畫展觀后感

時間：2022-03-16 18:53:37 觀后感我要投稿

畫展觀后感五篇

　　當認真看完一部影視作品后，這次觀看讓你有什么體會呢？現在就讓我們寫一篇走心的觀后感吧。可能你現在毫無頭緒吧，以下是小編幫大家整理的畫展觀后感五篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

畫展觀后感五篇

畫展觀后感五篇1

　　1月16日上午，跟著老師們去到沙河市國際會展中心參觀書畫展。雖然天氣有些冷，可熱情很高漲。

　　我是第一次參加這樣的活動，一進門就被整個展館的氣勢震驚了。偌大的場館，四周墻上掛滿了大師們的作品：有龍飛鳳舞的各家大字，有惟妙惟肖的工筆人物，有氣勢磅礴的寫意山水，等等，濃墨重彩，琳瑯滿目。因為會場太大了，展品太多了，我沒能一一細品。

　　在眾家的大作中，我只留意了一些寫意花鳥畫。看落款這些大部分是劉鴻敏和李景森兩位大師的作品。每到一幅跟前我都要佇足品賞一番。他們的畫兒筆法流暢，韻味十足，令人嘆服。我最為關心的當然是各家的牡丹了。李劉二位大師的牡丹各有千秋，但更吸引我的當屬劉現祿老師的牡丹了。劉老師的牡丹顏色鮮美，造型優雅，神韻躍然紙上，令人嘆為觀止。等參觀完一圈以后，胡老師又帶我回到劉老師的牡丹前，細致地給我分析講解，花頭的調色，花瓣的分布，點蕊的方法，還有枝干，葉子，留白等等，真的使我受益匪淺。下午李老師也對劉現祿老師的牡丹評價很高。晚上我想找到劉老師的空間看看有沒有更多的牡丹，可惜王老師說他不上網，真的是有點遺憾了。

　　這次展會上，我除了注意了王老師崔老師等老師們的字以外，我還特意注意了一幅字畫“書魂”。關于字是哪家啥體我不懂，也沒注意落款作者名字，我只是對這兩個字感興趣，我想練練，等啥時候自己也寫一幅貼我的圖書室里。

　　會場上，老師們現場揮毫潑墨可算是一大亮點。

　　這次展覽活動還有最欣慰的一點是，三人軒的兩位小妹的作品也參展了。雖然和大師們的大作比起來看上去有點小家氣，但已經很不錯啦。這是我們的驕傲，是我們的經歷，也是我們的動力。希望以后多參加這樣的活動，希望三人軒茁壯成長，希望沙河書畫事業蓬勃發展。

畫展觀后感五篇2

　　新年伊始，萬象更新。2月14日，岐山關中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千余人匯聚西岐，于關中大廈八樓展廳內觀賞作品，暢談藝術，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。

　　因為自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術，卻無意中認識了一些圈子內的老師和朋友，和書畫結了緣。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。我懷著激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的'身上，我看到了藝術的力量和執著的追求，讓我這個不是藝術圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。

　　當日展廳內，熱烈的氛圍，激情的場面，涌動的人群，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術生涯的總結和定位。尤其是，藝術界老前輩們專業的評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術家，同時，又是一位學者、一位奇人。他獻身藝術生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恒，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態。

　　此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經過統一裝裱，皆為新作。因為自己不懂書法，對專業的評論術語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀后感，用外行話做以總結，不到之處，還請曹老師多見諒！

畫展觀后感五篇3

　　為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

　　11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。哇！展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

　　首先映入我眼簾的就是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪的那么溫雅嫻靜，他們姿態就像是貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

　　這時家長帶著學生陸陸續續進場了，我帶著幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺的實有行云流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！

　　我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然就是年齡那么小的孩子！真的是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：“河田小學能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀！”我聽了，心里樂滋滋的。

　　看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的杰作，能看到繽紛色彩的世界！同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在就是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉！

