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比利·林恩的中場戰事電影觀后感（通用8篇）
《比利·林恩的中場戰事》描寫了19歲的美國士兵比利·林恩在伊拉克戰爭中因勇敢救援戰友被譽為美國英雄，并與戰友一起被召回國內，參加一場感恩節橄欖球公開賽中場表演的不足一天的時間，比利經歷了人生中“最榮耀又最糟糕的一天”。
比利·林恩的中場戰事電影觀后感 1
李安導演新作《比利·林恩的中場戰事》正式宣布中國內地定檔11月11日，與北美同步上映。作為暌違4年的潛心之作，李安導演再度突破自我，使用超越現有電影技術的120幀/4k/3d格式拍攝，為世界帶來從未體驗過的銀幕觀感，與觀眾共同見證電影新紀元的誕生。影片將于當地時間10月14日在紐約國際電影節舉行全球首映。11月11日，內地觀眾將可以與全球同步觀賞到影片真容。
1不是想拆掉電影天堂的籬笆，只是想把邊界再向外擴一點
李安導演透露，拍攝更高幀數電影的想法從拍攝《少年派的奇幻漂流》時就已醞釀：“拍少年派的時候我第一次接觸3d，第一次接觸數字電影，拍了之后就感覺24幀不行，看都不能看。同行導演在看24幀格式3d的時候，都感覺不對。”電影拍攝使用24幀/秒并非定規，而是在當時技術水平限制下“最便宜”的選擇。李安導演舉了個生動的例子：“我常常想24幀就像是天堂樂園的一個欄桿，出去了大家就都不知道怎么辦。”以新作《比利·林恩的中場戰事》為起點，他毅然成為“第一個吃螃蟹的人”。雖然電影最終的樣貌尚未正式走到觀眾面前，但對于這部新作，李安肯定地說道：我一直想說我沒有瘋狂，這個是可以做的，而且做出來真的'很好看。”技術的進步并非建立在顛覆歷史上，作為致力于保護傳統電影技藝的影人，李安導演誠言自己只是向世人展示了電影未來可能的方向：“希望有更多同行來一起探討怎么做。我并不是想拆掉天堂的籬笆，只是想把邊界再向外擴一點。”
2如果不拼命，做電影就沒什么意思
李安導演從影24年來，一直在突破自我，這次《比利·林恩的中場戰事》所采用的技術前所未見，作為“探路人”的李安，也經歷了難以想象的煎熬。面對拍攝中的種種“不可能”，李安表示：“有一個夢想很重要，一直堅持一直要求，有些不可能的事情就會發生。現在對我來說，拍困難的電影我沒有興趣，拍不可能的電影才能提起興趣。做電影就是要拼命，不拼命，做電影好像沒什么意思。”除了處理技術上的難題，李安還要面對來自片商的壓力。李安笑著講述了與片商交涉的故事：“當時片商跟我商量，別拍60幀，做不了的;我就回答道，有一個好消息一個壞消息，好消息是不拍60幀了，片商很開心，壞消息是要拍120幀的，但是一般電影是24幀，電視是30幀，120幀是所有的倍數，什么都能放，就把片商‘騙’過去了。”超高規格的技術也給演員的表演帶來了全新的挑戰，為了力求真實，大部分演員素顏出鏡，劇組的化妝師也都替換成了營養師，為了好氣色所有演員都要“食補”。為了達成這一“不可能任務”，從導演到演員再到整個劇組，所有人都體驗了一次非同尋常的“身心洗禮。”
3拉著李淳做軍訓，他表現得很可愛
李安的小兒子李淳也出演了《比利·林恩的中場戰事》，在媒體見面會上，當李安導演被問道與兒子的合作感受時，李安說道：“因為是自己兒子，也怕被人說有私心，他壓力也很大。但是父子一起工作很愉快，感覺蠻好的，他表現也很好，非常可愛。”李安也現場爆料：“其實我是真的拉著他做軍訓的，我們請了海豹突擊隊的教練，進行了好幾個星期的魔鬼訓練，挺可怕的，但李淳很賣力，全程堅持了下來。”
4如果一個人喜歡一個行業，通常會接受善意的折磨
