《百鳥朝鳳》觀后感

時間：2022-06-23 12:46:36 觀后感我要投稿

《百鳥朝鳳》觀后感（通用15篇）

　　品味完一部作品后，想必你有不少可以分享的東西，這時候最關鍵的觀后感不能忘了。那么我們如何去寫觀后感呢？以下是小編為大家整理的《百鳥朝鳳》觀后感（通用15篇），希望能夠幫助到大家。

《百鳥朝鳳》觀后感（通用15篇）

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇1

　　《百鳥朝鳳》講的是嗩吶匠的故事。嗩吶作為一種中國樂器，是古時候的禮制的延續。紅白喜事，不同場合、不同社會地位，排場和所奏曲目也不同。普通人家過世，吹四臺，富貴人家吹八臺，而德高望重者過世才可吹奏“百鳥朝鳳”——一首難度高、氣勢渾厚的大悲之樂。

　　電影開始時的1983年，還是嗩吶匠備受尊重的年代。但與其說尊重的嗩吶匠，不如說尊重的是“禮”，觀后感《百鳥朝鳳觀后感》。那時候的婚禮請嗩吶班來演奏，是要對嗩吶師行迎師禮的。主角焦三，就是這樣一位備受尊重的嗩吶匠。因為在無雙鎮，只有他的焦家班會吹“百鳥朝鳳”。

　　但焦師傅逐漸老去，他需要把手藝傳給一個“把嗩吶吹進骨頭縫兒”里的人。這個人就是他剛收的小徒弟，游天鳴。游天鳴十幾歲到焦師傅家，從吸水學起，到學會用嗩吶惟妙惟肖地模仿各種鳥叫，最終二十幾歲學成“百鳥朝鳳”，從師傅手中接過焦家班，自立門戶為游家班。

　　游天鳴自立門戶應該是在1995年左右，那時候改革開放已經十幾年了，全國都在搞經濟建設，大家一致向“錢”看。老輩兒的規矩，婚禮喪禮的禮制，都沒人在意了。嗩吶匠作為禮制產物，自然也不再有當初的江湖地位。游鴻明自立門戶后的第一次活兒，是小學同學的婚禮。演奏時的太師椅變成了長板凳，入門時的迎師禮變成了大紅包。導演用鈔票，展現了物質對精神的侵蝕。

　　有人看過電影后說備受鼓勵，要開始保護民族文化，復興民族文化。我當然不否認這點，嗩吶是非常有特色的中國民俗樂器，更不用說背后的禮制曾經是非常先進的國家、社會制度。但看過電影中令我感觸頗深，幾次落淚的不是因為這是中國的文化，而是我看到當一個人心中有了“應該怎樣”的信念的時候他的人生狀態有什么不同。

　　如果你準備去看這部電影，你不要想著這是一部拍中國嗩吶匠的電影。你可以把嗩吶換成小提琴，換成油畫筆，甚至換成壽司。不要去挖掘“民族”的東西，不要去從嗩吶中找“中國人”的文化認同感，就僅僅是看一個人喜歡一個東西喜歡到極致，是一種什么狀態。

　　電影中兩個場景觸動我最深，恰好體現了這種匠人和個人的精神。

　　第一個場景，是游天鳴和小師弟藍玉在草房里睡著了不慎失火。天鳴從火中搶出了師弟的嗩吶，但火勢太大，天鳴來不及拿自己的嗩吶。焦師傅聞聲趕來，看到天鳴手中空無一物，藍玉手里的嗩吶完好無損，憤怒難忍給了天鳴一個耳光，厲聲說道：“告訴你的嗩吶離口不離手，嗩吶呢！”天鳴老實不敢說話，藍玉見狀向師傅解釋到，自己的嗩吶是天鳴從火力搶回來的。焦師傅聽完便消了氣。

　　這里面的道理是：手藝人要把自己的事兒當成事兒。重要的不是嗩吶在不在，而是是否把嗩吶當回事，嗩吶匠不把嗩吶當回事兒，就是不把自己當回事兒。回到真實生活中看看，不成事兒的人，都是不把自己做的事當回事兒，又埋怨別人不把自己當回事兒。舉個最顯而易見的例子：服務員。很多服務員自己就瞧不起自己做的工作，覺得服務員低人一等，于是對待工作也不較真，對待客人也不熱情。于是惡性循環，客人看到服務員這么“牛逼”，也開始較上勁來。舉個截然不同的例子：在日本便利店，如果找零有硬幣，服務員給顧客錢的時候會把一只手放在顧客手的下面，防止萬一硬幣掉落顧客不方便。你說，我是尊重一個把硬幣扔在桌子上的服務員，還是尊重把手放在顧客手下的服務員？

　　第二個場景，是游天鳴第一次賺錢后到師傅家。師徒倆酒過三巡，焦三起了興致，拿起嗩吶開始即興吹奏。情緒所至，嗩吶吹得也動人。酒醉后的焦三在睡著前說了一句話：“嗩吶不是吹給別人的，是吹給自己的。”

　　如果非讓我在整部電影中選一句“金句”，我一定選焦三說的這句。雖然有點俗氣，但這句話代表了人而為人的最高追求。這也是為什么我不想讓大家把這部電影當成倡導民族文化的電影，因為民族是狹隘的，人性才是廣闊的。這句話重要的原因有兩點：1、你喜歡或認為有價值的東西不一定要獲得別人的認同。2、你不喜歡或認為沒價值的東西，不一定對別人沒價值。這是焦三在醉酒時說出的話，卻是最清醒的一句話。醒來后的焦三，開始為嗩吶的沒落苦悶。吹給自己的嗩吶，成了酒后空談，這才是嗩吶沒落的真正原因。如果這嗩吶是吹給自己的，那便不該淪為“禮制”的工具，不該以他人認可、尊重為評價標準。嗩吶的沒落，在于焦三只有在醉酒時才為自己吹奏嗩吶，其他的時候要么是為了紅白喜事，要么是為了傳藝。而那些真正傳世的音樂，無一不是為了表達個人的情緒，卻激蕩了萬千感同身受的人們。

　　電影最終以焦三的病逝結束。在焦三行將就木時，他跟游天鳴說：“我死了，給我吹四臺就行。”游天鳴說：“我給您吹百鳥朝鳳。”焦三說：“使不得，使不得。”為什么使不得？因為心中有敬畏。這敬畏，源于懸在頭頂心間的“百鳥朝鳳”。這份敬畏讓我感嘆，若人人心中皆有一份敬畏，至少不至于公德淪喪至今；當也讓我感傷，因為這份敬畏，焦三原封不動的傳承嗩吶匠的規矩，卻沒能從這份敬畏中走出嶄新的靈魂，沒能讓悅耳的嗩吶吹奏出新世界的心聲，徹底禁聲于一片嘈雜。

　　推薦這部電影。是希望我們能找到屬于自己的嗩吶，并記著，嗩吶是吹給自己的。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇2

　　"歷史就是這么殘酷，時代，是它最鋒利，有效的一把刀！每個人要試圖讓時代改變自己，當時代把你的一切摧毀，不要奇怪，不要為之而憤怒，絕望。"

　　今天，我和我的朋友一起去看了一部電影——《百鳥朝鳳》，它是一部藝術片的片名，也是一個嗩吶樂曲的名字，而這個故事，就是和嗩吶有關的。

　　嗩吶，我相信這個詞現在很多人已經不知道了。有些人聽說過，但是不知道它是什么。這個電影講述了一個藝術的流行和衰落，一個藝術家堅守藝術直到死亡，新一代人放棄自己原堅持的藝術，信念的故事。

　　我覺得這個片子之所以是藝術片，不是因為它好看，而是因為這個片子很值得讓人思考。它的每一個細節，都講述了道理，還讓人產生聯想，更深一個層次的思考——"聯想思考",每一個片段都是這樣。

　　游天明的爸爸很想學嗩吶，可是，他小時候沒人收他。游天明和他爸爸去拜焦三爺為師學嗩吶的時候，焦三爺讓他用一根蘆葦管把一瓢水吸上，他吸不上，他爸爸說游天明肺活量很足，就要他大叫，以讓焦三爺收下他這個徒弟，游天明的爸爸看他不叫，就掄起水瓢，打了他一頓，邊打邊喊："叫呀！"大家可能會想，他爸爸不應該這樣，逼著他學嗩吶，逼著他大叫。但是我覺得他爸爸是為了他好，當時吹嗩吶的人很有社會地位，也很賺錢（在鄉下），再嚴格的評判也還是強迫他接受自己的觀點而已。

　　每個爸爸有時候總會有那么一點點認為自己說的，做的都是有道理的，都會有一點強迫孩子選擇自己為他選擇的一條道路，可這個片段可不止說明了這一點點東西。

　　這個片段還體現出了學習一門藝術的困難，警示著我們要保護快滅絕的藝術，世世代代的藝術家嘔心瀝血把它們傳承下，不能辜負他們的心血。但現實卻表明，時代辜負了他們的心血，因為時代在不停的進步，永無止境。這個片段也從側面說明了當時藝術家的德高望重，別人對他是畢恭畢敬，就算他沒有權利，沒有錢，要不然為什么叫"拜師",從這個"拜"字里面就可以讀出。還有為什么他爸爸要想盡辦法不惜打自己兒子讓老師收下他，不可能讓你說收你就收你的。這就是藝術家的本領帶的地位。

　　這就是我所看到的一個片段悟出的東西，也許比讀一個成語懂得東西還多吧！

　　我覺得看藝術片光看它的故事不行，看它所講的道理也還不夠，要把片段從幾個角度分成幾部分，在往下細分，你所想到的東西也許導演都不會想到他拍這個片段還有這一層意思，這就是我所說的"聯想思考"

　　這部電影很好看，它不光讓人們產生了思考，它還感人肺腑。導演的拍攝手法很巧妙，通過焦三爺的外冷內熱的性格讓人們體會到了一個老人強硬的外表底下一個不一樣的面貌——一個無奈，可憐的老匠人。

