京劇觀后感（通用28篇）
看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的東西吧，不妨坐下來好好寫寫觀后感吧。現在你是否對觀后感一籌莫展呢？以下是小編精心整理的京劇觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
京劇觀后感 篇1
期間，有幸在國家大劇院看了一場京劇，兩個折子戲：一為《三岔口》，二為《游龍戲鳳》，由北京京劇院演出。
這兩出戲，過去曾看過，好長時間了，今天再看，又是優秀青年出演，當然十分關注。這兩出戲，前者是武打戲，后者是唱功戲，一武一文，配搭適當，相得益彰。不論武打也好，唱功也好，演出相當精彩。
我對《三岔口》特別感興趣。劇情故事是說北宋時，大將焦贊打死奸臣謝金吾，被發配沙門島，元帥楊延昭愛將如子，恐途中有錯，特派任堂惠暗中保護。行至三岔口，住進劉利華店中，任趕到后亦住進該店。店主劉利華夫婦都是江湖好漢，因劉與任互不認識，互起猜疑，誤以為對方要加害焦贊，夜半時分，兩人在伸手不見五指的黑暗中展開了一場搏斗。這個戲，主要是看兩位演員打斗的武功和技巧。這場演出，原定任堂惠，由CCTV電視大賽金獎獲得者、青年京劇研究生班研究生詹磊扮演，劉利華由李丹扮演。因為詹病了，由梅蘭芳京劇院一優秀青年演員出演的。雖然主要演員換了，但演出的質量還是不錯的。演員演藝精湛、演出認真，功夫出眾，博得觀眾陣陣掌聲，大家贊嘆不已。
京劇是我國的.國粹。此劇是最經典的京劇傳統武功折子戲之一，舞臺上僅一桌一椅，場上亦只二人，沒有對話和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戲。看了此劇，我對世代忠于國家的楊家將十分欽佩。楊家是世代衛國忠臣，先后出了楊令公、佘太君、楊家七郎八姐和楊宗保、穆桂英等世代忠臣，雖然屢遭奸臣陷害，忠君衛國之心不變，而且勇于保護忠良。三岔口故事就是一例。
看了此劇，我感觸良多，口吟四句，贊曰：做人應學楊家將，忠心衛國世代傳。警惕奸臣耍鬼計，保國更要愛忠良。
京劇觀后感 篇2
11月1日下午，我們學校組織了六年級全部師生感受了一場別出心裁的視覺盛宴，聽覺洗禮——京劇表演。
正式演出之前，一位“老生”扮演者向我們介紹了京劇的起源，發展，行當，腔調等，使我們對京劇有了初步的了解。在講述期間，一位旦角演員穿插了一些京劇演出中的經典步伐和簡單的腔調，同學們親身體會到了京劇的樂趣。
表演怎么還不開始？同學們都有些急不可耐了。這時，一陣急促的敲鑼打鼓聲使在場三百多名觀眾激動起來。一聲氣壯山河的.“嗬！”隨著一個矯健的側空翻牢牢地吸引了人們的視線。京劇《三岔口》開始了。《三岔口》雖短，但它的精華便體現在其之“虛擬”。兩位演員在只有一張紅桌，兩把大刀，燈火通明的舞臺上，卻能生動地表現出摸黑打斗的感覺，其難度可想而知。但是，整場演出我們卻感覺不到任何的異樣之處，這是因為京劇源于生活，加上了藝術化的夸張之后，化實為虛，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同時，《三岔口》配有鑼鼓聲樂，演出中氣氛緊張，增強了開打時的緊張和激烈，緊緊地吸引著我們的目光，隨著鑼鼓節奏融合于劇情中。
《三岔口》結束了，同學們意猶未盡。緊接著，第二場《賣水》又開始了。整體來說，京劇《賣水》節奏慢了許多，歡快活潑的表演達到了極致，以丫鬟梅英為主角，著重表現了她的心地善良、聰明伶俐。特別是在“表花”時載歌載舞，眼神靈動，配合扇子、手絹的表演，活靈活現地展現出天真可愛的小丫鬟形象。
演出結束了，梅英那如黃鸝般的嗓音仍縈繞在我耳邊。京劇，我愛你！
京劇觀后感 篇3
中央戲曲學院導演的這一部《霸王別姬》劇很短，大概只有五十幾分鐘。介紹說這個劇獲得了亞洲大學生戲劇節的優秀作品獎。
這是我看的第二部京劇。和第一部看的京劇《傾國》一樣，都是在繁星戲劇村坐在第一排超近距離看的。看了這兩部劇，發現中國的戲曲文化真的有一種別樣的優美，演員精致的妝容、揮舞衣袖時翩翩起舞、配樂中琵琶等樂器動聽的聲音、演員沒說完一句臺詞后鼓給它增加更多動感。《霸》相比《傾國》，更加有動感，因此看著更歡樂。《傾國》節奏有點過于緩慢。演出結束后，演員請導演上臺，最驚奇的發現竟然坐在我右邊的是導演。我知道導演應該也是一個本科生，只是沒有想到我離導演是那么近。演出時我看到她拍照，我覺得看劇不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起來原來是導演拍自己的演員的照片!她說這是她們第一屆京劇班，都是一些大四的學生。這些大四的學生演的雖然只是京劇，但仍充滿動感。那四名演士兵的演員，在舞臺上蹦來蹦去，騰空翻躍，即使要傳達的是一個悲劇故事，但是總體感受是一個喜劇故事。劇中用兩面巨大的`白布來當幕布，也當做河流的舞動，也給予舞臺不一樣的動感。總之，這個京劇賦予了傳統京劇不一樣的色彩。
結局有點倉促，我以為虞姬死后，虞姬的故事就結束了。但是她死后又重新出現在項羽面前，我不明白項羽仰望站在高臺的虞姬，傳達的是虞姬是一個夢了，他們人鬼世分隔了么。最后項羽的死亡也是用旁白敘述的，我覺得這樣的結局有點倉促。
項羽、虞姬的表演者動作有點僵硬，雖然厚厚的妝容讓人看不出表情的變化，但是延伸是犀利還是游離不定還是可以看出，畢竟只是學生，達到這樣的創意也不錯了。
京劇觀后感 篇4
《白蛇傳》作為家喻戶曉的故事，曾被改編成多個版本，除了大家熟悉的電影、電視劇外，幾乎所有劇種都對《白蛇傳》進行過改編，包括木偶戲、皮影戲等，京劇版則是最具特色的，融合了文武開打，唱做并重，非常受觀眾的喜愛。
非常有幸能在北京長安大戲院看了由北京京劇院青年演員展演的京劇《白蛇傳》，演員們精湛的演技絲毫不輸前輩，大有江山代有人才出，各領風騷數百年的.趨勢，演員不僅有高顏值的外在條件，更有超強的內在功底，扎扎實實穩扎穩打，在舞臺上游刃有余，剛柔并濟，把角色塑造的十分鮮活有靈氣。
其中，我非常欣賞小青的扮演者張淼，從頭到尾表演細致而有變化，將小青的靈動和情緒波動大表現得淋漓精致，扎實的功底在水斗中表現得出場出色，觀眾反響熱烈。
演出兩個半小時，演員絲毫沒有展現出疲態，時刻保持狀態，全身心的投入，讓角色成了有血有肉的生命，非常受教。
演出結束后到了后臺無意中聽到了演員們的談話，表演中的不足之處，需要改進之處進行討論，自我反思，平常心又虛心傾聽他人意見，令我心生敬畏。
唱詞中“最愛西湖三月天，斜風細雨送游船，十世修來同船渡，百世修來共枕眠”，“雨過天晴湖山如洗，春風暖暖拂羅衣”，“釋門中積善根功德無量，對眾生應同懷慈心柔腸。可憐我七月胎就要生養，懇求你發慈悲還我許郎”等。句句經典，句句動人，就連外國友人都忍不住叫好。
京劇版的《白蛇傳》唱詞流暢優美，戲中還有對雙劍、走旋子、大開打等戲曲特技，讓人看得眼花繚亂，不僅讓觀眾在觀看的過程中體會傳統神話故事所帶來的感動，也讓大家對京劇的技藝有了更加了解。
京劇觀后感 篇5
上個星期五，學校舉行了一次“京劇進校園”的活動。這對于我這個藝術“文盲”來說是個不錯的活動。
初次見到京劇的我無不興奮起來，剛開始由一位老爺爺上臺演講，京劇做為“中國國粹”我還是知道一點的，但聽了他的演講我幾乎是大開眼界，于是在聽的同時，我也用心的記下了筆記。
過了幾分鐘后，隨著主持人的介紹，第一個節目———————《變臉》出現了。舞臺上出現了一個身披黑色斗篷的大漢后，表演開始了，音樂響起了，只見那大漢兩手空空，在寬闊的舞臺上隨意游走，就當我們感到無聊的時，他緩緩的走到了舞臺中央，“唰”一下，瞬間就變成了另一張臉，把我們從呆滯的目光中托出來，似乎覺的還不夠，他又緩緩向我們走來，好似要與我們握手，可是突然一下，那鬼魅的臉又變成了另外一張，使我們不禁鼓掌起來，贊嘆起來。
繼《變臉》之后，令我們為之贊嘆的應該是《金猴賀喜》這個節目了，五個猴子中有一個年僅八歲的表演者不由讓我們贊嘆有加，年紀雖小，但表演天賦并不比其他猴子差。讓我記憶最深的是最后翻跟斗的.時候，我數了一下，足足做了二十多個!!想想一個不滿十歲的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在臺下是付出了多大的努力，流下了多少汗水!!真可謂“臺下一分鐘，臺下十年功”!
