盜夢空間觀后感

時間：2022-08-23 08:49:08 觀后感我要投稿

盜夢空間觀后感（通用20篇）

　　看完某一作品后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀后感吧。觀后感你想好怎么寫了嗎？以下是小編幫大家整理的盜夢空間觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

盜夢空間觀后感（通用20篇）

　　盜夢空間觀后感篇1

　　現實和夢境，誰更真實，誰是你想停留的地方？也許，夢境即現實，現實就是夢境。

　　這部電影的由頭來自于商業競爭，齊藤為了搞垮對方的能源帝國，不惜用非法手段，聘請了盜夢師進入對方的夢境，想以此來改變對方潛意識的想法。柯布和他的團隊一起，為了完成任務而經歷了重重困難。在夢境中，時常出現來自柯布潛意識的干擾，這干擾源自死去的梅爾。原來柯布和梅爾是一對盜夢夫妻，在一次潛意識邊緣，他們經歷了長達50年的困擾之后，由于梅爾分不清夢境和現實，從樓頂一躍而下想回到現實，卻香消玉殞，從此柯布被警方通緝，無法回到自己的家鄉，無法和孩子團圓。為了回家，柯布接受了這次任務，想通過這次任務被警方撤銷控訴，然后回到家鄉，和自己的兩個孩子一家團聚。在影片結尾，柯布選擇去面對梅爾，去面對自己最真實的感受，去選擇直面現實。影片采用首尾呼應的方式，梅爾回到自己過去的夢境中，想喚醒在夢境孤獨老去的自己。影片中所有的人和事都是柯布自己心中虛無的幻想，因為妻子的事，科布心里充滿悔恨，一直停留在夢境中不愿醒來，也是因為對妻子和孩子的愛，讓他戰勝了夢境最終回歸到現實，和孩子們團聚。透過這個故事，我們看到柯布沉浸在曾經的美好當中無法自拔，對于妻子的愛讓他感到愧疚而心生魔障，但兩個孩子又是他現實中最真切的牽掛。因為愛，我們分不清現實和夢境，因為愛，我們想要逃避，因為愛，我們想要駐足在美好的回憶當中。但是有些夢境不管多美好，它都只是夢境，都無法與現實抗衡，我們終究要回歸到現實生活，因為愛，我們選擇放下，因為愛，我們選擇放過自己。我想，在每個人的記憶中，我們都希望那些美好的回憶能永遠留存。

　　這個故事告訴我們，不管曾經有多美好，不管想象有多美好，我們都要清醒面對現實，做最真實的自已，畢竟，比起一切，愛才是最重要的事情。

　　盜夢空間觀后感篇2

　　每個人的心中都有這樣一個充滿奇特幻想的夢空間。

　　在這個夢空間里，我們成為了自己的造夢師，編織一個只屬于自己的夢空間，所有的回憶以及對未來的憧憬，我們可以根據自己的意念來自由支配。本來一個人就有一個夢空間，可是造夢的人多了，或許是當時心中相似的懵懂的意念，于是有的奇遇于同一夢境。

　　造夢是因為有夢可做，或是出于一種強烈的意念，這種意念分不清好壞，不好把握，抑或被催眠受惑于別人的夢空間。在夢空間里實現自己的欲望，無拘無束，讓人懷疑現實世界的真實，所以，人們都常留戀于那個令人著迷的夢空間中。

　　我，肯定也有一個可能自己不知道的但確實存在的夢空間，這個空間由多種不同意念所組成，由一層夢境進入另一層夢境，殊不知什么時候走火入魔直接進入LIMBO層，那就永遠活在無休無止的幻境中了。

　　每個夢中的世界都是真實而又完整的世界，真實到必須借助一些輔助的工具才能對世界作出判斷。所以我需要一個類似“小陀螺”一樣的“圖騰”來證明自己在不在其他人的夢里。但是我卻不能證實是否在自己的夢境里。