　　什么帶了這些，藝術的衰老，老藝術家的無奈？

　　——時代。

　　時代在演變，人們在變化，當時有一些人沒有自己的觀念，別人喜歡什么，自己就喜歡什么，說難聽一點，就是墻頭草，兩邊倒嘛。最開始，一些人喜歡這個東西，慢慢的，一些有名氣的人也喜歡了這個東西，然后，喜歡這個東西的潮流就像傳染病一樣展開了。其實，有一大部分人他們根本就不喜歡這個東西，只不過別人喜歡了，他一看，竟然他們都喜歡，那我也就喜歡吧！就是因為這一些人，中國的傳統化才會衰敗。不過，這也是必然的，從某種意義上說，這些人反而促進了中國化的發展。如果每一個人都像焦三爺一樣要守護古老的傳統的話，我們有可能還存活在原始時代，要么，就被滅國了。是創新推動了時代，而嗩吶，也是那個時代的創新。

　　為什么那些快要滅絕的藝術的藝術家認為大家很應該守護自己的藝術？把他們的思想挖掘到深處，有很大的一個原因，就是他們覺得如果放棄古老的藝術很不道德。像我前面說的，怕辜負了老藝術家的艱苦。我現在試著從我自己的角度評判一下在道德上他們對不對。

　　為什么現在不是滿大街都是騙子？因為騙人是不對的。為什么騙人是不對的？因為騙人違反了道德。你的腦海里是不是馬上就會浮現這個答案？但今天，我要把這個問題更深入的去理解一下。道德是什么？道德只是一個被普遍化的觀點，大家都認同它，道德是老祖先總結下他們認為對的東西。形成大眾的共識。這么說那些藝術家做的決策是完全對的咯，其實，不對也不錯。如果光是你古老樂器霸占了所有的地方，新的東西不就沒飯吃了嗎？有時候道德是沖突的，就不能完全按照道德辦事啦。所以，由此我可以得到一個結論：那些沒有主見的人，反而是推動時代快速發展的人。一個人發明了一個東西或一門宗教，一種思想……正是因為有這些人，才使得一個人的發明，創造被普及在大眾的范圍。兩個力量均衡，時代的進度才會提高。

　　借用我最喜歡的知識脫口秀主持人羅振宇的一句話："我讀名人傳記，不是為了能從他們身上學點什么，學不到的，時代在變化。讀名人傳記是了解那個時代最快的方式。""看藝術電影不是為了好看，它不大好看，但看看藝術電影是了解一個時代的一方面的最透徹的方式！"這就是為什么我喜歡這部電影。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇3

　　在上映之初就，就急忙的看了《百鳥朝鳳》，因為覺得它在院線一定命短，怕失了在電影院內觀賞的機會。看完本來并無太多感想，可前幾天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新聞，反響很大，票房逆襲，這才努力提起精神，好好思考一下這部電影。先說那天看電影，因為在下跪事件之前，所以在買票的時候發現排片率的確非常可憐，大多數影院一天只有兩場，分別排在大早和半夜。因為本片是有曲江投資，所以西安有兩家曲江旗下影院都給予了全天排片的待遇，這才順利的看了電影。令人意外的是，與想象的不同，影廳內入座不少觀眾，人數甚至多于之前看《荒野獵人》了。

　　我之前并不了解吳天明，也不了解第四代導演，但對于能看到這樣的作品感到很難得，尤其在現在浮躁的大環境中，更覺得難能可貴。不過看完之后，電影給我的感覺，如同片中的嗩吶匠人一樣，顯得過于“老派”，老派的劇本、剪輯、和手法，還有那關于正付局長的笑料，甚至特效都做得很老派。在這個時代，這部電影就像片中的嗩吶一樣，是匠活，但格格不入。

　　在影片中，每到了吹奏嗩吶的場景，電影就采用背景音樂配合演員表演的形式，對比起《爆裂鼓手》中實拍的演奏場面（雖然有很多替身鏡頭），顯得毫無力度，不過焦三爺醉酒時獨自吹奏的戲，倒顯有些味道，當然這與演員的表演也有很大關系。片中一直在強調的曲子“百鳥朝鳳”，經過前半部分的渲染讓人很是期待，最后終于吹奏“百鳥朝鳳”時，我卻失望的發現演員的動作與背景音樂甚至不能很好的合上節奏，十分出戲，最后也未能聽完全曲。在師徒關系處理的方面，有些地方我也覺得不算合理，雖然焦三爺說他之所以給主角傳授“百鳥朝鳳”是看到主角扶起父親時的眼淚，但在其中我并不能很好的能體會到這種心情，很多地方更會感到“因為游天鳴是主角，所以他才能這樣”的心理。總之，導演在這方面的處理就像之前所說的“老派”，現在看來，都顯得有些勉強。

　　全片的表演最出彩的必然是出演焦三爺的陶澤如了，他把焦三爺嚴厲不失溫情，頑固而又執著守衛著傳統文化的形象刻畫的入木三分。導演也通過了這個角色，訴說了自己的擔憂，這是對未來，對傳統文化甚至對電影的擔憂，并且是很絕望的。影片結尾并沒有給嗩吶人留下任何希望，焦三爺看似德高望重，最后為他送行的卻只有主角一人，就連尋常的四臺八臺，也沒法湊齊。主角一人苦苦的堅守著嗩吶，焦三爺的確沒有看走眼，但他又能在這洪流中堅持多久，如果順應劇情發展到現在，主角又會變成怎樣呢。傳統文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要順應時代的，否則無法在歷史長河中生存下來。而中國的傳統文化，大多都是在漫長的農耕文化中發展而來，儀式感較重，背負著人們對于風調雨順，人丁興旺，吃飽穿暖這樣的美好期許，而在當代社會，除了外來文化的沖擊，對于擺脫了農耕文化的人們，那些簡單樸素的需求對于我們似乎也沒那么重要了。失了儀式感的嗩吶聲，也注定會慢慢被人遺忘，以后也許只能在片中提到的物質文化遺產保護中心或者民俗演出中才能聽到了吧。

　　另外值得一提的是，片中師娘這個角色也給我留下了很深的印象。她第一次見到小時候的主角給他遞水的樣子，半夜送食物的樣子，像主角師弟告別時微微揮手的樣子，的卻是是那種陜西農村女性性淳樸善良的形象，讓我想起了已經世的姥姥，感覺很親切。其他的角色，相比之下就表現平平，出演童年時期的小演員的有些靈氣，但主角長大之后，卻比較木訥，表演顯得刻意。片中還有一處應該西安人才能發現的穿幫，如果沒記錯的話，主角西安應該是在1992年，這時在一個拍攝鐘樓的鏡頭出現了鐘樓地下通道的出入口，而鐘樓地下通道應該是在20xx年左右建成的。說實話這是一個無關緊要細節，但我還是認為在一部導演是陜西人并且又有曲江參與的影片中，這種情況不該出現。

　　總的來說，《百鳥朝鳳》值得一看，雖然它沒有我之前預期的那么好，但也談不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鳥朝鳳》的票房已破千萬。老實說，我很不喜歡這樣的可憐營銷，哪怕這的確是為了中國電影的未來擔憂而下跪。一身傲骨，就像片中嗩吶班和洋樂隊沖突時一樣，不僅打不過別人，連嗩吶也折掉了，吳天明導演泉下有知的話又會作何感想呢。但從結果來看，這一跪又得到了很好的回報，人們也似乎也開始從無盡的娛樂中清醒過來，紛紛關注起了這讓人無法輕松的嚴肅電影。對此，我覺得這也只是眾人一時熱潮擺了，過不了多久，這些擔憂的言論就會從朋友圈、微博里消失。而真正的情景，則更有可能是最近看的另一側消息：今年北京電影節上，塔科夫斯基的電影票全部售罄，可在觀影時，觀眾紛紛抱怨看不懂，睡著，或是用手機查影評。如果變成這樣，我覺得還不如讓這些電影少些關注，讓真正熱愛電影的人，有機會看到看到那些優秀的作品，而不是淪為讓人裝腔作勢的資本。當然，《百鳥朝鳳》和上述情況也不一樣，首先我不會說它是一部文藝電影，這些年“文藝”承載了太多不屬于它的意義，《百鳥朝鳳》只是一部普通的電影，和同期上映的《美國隊長》本質上沒有什么區別，它沒有先鋒的實驗態度，也想取得商業上的成功，它只是不想逗你笑，也不想讓你爽，想嚴肅地講一個故事罷了。

　　如今，《百鳥朝鳳》受到了很多關注，排片率大增，票房也變得很可觀。但這真的是一種慘勝，是由導演的世以及制片人的下跪換來的，更不提前期還有眾多明星賣力推廣，甚至我覺得《百鳥朝鳳》此時已經承載了超出電影素質本身的贊譽，與之前的無人問津相比，真讓人哭笑不得。如果說一部電影，或是我們的傳統，是通過這種方式讓人銘記，那我想它還是會在時間長河中，慢慢被我們遺忘吧。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇4

　　吳天明導演的這部電影兩年前就上映了，我昨天才在網上觀看。也許是我孤陋寡聞，演員一個都不熟悉，沒有一線大牌，卻讓我感到十分順暢自然，沒有一絲一毫的做作，感受不到表演的痕跡，相當真實感人同時也有藝術升華，就連少年時期的游天鳴和他的師弟藍玉，兩個孩子都演得那么好。可見真正的好作品，不一定非要請什么著名影星，不一定花費巨額的投資，盡管可能票房不那么好，但是只要肯于精心打磨雕琢，它必定是埋藏在浮華亂石堆中的一塊寶玉。正如電影主人公所堅守的嗩吶藝術一樣，有一天很可能會被人們遺忘，但是那種熱愛、專注、極致并為之付諸一生的精神，永遠能直擊人們的靈魂深處。

　　學藝先學做人

　　早年的陜北黃土高原上，老百姓紅白大事都要請嗩吶樂隊演奏，嗩吶班很受人們的敬重。游天鳴的父親為了圓自己的夢，把兒子送到無雙鎮最出名的焦三爺家里學藝。可是這支看起來簡單的嗩吶，卻沒那么容易學。終日枯燥的肺活量練習，師弟藍玉被師父的夸獎，小天鳴內心遭受了巨大的挫敗感，他偷偷溜回家來，可是偷聽到父親對他的自豪和愿望，又讓天鳴轉身堅持下來。經過用心的勤學苦練，終于他學會了吹奏各種鳥的叫聲，并成為了師父的接班人，焦家班也改稱了游家班。