京劇是我國四大名劇之一，它也是我國的國粹，看了這場京劇表演我仍不忘記，這是我一生中最高興的一天。
京劇觀后感 篇6
去民族文化宮之前，還對《新白蛇傳》之前羅列的一大堆形容詞感到困惑：什么叫視覺交響京劇啊?這都什么亂七八糟的新名詞啊?京劇就京劇，干嗎叫視覺交響京劇呢?有炒作的嫌疑。
不過看了以后真喜歡上了，運用了高科技手段展現背景之后，使得多幕之間有了過渡。這個用相機無法拍出來，只能現場感覺了。除了傳統的唱念做打之外，《新白蛇傳》還大膽創新，引入了現代舞蹈、雜技多種表現形式，給人耳目一新的感覺。
許仙和白素貞初會的這一幕，令我想起戀愛的感覺。背景音樂眾人唱，“雨兒飄，雨兒飄”情景很是浪漫。兩人撐著傘在下著細雨的西湖邊一見鐘情、心心相印……很美好的感覺~~白娘子的服裝很美，連換了好幾套，我最喜歡的是她那套白色的。飄逸，如仙子。
其實，我的音樂啟蒙就是戲劇。幼時很喜歡京劇或越劇里的扮相，頭飾、服裝都極美。那時幻想自己未來也能學習戲劇。
雜技。
由于戲劇形式的.原因，兩人從偶遇到結婚發展迅速，貌似閃婚~~這一幕把我看樂了~~沒想到許仙和白素貞還挺前衛得嘛~~看著這大紅喜字，真是為他們高興啊：有情人終成眷屬。
現代歌舞。出現在兩人初會之前。
當法海請來天兵天將，捉拿白素貞并將其鎮壓到雷峰塔下，眼看愛侶分離，我差點掉下眼淚。
想念妻子的許仙獨自在西湖邊徘徊。音樂響起，那是他們互許終身時許仙的誓言：“你若是游魚，我愿是江海……”
此時此刻，我多想穿越到他們的那個時代，改變他們的命運，將白素貞從雷峰塔下解救出來，讓她跟許仙團聚……
京劇觀后感 篇7
4月17日星期四，我們來到徐匯區青少年活動中心，觀看了大型原創現代少兒京劇《少年中國夢》，劇中一個個動人有趣的故事，讓我們受益匪淺。
看了這部劇，我們知道了在淞滬抗戰時期，頑皮貧窮的報童“小東北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不僅有機會在陶行知創辦的“山海工學團”里讀書識字，還被“愛滿天下”的情懷所感染，成長為一個勇敢正直的少年。這部劇讓我們了解了人民教育家陶行知先生的偉大，了解了在淞滬抗戰時期的孩子們的生活環境。
這部劇讓我們印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字變“日”字，“中”字躺倒變成斷手斷腳的“日”時，很可怕，鼓勵我們要爭氣。
是啊，回憶以前戰爭時期，小孩都不認識字，只能在街上賣報紙，而且他們的日子也過得很苦，不像我們現在，每位同學都能在整潔明亮的教室里讀書，寫字，過著無憂無慮的生活。
在我們的印象中，京劇都是藍臉的竇爾墩盜玉馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的'張飛叫喳喳……可這部劇就截然不同，它栩栩如生地演繹了一個個有趣的故事，在演繹的過程中，也會加入一些京劇的元素，顯得相得益彰。
當我們在臺下，看到京劇演員帥氣地翻著一個又一個的跟頭時，心里是由衷地羨慕，因為有句話說得好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”京劇演員平時也肯定訓練得很辛苦，真是了不起！
這次觀看的這部京劇，真是改變了原來在我們心中京劇的概念，突破了傳統，我們都非常喜歡這部京劇！
京劇觀后感 篇8
在本周三，學校請了校外的京劇團來演出，帶來了三出折子戲，分別是武旦戲《扈三娘》、花旦戲《拾玉鐲》、武生戲《孫悟空斗羅漢》。
第一出戲是武旦《扈三娘》，表演的是扈三娘與宋江打斗的場面。在演員上場后，臺下的小觀眾們都情不自禁的贊嘆，“哇，穿的'太漂亮了！”一條花槍耍的是槍纓亂抖帶著風，臺下的小觀眾們不時拍手叫好，看著表演老師扎實的基本功底，讓我想起了我們平時京劇社團的訓練中，老師帶我們一絲不茍走臺步、跑圓場、練唱腔、學動作，雖然有時候會有同學一句唱腔怎么也學不會，但是老師依然努力，專心的教他，直到他學會為止，也更加理解了京劇演員的不易，讓我對臺上的老師更加欽佩。
第二出戲時是花旦戲《拾玉鐲》，演員通過開門、縫布、拾鐲子等動作，刻畫出了一個活潑，可愛的小姑娘的角色。
第三出戲是武生戲《孫悟空斗羅漢》，講了孫悟空與眾羅漢打斗的場景，演員老師把一條金箍棒耍的虎虎生風，讓我十分傾佩。
京劇是我國的非物質文化遺產，我們每一個人都應該去學習他保護他，讓更多的人去了解他喜歡他。
京劇觀后感 篇9
以前我看京劇總是覺得枯燥乏味，而這一次看京劇表演后，我才知道京劇是怎樣的有趣。京劇還是中國的國粹，東方的歌劇。
京劇開始了，我看到的是一些猴子們他們活蹦亂跳的，一會兒側翻，一會兒倒翻，很神氣！“豬八戒”是主持人，在他給我們講知識的時候，猴子們來玩“豬八戒”，“豬八戒”只好把他們趕走了。隨后“豬八戒”又向我們介紹了生。旦。凈。末丑。生有小生。老生。武生，旦有花旦。青衣。刀馬旦。老旦。丑有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅蘭芳。荀慧生。程硯秋。尚小云”，四大須生有“馬連良。潭富英。楊寶森。奚嘯伯”。下面我們看到的是兩個京劇，第一個是紅燈記主要寫了老旦和花旦。第二個是三岔口，講的'是武丑和文丑在一個黑屋子里打斗。俗話說的好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”這說明了劇院的人們十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代價。
看完這次京劇后，我的感想是：“我們的京劇是多么的好看呀！讓我們的國粹發揚光大吧！”
京劇觀后感 篇10
前幾天我看了一部非常有名的京劇折子戲，叫做《拾玉鐲》，它是京劇《法門寺》的一折。整個內容充滿動感，豐富有趣。以花旦做工為主，雖然唱詞不多，但是卻十分的引人入勝。演員僅僅通過眼神，肢體的配合，表現出了小姑娘孫玉嬌的豐富內心情感。我十分的喜愛這出戲。
這折戲沒有如《西廂記》一樣轟轟烈烈的劇情，沒有像《龍鳳呈祥》一樣極高的知名度，但是它因是京劇旬派的代表作而在戲迷票友中廣為流傳。劇中講述了一個芳齡小姑娘在家里邊做刺繡邊在門口等山上進香還愿母親，恰巧年輕男子付鵬打門口經過，便產生了愛慕之情。付鵬因禮數無法表達自己的心愿，只好在門口假意失落一只玉鐲。小姑娘孫玉嬌扭扭捏捏，三起三落才把玉鐲拾起來。恰巧這些被劉媒婆看見了。劉媒婆便要去了孫玉嬌的刺繡撮合成了二人的'喜事。
其實，我覺得這個劇情十分的簡單可愛。最引人入勝的就是三拾玉鐲。孫玉嬌小心翼翼的打開門，看到付鵬已經離開，然后欠身先前觀望，十分欣喜的發現地上有一個漂亮的玉鐲。這時候，演員走小碎步倒退并雙手做成圓形，告訴大家自己發現了這只鐲子。興沖沖地向前去撿，卻又覺得十分不好意思。轉轉眼珠想了一個計策，神不自知鬼不覺的把這只玉鐲拾起。孫玉嬌一會兒興奮先前跑， 一會兒佯裝淡定，手絹一甩，指著玉鐲雖然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起來。我看到這里忍俊不禁還為那個小姑娘著急，她怎么還是不撿起來啊。演員翻起手腕，蘭花指遮擋臉頰然后再一次像前欲拾玉鐲，還是因為怕丟臉而向后退縮。只見她手指自己的臉頰，向我們表達她自己真是不害臊。本想關門再也不見玉鐲，但是最后還是因為舍不得而回頭。她兩只手搓著自己的身體，著急，羞澀，好奇等等復雜的情緒，被演員極其到位的表達出來。京劇不愧是藝術的瑰寶，能夠用手眼身步表達出如此豐富的情感！我被深深的吸引了。最后，小姑娘前前后后的看著，最后裝作喊自己的母親，用手絹蓋住鐲子。她扭捏的捂著雙頰，一步一挪，合著歡快清脆的琴音，終于把玉鐲拾了起來。孫玉嬌三拾玉鐲，月老巧引紅線，成就了美滿的姻緣。
拾玉鐲蘊含了多種京劇的藝術表演特征。特別能夠在這里體現的就是虛擬性。在劇情的開始，孫玉嬌打開大門，先是推門后是用手拉門閂，最后是兩只手一起開門，同時身體向后傾。腳下的圓場，花旦挑逗的眼神與形象的動作相互配合。雖然舞臺上沒有任何一個可以表示門的道具，但是卻真的是像演員拉動了一個活生生的門。還有后面孫玉嬌轟趕公雞，發現少了一只出門捉雞的場面，演員小心翼翼的兩臂展開，簡直是活靈活現。我充分感受到了京劇那一桌一椅一世界的獨特魅力。