身為坐擁諸多電影獎項的國際大師，年過60的李安導演并未享受榮耀帶來的安逸，而是勇敢地向艱難挑戰。導演談到拍攝時的痛苦：“沒有人可以求教，受到了很多打擊，問題接踵而來”、“每個鏡頭都會拍好幾次，一天拍不了幾個鏡頭”、“到后期的時候，大家都很可憐，像是拉著手一起喂獅子，大概這樣折騰了一年”。技術上的難題并不是李安導演最憂心的，溝通上的瓶頸才是李安最苦惱的事情：“跟片商打交道是最難的，只能連哄帶騙，要找到讓他們相信的理由。”但是對于這種痛苦，導演和團隊似乎“樂此不疲”，李安笑言：“在片場就會一直要求、一直摸索，我喜歡對工作吹毛求疵的人。”如果懷抱著電影夢想，再大的困難也只會被當做一種樂趣，折磨也變得可以接受：“如果一個人喜歡一個行業，通常會接受善意的折磨。”
5初衷并不是要拍一部反戰片，而是想探討軍人這個族群除了技術之外，《比利·林恩的中場戰事》影片題材也是公眾關注的焦點。對此李安導演強調：“現在有人會覺得我拍了一部反戰片，這其實不是我的初衷，我想講述的就是軍人。”李安導演進一步闡釋道：“軍人這個族群，對大多數人來說還是陌生的。人們想象中軍人做的事，和實際上是不一樣的。”談及電影中的士兵角色，李安發表了自己的見解：“軍人被告知如何在戰場上生存，卻沒有被告訴如何在戰爭后生存。我覺得軍人身上都有一種宿命感，就如同拍電影于我來說，也是一種宿命。”
比利·林恩的中場戰事電影觀后感 2
《比利·林恩的中場戰事》根據本·芳汀同名小說改編，被認為是伊拉克版“第22條軍規”，19歲的德州士兵比利·林恩與其他七名幸存的突擊小隊成員，因為在伊拉克與當地反對武裝進行了3分43秒的激戰，機緣巧合的成為伊拉克戰爭的國家英雄，被邀請至感恩節全美橄欖球比賽的中場休息時亮相。不過在這之后，比利·林恩和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克戰場。電影版的大部分故事都發生在比賽那一天，戰爭的部分將通過閃回展現。
李安認為戰爭帶來真相，比利·林恩在他所在的小隊的.每個人身上都看到了，他們也一起見證了真實。
李安說原著比較偏政治，但他展現的比較多的是對比利·林恩的同情，戰爭沒有什么好說的，它就像全球氣候變暖，是顯而易見的糟糕性問題。而這種同情，會因影片帶給你設身處地的感覺而得以增強。
占電影極大比重的對話場景中，傳統的正反打幾乎消失了，取而代之的是對演員的大特寫，這種大特寫對話的3D效果沖擊力極強，甚至超多了大場面對人的震撼力。
這部電影的攝影力圖貼近演員拍攝，試圖傳達一種親密無距離的感覺，整部電影幾乎很少出現中景，除了大遠景就是大特寫，演員在前景中的位置被放大了，電影還在很多地方實驗性的用一些主觀鏡頭來表現比利·林恩內心的感覺，這也是李安電影先鋒實驗的一部分。
比利·林恩的中場戰事電影觀后感 3
我出了電影院，擠上地鐵，感覺路人的一顰一笑都非常不真實。
在電影院的黑暗里，我被色彩極其強烈的畫面沖擊和擠壓，幻象好像都變成了真的——這是一個并沒有專業知識的感性觀眾對120幀技術最直觀的感受。我在看完第一時間給好朋友的評價是，這是一次大型PTSDVR體驗。我跟著男主角在禮炮轟響的一瞬間回到伊拉克的戰壕里，跟著他死死扼住死敵的咽喉，跟著他抱住犧牲的上級掉眼淚。最后等我回到真實的紐約的時候，我反而覺得所有東西都很虛幻了，完全像一個剛離開戰場的老兵一樣審視這個庸常得的世界。很久以前看的《拆彈部隊》里，男主角站在超市里面對突如其來的物質豐盈不知所措，我估計我走在大街上也是帶了一副和他一樣蒼白可怕的表情。
這是一個十九歲的男孩的故事。因為家庭的變故需要穿上軍裝，他去到陌生的國家，聽著長官的指令，把槍指向那些陌生的阿拉伯面孔，男人咆哮，女人哭喊，孩子嚇得跑開，他不知道這一切是為了什么。他因為一個偶然的鏡頭成了國家的英雄，在那同時，他曾經最信任的人正在他懷里慢慢死去。他看到手上的鮮血，有戰友的，有敵人的。他那么年輕，卻已經飽經風霜。