　　天鳴一直不明白師父為什么把班主的位子交給了自己，而不是天資和技藝更高于自己的師弟藍玉。后來天鳴在演出之余回去看望師父師母，師父高興喝了幾杯酒，告訴他：“當初你爸送你來學藝，我知道你天分差了些，但是你知道我為什么同意收了你么？”天鳴回答道：“您是怕我爸把我打死？”師父說：“不是，我是看到你爸跌倒后你慌忙去攙扶，你眼里流出的一滴淚。”

　　學藝先學做人，這是焦師父一直傳授給弟子的核心價值觀。在這個行當里，一般根據家屬出錢的多少確定演出規模，四個人組成的小型演出叫“四臺”，八個人組成的叫“八臺”，最高級別的一首曲子叫《百鳥朝鳳》，焦師父一直堅持這首曲子只能吹奏給德高望重的逝者，哪怕給錢再多，只要生前人品有問題，焦師父也會斷然拒絕。一位老村長過世了，家里窮，請不起八臺，焦師父知道他曾經帶領群眾打過鬼子，一直為村里大事小情做貢獻，為了表達對逝者的敬重，親自帶隊給老村長演奏了這首曲子。

　　師父送給天鳴和藍玉一人一支祖傳的嗩吶，并叮囑他們一定要”嗩吶離口不離手”。一次演出后睡覺時孩子踢倒了油燈點著了柴禾，藍玉拉起天鳴就跑，天鳴惦記著嗩吶，藍玉說別管了逃命要緊，可是天鳴還是奮不顧身從火堆里搶出一支嗩吶來。天鳴接班后，藍玉十分嫉妒，憤然離開師父轉行了。多年以后，見到天鳴，道出了心聲：“師父多虧把嗩吶班交給了你，他是看中了你的人品，不然我這沒長性的人，遇到你這些困難早堅持不下去了。”

　　專注極致，一生只夠做好一件事

　　在別人眼里，他可能不過是個“嗩吶匠”，但是焦三爺把這件事作為畢生的藝術與事業。為了讓天鳴練習肺活量，他從粗到細、從短到長削了好幾根蘆葦管讓徒弟吸河水，吸不上來不準回家吃飯。小天鳴每天從早吸到晚，練會了短的練長的，長的比他的個子還要高。師父告訴他，師父小時候也是這么被他的師父錘煉出來的。

　　焦師父有一箱珍藏的傳家寶，是從清朝師祖那里一代代傳下來的長短不一、用途多樣的各式嗩吶。看到徒弟們學有長進后，從中拿出兩件分別交給他倆，并叮囑一定要保管好保養好，“每次我吹完都用你師母縫制的布袋把它們包好，嗩吶離口不離手”。師父每天帶著兩個徒弟練習吹奏，從氣息到指法，細致到每一根手指尖滑過嗩吶孔的速度與角度。影片到這里攝像師給了焦師父指法的特寫鏡頭，勞動人民粗糙的手指，在嗩吶孔之間流暢地劃過一道道優美的曲線，配合氣息吹奏出了一曲曲美妙的音符，剎那間讓我對這種深深扎根于生活、來源于生活的草根藝術產生了由衷的敬佩之情。

　　為了學習百鳥朝鳳，他們到蘆葦蕩里練習聽各種鳥的叫聲，藍玉只能聽出一兩種，天鳴可以聽出七八種，焦師傅則能分辨和模仿出十多種鳥叫。功夫不負有心人，小天鳴終于學會使用不同的嗩吶吹出各種鳥的叫聲，師父也最終決定教他學習嗩吶班這個行當被認為最頂級的曲子《百鳥朝鳳》，天鳴和他的父親都如愿以償。

　　這種追求極致的品質不僅體現在焦師父吹嗩吶上，也體現在他的生活里。天鳴回去看望師父師母，給師父帶了石頭村最好的煙葉，師父告訴他如何識別石頭村里山坡上和山腳下種出的煙葉的區別。師父對徒弟不忘師恩打心眼里高興，拿出了多年前他從師兄老家酒窖里打回來的“一滴水都沒有”的原漿，將封藏了多年的陳釀與愛徒分享。貧窮，從來都不應該是降低精神品味的借口，只要你對生活充滿熱愛，有一顆追求極致的藝術之心，無論在何種境遇，都會有高品質的人生。

　　哪怕任何一件小事，做到極致就成了藝術。反之，任何一門藝術，必須經過千錘百煉的極致雕琢，才能達到登峰造極的境界。為了做到極致，可能需要用一生去打磨，去努力，去錘煉。曹雪芹一輩子只寫了一本書，86版的《紅樓夢》電視劇一個月才拍一集，86版的《西游記》前后拍攝歷時17年，而主角每集片酬只有幾十元。之所以被公認為經典之作，源于劇組不惜工本耗時耗力的拍攝，源于每一個演員對原著角色的透徹理解與精準拿捏，源于每一個人對極致藝術追求的匠心。而在當今高速發展的時代，我們一輩子將要換多少個工作、做多少事情！可是，夜深人靜時仔細想一想，有哪一件事情做到極致了呢？我們所追求的經歷豐富，不過是積攢了很多蜻蜓點水般的膚淺。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇5

　　12月1日，公司組織所有員工在加勒影院觀看了劇情片《百鳥朝鳳》，這部影片的導演將視角對準黃河邊上一代又一代以吹嗩吶為生的人們，采用了現實主義手法描述了平凡的嗩吶匠對事業的堅守。

　　焦師傅是方圓幾個村子里最有名望的嗩吶匠。別小看一把小小嗩吶，周圍村子的大人都以自己的孩子是焦師傅的徒弟為榮耀。當焦師傅說自己是“匠人”時，他挺直了腰板，蒼老的臉上露出了最光亮的眼神。這也讓我對“匠人”這個詞又有了新的理解。

　　在我的印象里，“匠人”大概就是有技術的人，最多也就是技藝高超的人。至于其他方面，以前我還真沒有想到。

　　焦師傅收的這兩個徒弟，最后也只有天鳴一人接了師傅的班，成了一個“匠人”。而天鳴的成長過程，也給我們全方位展示了，什么才是真正的“匠人”。

　　和天鳴一起學習吹嗩吶的還有他的師弟藍玉，這師兄弟兩個，有很多的相同點，也有很多不同的地方。也就是他們之間這些不同的地方，所以最后只有天鳴學成了《百鳥朝鳳》。

　　天鳴和藍玉兩個人都是聽從父親的話來學習吹嗩吶，起初他們都不懂嗩吶到底是什么，但是在不斷的接觸中，兩個人都愛上了嗩吶，并且都以學到《百鳥朝鳳》這個曲子為目標。

　　兩個人的起點和性格極為不同，天鳴天賦不夠好，氣有些短，而藍玉正好相反，天賦異稟，中氣十足，學東西也很快，所以師傅開始的時候，很看重藍玉，先讓他真正的學習吹嗩吶，而天鳴只能每天重復著相同的動作，用蘆葦桿吸河灣里的水。

　　不是只要嗩吶吹的好，天資高就能學《百鳥朝鳳》的，在逐漸的接觸中，焦師傅也發現了藍玉身上最大的缺陷。藍玉學東西很快，但并不踏實，就像他在地里割麥子的時候，為了表現出自己的勤快，就一味的加快速度，而不去把割下來的麥子整理好，藍玉做事情太急功近利，沒有長性。他是太聰明了，耐不住寂寞，不適合傳承這門手藝。

　　而天鳴雖然中氣不足，但卻能踏踏實實的每天都到河灣里吸水。他知道自己氣不夠足，于是就每天都練習，我們都說勤能補拙，天鳴用他的勤奮，把自己和藍玉的差距抹平了，在慢慢的練習中，他還發現了自己的特長，學鳥叫惟妙惟肖，還能輕松的分辨出各種鳥叫聲。而且天鳴遇到打擊也不會輕易放棄，做人老實本分，就像焦師傅說的當初收他做徒弟的最主要原因，天鳴看到他父親摔倒后流出的眼淚。天鳴是個有“德”的人，講“仁義”的人。

　　“匠人”這個詞，在現在大致被稱“藍領”，而隨著時代的發展，像嗩吶這樣的傳統行當也面臨著新興文化的強烈沖擊。天鳴接過班以后，發現現在雖然錢掙得多了，但是嗩吶匠卻不像之前那樣受人尊敬了，很多以前的規矩都被人忽視了。

　　而且，隨著外來文化的沖擊，嗩吶班子能接到的活也越來越少，很多人連最基本的生活都維持不了，所以很多天鳴之前的師兄弟都到外地去打工了，只有天鳴一人還在苦苦支撐。他自己也不知道，到底還能堅持多久。

　　只有焦師傅還在堅守著這門手藝，他像是在新時代大潮中的一股逆流，固執的守護著這片土地上的最后一塊凈土。在他近乎頑固的要求下，已經解散一段時間的嗩吶班子，又重新整合起來了，雖然很多人因為各種原因再也不能吹響嗩吶，可嗩吶還在，嗩吶匠的精神就不能倒。許久沒有出現過的嗩吶聲，又重新在這片黃土地上空傳揚。

　　嗩吶聲終于又響了起來，焦師傅也最后一次吹起他最心愛的那首<<百鳥朝鳳>>，因為年紀太大了，很多人都勸他不要這樣做，可他的執拗還是戰勝了一切。當他吹起嗩吶的時候，我又看到了那雙發亮的眼睛。

　　電影所展現出了中國百姓的工匠精神，這是最令人感動的地方。從師傅的傳授到徒弟的學習再到繼承人的選擇，無一不體現著“干一行愛一行精一行”的工匠精神。當焦三爺在展示他所心愛的寶貝——嗩吶時，眼神流露出的喜愛，絕不亞于一位男子在注視心愛姑娘時的愛戀。然而嗩吶于他，不只是愛人，更是生命，甚至比生命更重要;身體虛弱時，他為無雙鎮的嗩吶不能演奏而四處奔走;命懸一線時，他惦記的不是拿賣牛的錢治病，而是為徒弟置辦一套新的嗩吶……

　　電影所著力刻畫的嗩吶匠對于嗩吶及其精神的堅守最令人震撼。“無雙鎮不能沒有嗩吶”，這是焦三爺作為一名匠人對于嗩吶技藝的守護;電影中金莊的村長逝世，眾親屬跪求焦三爺吹奏百鳥朝鳳，并施以金錢誘惑，但他始終不為所動，恪守嗩吶吹奏的規矩，這便是中國工匠的風骨。