曲終幕落，觀眾們久久不愿意離開。為京劇演員的精彩演技而連連叫好。真的，京劇沒有十分華麗的背景，沒有大型交響樂的襯托，沒有發達的科技支持，只有演員們在舞臺上精彩絕倫的表演，跌宕起伏，美不勝收。每次看完戲，我都一種靈魂被洗刷了的感覺，沒有喧鬧與浮華，留下的是傳統的經典，價值非常。
京劇觀后感 篇11
京劇是我國的藝術之粹，它從乾隆年間就開始流傳了，他的行當很全面，表演成熟，氣勢宏美。
今天，我們去上中觀看了由上海京劇院的叔叔阿姨們帶來的表演，真可謂是精彩絕倫阿！
主持人非常風趣，在他的一段幽默的`介紹后，各個節目開始了。我們看了《挑滑車》，《拾玉鐲》，《四杰村》，還有《火鳳凰》尤其是是最后的《火鳳凰》，這是我最為欣賞的，幾位大姐姐輕盈活潑的身姿，還有豐富的肢體語言，講述了幾個白鷺為了保護自己的家園而與雕奮力拼搏，最后幾只雕在攻擊白鷺時把手中的武器向她扔去，但白鷺仍是準確無誤地接住了每個武器，并攻擊了回去，這也讓我們看到了演員功底之深厚，俗話說臺上一分鐘，臺下十年功。
我們去看京劇也收獲到許多的知識，了解到京劇的角色可分為：生，旦，凈，丑。各個角色都有一位京劇家來扮演，他們每人還唱了一段，最讓我大開眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿聲音的本領讓我不由得敬佩。當然各個形象也十分的鮮明，栩栩如生。
通過今天觀看京劇，我收獲到了許多，我了解到了國粹的由來，還有深刻的回憶。
京劇觀后感 篇12
今天，吃過早飯，姥爺打開電視搜臺，無意中看到中央11有《七品芝麻官》，姥爺說這戲很好看，于是，我看了一場以前從來沒有看過的戲曲。
豫劇是深受觀眾喜愛的劇種，豫劇里的帝王將相，文人雅士，都說河南鄉土話，聽起來特別親切好聽。
“當官不為民做主，不如回家賣紅薯”。七品知縣唐成的兩句開場臺詞把我吸引住了，這個小芝麻官長得很丑，可他丑的可愛，幽默風趣，一舉一動都能把人逗得捧腹大笑，一口地道的`河南話說的有滋有味，這戲是越看越有意思。
《七品芝麻官》講述了七品知縣唐成，機智大膽，法辦權高勢大的誥命夫人的故事。在審案當中，遭到這個誥命夫人的辱罵，阻力很大，但唐成義正辭嚴不怕權貴，把誥命夫人審的啞口無言，成功的將他押到京城，為百姓伸張正義，受到老百姓的稱贊。
看了這出戲，我有很多感受，戲曲不但給我們帶來歡樂，也教育我們做人要做有正義感的好人，當官要當為民做主的好官。通過這次看戲，我對戲曲有了了解，也更喜歡上了戲曲。
京劇觀后感 篇13
京劇《少年中國夢》讀后感 我帶著一份期待觀看了此劇，一個字形容：“值”。
《少年中國夢》以淞滬抗戰為時代背景，講述教育家陶行知在上海創辦報童工學團的故事。演繹了陶行知和一群報童們之間學習、交流、感人的故事。在劇中陶先生的影響下，報童們開展了從不識字到學習識字，到做小先生，同伴的小先生，家長的小先生。互幫互學，通過行來學知識，通過行來掌握技能——做長凳，通過行來救國救民。在報童工學團，這些窮苦的流浪兒不僅學識字，學文化，也懂得了不少做人的道理。
有一些報童在陶行知先生的關心教育下，后來走上了革命的道路。本劇始終貫穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的.教育理念，以實踐第一的觀點，揭示了“生活即教育，社會即學校，教學做合一”的生活教育理論。可以說，劇情設計新穎、巧妙，以幾個非常小的切入點，展現了陶行知教育思想的真諦。
觀看此劇，過程中有兩點我的感觸很深。第一點是陶先生提出的“小先生制教學思想”在劇中淋漓盡致的展現出來，“小東北”不會，大家一起教，家長不會，由小孩教。
京劇觀后感 篇14
《沙家浜》這部現代京劇講的是在抗日戰爭時期，新四軍某部和敵人迂回作戰，一度撤離常熟一帶，留下18個傷病員，和當地群眾生活在一起、戰斗在一起，結下了魚水之情的故事。當時日寇瘋狂掃蕩根據地，反動武裝忠義救國軍的頭子胡傳魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百計企圖搜捕新四軍傷病員。但沙家浜的抗日軍民團結一心，群眾巧妙地掩護了救助了傷病員。之后，郭建光率領痊愈歸隊的戰士們，配合大部隊的行動，組成突擊排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和漢奸胡傳魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。
我認為全劇有兩個主線，也是矛盾突出和吸引觀眾注意力的地方，一個是被困在葦蕩中的18個傷病員如何和外界通消息及脫險。具有代表性的'唱段是阿慶嫂唱的“要沉著，莫慌張，風聲鶴唳,引誘敵人來打槍”和“怎么辦，怎么辦，怎么辦”，還有郭建光唱的“阿慶嫂她怎么不來探望”。等到第二個主線出現時，也就是如何和漢奸作斗爭，如何解放沙家浜，剛開始只用了刁德一的一句臺詞“傷病員安全轉移！”一荒而帶過前面的情節，馬上轉入后面的主要矛盾：審問沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭鍵光的“飛兵奇襲沙家浜”。
《沙家浜》的唱詞，千錘百煉，字斟句酌，曲盡人情，提高了京劇唱詞的文學品位，也體現了本色美的藝術魅力。在第四場《智斗》中阿慶嫂與刁德一之間經典的對話。
刁德一：這個女人不尋常！
阿慶嫂：刁德一有什么鬼心腸？
胡傳魁：這小刁一點面子也不講！
阿慶嫂：這草包倒是一堵擋風的墻。
妙語聯珠，亦莊亦諧；不卑不亢，不陰不陽。一個是旁敲側擊，一個是沉著應對；一個是稀里糊涂，一個是察言觀色。阿慶嫂與刁德一那一句句合轍押韻的臺詞顯露著刁德一的陰險與阿慶嫂的機智，句句滴水不漏，讓人心弦緊扣，再配上激越的西皮唱腔，真正顯示出京劇的醉人魅力！你看那阿慶嫂在春來茶社提壺續水，面不改色，鎮靜自如，敬佩之情從我心底油然而起。看來在危難來臨的關鍵時刻沉著鎮定，臨危不懼是順利脫險的關鍵。阿慶嫂這個形象精明干練、態度穩重，演員身姿優美、音色嘹亮、字正腔圓，表演得惟妙惟肖，是一個很成功的人物形象。汪曾祺先生憑著豐富的閱歷、練達的觀察，將劇中人物的思想狀態刻劃得入木三分，絲絲入微。常常通過簡明易懂的語句，畫龍點睛，出色地勾畫出劇中人物之間微妙的內在情緒與復雜的思想感情。這種帶有泥土味的“大眾文化”的本色唱詞，生動自然，形象鮮明，觀眾聽了，完全能心領神會，感到無限的親切。這是京劇《沙家浜》的成功之處，也充分展示了樸實無華的本色美唱詞的藝術魅力！
京劇觀后感 篇15
今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。
梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環，從演唱、眼神到走路都像極了女人。
爸爸這時給我介紹說：在以前，唱京劇是沒有女人參與的，因為戲中角色的需要，所有女角的戲都要由男生來演，為了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的了解。
近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同于梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的局限性造成的`，據說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之為戲歌，他的成名只是觀眾出于好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認為，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產生誤導。
縱觀整場這39個節目，可以說，春晚在整體結構和節目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳里，臺上的演員，臺下是觀眾;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化，那就是舞臺更炫了，節目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。
