為在老爺那兒得寵。三太太戲班出生，因受老爺寵愛而任意妄為。就在這高深的陳家大院里，四位太太各懷鬼胎，為了爭寵得權上演一幕幕的酸甜苦辣，最后卻以三太太的死、四太太的瘋、又來五太太而卷旗息鼓。

　　正如女主角頌蓮在電影開頭時的所做所為，當時的女性作為父權社會的經濟附庸，喪失了幾乎所有的權利，唯一可以做的就是希望嫁個有錢人。而陳家二太太看到老爺喜新厭舊娶來了頌蓮，不得不一邊向老爺爭寵說想再生個兒子，一邊向頌蓮背地里捅刀子，費盡心思地為了得到老爺的'重視。由此，后院之中沒有硝煙的戰爭打響，即便是讀過一年大學的頌蓮也無法抵抗地被封建思想，即人人口中的“老規矩”所左右。

　　本片從頭至尾滲透著傳統女教封建倫理觀念。姑且不論陳家女仆個個不識字，“女子無才便是德”的思想，單是大太太初見頌蓮說的那一番話就只得推敲：“好，好，多過書好，知書達理就好，要與他人和睦相處，好生伺候老爺。”可見，到頭來高學歷卻被認為是懂情理，還是要以“好生伺候老爺”為重。

　　另外，女性被禁在家中，眾人也是習以為常。電影唯一一個外景是頌蓮入嫁時執意自己走去陳家時的情景。在此之后頌蓮再無踏出過陳家大門，就連看病也是由仆人請醫生上門。眾太太對在院中一隅秉承封建理念享受榮華富貴早已麻木不仁。他們就在這大院中平日無所事事，晚上以得到老爺垂青，服侍老爺為樂。

　　最后，本片還體現出了女性被排除在政治之外的尷尬境地。片中，點燈錘腳的場景出現過若干次，在某位太太院里點上大紅燈籠，代表這位太太晚上將伺候老爺。而當晚老仆給太太錘腳，則正如老爺所說：“腳理順了，就更容易伺候男人了。”由此可見，單是這兩點就使得太太們在勾心斗角、爭寵求點燈的同時，放棄了作為女性基本的政治權利。他們甘心泯滅自己對于權力的希望之火，并極力依附于男人。如此的好計謀，可謂一箭三雕。

　　本片陳老爺從未在鏡頭前路過一次正臉，在寓意著“老規矩”的同時，更突出了女人們的地位低下，如此的表達手法甚好。而鏡中四位演員更是將劇中人物鮮明的性格演得惟妙惟肖。在奪得一個個國際獎杯后，該電影更因故事背景被改革初期的新中國所不容，于90年代初期被禁播過一段時間。但禁播的行為反而更能體現出該片描述的當時婦女地位是否屬實。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 14

　　這是我第一次看《大紅燈籠高高掛》，雖然早有耳聞，也帶著學到的關于影視鑒賞的知識完整地看了，感觸頗深。

　　影片營造了一個寂靜，蒼白，孤獨，冷漠，無聲無息的陳家大院。

　　燈籠，本是驅散黑暗的明亮，卻成了飛蛾撲火的誘餌，大紅，本是大吉大利的祝愿，卻成了陰森猙獰的血，陰冷的色彩襯托出大院的死寂與無生機。

　　影片中時不時地有京胡沒完沒了的嘶鳴和女聲合唱如影隨形的緊逼連成一個循環圈，以次象征頌蓮在這枯井似的封閉大院里窒息中的掙扎呻吟，像梆子一樣敲打腳板的單調聲音更顯示出了這個大院死一般的沉寂。

　　影片反映了中國封建社會男人們總把擁有妻妾的多少視為事業成功、身份地位的象征。他娶的老婆越多，證明他的家業越大，勢力越眾。這種一夫多妻制的歷史，在中國少說也有五千年，那時的女人沒有半點社會地位，純粹是供男人享樂和繁殖的工具;從經濟的因素考慮，那時貧富懸殊，許多窮人無力成家，而一些女人為了脫離苦海，也就只能委曲求全，名份的大小也就講究不得。

　　五個女人，表面不動聲色，內心痛苦孤寂。虛無的尊嚴，要靠心計和背叛爭齲

　　頌蓮，因為讀過半年大學，感受不同于其他女人。她能看到自己和她們的悲劇。她不屑與其他女人勾心斗角。做小老婆，她第一次失去尊嚴。老爺點燈，再次失去尊嚴。封燈，又一次失去尊嚴。人心難測。誰也不能相信。在這大院，友誼是笑話。那個笛子，關于愛情。笛子被老爺燒掉，大少爺的軟弱，那個無力的愛情幻想也沒了。她冷笑，是洞察了一幕幕悲劇。她是五個女人中最孤獨痛苦的，因為最清醒。人可以這樣活著嗎?唯一的一次醉酒，是她痛楚憤怒壓抑的發泄。她看到了三太太的死，她發瘋了。有人說，瘋子是因為看到了常人沒有看到的東西。她看到了。發瘋是她唯一的結局。

　　三太太。風騷而又頭腦簡單的女人。會小打小鬧壞人心情讓人討厭，卻傷不到別人的骨頭。還算單純。會給自己找開心，自愉自樂。她不甘心。孤芳自賞對她來說是折磨。這種女人是想要征服更多的男人，那才能體現她們的價值。于是私通其他男人。東窗事發。她為這種冒險行為付出慘重代價。男權社會，女人不忠才是對男人自尊最大的打擊。