　　現在國家都在大力宣傳“工匠精神”，確實“工匠精神”是我們社會當中的一個寶貴財富，現在人們做什么事都太看重金錢了，有時甚至都丟掉了自己的職業操守。“工匠精神”作為一種精神含義被提煉出來，勢必會提醒人們在提高技能的同時，也不要丟掉自己作為一個傳承者的本分。生活在這個時代，我們都太需要金錢了，但是在自己努力拼搏中，一定不要忘了作為一個“匠人”應秉持的道德底線。不要讓“匠人”這個名詞在我們手中，沾染上灰塵。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇6

　　這是我在電影院看完的電影。

　　我是在初中老師的朋友圈知道的這部電影，然后就問舍友沒有有想一起看的，她們不感興趣，我思慮再三，最終決定哪怕一個人去電影院，也要去看這部電影。

　　《百鳥朝鳳》是一部感情電影，由中國第四代導演領軍人物吳天明導演，陶澤如、鄭偉、李岷城主演。影片講述的是李岷城與陶澤如新老兩代嗩吶藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。此片是吳天明絕唱之作，聚焦新老兩代嗩吶藝人，張藝謀、徐克、賈樟柯、黃建新等導演為其站臺。關于這部片的其他我并不想多說什么，我只是想說說在看完這部電影后，我的感受。

　　天鳴的父親想要當嗩吶匠卻沒有成功，所以把希望寄托在了兒子天鳴的身上，要說的話，很像是子承父親的理想，也可以說是望子成龍。這是父母對孩子最深的希望，也是孩子甜蜜的負擔。天鳴以為焦師傅看不起他而逃回家時，意外聽到了父親在朋友面前吹噓他的本事。其實，父母總是會在我們面前說別人家的孩子如何了不得，但在外頭，總會下意識地把自家孩子往好的說，哪怕是夸大其詞，與他們而言那也是孩子能夠做到的，所以他們并不覺得那是夸張了。而為了不給父親丟臉，為了不讓父親失望，天鳴默默地回去了。其實，影片中這一段父母對孩子的希望的情感渲染的并不夠充分，只是很清淺的一筆，但有切身體會的人就會懂得那背后所包含的來自父母厚重的愛，以及作為孩子所需要承擔的甜蜜的負擔。

　　導演拍攝少年天鳴吹嗩吶的畫面，然后把鏡頭在嗩吶上停了數秒之后再切回去時，吹嗩吶的天鳴已長成了青年。這一組鏡頭很平凡很普通，沒有絲毫的過度渲染，但是卻說明了在這段成長的歲月里，天鳴一直與嗩吶為伴，嗩吶融進了他的生命，同時他也把嗩吶吹到了骨頭縫里。

　　成年后的天鳴已經有實力自立門戶了。只是在他帶領的游家班接的第一趟活兒，是他朋友的喜事，沒有行接師禮，同時演奏也被隨意地掐斷。天鳴當時并沒有說什么，只是默默地把紅包分給了其他的師兄。而他在與焦師傅說起這件事時，焦師傅頓了片刻，搖搖頭說："沒規矩了，沒規矩了。"這重復了兩次的幾個字，讓我感到心酸。我們那么多的傳統文化為什么就變成了現在這個樣子呢？教科書告訴我們傳統文化要與時俱進，要緊跟時代潮流，要現代化，要取其精華去其糟粕，但是到底有多少優秀的傳統文化在這時代的洪流下被沖刷的面目全非，在那殘忍的洪流下到底還有多少還在這世間呼吸著？每次看到新聞，或是網絡上在說著漸漸消逝的傳統文化，我都會感到一絲悲傷，迷茫，也不理解。我們所知道的還只是很小很小的一部分，很多我們還來不及知曉就已經被掩埋，可能其中有一些是封建落后，但也有很多是千年來，百年來的文化積淀，我們還來不及看一眼，它們就因為時代前進的步伐而被淘汰掉了。

　　焦師傅喝醉酒之后，滿臉酡紅吹嗩吶的畫面讓我久久難以回過神來。導演在這里給的是焦師傅的面部特寫，鏡頭很隨意地跟著焦師傅的搖擺而晃動，讓人更能體會到嗩吶帶來的韻律和激昂。

　　焦師傅是一名偉大的嗩吶匠，他從他的師傅手中接過嗩吶，然后傳承給他的弟子。他說："無雙鎮不能沒有嗩吶。"傳承不能斷，哪怕世人不再尊重嗩吶匠，哪怕西洋樂越來越時髦，傳承就應該傳承下去。焦師傅演奏百鳥朝鳳那一段，我仿佛真得聽到了杜鵑在泣血，其實泣血的是焦師傅，他因這擠壓嗩吶匠生存的世界而泣血，他因傳承在他還尚在人世時就受到阻礙而泣血，他因世人對嗩吶匠越來越不尊重而泣血……

　　是啊，為什么會變成這樣呢？曾經無數人追捧，曾經無數人尊崇的文化為什么就這樣跌落塵埃了呢？

　　在影片臨近結尾時，有一個正局長說為了保護非物質文化遺產找上了天鳴。那時我以為，嗩吶匠有救了，誰知道他說："希望你們能演奏一遍，我們把它錄下來。"只是錄下來，只是錄下來不夠啊。一種文化，只是用機器錄下來是根本不夠的。我一個朋友說："在日本，他們懂得包裝宣傳之外，凡能稱為匠人的，是個受人人尊敬的地位，政府會用經濟獎勵扶持，大部分的人民文化素質高，審美能跟得上欣賞，有人群懂得欣賞就不容易垮臺，匠人就該是名利雙收的，因為他們傳承文化上這個角色（并不是人人能當）是有這個價值的。這就是我們中國最大的區別，匠人得不到扶持，大部分人也不懂欣賞，不從內心感受到它的美，亂包裝一氣，宣傳了也就是個即逝的小火花。"每次看到一些傳統工藝消亡就真的很遺憾。中國啊，雖說傳承千年，但到了現在卻像是要斷層了一般。那個什么局長說要保護非文化遺產結果只是要錄下來而已，這樣的保護完全不夠啊。焦師傅明白厲害的人才雖然難遇，但是最難的是愿意傳承下來，所以天鳴的責任心才被賞識，雖然結尾沒有交代嗩吶的命運如何，但天鳴還是會吹下去的。藍玉有悟性，但如他所說他性子野，交給他傳承只會斷了。所以很多時候一些略微平庸卻能當上負責人也是這個原因吧，一腔熱血并不能代表全部，更重要的是堅定而真誠的心。

　　在影片的結尾，焦師傅去世了，為他演奏的只有天鳴一個人。在山頭上，在蒼穹之下，天鳴對著師傅的墳墓，獨奏嗩吶。他的視線漸漸模糊，卻看見師傅就那樣安靜地坐在他的身前聽著他的演奏，如往常一般無二。只是，過了一會兒，師傅默默地站了起來，一聲不吭地漸行漸遠，漸行漸遠，嗩吶聲也漸漸遠去。最后的一幕是：無聲中，焦師傅遠走的背影。

　　這是影片的結尾，而我真的不希望這是嗩吶的結局，不希望這是我們傳統文化的結局。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇7

　　上個周末，陪孩子去看《美國隊長》，座無虛席，我們只買到了第二排偏角的位子，仰脖子看，不到五分鐘就睡了，一直睡到影片結束。期間，我掙扎著醒來幾次，不到一分鐘就又睡去，在震天動地的打斗聲中，這是我睡得最好的片子。出場時瞥見電梯拐角一張海報“大師絕唱——百鳥朝鳳”，吳天明導演的遺世之作。心里開始惦記這片子。

　　看到《大唐玄奘》已經快下線，擔心《百鳥朝鳳》也會同樣命運，看過玄奘第二天不歇氣地看了《百鳥朝鳳》。觀感如是：

　　情懷，是不爭的事實。看片前我曾和朋友討論什么是“情懷”，不為名利只為理想去做一件事情，這就是情懷。能去拍攝《百鳥朝鳳》這樣的電影，行動本身就是一種情懷。此片的題材、它想告訴人們的東西，在當今這個環境非常難得。傳統文化的失落不僅是文人關心的，大眾更應該有所知覺，最好的東西并不是流行的東西，而一部電影是連接大眾最好的橋梁。作者想說的不僅是這些，音樂失落的背后有傳統道德規范的失落，人們在不同階段對嗩吶藝人的尊重與輕視對比鮮明，令人痛心。

　　堅守，是它的主題。當焦三爺選擇嗩吶傳承人的時候，估計大多觀眾猜錯了，人們一般會認為主角不會那么一帆風順地當上傳承人，一定得歷經磨難方才修成正果。這時候大家還沉浸在對嗩吶的崇拜氛圍中，想不到未來變故，更想不到此片并非一個傳藝故事那么簡單。焦三爺如先知一般，放棄了技藝更好的藍玉，選了木訥踏實的天鳴，傳了看家曲目百鳥朝鳳。能夠把傳統技藝堅守到最后的必然是天鳴這樣的人。

　　德行，是另一個主題。死者能不能受用百鳥朝鳳，標準不是錢而是雇主的德行，就這一點，嗩吶匠在舊時代拿住了尊嚴。選傳承人也要德藝雙馨，以德為重。

　　情懷，堅守，德行，這三條正是現今最稀缺的東西，就憑這，電影是立住了，值得一看，更何況吳天明第五代導演教父的名頭，陶澤如那蕩氣回腸的演技，根本不用發行人在微信里給人下跪！求求大家進電影院看吧，我都不知道這是在為傳統文化流淚還是在打文化的臉？！

　　以上三條是不爭的事實。此外，從電影作品的角度看，嗩吶藝術的魅力渲染稍嫌不夠，特別是百鳥朝鳳這個曲子，之前做了那么多烘托，當師傅教兩孩子在樹林里分辨各種鳥叫聲的時候，我是多么期待這些鳥叫到最后可以眾星捧月般地出現在百鳥朝鳳壓軸曲里。影片最后，百鳥朝鳳曲出現了兩次，一次由焦三爺領銜在村長葬禮上演奏，一次是游天嗚在師傅墳前吹奏，兩次演奏均沒有達到預期的強烈效果。這里可以參考的是意大利影片《海上鋼琴師》的斗琴橋段，即便是我這種不懂音樂的也被震驚得瞠目結舌。做為一部音樂主題片，音樂氣氛讓人頗感遺憾，此片如果作曲或音樂監制換成趙季平，做故鄉的音樂一定會增色很多。三十年前吳天明導演、趙季平作曲的《人生》忽然縈繞耳際，那熟悉的旋律，是鄉土的、憂愁的、動人的，成為一個時代的集體記憶。