京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經典劇目。
故事發生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環相約在百花亭設宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監來稟，皇帝已轉至西宮。貴妃聞知此訊，心中極為不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監輪流進酒，不覺喝得大醉，醉后更覺煩悶，命高力士到西宮請唐明皇來此共飲。經高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。
該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經磨礪，臻于化境。劇中對醉態之下悠綿的宮怨的表現深具古典美韻味，創造出“有意味的形式”，尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈范式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經歷代戲曲表演藝術家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術精神，以及所體現的傳統文化的價值觀念，使其成為傳統戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。
京劇觀后感 篇16
京戲的起源是徽劇與昆劇的結合，再加以民間藝人的自我改編，所創造出來的新的劇種。唱腔或優美，或粗獷，或沉穩，曲風多變。是中國傳統文化中的精髓，被譽為中華文化的瑰寶，是世界精神文化遺產之一。中國京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。 京劇名劇,是根據《三國演義》中劉備過江迎娶孫權之妹-孫尚香的故事而改編的,后成為馬派的看家戲。劉備借荊州后遲遲不還,魯肅多次討要不果.恰劉備甘夫人亡故,周瑜定下美人計,假意將孫權妹孫尚香許配與劉備,騙劉備來東吳招親,屆時再以劉備換回荊州.孔明識破此計,并將計就計,用周瑜的岳父喬國老(就是江東美人大喬,小喬的父親)說于孫權之母吳太后,吳在甘露寺相過劉備,十分滿意,真把劉備招為女婿.劉備到東吳后沉迷于溫柔鄉,不愿回轉,趙云用諸葛亮之計騙劉備帶孫尚香一同回荊州,周瑜派兵追趕,被孫尚香一一斥退.張飛趕來接應,打敗周瑜,劉備安全返回荊州.--------------東吳用周瑜之美人計,不但沒有換回荊州,反而是----賠了夫人又折兵! 京劇《龍鳳呈祥》中諸葛亮授予趙云解救主公的三條錦囊妙計第一條就是要趙云和劉備去拜見喬國老。云曰：“軍師吩咐三條妙計，依次而行。今已到此，當先開第一條錦囊來看。”除了吩咐隨軍的五百軍士去城中購買豬羊果品，傳播消息，另一去處就是先去拜訪喬國老。喬國老名喬玄，乃二喬之父。在京劇《甘露寺》中基本是按《三國演義》的路子改編的，在智破美人計中，喬國老可是立下汗馬功勞的，因為劉備去東吳相親，年齡是最大的障礙，48歲的劉備要與十八歲的孫尚香結婚，首先要在外表上征服吳國太。國太對喬玄曰：“我不認識劉皇叔，明日約在甘露寺相見。如不中我意，任你們行事；若中我的意，自把女兒嫁他”。所以在京劇《甘露寺》中就有喬玄贈于劉備染須膏這一細節，尤其是“甘露寺”中喬國老介紹劉備的那段 “西皮流水”：“劉備是靖王的后，漢帝玄孫一脈留”到“這一班武將哪國有，還有諸葛用計謀。你殺劉備不要緊，他弟兄聞知怎肯罷休，若是興兵來爭斗，曹操坐把魚利收，我扭轉回身奏太后，將計就計結鸞儔”更是膾炙人口。
我更喜歡甘露寺這段，其原因是因為“西皮流水”，聽來韻律和就走都很好，更符合我這個不懂京劇的人。實際上京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的`“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。
這段只是京劇《龍鳳呈祥》中的一折，為馬派的經典劇目之一。本出戲的高潮部分在于喬玄的大段唱功，已故著名京劇表演藝術家馬連良先生的演出堪稱經典，至今尚無人超越。
這一折我聽的不光是馬連良，也聽了于魁智、言興朋、趙建忠、關證明等名家的這段。也是各有千秋，一人一個唱法，沒有可比性。比如言興朋的這段，把個別詞完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的發音更像現代詞。加上自身的嗓音“清秀”，味道確實不一樣。再比如趙建忠，他的聲音高亢、通透。有些唱段稍微段開，多了一些旋律的展示。于魁智的聽起來更像馬連良，行云流水般的唱法。關證明上來一句“勸千歲少字休出口”用掉了27秒，給我的感覺好像“歌劇”的感覺，
加之這段陰陽頓挫，低音到高音錯落，段落與段落斷的節奏，也很耐人尋味。
京劇觀后感 篇17
5.31我們來到了中華大劇院，在那里我們觀賞到了三部京劇。分別是《天女散花》《賣水》《鬧龍宮》。這三部京劇可謂各有各的特點。
《天女散花》這部戲開始放了很多的云霧，讓我們如同在天上一般。接著一位仙女出場，看她的穿著行當應為青衣，穿著十分漂亮。然后，她開始唱起來，唱戲人的聲音十分尖，有著一副好嗓子，讓我們臺下的人不由得驚訝，連聲喝彩起來。接著，仙女做出了漂亮的動作，神態也是活靈活現，再加上表演者的好嗓子，一起呈現在觀眾面前，讓我們如同深入其境，被這出戲劇深深地吸引著。最后，這出戲快完了，表演者以一個舞蹈動作謝幕。場下連連鼓掌，都被這部戲深深地吸引著。
正當我還沉浸在上一部戲中，下一部戲《賣水》又開始了。一位小丫鬟先出現在我們的面前。她的行當是花旦，雖然她的穿著不算特別華麗，樣子卻顯得很機靈。她向我們介紹了故事的起因：原來一位小姐的.丈夫被人誣陷，小姐因見不到丈夫十分憂愁，小丫鬟小姐的丈夫在賣水，希望小姐能和賣水人見面。這是，小姐出場了，她的行當是青衣。丫鬟希望為小姐解愁，又想讓小姐見到賣水人，于是就讓小姐去出門散步。卻看到賣水人還沒有來，只好為小姐報花名。她開始唱了起來，表演的活靈活現，唱的也是十分動聽。讓觀眾與戲似乎融為了一體。最后有以一個情節謝幕。又引來觀眾一聲聲喝彩。
下一部戲可謂精彩，是《鬧龍宮》，孫悟空上場，正和牛魔王結拜兄弟。需要一件兵器，便去東海龍宮去借，前幾件兵器都不趁手，拿走了東海的定海神針。龍王舍不得，兩邊開始了爭斗。其中武打場面十分精彩，演員表演了各個武打動作，雜技手法，翻跟頭等動作呈現在我們面前，一個個精彩的京劇動作，讓我們目不暇接，還有那武打動作真讓人驚心動魄。讓我們大飽眼福。
看完這三部劇，我想對大家說，京劇可是我國的國粹，京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀眾；京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺；京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，并沒有安于現狀，安常處順；京劇在不斷進步，將中國幾千年的文化都融入在一起，才能安坐戲劇舞臺“國粹”的王座安然不動！所以我們應該支持京劇，支持我國的國粹，用心去欣賞京劇，用心去感受京劇別有的韻味
京劇觀后感 篇18
春節的時候去長安大戲院觀看了遲小秋的《鎖麟囊》，我的心久久難以平靜。用心潮澎湃，激動不已來形容實在不足為過。
在電視上，手機上看過聽過無數遍《鎖麟囊》，對這個故事十分熟悉，對遲小秋的唱腔也非常喜歡，但是從沒有現場看過，所以決定去看一次。
大年初二的晚上，寒風刺骨，可是長安大戲院里缺流動著一股熱情，7點30開演，可人們5點多就陸陸續續的到了，人們臉上洋溢著笑容，三一群兩一伙的說笑著，談論著，當你走過，都在說著今晚的演出，好多人都在戲院進門處的顯示屏前照相留念，顯示屏上正滾動播放著近期的京劇演出安排。接著戲院工作人員給人們發放今天的演員表。