家人不允許任何人質疑他參軍的意義，他們還在把他當做孩子一樣保護。只有姐姐說，別賣命了，回家吧。
可是回家了能怎么樣呢?去漢堡王打工?去社區讀書?繳稅，付保險費和醫藥賬單，談戀愛，結婚，帶小孩，看著他長成一個像自己一樣的大人……面對這個世界所有的不公平，面對生活中所有的不可能，面對他無法掙脫的平庸和窘困，面對失望，面對悲傷，面對無能為力……
起碼在扣動扳機的時候，他是在實實在在地做些什么。曾經的上級說過，他們所為之奉獻的，不一定是國家，不一定是上帝，是任何大于自身的東西。
在達拉斯的體育場，在那個本應讓他光芒四射的半場秀上，他看到了這個東西是什么。是捧著熱狗漢堡的肥胖男人，是喜歡挑釁的保安，是被訓練著快樂或悲傷的拉拉隊員，是在國家主義的宣傳下已經充盈在了每個人心中的榮譽。國歌響起，他的臉出現在大銀幕上，觀眾們熱淚盈眶，可是一切粉飾太平的喧囂都讓神經已經極其脆弱的他想到戰場，想到他即將回去面對的死亡。
這是你的國家，把你像木偶一樣隨意操縱的權力機構。這個充滿了虛假的`感動，繁華浮夸到化成半場秀的煙花猛一下炸裂的地方，你把它的標志印在胸前，為它出生入死，你甚至沒辦法輕聲表達自己對它的不滿，盡管你知道從小的教育都讓你學會了要一心為它好。
這是你的人民，他們為了私欲四處奔忙。假裝理解你的人，譏誚你為政治工具的人，說愛你不是因為你是誰，而只是因為你身上制服和胸前獎章的人。
所以你說，你還要為它付出一切嗎?
他說是的。對他來說，現在他的一切就是部隊了。他選擇愛他的戰友，選擇把槍口對準可能是平民的異國男人，與此同時他選擇離開蔓延到家庭晚餐桌上的政治爭端，離開因為一場意外搖搖欲墜的家，離開平凡生活里所有瑣碎的失敗的可能。沒有人是完全的利他主義者，也沒有人是完全自私的。他的選擇或許二者兼有，可是誰能指責他呢。
畢竟他只是一個十九歲的孩子，一個為了保護姐姐參軍的孩子，一個甚至沒到年齡在自己國家合法飲酒的孩子啊。他只是國家機器上的一顆小小螺絲釘。他將為他早已認識到的無意義付出全部的青春。他以后的人生里，每一刻都無法逃離爆炸，硝煙和鮮血。他會去屠殺，并在之后無數次的自我審視里回憶起那些消失在他手上的生命。
然而他認了命。這是他的人生，選擇了就必須繼續面對的人生。
沒有人可以逃脫生活。我們只能回到生活中去。
比利·林恩的中場戰事電影觀后感 4
李安導演的新片《比利林恩的中場戰事》根據同名小說改編，講述了一個19歲男孩比利林恩與戰友從戰場回到國內參加巡演，并最終決定又回到戰場的故事。
這是一個關于成長的故事。家庭的困境，青春的懵懂，戰場的殘酷，政治的虛偽，商場的壓榨等都在李安導演出神入化的拍攝才能下淋漓盡致的.展現出來。歷經苦悶、彷徨、困惑、掙扎、糾結后，在逐漸認識到人生是怎么一回事，以后想要成為怎樣的人。這個19歲的比利林恩，終于獲得了成長。
這是一個反思戰爭的故事，一個尚未踏上情場卻先被推上戰場的男孩，不但要在戰火中面對死亡的威脅，還需要思考投身于戰爭的意義。母親狠狠地敲桌子，讓他突然意識到槍聲；舞臺邊突然炸開的煙火，讓他下意識的躲避，以為是敵人在開火；即使周圍都是手無寸鐵的平民，他們依然神經緊繃，甚至會因為一句玩笑就會勒住路人的脖子。戰爭摧毀的到底是什么？
對，戰爭摧毀的就是人性。大兵與普通民眾之間難以跨越的心靈鴻溝，赤裸裸的呈現了戰爭對人性的破壞與毀滅。
戰爭與人對決，到底誰是勝利者呢？
比利·林恩的中場戰事電影觀后感 5
再看了一遍比利林恩。
不能用言語表達我有多喜歡這部電影。