　　焦三爺是成功的，而作為新舊傳承核心人物的游天鳴，性格塑造不甚完整，他所面臨的迷惘不夠深刻，他對藝術的愛也有點莫棱兩可，先是為了圓他爸的夢，后來又是謹尊師命，似乎他的堅守只是對焦三爺的承諾，跟自己的內心沒啥關系，或者他的內心始終沒向觀眾坦露。缺乏一個契機讓人物實現成長并達到完整。從頭到尾，主人公游天鳴是一個沉悶的角色，影史上有內涵的沉悶角色很多，比如《簡愛》的羅徹斯特，沉悶卻充滿內涵與激情。而天鳴的沉悶中只有沉悶，沒內容，沒激情。此處可以參考去年的獲獎影片《爆裂鼓手》，里面的年輕人也非常本色，成長的力度卻很大，你感到這個故事改變了他的一生，使他成為了他自己。頭號人物沒立起來，我認為不能怪演員，要怪也只能怪故事，年輕演員的形象其實很本色、很到位。從故事結構來說，他承載的甚至是第一主角的重擔，結果因為這個人物有些弱，使人們誤以為焦三爺是第一主角。在主題表達上，社會性有余，人性層面的開掘失之不足，縣文化館領導找他們申請非物質文化遺產這段有點突兀，和整個影片的悲劇基調不符，以至于我老懷疑是為了拿龍標過審故意加上的。

　　最后，對民族音樂的前途探討不夠過癮，并非不滿他的悲觀——吹索吶的變成要飯的在西安城墻上表演。悲劇自古以來就是真正的正劇，偉大的作品都在批判現實，都是悲劇。但是，此片對民樂前途的表達有點簡單和草率。相比導演之前拍攝的《人生》《變臉》《老井》，這部電影并沒有突破自已。然而吳老以70多歲的高齡導演了這部情懷之做，令人佩服，值得尊敬，對當今浮燥的電影市場來說，是一部表率之作。吳老，一路走好！

　　我在上周三觀影的時候，坐者寮寮，今天是周日，一周的口碑效應開始顯現。在給爸媽訂票的時候，我驚喜地發現，院線對這部片子的排片已經增加到從早到晚每小時一場的密度，盡管是在小廳放映，但面對《美國隊長》這一強勁的擋期對手，它的表現已經獲得院線的青睞。

　　我將這部值得一看的電影推薦給爸媽，他們又邀請了一對夫婦朋友一同觀看，四位老人懷著興奮的期待走進影院。此刻，我正坐在影院里的影吧一邊寫影評一邊等待他們出場，回家的路上聽聽他們的想法吧。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇8

　　影片的導演吳天明，今天的年輕影迷知道得不多，卻是新中國電影史上不可忽略的風云人物。作為導演的吳天明，拍出過《人生》、《老井》、《變臉》等榮獲國內外大獎的名作，在上個世紀—十年代可謂領一時之風騷。而吳導更為人所稱頌的，是他成人之美的伯樂風范。擔任西安電影制片廠廠長期間，他親手扶持了田壯壯、張藝謀、陳凱歌等導演拍出各自的成名作。可以說，沒有他也就不會有第五代導演的崛起。說到開拓風氣、扶持新人，吳天明是他那一代電影人中的翹楚。正因為如此，他于3月逝世的消息幾乎震動了整個中國影壇。

　　《百鳥朝鳳》作為吳天明的遺作，其實在20xx年就已經完成，并奪得了當年金雞百花電影節的評委會特別獎。然而由于農村藝人的題材實在與商業流行太過格格不入，難以找到發行者，拖延至今年才得以公映。缺乏藝術院線的發行渠道是今日中國電影市場的一大弊病，這造成《百鳥朝鳳》這樣的藝術電影無法定位合適的觀眾群，也使有心的觀眾難得接觸到這類佳作。

　　影片講述了傳統嗩吶藝術在新時代的遭遇。表面上，劇情的主角是年輕藝人游天鳴，他的學藝和成長貫穿了整個故事，而實際上，一代嗩吶藝人焦三爺才是電影的真正主角。通過徒弟的視角，老藝人對傳統音樂的熱忱，以及面對新時代的焦慮一一展現在觀眾面前。實力派演員陶澤如飾演的焦三爺可謂形神兼備，將一個農村藝人樸實外表下的脈脈溫情和錚錚鐵骨表達得淋漓盡致。這是一個真正將嗩吶“吹到骨頭縫里”的藝匠，也正是千千萬萬這樣的民間藝人，延續了中國傳統民樂的精神和靈魂。

　　說到這里，不得不提一下吳天明這代導演的心結。可以說，關于國家和民族精神的思考貫穿了第四代導演和受他們影響的第五代導演的全部創作。在他們崛起的八十年代，中國剛剛走出動亂的陰影，反思的浪潮主導著整個社會。“什么才是中國的？”和“中國該往何處去？”這樣的問題遠不僅僅是形而上的思辨，更是關系到每個中國人安身立命的根本。吳天明的《老井》、陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》……長長的名單里，洋溢著的都是導演們對這個問題的思考。鄉土大地、傳統藝術、祖先傳承等都是他們熱衷于表現的意象，主導了中國影壇十余年的創作歷程。

　　因此《百鳥朝鳳》所展現的，絕不只是一群藝人的人生故事，更是吳天明導演對整個中國文化的思考。“金木水火土”五個村莊簇擁著的“無雙鎮”，象征了傳統中國的空間格局。嗩吶樂班與西洋樂隊的交鋒，象征了傳統中國與西洋文明、市場大潮的沖突和對峙。《百鳥朝鳳》背后象征的傳統道德的衰落則指涉了幾十年來的禮崩樂壞和人心不古。甚至男主角“天鳴”（原著如此）也與導演的名字諧音，夫子自道之意躍然銀幕之上。可以說，吳天明導演的收官之作延續了他從《老井》到《變臉》一以貫之的人生思考，依舊在用影像講述著他心目中的那個“中國”。

　　然而也正是在這個層面上，影片折射出了這種思考的局限。主角練習吸水時，兩個路人的對話泄露出關于“傳統藝術”的真相——在所謂的“傳統社會”里，樂戶本是賤民。在科舉、通婚方面飽受社會歧視的這一階層，與娼妓、乞兒、皂吏等同流。在焦三爺口中從道光年間就風光無限的這個行當，其實很大程度上只是一種想像。一面受著東家“接師禮”的叩拜，一面坐在太師椅上吹奏《百鳥朝鳳》的待遇，很可能只在—結束之后的短短十幾年里才有。再往前，“破四舊”的魔爪無所不在，往后，市場化的大眾娛樂潮流席卷城鄉，嗩吶匠都沒有好日子過。只有在這段時間里，由于精英文化的破碎，大眾娛樂的匱乏，才能孕育出天鳴的父親那樣將嗩吶匠當做高貴職業的農民，也才能營造出扶老攜幼爭聽嗩吶的草根氛圍。

　　由此可見，吳天明真正懷念的或許并非“傳統”，而是那個剛剛走出浩劫，百廢待興的八十年代。那是個還沒有被商業力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老嗩吶匠和嗩吶的命運，恰與吳導和這部遺作的命運相映成趣，一樣令人唏噓。

　　影片自然也有一些局限，例如在配樂方面，西洋樂器吹奏的畫面和聲音時有脫節。在表現壓軸曲牌《百鳥朝鳳》的時刻，響起的卻是中西合璧的電影配樂，這都不免令人失望。還有一些細節方面的問題，例如在焦三爺逝世的1997年，“非物質文化遺產”其實還沒有進入官方的文化工程。民間藝術的轉機，還得再等十年才能到來。

　　當然，這些缺點瑕不掩瑜，都不妨礙這部電影成為一部佳作。不夸張地說，撇開“土氣”的外形，這部電影的鏡頭語言、橋段設置、人物塑造都完勝90%以上的院線電影，包括好萊塢產品，文化內涵就更不用說了。在致敬青春、拜金時髦的城市題材電影霸占了主流影壇的今日，去看看上一代導演對于電影的獨特理解，看看他們眼中“原生態”的另類中國，或許才是這幾天最時尚、最非主流的`選擇。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇9

　　看了電影《百鳥朝鳳》觀后感就是：沉重、壓抑、無奈。

　　電影最后，游天鳴一個人站在焦三爺墳頭吹奏《百鳥朝鳳》的情節，我實在是沒忍住，哭了。影片結束后，發現居然有四分之三的人沒有立即起身離場，我仔細觀察了一下來看這部電影的觀眾，年齡多是80后、90初的觀眾，女性觀眾占60%，男性觀眾占40%，一半以上的女性觀眾都還沉浸在電影情緒中沒回過神，抹著眼淚，一半的男性面露沉重，看著抹著眼淚的女生。個人認為能生出這樣的情緒來的大多都是有過類似親身體驗和感觸的人。

　　我生長在四川農村，白事在中國農村是一件特別濃重的事，在我們老家也一樣，哪家有喪事就會請到“道士”到家里做“度亡道場”。四川那種民間“道士”并不是真正的道士，(對于他們來說這只是一門手藝)是一種佛、道、巫(地方民間信仰崇拜)融合的產物。這些“道士”確切來說是術士，正真的僧、道(出家)他們是要遵守清規戒律的，并且長住寺廟、道觀中…這些術士在民間多是家族、師徒相傳、無任何清規戒律…佛道的金典多數人是一無所知。他們主要的工作內容就是念經超度，同時兼樂手，受到川劇的影響，伴奏樂器也都是川劇里常用的幾種樂器：小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼，嗩吶。其中打鼓的是指揮，其他人演奏完全看他的手勢。道場，是四川人對死者奠祭規格的量度。《百鳥朝鳳》里講的陜西一帶喪事操辦分為4臺、八臺和最高級別《百鳥朝鳳》，和電影里一樣，我們老家道場也分類，分類標準主要是看價錢，由價錢來制定相應的“套餐”。一般百姓，做一天道場算是盡了孝子的心;有錢人家老人歸天，做三日、五日、七日的道場是常有的。

　　除了請道士到家來做道場，喪事中還有一個儀式感特別強的環節，就是“抬棺”，農村流行土葬，我們川渝一帶丘陵土坡，道路難行，由八個壯漢將棺材架起來，必須通過喊號子來統一節奏，喪葬號子節奏緩慢、旋律悲傷，八個人前后呼應，聲音卻能響徹山谷。讓所有送葬的人們無一不為之動容的。

　　還有一種號子，僅存在我的兒時記憶當中，十歲以后就再也沒聽到過了。離我家不遠的山頭上有個石場，平常在院子里玩耍都能聽到石場里傳出的號子聲，按照我們川渝一帶號子的分類，這個應該是石工號子。石工號子鏗鏘有力，節奏輕快，旋律簡單，瑯瑯上口!