7點整，劇場門開放，我隨著人流進去，舞臺上掛著深紅色的帷幕。舞臺下方是四排茶座，供尊貴客人享用，其實這也是保留早年聽戲的傳統。然后是大概13排的階梯座椅，座椅上當是半圈的二樓。
我的旁邊坐著一位男士，自然的就聊了兩句，吳原來他是河北保定農村的。他是專程來北京看這出戲的。他說他要坐車到幾十里的高陽縣城，然后坐車到保定市，再坐車到北京南站，又從北京南站坐車到達長安大戲院。并且還要訂上當天的旅館，明天再原路返回。你想想這要耗費多少周折，多少錢。我感嘆于京劇的魅力之大！我的前排是老少三代，廣東人，來北京旅游，想感受一下京劇的魅力。我說：你們這次來看的是最高規格，絕對不虛此行。
7點30準時開演，我悄悄環視一下劇場，已經座無虛席。當大幕拉開，鑼鼓一敲，人們都安靜下來。先是熟悉的購買結婚用品，當遲小秋在幕后念白：啊，梅香，鞋樣要……，人們情不自禁的鼓掌叫好，而當遲小秋裊裊娜娜的在梅香攙扶下走到舞臺上時，人們更是激動的叫好！春秋亭一折唱的婉轉，有力，張馳有度，與琴師沈源配合的珠聯璧合，天衣無縫，人們不斷由衷的鼓掌叫好。在演到洪水過后薛香菱看到胡婆的時候，遲小秋將被這巨大變故打的一時沒轉過神來，和意識到現實境況的痛苦于凄涼，以及看到胡婆親人的不舍淋漓盡致的表現了出來，看的我眼含熱淚。為盧家公子找球的時候水袖舞的酣暢淋漓，引起觀眾的熱烈叫好。跟盧夫人講述當年春秋亭避雨三次坐座位時的惶恐和最后又不失大家閨秀的大體表現的細膩充分和到位。
我是微笑著看完的，到精彩的地方有時候拿著手機還要趕緊騰開手鼓掌的`。感覺這樣美好的藝術不鼓掌實在是一種褻瀆！另外其他演員也都表現出色。尤其是兩個丑角丫鬟，時不時的來個插科打諢。當薛香菱唱到要把鎖麟囊給另一乘花轎時，梅香說：您瞧人家這境界，滿滿的都是正能量呀！當薛香菱讓薛良去問盧家老爺子時，梅香對薛良說：你跟他說吧，你們倆都是唱老生的，有共同語言。惹得觀眾都笑了。演出結束謝幕的時候，當遲小秋笑容可掬走上舞臺的時候，人們都站起來，大聲含著：好！好！遲小秋說：感謝全國各地的戲迷朋友們來觀看演出，今天是大年初二，我也非常的賣力氣。說到這兒的時候，觀眾們又熱烈叫好！接著遲小秋唱了一段蘇三起解。人們才帶著滿腔的滿足走出劇場。
在我去衛生間的時候，一位等著的老太太還拿著手機看錄的視頻。我笑著說：再回顧回顧呀？老太太笑了，我說：你說多好聽！現在的年輕人就不愛聽！好幾個人都點頭表示同意。
京劇藝術博大精深，而程派《鎖麟囊》更是其中一朵常開不敗的嬌艷之花。故事情節跌宕起伏，多處運用對比：薛香菱發大水前后境遇和心態的對比，盧夫人發大水前后貧富的對比，兩個儐相嫌貧愛富的類比，春秋亭薛香菱與盧姑娘貧富對比，洪水后兩人貧富與地位的巨大差異的對比，還有洪水前后仆人對薛香菱的敬重，和洪水后盧家丫鬟碧玉的輕視揶揄形成對比。如此的嚴謹，緊湊蘊含著除了教育人行善積德好人有好報這一點外，還蘊含著深刻的人生感悟，比如貧富不會長久不變，為富不能不仁，人生會有無常等等。更不必說戲詞洗練生動，唱腔的婉轉動聽了。
總之，這次演出給了我滿滿的藝術享受，讓我過足了戲癮！使我由衷的贊嘆：為遲小秋點贊！為程派點贊！為國粹京劇點贊！為我們偉大的中華民族點贊！
京劇觀后感 篇19
按照市紀委安排部署，1月11日下午，廣陽區紀委組織全區黨員干部在明珠影院觀看新編大型反腐題材現代京劇《腳印》。區四套班子領導同志、全區副科級以上干部及部分黨員干部群眾共1000余人參加了本次活動。
《腳印》以“新中國反貪第一大案”真實故事為題材，講述了建國初期貪污犯劉敬山被執行槍決及其生前身后的故事。該劇故事情節跌宕起伏，從人性的角度來塑造劇中人物，藝術地再現歷史，是一部反腐倡廉警示教育力作。臺下觀眾被這部京劇的精彩絕倫的唱念做舞、悅耳動聽的音樂唱腔、質樸大方的.舞美燈光、細膩傳神的服裝化妝所吸引，對該劇給予高度評價。演出結束后，區領導與演員親切合影留念。
廣大黨員干部特別是領導干部紛紛表示，通過觀看現代京劇《腳印》，自己受到了一次深刻的廉政警示教育，一定以反面典型為鑒，嚴格遵守黨紀國法，自覺執行廉潔自律有關規定，耐得住寂寞，管得住小節，擋得住誘惑，清清白白為官，老老實實做人，為廣陽區經濟社會又好又快發展做出自己應有的貢獻。
京劇觀后感 篇20
看完動畫片《京劇貓》已經有些時日了。難以想象我一個30多歲的成年人，會追著一部動畫片看，而且一發不可收拾的看完了《京劇貓》的兩部動畫片。
《京劇貓》所闡述的道理，小孩子一般難以理解，這仿佛就是給成年人拍的一部動畫片。《京劇貓》我個人感覺它是摻雜了許多優秀動畫片的元素而成。比如：《七龍珠》、《數碼寶貝》等。
小時候看過許多的動畫片，那個時候還是黑白14寸的電視時代，像《藍精靈》、《獅子王》、《黑貓警長》、《大力水手》、《貓和老鼠》、《唐老鴨和米老鼠》、《多啦A夢》。
等到我上技校的時候，又看到了《七龍珠》，一直到我工作之后，才在網吧里把《七龍珠》全部看了一遍，記得好像是500多集，悟空和魔人布歐的最后一站。再之后，斷斷續續又看了《七龍珠》的后續版本。
按照常理，一個30多歲的成年人，很難會被一部新的動畫片再去吸引。像《數碼寶貝》我也只是看到小孩子在看，自己才知道有這么一部動畫片，但自己對它沒有什么興趣。
沒想到，無意中打開電視，電視上正播放著《京劇貓》的其中一集，看了不一會兒就把我吸引住了。當時是小青正在給白糖上一堂課，講述12宗的基本知識。看完這一集，我就對這個動畫片產生了興趣，于是搜出了整部動畫片，一口氣把第一部看完了。覺得不過癮，又找到了第二部，一集一集的連著看，直到看完。
以貓來比喻人，主要講述了人心的善惡。所謂的混沌，其實就是心中的惡念。黯對12宗宗主的主要控制手法就是打上心靈枷鎖。凡是被控制的宗主，其戰斗力非常強大，被解救之后，他們的戰斗力又平常的很。
白糖在第一部里，參加了一次分宗試煉，那一集其實就講述了心對于善惡的選擇。最終白糖選擇正義，驅除了邪惡，注意僅是驅除，并不能消滅。
善惡好比陰陽，它們是共生且一體的。每個人都是善念和惡念，不管是佛還是魔，佛善念強大，但也有惡念，只是被控制的很好，或者說偽裝的很好；魔將惡念釋放到了極致，但心中依然有善念，只是隱藏到了極深處。
善與惡即相互對立，又共生一體。就好比手心和手背，光明與黑暗。為什么“善”顯得比較弱呢？因為善的展現，往往好像春風化雨，是一種無形的力，讓人感覺不到，卻以異常的舒服。而惡，則是將力量盡情的`渲泄，心狠手辣、無所不用其極，它的感受就是痛苦。
無極生太極，太極生兩儀。一生二；一是二，二亦是一。一是指太極，太極含陰陽兩儀，故一是二。二就是指陰和陽，陰陽構成整個的太極，太極是一，故二亦是一。
《京劇貓》和《七龍珠》在“意”上有些像。它們都是一部修行的故事。煉體、修心。
小紅老鼠“嘰哩咕嚕”屢次幫助白糖完成修行。有人說小紅老鼠是做宗的宗主，還有的說小紅老鼠是修，正是因為“懸念”，才吸引人。就像評書一樣，每回留個扣子，就能勾住一群愛聽書的人。
在白糖被蜘蛛網粘住時，通過靜心，激發韻力，然后使用韻力與其他事物進行心靈上的溝通，同時這里還引出了“萬物平等”的概念。
在不斷的修煉過程中，星羅班每個人都獲得了不同程度的成長。
在第一部的最后一集，星羅班在手宗與黯的化身進行了直接對抗，白糖發大招打敗了黯的化身。
而第二部，整部都是與念宗的對抗，其間也與判宗進行了戰斗，這是為下一部留下了引子。傀儡師作為第二部的終極大BOSS，展現了強大的實力，同時在第二部，星羅班的師父唐明也戰死，估計讓不少小觀眾為之難過了許久吧。
直到第二部結束，許多謎團也未能解開。
修到底去了哪里？
小紅老鼠“嘰哩咕嚕”到底是誰？
白糖和黯的關系？
只要有信念，就一定會成為強者——修！
看完《京劇貓》的兩部動畫片，我個人覺得這是一部非常棒的動漫。里面包含的東西太多了，非常精彩，又不失其內含。里面的一些話是那樣的發人深省，既像心靈雞湯，又道出了真理。這是一部非常值得看的動畫片。這是一部教人向上的動畫片。
京劇觀后感 篇21
"題目中的小白真的是什么都不懂那種意思，不是我的名字。所以就當做一個純外行的觀后感好了。然后我這兩天只睡了三四個小時，而且一直在奔波，所以看到最后很犯困不確定是戲本身的原因還是我該到困的時候了。
一開始指揮來了，大家還鼓掌，北京觀眾好有禮貌，一看就是見過世面的，懂得西洋樂禮儀。開場是民族交響樂，結束時京劇的打擊樂進來了，正式進入京劇。