畫展觀后感五篇4

　　昨天幾位朋友約我出去走走，繁華都市看到的是滿眼沒有民族特色的建筑群，就像雄偉的“水泥森林”我們無心去瀏覽服裝城和百貨店，而鎖定的目標就是書店和畫廊及藝術展示館，對于畫展我近年看得很多，當代藝術我認為大多是寧靜不足，浮躁有余。故平時寧可在家欣賞歷代大師的畫冊，覺得這樣比看那些跟風時尚的現代藝術養眼得多，但與朋友們在一起你總不能單獨站在展廳門口不進去吧。

　　畫廊和藝術展廳里的作品五花八門，有傳統，也有用各種手段制作出所謂的現代派藝術，五彩繽紛，讓人看得眼花繚亂，我朋友是搞文字的，對藝術雖喜歡但在欣賞方面沒有多大悟性，只要看到書畫情緒就很激動，朋友說現在的優秀畫家多如牛毛，真是藝術的春天。其實他對藝術作品的優劣是一無所知，他問我對這些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我說，我對當今的繪畫看法正好與你相反，現在用兩句話來概括比較恰當，即：“以俗為美者不少，以新唬人者更多”看到畫廊里稱之為傳統的作品時，就想起大翻譯家傅雷在1944年寫給黃賓虹信中說，一些畫家作品“甜熟趨時，上焉者，整齊精工，模仿形似，下焉者，五色雜陳，難免惡俗，離藝術則遠矣。”在中國傳統的書畫上對于作品的氣息非常講究，一幅佳作首先給人一種高古雅逸之氣。但現在這些作品予人以媚俗和浮躁之氣，還有江湖氣、匠氣。好作品應該凈化人的心靈，不能讓人感覺是一種精神污染。

　　至于那些搞視覺沖擊力的西式時尚畫家，他們閉口張口談創新和現代感，如果說要切入現代，不是一種單純以形式去切入的問題，這些搞現代的人大部分是從國外的傳統學來的，他們為什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要學學老外們是怎樣尊重自己本民族的文化，一位德國學者說：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立場上去自己發展文化，這是最基本的，沒有任何可以懷疑的。”中國畫在當代己進入了一個大家齊“創新”的誤區，似乎不創新就不顯出畫家的才華，就出不了成就，折射出當代一些畫家存在著一種浮躁心態。藝術家如果是為了創新而畫畫，則可見是何等的功利又何等的虛偽。優秀的藝術是沒有新舊之分而只有優劣之別，所以畢加索說：看非洲的藝術每天都是新的。

　　當然，中國畫的發展必須要創新，突破。但這一定是虛心學習，潛心研究的基礎上，在對中國畫有非常深刻認識與理解的前提下，才有“創新”的可能。對“傳統一路”的誤解，直接始自康有為不知天高地厚貶董其昌與陳獨秀瞎罵四王，這本來僅是他們欲將政治熱情混充藝術鑒賞的一廂情愿的論調，其門外之談誤導了一代神志不清的中國畫后學者，這些人盲目地一遍遍講創新，他們不知道最有價值的東西，往往就是萬變不離其宗的東西，《易經》里面就講到“變”與“常”的關糸，現在這些喝過迷魂湯的人是光知道變，而不知道常。

　　中國的現代流行藝術，實則，上焉者，充其量只是西方現代藝術的模仿秀，下焉者是以新唬人一時的快餐藝術。都說現在中國人是真正意義上的“一窮二白”外國的經典文化未學到手，卻把自己優秀傳統文化丟光了。你看外國人多聰明，他讓中國人去撿他們遺棄了的文化垃圾，他們悄悄地在研究中國傳統博大精深的文化。現在好多畫家滿腦子的功利“生產”出大量俗作，包括一些唬人的現代派文化垃圾也充斥于社會和市場，誤導和影響觀眾眼光，如此循環，最后造成一個龐大的藝術趣味偏低的社會環境，而當這些滲透到權力與機制里被當做“正統”和“主流”予以提倡和鼓勵，中國的藝術就面臨滅頂之災了。