林恩或許有ptsd，或許沒有，我認為他只是不想拋棄自己的戰友。當所有人都在拿他最糟糕的一天來當作一個褒獎，他對這個世界已經失去了興趣，他認為其他人都不理解他們。正如他自己所說，“我很擅長說別人想聽到的話”。在本土，在商人，在工作者眼里，他們只不過是用完就可以晾在一邊的士兵，士兵不能妨礙他們掙錢，妨礙他們工作，你被用完了就應該回到自己的崗位上，這是林恩感覺到不被尊重的時候;在剛認識的拉拉隊女孩眼里，他是個英雄，他只能是個英雄，當聽到林恩有回歸的想法，女孩的眼神或許深深傷透了他的心;而唯一在乎他的家人們卻因為對這場戰爭有不同的見解，甚至不能完全的以他為榮，矛盾的姐姐，對他不理不睬的父親，這都使得他對于自己產生了強烈的疑問。
而他們士兵，其實沒有選擇。他們甚至沒有一個人是真正熱血的為國捐軀的好男兒，而林恩更是為了逃避上訴而進入的軍隊。對于軍人，他們不能決定戰場在哪，只要上了戰場，就沒有對錯。林恩選擇回歸，是因為他覺得隊友需要他，只有自己的戰友能夠互相理解彼此，這不是對戰爭對錯的批判，這是每一個小小人物能做的.唯一選擇。既然在這個國家沒有人尊重我們，那我只能回去戰場，努力讓我的隊友不會喪命在異鄉的土地。
這部電影不反戰，不批判，不討好左，不討好右，它只是在表達一個士兵這一天真實的經歷，真實的選擇和個體無可奈何的哀傷。
為什么那么喜歡，可能這個故事那種憂傷的內核吸引了我吧，那種跟世界的格格不入反映出強烈的現實，實在是太喜愛。
比利·林恩的中場戰事電影觀后感 6
這部片子，如很多專業影評人說的，有很多不足的地方，什么120幀之類的。太多演員對著鏡頭直接講話的地方，讓你覺得導演好像在扯著你說聽我的！還有戰場的地方調色太過鮮艷，像廣告，反而讓電影的真實性削弱了。
但是不可否認的是電影的內核，還有李安想表達的東西。
其實這就是一群涉世未深懵懵懂懂的少年，比利林恩更是。他可能也搞不清楚自己最初踏上戰場的原因。當他們無意中因為一段錄像成名之后，大眾喜歡他們，但僅僅是作為英雄的形象，沒有人喜歡士兵，他們只喜歡英雄。拍電影的商人覺得這是一個值錢的故事，拉拉隊隊長喜歡帶勛章的英雄，但喜歡的也不是比利林恩。姐姐覺得他不想毀掉自己的形象，而寧愿毀掉別人的國家，她理解戰爭，但不理解士兵。當他們不知所措地站在表演臺的時候，煙花的爆炸聲都讓他們害怕，讓他們想到槍聲。比利林恩在家里吃飯，因為母親拍了一下桌子，他激動地差點站起來，他們都因為PDST變得一驚一乍的。比利林恩孤獨彷徨地坐在看臺上，坐在他不熟悉的戰爭以外的正常的世界里，卻沒有歸屬感，只有戰場和軍隊像個家。
他們說士兵粗魯，沒有人喜歡粗魯的士兵，他們在場地玩橄欖球的時候被嫌礙事，在表演完不知道退場的時候被驅逐。好笑的是，是人民，國家 戰爭造就了他們，他們只是服從命令的`軍人，像班長說的，他們只是殺人機器。而他們凱旋歸來時，大家卻讓他們變成紳士，變成表演者，變成英雄。記者不斷挖掘所謂的戰爭的真實，光鮮亮麗的西裝人士表揚他們，給他們勛章，對于比利林恩來說，對于B班的士兵來說，都顯得那么荒謬，那是他們人生中最悲慘的一天，他們失去了一個班長，比利林恩被迫第一次近戰殺敵，看著敵人死去的眼睛，他只有恐懼，而記者卻讓他談感想，大家說他應該以比為驕傲。大家都在表揚他生命中最悲慘的一天。
外媒不喜歡這部電影的原因除了拍攝手法之外還有一個，就是他們認為這部電影的結局讓比利林恩重返戰場承認了戰爭的正確性。但是這不正是最真實的士兵最真實的戰爭嗎？戰爭早已讓他們適應不了正常的生活，很多退伍兵人都會有心理上的后遺癥，美國百分之十七的流浪者都是退伍兵人，其他的退伍士兵也很少能從事光鮮亮麗的辦公室工作，大家說我們愛軍隊我們敬重軍人，大家卻都不愛和普通人一樣害怕戰爭的年輕人。但這就是現實，這就是戰爭給這群年輕人帶來的不可磨滅的創傷，只不過沒有人愿意承認。從這點來看，李安想表達的恰恰是反戰的思想，而不是承認戰爭的正確性。最后一句，比利林恩這個演員的眼神戲真的很戳進心里去。