　　以上三種文化，如今在我們老家呈現三種不同的狀態。

　　“道士”這個職業得到的很好的傳承和發展，我的爺爺奶奶外婆都在大前年前年去年相繼離世，我親自參與了三次喪事。大前年爺爺的道場和去年外婆的道場上就有了很大的發展。加入了很多新鮮的項目，還引進了一些先進設備。我在他們空閑的時候做了一些了解，他們多是家族繼承、師徒相傳。首先是傳承：第一：經文;他們要熟背喪葬里會用到的所有經文，我也大致翻看了一下，大約五經書，每本約150頁左右，要求吐字清晰，語速要快。第二、樂器;小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼，嗩吶這幾種常用的樂器必須熟練，二胡、笛、簫、笙等也必須會吹彈那幾首喪葬上常用到的曲子。第三、毛筆字;幫喪家抄寫經文，一手好字代表了他們“道士”的職業基本素養，我親眼看到一位“道士”隨身攜帶《王羲之蘭亭序毛筆字帖》，空余的時候便拿出來逐字逐筆的研究著，十分刻苦，而他的學歷僅僅只是完成了九年義務教育。第四：寫祭文;“道士”根據喪家家屬提供亡人的生辰八字，一生經歷，寫一篇感天動地的祭文，要求極高，我覺得我們如今的高考高分作文也未見得比他們寫的出彩。由于他們這個行業是沒有固定團隊的，所以以上四點要求非常嚴格，你必須全部掌握甚至精通，過程和《百鳥朝鳳》里一樣，基礎功的學習是嚴苛而枯燥乏味的，當你學成之后，你的師傅覺得你可以出師另立門戶的時候，也會搞個儀式，師傅會請到當地所有的道士以及德高望重的老人來進行考核，眾人來評定你是否夠格出師。其次是發展，他們會到各地進行學習觀摩，還有四川一帶的喪葬從業者每年都會約定俗成的相聚青城山，進行行業探討，互相學習進步。所以“道士”這個職業在我們老家發展的很好，個個收入不菲，這兩年不斷看到有年輕面孔出現在這個行業當中，總歸讓人看起來是有希望的。

　　“抬棺”不容樂觀，抬棺材的人我們稱之為“抬棺匠”，他們不像“道士”一樣是職業的，“抬棺匠”一般都是鄉鄰來進行幫忙的。如今年輕人基本都外出打工了，農村只留下老人和小孩，已經沒有了勞動力，大前年我爺爺下葬的時候，只請到六位會喊號子的“抬棺匠”，平均年齡應該有五六十歲了吧，抬棺必須是8個人以上，還差兩個怎么辦，四處找人，好不容易找到兩個看起來比較壯實大爺，還不會喊號子，現教現學!去年外婆下葬的時候，由于外婆住在鎮上，墳修在二十里外的村子里，道路遙遠，8個“抬棺匠”肯定是抬不到的，所以就想著找兩撥人換著來抬，這就需要16個“抬棺匠”，想法自然是好的，可是想想爺爺下葬湊齊8個人都那么難，何況16個人的隊伍，因為這個事兒家里還鬧出了些許的不愉快，甚至商量著要去另一個縣城請一撥“抬棺匠”來幫忙。“抬棺匠”他是義務的，農村人向來都愛相互幫忙，為自己今后謀善謀德。但是這“抬棺匠”沒有收益便沒人繼承。那抬棺的大梁都已被老人們拱了起來，那悲涼的“抬棺號子”更是無人傳唱。

　　“石工號子”已經絕唱!我家附近的石場早已樹木繁盛，沒人在開采石頭，即便需要開采石頭，也無“石工號子”的用武之地!

　　“抬棺號子”和“石工號子”應該算是我最早接觸的音樂方式。而如今我只能模糊的記得旋律，那個旋律在我聽來是動人的，想要再次聽到卻是太難!在我學習音樂之后就不曾停止想要將他們記錄保存下來，但是這卻也不是一樣容易的事情，心不甘情不愿卻也無可奈何!

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇10

　　整部影片以主人公的回憶視角，展現了主人公童年時期跟著師父學嗩吶，期間經歷了社會的巨大變化，人們開始推崇西方文化，嗩吶被人們忽視與遺忘，大部分人都放棄了嗩吶，只有他與師父依然堅守傳統文化的故事。

　　百鳥朝鳳，此曲一出，百鳥稱王，此曲的有深刻的淵源，只有像鳳凰一樣奉獻的人才有資格享有此曲。影片中把三個人與百鳥朝鳳聯系在一起，查老爺子，師父與竇村長。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允許給自己吹，配不上的人卻求別人吹，彼此形成了鮮明的對比。師父在別人加錢的情況下也拒絕給查老爺子吹奏百鳥朝鳳，因為在師父的心里，只有道德高尚的人才配得上這曲子，而師父臨死時卻不允許徒弟給自己吹百鳥朝鳳。作為影片的主人公，師父表面上嚴肅無情但內心善良堅忍，他把生命獻給嗩吶，他的形象在銀幕上展現得如此真實感人，另觀眾難以忘懷。

　　影片中的人物都有鮮明的性格特征，彼此相互聯系，相互影響，共同推動了情節的發展。天鳴與藍玉的對比，一個天賦不足，卻視嗩吶超過自己的生命，另一個天賦異稟，卻不珍視嗩吶。與其余師兄弟比較，他們都放棄了，天鳴仍然在堅持，世人都在變，他們師徒卻不曾改變。鮮明的對比，更突出人性的偉大。正印證了師父的那句話:吹嗩吶不在于吹得有多好，而在于是否把嗩吶吹到骨子里，最重要的是那顆對嗩吶虔誠的心。直擊主題，發人深省。父親始終作為一個旁觀者，自己年輕時不能吹嗩吶，就將希望托付給天鳴，兒子被選為接班人，自己比誰也高興，跑遍了整個村子傳遞消息，當嗩吶衰落時，自己也曾經嫌棄過嗩吶，可最終選擇了堅持把文化傳承下去。柳三作為一個喜劇類型人物，給影片沉重的情感氛圍上增添了詼諧成分，雖然是一個配角，性格單一卻典型，輕描淡寫卻不流于呆板，使人耳目一新。作為雙方爭執的導火線，引燃了雙方的爭斗，促進了影片的高潮的產生，襯托了主角的特征，暗示了當代人在面對西方文化與中國文化的態度，他是當代社會人的一個縮影。

　　此外，該影片的攝像有許多可圈可點之處。優美如詩的畫面，蘆葦叢與大河相依，以及生活在這里的人們，使每一幀鏡頭都充滿詩意。在師徒三人于蘆葦地與鳥兒互相應和的一場戲中，長鏡頭的使用，配合追隨人物運動的跟鏡頭和主觀視點鏡頭，使觀眾跟隨人物穿梭在蘆葦叢中，加強了畫面的立體感與縱深感，更好地展現了空間環境，畫外音配合畫內音，一唱一和，互相映襯，由此使觀眾對畫外空間產生無限遐想，將蘆葦叢美好的景象與人物的淳樸自然顯露無遺，觀眾如同進入了故事中的世界，同入此鏡，同生此感，領會到那種質樸純粹的情感。影片在展現廣闊的蘆葦地時多采用遠景，展現人物活動時以蘆葦作為畫框，使人物如同活在畫里，體現出一方水土養一方人的特點，表現出人物內心世界的美好和對傳統文化的永不放棄。在表現吹嗩吶的藝人獨自在古城樓下吹奏的場景時，運用遠景體現出縱深空間，使道路通向無盡的一端，人物只占畫面一小部分，表現出藝人的渺小，暗含了社會對嗩吶的忽視與遺忘，這時行人入畫，扔下硬幣，漸行漸遠，只留下藝人一個，背景音樂是凄涼的嗩吶聲，言有盡而意無窮，使觀眾久久沉思。在師父與天鳴喝酒的一場戲中，攝像師手持攝像機，隨著嗩吶的節奏晃動鏡頭，并采用旋轉鏡頭以師父為中心，使師娘與天鳴的特寫分別入畫，烘托歡樂的氛圍，表現師父喝醉酒后似孩童班的天真爛漫與對嗩吶赤誠的心。這時音樂由歡快突然轉到悲傷，師父倒下，跟天鳴說“嗩吶不是吹給別人聽的，而是吹給自己聽的”，直點影片主題。情感的前后對比，以喜襯悲悲更悲，表現人物心境，也與社會遺忘嗩吶、文化從此斷了根互相映襯。師父把嗩吶傳給了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到盡頭了，內心無限凄涼。

　　天鳴不告而別的一場戲中，天鳴與師父師娘三人在畫中，背景是生機勃勃的綠色田野，天鳴遠遠望了他們一眼，然后轉身出畫，緊接著是山野的遠景，畫中是奔跑的天鳴，一動一靜，配合優美的音樂，過渡自然而富有美感。在影片結尾天鳴站在師父墓前吹嗩吶時，當鏡頭轉到師父時，畫面從虛變實，從近景推到特寫，引導觀眾更深刻地感受人物內心活動，這時師父起身，轉身走向遠方，漸行漸遠，畫面右上方是飄蕩的紙錢，師父的背影越來越小，直到音樂停止，影片結束。

　　該影片很好地運用了嗩吶與其它樂器共同作為背景音樂，表現出時代感與民族特色。例如二徒割麥的場景，配合富有節奏感的嗩吶聲，增添了活潑的氣氛，音樂節奏與割麥節奏互相映襯，天鳴穩重不亂，藍玉魯莽心急，二人性格形成鮮明對比，為后來的劇情發展埋下了伏筆，成為師父選擇天鳴的原因。在婚宴那場戲中，西洋樂器與嗩吶交雜，極不和諧的音樂突出諷刺的意味，進行曲與南山松，一個中國文化，一個西方文化，雙方在廝打時以進行曲作為背景音樂，配合以快節奏的鏡頭切換，既迎合了影片中情緒的浮動與動作變化的節奏，又使原本血腥的打斗變得富有趣味，增強了戲劇效果與感染力。