　　二太太。面善心毒。深藏不露。虛偽可怕。同時也是最愚昧可憐的女人。在母以子為貴的`社會，沒有兒子，就沒有地位。她亦沒有三太太的美貌嫵媚，爭取尊嚴的唯一方式就是排擠其他女人。表面溫順平淡，內心卻是最有危機感的。狠是因為恐懼絕望。她似乎是五個女人斗心斗智的勝出者。然而，在這場不動聲色的較量中，女人都是失敗者。勝利者永遠是男人。

　　雁兒。心比天高，命比紙保印象最深的是她的一句臺詞：“我掛什么臉，本來就沒臉。”被老爺調戲，卻又不給任何名分。偷偷掛燈籠，違反家法，接受體罰。她倔強得不承認自己錯了。寧愿凍死，也不承認。跪在黑夜的雪地上，用沉默和倔強表達自己的憤怒和絕望。

　　大太太。有的只是名分。

　　整部影片最突出的就是運用了強烈的象征和寓意，“燈籠”象征著姨太太們的命運，季節的設置有“夏”、“秋” 、“冬” 、“第二年夏”，惟獨無“春”象征著在陳家這個陰暗閉鎖的封建大家庭中掙扎的女人永遠不會有春光普照，陳家大院象征森嚴、封閉、陰冷的空間環境……

　　影片在熱熱鬧鬧的五太太的迎娶中結束，那是一種更大的凄涼。

　　經典電影《大紅燈籠高高掛》觀后感 15

　　張藝謀是個色彩大師，能夠很好的利用色彩來表現人物的性格。其中《紅高粱》、《英雄》以及《大紅燈籠高高掛》都能體現出色彩對人物性格的表現。讓這些小人物在色彩的襯托下顯的特別的鮮明與耐人尋味，這就是第五代導演的風格。

　　當女人被充當金錢的替代品時，則可說明女人的命運將會變的一無所有，導致悲慘命運的現成。影片《大紅燈籠高高掛》在片頭利用長鏡頭枯燥的打在頌蓮的臉上，她的表情則顯得和單鏡頭一樣單調，體現出頌蓮會被金錢所交易和被金錢迷失雙眼，同時過著生不如死的生活。她的淚水淹沒了未來也淹沒了自己的自由，從此她將放棄自己所守護的道路，去接受外界環境給予她的摧殘……當頌蓮進入陳家起，也就意味著她將卷入這場沒有硝煙的戰場。張藝謀利用平衡式構圖，把頌蓮靈魂與“門”牢牢的聯系在了一起，無形中喻示將會在這里度過她的余生，正如此，她的性格也隨這一個燈籠，漫漫的在變化。當紅燈籠第一次出現在觀眾和頌蓮的眼前，導演在暗示，暗示頌蓮的命運將會和這個看起來不重要的道具聯系在一起。尤其是在一個大燈籠附近加上幾個小紅燈籠更能突出，在一個從不謀面的老爺“黑暗”的控制下，這群女人無奈和軟弱，也能體現人民在封建制度下的有話不趕說的感受。包括這個19歲的大學生頌蓮，一個剛被納入的`小妾，她的內心那種對打擊封建制度的感覺大大的加深了。頌蓮平時一身白衣出現在熒幕上，暗中表示頌蓮想保留著自己內心中那一點純潔與高雅，現實并不像頌蓮心中想象那樣，陳俯一個古代封建制度的代表，延續著那些古板的規定和那些所謂的迷信（生男孩、娶小妾、點燈籠）張藝謀借紅燈籠，來告訴當代人對封建制度的憤怒以及同情。就在此刻頌蓮以被封建制度迷失了眼睛，通過推鏡頭從被紅燈籠燈光照射下的床簾，把那紅色印在了她的臉上和全身，把頌蓮物質欲望通過老爺來獲得以及把老爺占為己有。頌蓮拿起紅燈籠站在鏡子前面，此刻她正如紅燈籠中的蠟燭一樣，正在燃燒自己的生命和自己的青春，鏡子一個虛擬的象征，把頌蓮變的越來越虛偽和一個為目標不斷傷害別人的毒瘤。因此公然與各房太太們為敵。

　　頌蓮在這場勾心斗角的游戲中并不是占有很高的優勢，一個初來乍到的人和一群老謀深算的人在一起時，頌蓮顯得很脆弱，被二太太騙了左一邊右一邊，頌蓮天真的認為二太太的笑是友好的是不用被提防的，可是她錯了錯在了自己的手中。詛咒娃娃接開了這個“不能說的秘密”，又在紅燈籠的襯托下頌蓮的內心更加的氣憤了，為以后的墮落有著一定的推動作用。影片最后三太太在那個相同的庭院中唱了一首預示死亡的京劇。伴隨著強烈的音樂節奏那個死人屋的真相也漫漫的浮出了水面，同時也暗中指示頌蓮的悲慘命運的結尾。日子還是一天天的過去了，仿佛昨天已是過眼云煙。老爺繼續納妾，二頌蓮卻在紅燈籠的紅光普照下，永遠的墮落。

　　張藝謀利用紅燈籠照射下的紅色，表現了一個小人物的內心巨大的變化，其效果已經遠遠的超過《紅高粱》所營造的氛圍。導演在這里不僅僅為我們呈現的這些，而跟大程度上可以引申為對一個封建制度的批判與諷刺。希望張導能帶領他的顏色電影走的更遠。

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