袁慧琴老師一上來嗓子有點沙，后來好了，他們這一場講的是柳娘即將結婚，還沒和玉郎拜完堂，胡人就殺來了，柳娘不知所蹤，玉郎與匪徒打斗被毀容，柳娘父親被殺死的事情，詞還挺好的，每一場之間的交響樂用的是個很有記憶點的旋律，這不會用微博寫譜子我就不寫了，總之是大明宮詞范兒的。
第二場于魁智老師上來，聲音和電視里聽到的很不一樣，十分沉，還有點啞，不過后來我認為這是現場音響的關系，因為這些演員聲音普遍都和電視上聽到的不一樣。這一段的中心思想是唐太宗認為北荒之亂是“因利而聚，因利而散”，這個利就是謀生之需，所以要疏通，同時對于該打的堅決打（就是這么辯證）。
下一場就是邊疆的胡市，玉郎和柳娘母親去做生意，偶遇流落在胡地的柳娘的事情，在胡市上他商販們還唱歌，但居然不是西域風情的歌，而是西北民歌那感覺的！不過接著就有了突厥風格的歌舞。柳娘母親突然看到一個商販的幫手很像柳娘，就讓玉郎去問，這時候柳娘出來唱了一個“耳邊廂猛聽得鄉音回響”，前幾個字里有個滑音（忘了是哪個字）好聽極了，下滑了6度，但是整體來講這段唱虛了，聲音很怪，有幾個地方好像底氣不足，還有幾個字練本嗓音都出來了，這塊勝素老師有點小生傾向（因為她本來就女扮男裝），這段的旋律挺像樣板戲的。然后柳娘玉郎相認的一段非常好聽，非常！
丑角在整個戲里點綴地挺好的，恰到好處，不悶也不過，接著楊赤（北荒）就出來了，因為現場音效的關系，活活把一個花臉打造成了純正的`美聲男中音。北荒認為，唐太宗一方驕兵必敗，同時唐朝也派認去誘使他們相信自己已經奢靡不堪，所以北荒決定發兵，不出所料被捉了，這期間是一大段非常精彩的武戲。
一直到這里都是規規矩矩，給人一種把西洋樂隊刪了說不定還是個挺不錯的傳統戲的感覺。接下來就開始新編戲路線了。
被捉后北荒被帶至唐王那里，北荒首先認為唐王跟自己想必只是大可汗，后來一步步變成強可汗。這時出來了一批北荒老子民，唱“天蒼蒼野茫茫，蒼蒼茫茫，風吹草地見牛羊”這個旋律就是典型的新編戲旋律，誰知哪來的，類似《欽差林則徐》里那個“老夫妻排排坐吃果果”那地方的旋律風格，北荒說哪里來的鄉音，實際上根本不是西域風格，連內蒙風格都不是。所以我一直很困惑，北荒到底是蒙還是疆，他叫可汗應該是蒙，但胡市明顯是疆的風格，絲綢之路也是疆的，和北荒啥關系（也許有，但我歷史不好，這塊是真不了解，一直的印象是絲綢之路是突厥一系的）。這一段話劇味十足，跟屈原那個戲似的，接著唐王一句白話文“不但贏得了戰爭，更贏得了人心”開啟了說教段落。此時北荒已經開始覺得唐王不僅是強可汗，還是天可汗。
接下來是反二黃。旁邊老奶奶睡著了。
北荒一心求死，唐王給了北荒一個回頭之船，這個船駛向絲綢之路，然后北荒還是一心求死，他們往復推讓了太多次，從這開始我困了，北荒你到底死還是不死啊怎么這么墨跡，建議推讓次數可以減少一到兩次。
然后北荒終于決定不死，幫唐王重建絲綢之路，接下來就是民族大團結，各路人馬都上來跳舞了，還有個耍叉的，很高級。其中有一群人跳的是藏舞，絲綢之路和藏的關系我照樣不了解。接下來是敦煌舞。
然后柳娘和她母親又上來了，這一段勝素老師放了大招，也許是想彌補前面的不足，梅派味十足。母女倆說看啊在皇上的治理下生活多么好！其實我覺得到這就差不多想想辦法結束就好了，但是還有很多主旋律官話沒有講，所以后面還有一大段各國使者參拜唐太宗的情節。他們唱的也不是西域旋律，而是山歌！！！其中感覺有個使臣真的是外國人，金色頭發那個，不僅長得一副外國臉，練舉手投足都是西方莎士比亞劇的感覺。
唐太宗這一大段詞都是黨話。
此時后面老大爺在打呼嚕。
唐太宗送給各國的國禮有三種，一是青銅明鏡，二是絲綢緞錦，三是農桑籽種，并分別闡述了各自的意義。
然后就結束了。
總體來說中場休息之前給我的是驚喜，但之后就有點拖沓和主旋律爆棚（沒辦法，現在流行劇本必須這樣），另外在念白的時候西洋襯樂可以拿掉一些，效果說不定會很好。主旋律的話可以編的更傳統化一些，因為現在雖然大部分詞挺好的，有些詞還是偏，且黨。
后續肯定還會改的，肯定還會改更好的。
京劇觀后感 篇22
《三娘教子》是秦腔大戲《雙官誥》中的一折，盡管本戲現在很少演出，而這一折卻久演不衰。
這真是一折好戲。唱詞通俗易懂，唱腔樸素大氣。其明顯的教化作用，也使該戲深入人心。每每演出時，臺上臺下能夠廣泛共鳴，效果極佳。在農村的葬禮中，這也是常演劇目，尤其是那些母親已喪的人，在靈堂前聽著這戲，不由得想起母親的種種艱辛和關愛，不禁悲從中來。不知有多少人，在這出戲唱起時，心里在牽掛著，緬懷著母親。
不過，這個戲，用來教育成人則可，如果用來教育兒童，則有可能事與愿違。《三娘教子》難以作為家教的樣板，卻可以作為家教的一個借鑒，從中可以看出家教的禁忌。
首先，家教應對癥下藥，忌藥不投癥。那天，薛乙哥從學校回來是因為心里有事：“薛乙哥在南學我懶把書念，懷兒內抱圣賢轉回家園。在學校眾同學都揭我短，說我是無親娘難解難參。此一去我回家和娘爭辯，誰的是誰的非細問一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是讓孩子背書，孩子背不過書，母親開始責怪，從而引發更大的沖突。要教育孩子，必須先了解孩子的心理。
其次，家教應循循善誘，忌怒氣沖天。當薛乙哥背書不過，三娘打字方出口，孩子說了，要打打你親生的。這時，三娘控制不住了：“小奴才一言問住我，結舌閉口王春娥。從今不把子來教，春娥免把心來操。若要此事甘休罷，娃娃呀，從今后咱這日子過不成了。講著講著惡氣翻，那有心情教兒男。任兒成龍飛上天，任兒變虎虎歸山。從今后不把奴才管，成龍變虎任兒玩。”在這里，三娘越說越氣，竟然說出這樣的負氣的話來。這樣的'教育方法是很危險的。從劇中也可看出，三娘講這些話的結果是，孩子說我也成不了龍上不了天，管它呢，我玩兒去了。怒氣沖天的時候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合實際，忌把孩子與人相比。劇中有這么的唱詞：“誰知你貪玩耍不把功用，有幾輩古人講兒聽。黃香檀枕把親奉，王祥求魚臥寒冰。商洛兒連把三元中，甘羅十二為宰卿。你奴才將近十歲整，還只顧貪玩不用功。”雖然說榜樣的力量是無窮的，但象這樣不切實際的相比是不足取的。生活中，常見一些人教訓孩子，喜歡說你看那誰誰誰怎么樣怎么樣，而這樣比的結果往往是引起孩子極大的反感。
第四，教育孩子應就事論事，忌陳芝麻爛棗子說個沒完沒了。比如，我為了你如何如何，為了你如何如何，往往使孩子厭煩。
《三娘教子》這折戲本身也印證了這些。三娘打呢，還沒打，打字剛出口，孩子就蹦了；三娘罵呢，孩子不耐煩了；三娘負氣呢，孩子自顧自的玩耍他的了。戲里教子成功，還在于以情感人。
成功的塑造三娘這一形象的名家不少，且各具風采。王玉琴、張惠俠、郭明霞久負盛名，都有很高的造詣，是演三娘的當之無愧的大家。而蕭若蘭的三娘在唱腔處理上，從家庭教育的角度來看，確有另一種高明在。
京劇觀后感 篇23
京劇《三岔口》看后的感受
雖然我記不清了，但我會告訴你最好的。一個穿黃色衣服的男人看起來像一個高級官員，在一家旅館里和一個店主的妻子的丈夫打架。原因是店主妻子的丈夫認為那個穿黃色衣服的男人是為了殺死那個留著大胡子的穿黑色衣服的.男人，所以他們打了起來。
在一個不透明的夜晚，店主丈夫的妻子來到那個穿黃色衣服的男人的房間，試圖殺死他，但是開門和關門的聲音太大了，男人聽不見，所以他們覺得自己好像是瞎了一樣。他們找到了，但是找不到。........
我認為這是最有趣的一點。最后，店主的妻子拿起蠟燭看是誰。
看完京劇《三岔口》后，我覺得在做任何事情之前，我必須三思而后行，在做決定之前要看清楚。
京劇觀后感 篇24
今天館主寶寶下班后，匆匆趕赴蟾蟾觀看期待已久的《裘盛戎》，該戲是北京京劇院出品的原創京劇，也算是一部現代戲了。"現代戲"這三個字，含義曖昧，有種觸發微笑的魔力。然而館主早在七月就入了票，對這部戲還是充滿期待，原因有二。第一，心愿未了。記得去年7月份有一個紀念裘盛戎先生誕辰100周年專輯套裝光盤的眾籌項目，小伙伴們慷慨助力，后還是黃了，怨念至今。第二，工作原因。為了熟悉業務，近日館主把目光更多地投在了現代戲的歷史沿革與表現手法上。傳統戲要看，現代戲也要看，里面有一層從"由古知今"到"由今知古"的意思。今天看了原創京劇《裘盛戎》，散戲后竟有一絲快意，戲票沒白買，時間沒白花，這是一部好戲！（當然了，有些方面，挑剔的館主依然沒有過癮，但是作為寬容的現代戲曲觀眾，有一兩點閃光點寶寶就很滿意了！）