　　該影片剪接自然，不僅從技術上實現了轉場，而且在藝術上利用了攝像、音樂與旁白等其它技巧實現了完美的剪接。例如在影片結尾處，從嗩吶藝人轉到師父的墓碑，先由天鳴的臉部特寫化到山野遠景，畫面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片節奏更加柔和，符合此時的情感節奏。音樂實現了聲畫組接，由藝人的鏡頭轉到天鳴的鏡頭，從而產生整體感，實現了背景音樂的流暢不中斷，使轉場更加自然。影片后部分的轉場多采用黃昏時叢山的剪影，夕陽西下也預示著師父即將離世，凄涼的氛圍烘托出悲傷的情感，為后續情節的發展做了鋪墊。

　　影片中多次運用旁白式蒙太奇，一是交代劇情，使敘事節奏緊湊;二是表現人物的內心世界，幫助觀眾了解人物的思想，補充缺乏的信息，吸引觀眾的視線;三是作為一個時空轉換手段，使影片在時空上可大幅度跳躍而不失自然流暢。此外，影片運用全知視點的敘事方式來設計整個故事，能讓觀眾與人物建立起復雜而微妙的關系，使觀眾產生更多的情感體驗，從而移情于主人公。人物站在現在回望過去，表現出時代的變遷，具有歷史悠遠的意味，即使是現在，主人公依然堅持著將嗩吶傳下去，將師父的遺愿堅持下去。

　　這是全影片中最讓我感動的一幕:師父的生命已經快要走到盡頭，他用自己的生命堅守著百鳥朝鳳，自己吹不動了，讓徒弟繼續吹完，而他在一旁敲著鼓，無論如何，他也要為這首曲子出一份力，看著天鳴努力地吹著百鳥朝鳳，他笑了，他靜靜地看著徒弟，仿佛看到了當年的自己。

　　文化需要我們的共同努力去傳承下去，我們接過上一輩的文化，承載著他們的囑托與希望，就應該用赤誠的心把它傳遞下去。生命雖逝，時代已變，可文化卻是無窮無盡的，我們對文化的虔誠也是永無止境的。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇11

　　很久沒有去電影院看過電影了，更是第一次在電影院里看文藝片，在看之前，我雖然買過票了，但也總不想去看，我很害怕看到悲傷的部分，但我現在真的很慶幸，我去看了!

　　嗩吶從一開始人人都尊重的東西變成了，人人都看不上的東西，焦師傅是嗩吶的最后一代幸運兒，他是有眼光的，他挑選了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因為他知道藍玉性子野，對嗩吶沒有從一而終的堅持，事實最后也證明了，師傅的選擇是正確的。

　　從開頭嗩吶匠們的演出遇到的盛況到最后只有天明一個人孤零零的為師傅吹《百鳥朝鳳》送行，反映出了傳統匠活的落寞，從演出的跪下來謝恩;到只給每位嗩吶匠一條煙一個紅包，而不再行接師禮;最后嗩吶班子都沒了。焦師傅在喝多后即興吹的嗩吶發出的感想，可以想象焦師傅對這樣的行為有多無奈，他一邊告訴天明“不要只盯著手里的票子，要盯著手中的嗩吶”到失望的表示“規矩沒了，規矩沒了”，在與人打完架后拾起損壞的嗩吶，心中的悲憤。

　　焦師傅在自己彌留之際還把自己的牛賣了，不是為了給自己治病，而是想再給天明置辦一套新裝備，其實他明白，現在的人已經不愛聽嗩吶了，置不置辦新裝備已經沒有用了，但他還是想為天明做些什么，為嗩吶再做些什么。

　　天明的師兄們都出去打工，不是因為他們不愛嗩吶了，而是因為他們需要養家糊口，焦師傅把他師兄的行李全扔了，他師兄只是看著焦師傅，連一句辯解的話都沒有，最后焦師傅親自上陣吹嗩吶，吹出了血，都還不停，最后他吐了一大口血，還不讓停，讓天明吹主調，他幫忙伴奏，因為嗩吶已經沒有人了，他必須自己挺起來。

　　德高望重的焦師傅，死后連四臺大戲都沒有，只有他最驕傲的徒弟天明獨自為他吹嗩吶送行，最后焦師傅放心的轉身離去，因為他相信天明會繼續吹嗩吶的，哪怕天明是最后一個嗩吶匠。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇12

　　今晚我說，想要寫《百鳥朝鳳》的觀后感，對著電腦卻半天下不了筆。雖然因為學過電影知道吳天明是個了不起的導演，他的《老井》《人生》都是中國電影中響當當的作品，但是對吳天明導演本人的了解卻并不多。他的電影，除了這兩部，還有一部《變臉》，這么一想，似乎這位現在被稱為大師的導演，作品卻屈指可數。一位對藝術精益求精的又很認真的導演雖然不能以數量來論高下，然而數量確乎是太少了。

　　我開始在網上搜索關于吳天明導演的東西，看了一圈下來，便明白了。

　　再回到《百鳥朝鳳》吧。已經過去三天，現在想起這部電影我依然為之動容。電影里出現的八百秦川的大全景，乍一看之下讓我覺得有些突兀，但在片尾又出現這片土地時，我也明白了它的含義。這片土地，和焦三爺的嗩吶緊密相連，唯有這樣的秦川，才生得出焦三爺的嗩吶。

　　唯有這樣的電影可以令人動容，你在里面看得到人物的堅守，看得到絕不妥協的任性，你也看得到沒有泯滅的良心，金莊查村長的子孫想求一曲《百鳥朝鳳》，焦三爺就是不答應，因為查老太爺德行有差，德行有差就是配不上百鳥朝鳳。焦三爺守的，不僅僅是嗩吶這門手藝，守的是千古之下的良心。

　　快要結尾時出現的那位文化局的傅正局長姓名上的笑料，大概是吳天明導演開的一個小小的玩笑吧。用非遺方式保存下來的嗩吶，誰得看得出不是從前的嗩吶了，但是在病榻上的焦三爺也意識到，這大概是嗩吶在現今能夠傳承下去的一種方式，所以才會一聽到局長的來意，便讓徒弟答應他們，吹給他們聽。這一情節，不悲卻也不喜。

　　結尾在嗩吶聲中遠去的焦三爺的背影，忽然讓我有種感覺，誰說喪禮上的吹打只是形式，嗩吶吹出的曲子，是真真正正可以送魂的，是可以讓死去的人安心離開這個世界的。

　　《百鳥朝鳳》這樣的電影，是真正能夠撫慰我們心靈的。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇13

　　一個人半夜跑出去吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》，相信很多人如果沒有看到方勵視頻直播下跪的新聞，根本不會知道這部影片，也不會去看，影院更是排片率逐漸變為零。今晚去看的人不少，但多數都是上了些年紀的。《百鳥朝鳳》可以說是老一輩導演對傳統文化消失與傳承的一次怒吼和老一輩電影人骨子里的堅持。

　　影片勾起了我很多小時候了記憶，很少寫影評觀后感，今天卻想著說幾句。十幾年農村生活現在想來卻是一輩子難得經歷，住在土房子里，睡著暖和的炕，看到師娘說她兩個孩子都沒了是她的命的時候，突然想到小時侯鄰居家想要個男孩，可生了六個都是女孩，無奈年紀太大生不了了，也被罰了好多，也許也是命。老六的年紀和我差不多，小時侯爺爺奶奶還打趣說我和小老六成親，時過境遷現在再也聽不到奶奶的聲音了。農村生活沒有城市那么高大上卻也樂趣無窮，掏鳥窩偷西瓜烤小麥挖甜菜放豬放學路上撿幾枝黃豆，太多的記憶。老人在炕上剪鞋樣做鞋我也會跟著學，做出來的鞋舒服保暖不捂腳，現在純手工一雙也不會便宜吧。

　　外面土墻上糊著鞋墊，房梁上放著醬塊，冬天到了糊窗戶紙，就是東北四大怪窗戶紙糊在外，夏天來了，去醬缸里撈包咸菜，在院子里摘個黃瓜柿子直接就吃了，現在想想卻很奢侈。很多東西現在都已經消失沒有了。小時侯的村子有一百多戶，年初回去房子倒的倒塌的塌，不足二十戶，剩下的基本都是老弱病殘。小時侯傍晚在十字路口會有人拿鼓出來，沒事的人就會出來聊天扭秧歌，現在城市里取代的應該是放著《小蘋果》的廣場舞吧。逢年過節會有秧歌隊進每家拜年，討個吉利錢，亦或是送門神財神，有時候還會組織一臺二人轉。紅白喜事確實也請嗩吶班，長的音發悶，短的音調高，想來有個同學家里原來做這個，他也學吹嗩吶，農村也叫喇叭，吹嗩吶的人叫喇叭匠。

　　后來好像學彈琴。逐漸被鋼琴架子鼓薩克斯取代。唱戲也變成了唱流行歌曲。現在家長讓孩子學西洋樂器的也多吧，民樂的也少，更何況嗩吶這種東西。小時侯有太多的回憶，慶幸自己經歷看到過很多現在已經消失的傳統。時代發展變遷，新事物必然取代舊事物，不符合時代進步的東西也必然會被淘汰，就像嗩吶班面對西洋樂隊一樣，而物質的突飛猛進卻讓我們社會浮躁起來，連傳統文化中值得傳承的精髓都會被湮沒掉。沒有傳承一直媚外，終究會成為無根之木，長得再快再高終究經不起風雨。時代發展進步是好事，忘記了傳統的傳承卻是我們的失敗，人終究不能忘本。毫無邏輯啰嗦一堆，改天整理一下吧。最后一句向吳天明導演致敬。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇14

　　以往在電視上看音樂節目時，見到民樂演出，大都抱著一種不屑一顧的心態。在我看來，民樂多半是那無止盡的喧鬧抑或是沉悶單調的空乏。但在看完《百鳥朝鳳》這部影片后，我對民樂的態度不似從前。