比利·林恩的中場戰事電影觀后感 7
多么不費力的情節，毫無懸念的紀錄片，從一開始便猜到了結局。娓娓道來，急緩有致。比利近距離流淚滿面的特寫，近到可以透析情緒弧線的拐點，久久于腦海盤桓不去。
一如既往的李安，“觀眾一開始就知道他不可能不回去的，可是我們還是要思索這個問題，想知道他發生了什么。基本上他的決定不是決定，而是一個了解，對他的'命運本身的了解。”令人心疼的是，有時候的選擇，也是別無選擇。
看著這個少年伴隨成長陣痛與掙扎的經歷，像周圍愛他的人一樣，我們為你祈禱，我們為你驕傲。
因為一段在伊拉克戰場近身肉搏歹徒、舍身相救班長蘑菇的視頻，比利一夜成名。“有人來表揚你這輩子最慘的一天”，卻頗有諷刺意味。從槍林彈雨的危險戰場，再到歌舞升平的喧嘩中場，一禎禎畫面從這個少年的眼前浮現，而他與蘑菇在菩提樹下談論因果的場景，卻是全劇最凜冽的真實。蘑菇說：“我們天生就應該在戰場上。”無需質疑和迷茫，他們已經無法與現實世界產生聯結。一句命中注定，摻雜著無比絕望的的東方宿命。
“我差點帶著你跑掉！”那個拉拉隊美少女的巧笑美目，撩撥著初開情竇少年英雄的內心；曾經遭遇死亡邊緣的姐姐凱瑟琳害怕失去自己的弟弟，亦是百般阻撓他回赴戰場。他涉世未深，卻困惑于戰場與現實的脫離，困惑于因榮譽感和使命感的戰爭洗滌。看似是全美的盛名英雄，卻背負著螻蟻之命而已。
火樹銀花下，少年比利在看臺上的淚眼分外鮮明。
電影的最后，當比利坐在吉普車上，恍惚看到業已犧牲的班長，看到那象征智慧、破除障礙的印度象頭神神像的時候，我開始相信，比利真正做回了自己。
比利·林恩的中場戰事電影觀后感 8
Blliy的小組做了一件在戰場上無時無刻不在發生的事。很小，因為戰場上生死之事本就尋常；很不堪回首，因為看著敵人的血從脖子下流出來的場景實在觸目驚心。但這就成為了所有人眼中至高無上的英雄。政客、商人逢場作戲的贊美，中場秀上盛大得浮夸的表演，在一切五光十色的浮華中，Billy的身影顯得那樣單薄。他似乎是場中焦點，但事實上只是一個偉大的噱頭，中場休息過后的伊拉克戰場上，新的英雄會出現，新的中場秀會再次上演。
看過片子我一直在思考為什么人們會費心費力的為了這樣一個浮夸的大戲賣力的表演。畢竟在這之后無論是為這場秀殫精竭慮的幕后工作者還是焦點Billy都未必會在歷史上留下一筆。當石油大亨趾高氣昂的表示“你們在為我們打仗”時我們后續就可以明白，大概沒有人為是純粹的所謂“愛國心”而贊美，他們或許都有一個世人皆知的目的或者根本事不關己。在鏡頭前聲淚俱下的.商人要塑造他的美好公關形象，要用他們的故事賺錢；“海碗杯”需要他們吸引觀眾，讓純粹的商業運作看起來更有業界良心和家國之情。突然想起《愛在黎明破曉前》的一段話：“當我說想做作家，他會說記者；說藝術家，他會說電視節目主持人……他總是把理想變成可操作的賺錢工具，但這經無可厚非。”人們總會吧理想中的變成有利可圖的。愛國可以成就一位企業家，一次盛大的中場秀，而當他對人們又唾手可得的利益時，人們會嘲諷，不屑一顧。觀眾席上的人們不在乎他們保家衛國，反正與我們的現世安穩無關；中場秀的工作人員不在乎士兵們因常年征戰害怕爆炸煙火聲，因為那是我的工作。妨礙我的工作？哼，找死。
甚至Billy來到戰場上也是因為他姐姐，愛國或不愛，只是一項任務而已。
當精神層面上的本心被實利替代，當每一個盛大的秀、每一個笑容都成為了目標性極強的工具，當即使這樣我們也去宣揚我們本已經丟失的東西時，這世界就是一場大型的黑色幽默中場秀了吧。
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