一、劇情好
該戲時間跨度自196年至1970年，這7年時間說長不長，說短不短。這是裘盛戎先生藝術生涯的最后片段，也是近代史中"革"愈演愈烈的階段。全劇圍繞參演現代京劇《杜鵑》，展現了裘盛戎從主演《杜鵑》好評如潮→奉命停演《杜鵑》→喜聞重排《杜鵑》→得知扮演角→徹底勸回沒戲唱的跌宕起伏的人生經歷，從中揭示裘盛戎先生在人生最后時光的心路歷程，并帶出了他身邊的人際狀態。在那個時代的映襯下，藝術家對傳統藝術的熱愛之情、師徒之情、觀眾之情、夫妻之情以及朋友之情顯得格外真摯可貴，令人動容。
這種專注于表現一人一事的劇本，經創作團隊的深挖細摳，使得劇中人物情感得以細膩展現，立意自然深刻，戲就出了。
二、表現手法好
1、傳統戲與現代戲的有序穿插
全劇并不是清一色的現代戲調調，而是根據劇情邏輯，適度地將傳統戲安插其中，使得整出戲情緒飽滿，錯落有致，構思巧妙。這種戲里戲外的表現方式值得借鑒。
全戲以《盜馬》中竇爾敦粉墨形象開場，后隨著劇情發展，角兒走下舞臺回歸現實，臺上的演員以現代服裝演繹那個時代。在表現那個特定時代戲曲特征時，安插膾炙人口的《杜鵑》"大火熊熊照亮了天"、《海港》、《奇襲白虎團》、《沙家浜》等經典唱段，臺下的觀眾亦隨著劇情，回味屬于他們自己的個人觀劇史，與戲中人物一起沉浸劇情，酣暢淋漓。在抒發主角裘盛戎或悲憤或無奈時，安插《草橋關》、《銚期》等唱段，巧妙地用京劇傳統戲中的經典唱段表現人物情感，使得臺上臺下情緒飽滿，效果卓越。
2、虛實結合
戲中有一處我非常欣賞，就是包公與裘盛戎對話的那段，真可謂匠心獨運！
舞臺上包公在左，裘盛戎居右，他們一唱一和，一問一答，將裘盛戎心中無處訴說的不平之情演繹得淋漓盡致。他們的對話意義深刻，值得回味。
包公聽完裘盛戎的怨憤訴說后，對他說你一無妻離子散，二無生離死別，這只不過是些些小事罷了。這舉重若輕的"些些小事",道出了包含智慧的人生真諦，展現了貫穿古今的宏大格局。人生在世，縱有不平，那又如何？自認為遭受的大苦大難，是經不起比較的，這就是人生。
臺上的兩個人物，一古一今，這是一場跨時空的古今對話。一虛一實，這也是一場戲里的角色與現實中的演員的對話。一此一彼，這更是一場直面心靈的獨白。戲看到這里，已經分不清誰是包公，誰是裘盛戎，誰是演員，誰是觀眾了。
三、題材大膽
反映革的藝作品很多，但選取那個時代為背景的戲曲作品很少，更何況這是一出現代戲！這個方面我不能多寫的`，但這確實是一處振奮人心的地方，值得記錄！
四、題材好，觀眾喜歡
1、老戲迷喜歡。
一這是一出實惠的戲。正如前所及，劇種安插若干傳統戲經典唱段，使得臺下的觀眾隨著劇情，回味屬于他們自己的個人觀劇史，觀劇體驗別致。往實際點講，就是賺了，突然能出乎意料地聽到那么多唱段，對了！二，該戲題材是表現戲曲演員個人經歷的，對老戲迷說，故事本身就頗具吸引力。
2、新戲迷也喜歡。
這個故事除了將裘盛戎外，更具有一個普世意義，即一個郁郁不得志的人如何面對生不逢時的人生際遇。正如國父所言，人生在世，不如意十有八九。即便是那些略帶光環身居要位的人，亦有頂在頭上的煩惱和壓力。更何況生活中絕大數人都在跑龍套，胸中再有錦繡韜略，奈何人微言輕，徒有一腔不平又如何？我想，這種痛苦必然是每個有識之士深刻體會的。遇到不平之事，心中塊壘難消，何以解憂？支柱何處？裘盛戎的生活中有愛徒、妻子、戲迷以及知音的支持和陪伴，這些都是足以珍視且值得為之努力生活的精神支撐。那我們的生活中呢？
以自身體驗為例，竊以為父母的愛，知己的理解和支持，以及為自己所熱愛的事物每日的付出和積累足以抵抗歲月的嚴寒，即使感到周遭的一切都與我漸離，不是還有生活在其他時空下的同類人陪著自己嗎？不是還有自己陪著自己嗎？
該劇雖以裘盛戎的郁郁而終為結局，但通過其曲折人生中那些聊以欣慰瞬間展現，亦為生活中飽受挫折的現代人開出了一劑良方。
五、一些好玩的零碎
1、劇中多次提到寧夏京劇院的《杜鵑》，真是君子報仇十年不晚，好玩！
2、《裘盛戎》是現代戲，劇中的《杜鵑》也是現代戲，以現代戲演現代戲，本身就好玩！這亦表明，這是一次現代戲歷史上的全新嘗試！有趣！
、劇中裘盛戎亦道出了現代戲無水袖等，看家本領亮不出的困境，哈哈哈！
這有點后現代的黑色幽默，現代戲就應該這樣嘛！哈哈哈！
反正，這部戲實屬現代戲作品中大膽而不錯的嘗試！給了寶寶很多啟發！感謝它！
京劇觀后感 篇25
前幾天有幸能夠到現場觀看著名經典京劇《秦香蓮》，看完之后久久不能忘懷，回來又找到當年張君秋和裘盛戎先生合作的版本細細品位，實覺是視聽盛宴，感觸良多，特別是劇中秦香蓮和包拯的表演，更是讓我久久不能忘懷。
在劇中扮演秦香蓮的正是大家耳熟能詳的京劇大家張君秋先生。張君秋先生是北京人，幼從李凌楓學戲，后拜尚小云、梅蘭芳為師。他學習前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，結合自己嗓音明亮、甜潤、高中低音運用自如的優越條件，另辟蹊徑。經過他的潤色修飾，其唱腔有一種剛健清新的美感，形成他獨特的藝術風格。張君秋先生在《秦香蓮》劇中，扮相靚麗端莊，那一舉一動飄灑自如，所有的步法動作都拿捏的十分精準，那飄逸的水袖，那輕巧的身影，都讓人陶醉;而那到位的一顰一笑也毫不費力就牽動了我的心，當陳世美離開父母妻兒進京應試時，那一臉的牽掛與茫然，當毅然獨自一人攜兒女進京尋夫時，那一臉的堅毅與憔悴，當硬闖駙馬府卻遭到丈夫無情的遭逐時，那一臉的悲傷與絕望，當在包拯屈服于國太時，那一臉的決絕與憤怒，都表現得相當精到，仿佛真的化作了那劇中的女子，真的經歷了那般被拋棄的悲痛，真的有那樣的情感;最動人的卻還是數那完美的唱腔，是在為陳世美送行是的絲絲叮囑，叮囑他即使得了榮華富貴也莫忘糟糠，是在被那絕情之人傷害時的凄凄啼哭，啼哭他那狠心的人有了富貴忘了妻兒，是在駙馬府中那段湖廣音的訴說，述說自己一路走來的艱辛和心碎，是在包拯公堂上咄咄逼人的控訴，控訴他官官相護世道不平，一絲一語聲聲入耳，莫不讓人隨之黯然神傷，隨之怒火中燒，怪不得世人有道張君秋先生的唱腔曲調細膩婉轉，情意濃，嗓音脆亮甜潤、音域寬闊、行腔婉囀動聽、張弛有度，音色柔和甜潤，韻味足，著重細微入手。
另一位讓我記憶猶新的演員是劇中包拯的扮演者，著名凈角演員裘盛戎先生。裘盛戎先生的父親裘桂仙也是著名的花臉演員，裘盛戎從小隨父親學藝，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的'一面，剛柔并濟。他是銅錘和架子花臉兩門抱，以銅錘為主。他能結合自己的嗓音特點，從表現人物出發，在詞義、字聲和韻味方面下功夫，塑造不同人物的藝術形象，都有很強烈的藝術感染力。 裘盛戎的唱腔主要特點是“以情帶聲，以韻取勝。”在他之前京劇花臉的唱腔，主要是講究聲音洪亮，就是所謂“實大聲宏”。這種唱法，具有豪邁、樸素的特點唱腔見棱見角，古樸平直。是以聲為主、韻味居次的一種唱法。而包拯那京劇中代表著性格剛直、鐵面無私、剛直不阿、秉公辦案、執法如山的人物的黑臉也讓我眼前一亮。我也確信裘盛戎先生表現出了包拯的浩然正氣，那對陳世美嚴厲的措辭，是對秦香蓮的遭遇從內心中感到同情，那一聲令下，便不顧一切的把身為駙馬的陳世美五花大綁，雖然在國太的性命相逼下，也曾表現出猶豫和不知所措，卻也在秦香蓮的一番話下幡然悔悟，寧可不要那頭上的烏紗，也要保住世間的公正，還秦香蓮一個公道。那雄渾豪放的唱風和韻味醇厚、含蓄細膩的風格，都一次次讓人忍不住拍手叫好，心中的佩服之情油然而生，也難怪有“無凈不學裘”一說，他創造的唱腔繼承了凈角傳統唱腔，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉轉的抒情特色，在長期的舞臺實踐中能博采眾長，經過不斷鉆研，創造出獨樹一幟的“裘派”唱腔，把花臉唱腔推向了一個新的境界。
劇終了，陳世美得到了拋妻棄子應有的懲罰，香蓮的遭遇的不公也得到了平反，卻還是人們心目中的悲劇······
這樣美好的劇目不應該消失，我們的國粹不應該衰敗，作為青年一代的我們，應該自覺去發現她的美麗，去積極欣賞她發揚她。我堅信!京劇是一朵用開不敗的花，會一直延續下去，一直得到傳承和發展。《秦香蓮》不會落幕，京劇不會落幕!