　　游天鳴十三歲那年，父親帶他去水莊無雙鎮上找有名的嗩吶師傅，請師傅收天鳴為徒，師傅最終答應了。在其后漫長的十載光陰里，天鳴隨師父認真學習嗩吶技藝，成為師傅認定的繼承人，學到了那極其榮耀的“百鳥朝鳳”，懵懵懂懂地擔任起了游家班的當家。然而歲月蹉跎，時代已變，吹嗩吶這項本領不再風光，游家班解散，師傅病逝，只剩天鳴一人盡余生將嗩吶技藝傳承發揚。

　　影片中，天鳴見識的第一次出活是在金莊葬禮上。金莊村長離世，兒子懇請師傅吹一首“百鳥朝鳳”，錢不成問題。師傅卻笑著搖搖頭，不過多言語。專用于白事上的“百鳥朝鳳”，排面大，氣勢足，受用的人必是口碑極好，非常人能享有，師傅不認為金莊村長有這個資格。

　　天鳴第一次出活是在朋友的婚禮上。已不再是小男孩的天鳴依舊保持著孩提時的淳樸善良，將自己所掙得的錢大多分給了一同出活的伙計，用剩下的錢為師傅買了煙葉，給師娘帶了布匹，領著點心去拜訪師傅。師傅很高興，拉著天鳴暢飲珍藏了二十年的佳釀。天鳴未醉，師傅卻是醉醺醺的，將一箱師傳的嗩吶盡數交給天鳴，自己又拿起一只嗩吶吹起來。他微瞇著眼，搖著身子，陶醉在這跟了一輩子的嗩吶聲里，好似回到從前風光無限的、吹嗩吶的日子，面頰紅紅的，皺紋舒展，眉目間流露歡欣，頭上的白發清晰可見，悠長激越的嗩吶聲充斥在整間屋子里。突然，師傅一個趔趄跪倒在地，天鳴正欲上前攙扶，師傅卻借著酒勁扳開他的手，道：“嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。”說完便呼呼大睡，昏黃的燈光下，師傅咧著嘴憨憨地笑。

　　時間不舍晝夜地向前奔去，游家班還是不如新來的洋樂隊受歡迎。又一次出活，洋樂隊一到，眾鄉鄰的目光頓時集中在他們身上，游家班也不服氣，與洋樂隊似打擂臺一般比了起來，縱使他們面前無一人駐足觀賞。比到后來，幾個年輕人走上前來，沖游家班說愿意出雙倍的錢讓他們別再吹了，天明定是不同意，幾人間的推推搡搡轉變成了兩伙人之間的混戰。師傅坐在后頭目睹一切，卻見他慢慢走過去，驀地彎下身子拾起那被踩得變形的嗩吶，眉毛擰在一起，不解與憂愁浮現在蒼老的面龐上，師傅的時代早已匆匆落幕。

　　在那之后，游家班幾個師兄弟相繼離開，雖不直說，但大家都明白當今想靠吹嗩吶謀生是近乎不可能的。不久，竇村長駕鶴西去，想請師傅他們吹嗩吶，卻是湊不齊人。師傅怒火中燒，帶著天明一塊去找人，正好撞見二師兄收拾好了行李準備外出打工。二師兄先是一怔，神色再由愧疚轉向頹然，頹然轉向麻木，他還有家，他也要吃飯啊。師傅恨鐵不成鋼地瞪著二師兄，猛然奪過師兄手中的行李，將里面的衣服一件一件甩在地上，像是泄憤，又像是在尋找師兄行李中是否有嗩吶，尋找嗩吶在二師兄心中是否有一席之地。二師兄緊緊抿著嘴唇，跪著撿起衣服，又跪在師傅面前，心甘情愿地挨了師傅一腳。

　　后來，八臺勉強湊齊，就連天鳴父親也參與了進來。在竇村長的喪禮上，眾鄉鄰身著喪服，跪坐在地，只聽師傅高聲道：“竇村長殺過鬼子，剿過土匪，帶火莊人修水庫，讓石頭壓斷四根肋骨。這樣的人，受得起百鳥朝鳳。”這首曲子，是師傅領的頭，師傅本想讓天鳴來吹，天鳴卻發著燒。師傅正襟危坐在木椅上，用蒼老的嗓音喊道：“百鳥朝鳳，敬送亡人!”說罷便舉起嗩吶開始吹奏，嗩吶聲同師傅一般蒼老悲涼，古樸而有力，眾人注視下，場面肅穆而哀傷。天鳴望向師傅，卻驚恐地發現師傅的血順著嗩吶滴落在地上，師傅一口血猛地噴出來，仍是不準備停下，轉過頭去沖天鳴無比嚴厲道：“接著吹!”演奏的伙計都站起身來，師傅坐在中央賣力地打著大鼓，半晌，抬頭去望身旁流淚吹著嗩吶的天鳴，嗩吶聲蕩氣回腸，師傅露出了欣慰的笑。

　　去了醫院，天鳴這才知道師傅已是肺癌晚期，時日已不多。師傅讓天鳴賣了自家的牛，為的是讓天鳴去置辦一套新家伙，他靠在被褥上，面龐再無當年醉酒時的紅潤，似那燃盡的木柴：“你該把游家班再撐起來，無雙鎮不能沒有嗩吶!”但這一腔熱忱尚未能使師傅的夙愿實現。天鳴去省城著原來的伙伴，他們卻再也沒了演奏的能力：二師兄在工地上干活斷了一根手指，三師兄在石棉瓦場干了半年，咳得厲害。城市里，吹嗩吶的老人坐在屋檐下乞討……伙伴們都勸他留下來：“留在城里打工總比在農村吹嗩吶要強。”樸實的天鳴只是說：“我跟師傅發過誓的。”城市里的喧鬧繁華與他無關，他的心里裝著一片凈土，一片只有嗩吶的凈土。

　　青山黃土間，師傅的墓在一座小山丘上。天鳴穿著參加紅事時穿的衣裳，手中的嗩吶系著紅布，或許是在為自己守住了自己的誓言而向師傅證明，想要回到自己第一次出活后與師傅一同慶祝的時光。他直起身子，眼角被淚水潤濕，在師傅的墓前再次吹起這蕩氣回腸的百鳥朝鳳。這樣的人，受得住百鳥朝鳳。恍惚間，他看到少時在師傅家院子里師傅俯身教自己吹嗩吶的模樣。回過神來，淚光迷了眼，他看到師傅坐在木椅上，深深地望著他，聽著曲子咧嘴一笑，便向看不清楚的遠方走去。那一笑，同當年師傅喝醉酒的笑不一樣。淚水滑落，師傅的時代、嗩吶的時代，天鳴無法守住。

　　師傅一生里，不為富貴的金莊村長奏百鳥朝鳳，卻自發為火莊竇村長奏上一曲百鳥朝鳳，對人品的要求也體現出他對嗩吶文化的敬重。這也是師傅當初選天鳴為繼承人的原因，天鳴多的是沉穩踏實，堅定執著，樸實善良。拒絕金莊村長是師傅作為嗩吶匠人對嗩吶藝術的追求，也是他堅守的匠人精神與風范。他與天鳴將嗩吶揉進血肉，融入生命。

　　有關傳統文化的發揚的傳承與發揚，不僅僅是師傅和天鳴在傾力奉獻，還是無數懷揣著赤子之心的匠人對傳統文化的堅守與追求。時代的滾滾洪流中，社會發展不斷向前，傳統文化多數抵不過時代更迭下洶涌的浪潮，終是迎來殘破甚至消亡的命運。吹嗩吶、打太極、唱戲、捏泥人……這些我們看起來陳舊過時、不夠有格調的事情，有的人堅守了一輩子，在傳統文化日益式微的時代，他們“守的是信仰，熬的是命”，或許孑然一身，仍存傲骨，不受功名利祿污濁，悄然駐守著一盞盞屬于傳統文化的長明燈。無數竭盡畢生心血的匠人在新舊文化碰撞的今日奮力在時代的波濤中激起傳統文化的浪花，他們值得我們的敬重。

　　《百鳥朝鳳》觀后感篇15

　　電影《百鳥朝鳳》說的是傳統手藝吹嗩吶傳承的故事，今天看完，寫寫感想。

　　1，這是一部注定不賣座的電影，它缺少了吸引眼球的噱頭，缺少激情碰撞的場景，一個電影院一天就安排一兩個場次，它，可能不適合在電影院中用銀幕表達，在燈光下捧著紙書細品應該是它更合適的欣賞形式。

　　2，一個擁有嗩吶匠夢想但無法實現的父親，把嗩吶匠的夢全寄托在了孩子身上，這段讓我莫名想起來前幾天看過的《無聲告白》這本書，只不過游天鳴比莉迪亞幸運而已。希望所有的孩子都能走上自己喜歡的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特點去助力他們的人生。

　　3，焦三爺的德藝雙馨、師娘的勤勉慈善皆令我欽佩。一對老實樸素又有傲骨的鄉下老人，有自己的生活準則和標準，以德品人，以德律己。嗩吶匠，在別人眼中只是一段可有可無的背景音樂，而在他們眼中，那是一生的驕傲和守候，值得用鮮血乃至生命去捍衛。這，可能就是我們這個時代最最缺乏的匠人精神吧。還好，他們有了游天鳴去傳承這份精神。

　　4，洋樂隊慢慢搶了嗩吶班的飯碗，大家舉步維艱。從坐太師椅到沒了拜師禮，再到另謀生路打工斷指的、打工肺癆的，在悲情背后其實是一個普世性的沉重問題：傳統的如何與時俱進?何為時，如何進?時，就是時代的車輪帶動的大勢，代表著生產力的進步，代表著思想的進步，代表著生活習慣的變化。隨著信息的流動越來越順暢，任何行業任何角色都被引入了競爭，今天是洋樂隊，明天就是錄音機，后天就是在線音樂，如逆水行舟不進則退。那么如何進呢?有時候，有些老物件就會慢慢沉淀在歷史長河里吧，這就是事實，因為它生長的土壤已經變了(紅白喜事的形式已經徹底變化了)。如果說轉機，那就是用這份“德”，守住這份“藝”，換塊土壤(非物質文化遺產也好，民俗民樂也罷)再去慢慢發芽吧。

　　5，總體而言，這是洗滌內心的一部片子，當我們習慣在喧鬧的街市中大步急奔，當我們習慣在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶爾停下來，想想為什么也是好的。

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