京劇觀后感 篇26
作為一名青年觀眾，有幸在梅蘭芳大劇院觀看了一場精彩的京劇《白蛇傳》。這是我人生中第一次在劇場里欣賞京劇這門國粹藝術，深受震撼頗有感觸，因此不禁想一暢胸懷，談談自己的觀劇感想和一點體會。
一、此場演出亮點紛呈
1、演員在戲臺上的表演十分投入，聲情并茂入戲很深，感染力很強，給觀眾很強烈的帶入感，讓在場的觀眾心潮澎湃激動不已。具體表現在演出中有些對白是演員的臨場發揮，根據劇情的需要自然而然的說出，雖然和字幕有些出入但是這種臨場發揮的效果讓人十分滿意。
2、演出中演員的肢體語言十分到位，一些場景在沒有道具的情況下體現的惟妙惟肖，很是生動形象，讓在場的觀眾贊嘆不已。具體表現在許仙與白素貞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的橋段，雖然沒有船這個道具但是演員通過肢體語言很好的表現了上船、乘船、下船時的情景，演的十分到位，給觀眾留下了很深的印象。除此之外在許仙逃出金山寺與白素貞小青相見的橋段中，肢體語言表現的也十分到位，許仙的悔不當初、白素貞對許仙的又怨又恨又不舍、小青對許仙的憤怒都淋漓盡致的表現出來，尤其當許仙給白素貞下跪白素貞扶他起來的橋段，兩人相對互相抽泣的情景表現的更是生動，讓人印象深刻。
3、戲中對白設計貼近大眾，很“接地氣”，不會讓人覺得太文縐縐而拒人千里，雖然演的是古裝戲但是沒有距離感，讓觀眾容易欣賞。并且尤為難得的是對于尺度的把握又沒有過于現代，畢竟這是古裝戲要符合當時的時代和文化背景，分寸拿捏確實是恰到好處。
4、演出服裝設計精美華麗，每一章演員出場的服裝都有所不同，帶給觀眾新鮮感的同時賦予美的'享受。同時演出道具設計精美巧妙，配合服裝相得益彰。并且在武戲的章節對道具的使用也很恰到好處，當然這也是和演員的演出功底密不可分，例如在白素貞在金山寺與神將對打的武戲中，兩人手握紅纓槍攻守互換的橋段，兩人手中長槍相互擊打的聲音鏗鏘有力，這種兵器相互擊打的聲音真實且富有臨場感，讓觀眾覺得演員們是在真刀真槍的對打而不是單純的演戲做做樣子，這讓在場的觀眾大呼過癮，心潮澎湃。
二、幾點個人拙見
1、舞臺布景略顯陳舊，和演員服裝道具相比有些差距，如能加以改善則顯得更加協調統一。
2、提字器在演出的過程中有些情況下字幕跟不上演員的戲詞和對白，等字幕出現時演員已經在唱下一句戲詞，讓觀眾有些跟不上演員演唱的節奏。
3、在觀眾視角舞臺右側負責現場奏樂的區域，戲臺大幕收起時偶爾會碰到舞臺右側的演奏人員，需要演奏人員手動協助收起大幕，是否會影響演奏人員的演奏。
4、在武戲的一些細節中，在白素貞盜仙草的橋段，白素貞與鹿童交手時，鹿童不敵白素貞，手中兵器被白素貞擊落，此時白素貞用腳兩次才把兵器勾起還給鹿童，不禁讓觀眾莞爾。
《白蛇傳》的演出精彩紛呈，觀眾的掌聲、叫好聲貫穿整場演出，這是對演員們精彩表演最充分的肯定，體現了觀眾對這次《白蛇傳》復排重現首場演出的高度認可。演出結束后我遇到了這樣的一幕，一位家長帶著小女兒正要往外走，在下樓梯的時候小女孩的爸爸問他女兒：“這場《白蛇傳》好不好看呀？”小女孩大聲的回答道“好看！”爸爸又問：“以后想不想再來看京劇呀？”“嗯，想！”聽到這兒我會心的笑了，同時也倍感欣慰，這場演出不僅僅是精彩的表演，更是一種影響和傳承。演出中青年演員把從老一輩京劇藝術家身上學到的技藝與精髓通過戲臺淋漓盡致的展現了出來，從他們的身上仿佛可以看到老一輩京劇藝術家當年的風采，在繼承經典的同時讓傳統京劇藝術的精髓在他們身上又煥發出新的光芒。與此同時，他們的精彩演出也深深的影響了在場的每一個青年人和祖國的下一代，在他們的心靈里種下了京劇的種子，待到種子長成參天大樹，京劇文化又將枝繁葉茂代代相傳。這場精彩的演出讓人印象深刻，國粹京劇的魅力正影響著一代又一代的人們，京劇的魅力正是在這種影響和傳承中不斷發揚光大。
在此對付佳、張兵等演員精彩的演出表示感謝，感謝你們為觀眾呈現出一場精彩絕倫的京劇《白蛇傳》。同時表達對杜近芳、葉少蘭這兩位藝術指導老師的感謝，感謝你們為京劇《白蛇傳》復排重現做出的不懈努力，在此向兩位京劇藝術家致以崇高的敬意。
京劇觀后感 篇27
由京劇程派藝術第三代傳人、著名表演藝術家張火丁女士主演的京劇電影《白蛇傳》的視頻播放，接受了一次為時兩個多鐘頭的傳統文化熏陶，并被演員精湛的表演和精美的京劇藝術形式所深深吸引與打動。這是一部有傳承、有創新的作品。
《白蛇傳》的故事在我國可謂是家喻戶曉，它與“牛郎與織女”、“孟姜女哭長城”、“梁山伯與祝英臺”并稱為中國四大民間傳說，廣為流傳。“白蛇傳”故事的影響力之所以較大，還與現代文化巨匠——魯迅先生有關，他曾在1924年發表過一篇雜文《論雷峰塔的倒掉》，給予故事中的主人公白娘子白素貞（受壓迫者代表）極大的同情，同時也對施以佛法將其壓在雷峰塔下的法海和尚（壓迫者代表）表示了厭惡與譴責，并以雷峰塔的倒掉寓意被壓迫者終將獲得解放，文章還借法海最終被禁錮于螃蟹腹中的故事，得出壓迫者絕無好下場的`結論，給這段民間傳說賦予了反抗封建壓迫的新含義，并蘊含著對美好社會及生活的向往。
這部京劇電影《白蛇傳》，是根據劇作家田漢先生（也是《中華人民共和國國歌》的詞作者）創作的，有關這一題材的第二個劇本展開劇情的：包括借傘相識、婚后驚變、盜草救夫、索夫水斗（水漫金山）、斷橋再聚、合缽痛別、塔倒團圓等橋段，配以表演者感情豐富、細膩的唱段和情真意切的動作（身段）表情，加上優美的舞臺美術設計烘托，能夠引觀者入戲，與劇中人物同喜同悲。
可能是上了歲數，比較容易動感情的原因，在觀看過程中自己情緒幾度有所起浮，即為許仙的懦弱和抵制蠱惑能力不足而遺憾；更為白素貞的忠貞不渝和奮不顧身而感動；也為愛憎分明、嫉惡如仇的小青而感到痛快……特別是白素貞即將入缽，與許仙和幼兒告別前的那一大段唱，表達了親人之間生離死別的難舍情懷，真的是催人淚下，讓人難以自制。好在電影結尾出現了“雷峰塔轟然倒塌，白娘子重現人間，她與許仙和小青在西湖邊斷橋處再度重逢”的畫面，為這一悲劇性的故事增添了一絲暖意，不僅契合了魯迅先生那篇文章所表達的意愿，也滿足了大多數老百姓祈盼家庭團圓的念想。原本在田漢創作的第一個劇本《金缽記》中，最后還有“祭塔相會”的橋段。寫的是若干年后，許仙與白素貞生下的兒子許仕林長大成人，他前來塔前祭拜母親，進而感動上蒼，讓白娘子出塔，母子得以相見……顯然，這一情節，遠沒有現在的結尾情節來的緊湊和感人。
這部京劇電影各方面表現的都很完美。無論是情景切換、人物表情及動作的細節演示，還是環境渲染等環節，電影鏡頭的運用十分貼切和到位，把京劇表演藝術的精髓演繹的細致入微，讓觀眾看到了與劇場舞臺演出時的不同效果。同時，也放大了電影藝術與戲曲舞臺表演藝術的差異性，比如同樣是白素貞入缽前與親人悲痛離別的那場戲，舞臺表演講究的是唱工和做功，必須嚴格按照戲劇程式化要求，做到一板一眼，唱腔和動作到位即可，而電影則要求演員的表情，特別是面部細微變化也要能夠按照劇情變化體現出來，特別是當一些特寫鏡頭運用時，演員要倍加注意。
有些遺憾的是，在電影里看到，當白娘子悲痛欲絕地與丈夫和幼兒告白，此時出現許仙面部的一個特寫鏡頭竟顯得有些木訥、平淡，沒能表現出即將失去自己妻子的那種痛徹心肺的悲傷感覺（在舞臺表演時或許觀眾看不清），這可能是受戲曲程式化所限，扮演者不得隨意改變而為之吧。從電影鏡頭里看，確實讓人覺得此時的許仙有些游離在現場那種悲憫的氛圍之外，沒有體現出呼應、烘托的表演效果。
瑕不掩瑜。不管怎樣講，這部京劇電影拍的還是十分成功，尤其是它用鏡頭全方位記錄了“白蛇傳”這一優秀傳統文化成果，也使得京劇藝術得以更加普及與傳播，值得贊揚與肯定。
京劇觀后感 篇28
近兩年京劇舞臺推出一批新作，也涌現出一批新的演職員，大有一片繁榮景象。昨晚在電視上看了一場江蘇京劇院演的新編歷史劇《花蕊》，這里談幾點感受。
這出戲演的是北宋年間西蜀國王孟昶的'寵妃花蕊夫人在亡國之后隨孟昶來汴京歸降，被趙匡胤、趙光義看上了。這兄弟倆用藥酒毒死孟昶，老大哥趙匡胤先下手為強，占了花蕊夫人。弟弟趙光義心生妒忌，恨哥哥既坐江山又占美人，一再向花蕊夫人表達愛情，試圖殺兄霸嫂。花蕊夫人既在內心戀著原來的丈夫孟昶，又竭力護著趙光義的不軌行為，還安心于享受著年過半百的趙匡胤父兼兄式的慈愛。據導演介紹，這就“演繹了一場愛與死的故事。”
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