　　我常常作出一些反省，以此證明是否迷失了自己。在物欲橫流的世界，單純早已滿目瘡痍。其實打破夢空間，就像電影里所說的有三種方法:音樂定時喚醒、墜醒、夢中死亡。

　　我所理解的“音樂定時喚醒”就是《論語》中所說的“五日三省吾身”，時常靜下心來，摸摸自己的良心，問問自己，無愧于天，無愧于人，無愧于己，心安則善矣。但我常常感到慚愧。“墜醒”就是在自己無法把握的情況下，別人對你提出的忠告或是一種教訓，讓你幡然悔悟，不至于迷失，就像我父母時常關心我要注意身體，多珍惜時光好好學習。“夢中死亡”我不想多解釋，單從我的感受莫過于被心愛的人致命一擊，徹底打破那個美麗的童話般的夢境，回到現實。

　　夢空間對于我們的意義到底是什么?什么才是“真實”或者說真實世界的標準是什么?其實世上本沒有夢，想的人多了，也就成了夢。

　　盜夢空間觀后感篇3

　　很受追捧的片子，未觀其影，久聞其名。

　　看名字就知道，又是一部“折磨”大腦的片子，只是沒想到會有這么多的動作場面。汽車追逐部分，讓我莫名的想起呂克貝松。看到人物在空間里翻騰的那一刻，我明白了為何名為“空間”。

　　此片包含的因素很多，視覺的、聽覺的、思維的、甚至還有幻覺。

　　不同的角色有著不同的任務，在每一個場景都能“恪盡職守”，努力的完成自己的那一部分，讓我覺得有點不可思議。

　　片中小MM第一次進入夢境時候，周圍景物的大爆炸很明顯的看出是電腦特技制作的，有點失真，這算是最大的敗筆。后來小MM制作了屬于自己的圖騰，卻始終都沒使用過，很可惜。成了一個看似沒有任何用處的情節。

　　一個一個的夢境，一層一層的深入，還不如說是，一次又一次的陷入。每一次進入下一層夢境都是這一層的“無能為力”，就好像用一個謊言去圓另一個謊言，然后不斷的針對謊言的漏洞去制造更多的謊言。最終發現，其實一切都是假的。

　　片中對于夢境“規則”的解說，如：死亡之后就會醒來，使用鎮靜劑死亡之后就無法回到上一層，跌入夢境邊緣之類的。其實都是圈套，讓觀眾總是按照預定的框架去適應這些規則，然后規則不斷變化，規則中出現規則，讓觀眾開始暈暈呼呼。加上場景的不斷變化，第一層、第二層、第三層來回切換，然而每一層都有每一層出現的“規則”，觀眾的思維就很難一步到位的跟上，

　　菲舍在老菲舍病床前那生死別離的一刻，我實在忍不住了，腦子一片翻騰，所有的記憶清晰無比。

　　還好當時還算有點理智，沒有完全讓傷感占了上風，強迫自己認真看電影，極力忍住眼淚。可惜，還是不夠堅強，滾燙的熱，劃過臉頰，留下了無比混亂的思緒。

　　接下來的部分，一直在掙扎中看完，一邊腦子里不斷的重演著回憶，阻礙正常思緒，沒法認真看下去。一邊又必須保持理智，想要好好的看到結局。一直掙扎著，以至于看完之后情緒很難平復，實在對不起同行的朋友。

　　盜夢空間觀后感篇4

　　必須要說的是這部片子是真正意義上的好萊塢大片，硬件方面讓演技與顏值都無可挑剔的小李子演主角，還有就是影片的場景設計也是高比格，軟件方面，劇情絲絲如扣，題材新穎獨特，特別是結尾很是驚艷，讓人有種置身夢境的感覺。

　　只要是人都會做夢，在夢里我們就是自己的王，掌控著自己跟他人的一切，可是有這么一幫人，他們能夠進入他人的夢境，影響并改變他人的決定，他們就是小李子領銜的盜夢人，他們拿人錢財替人消災，卻從不傷人性命，因為要想進入別人夢境，他們需要跟一身犯險，跟被盜夢者變成一根繩子上的螞蚱，所以說這個工作還有高危性。

　　盜夢專家除了要跟被盜夢者變成命運共同體外，還要避免入戲太深，以致自己陷入其中，從此一睡不醒，因為他人的夢里的東西，一般來說都是在現實生活里承受不了的，所以才會放在夢境里，盜夢著竊取他人的夢，等于說是把他人的痛苦也轉移到自己身上，試問這種生命中不能承受之重，放到誰身上都會受不了的。

　　人雖然是萬物的靈長，可也會受傷，身體上的用藥就能治好，可心靈的怎么辦?躲在夢里獨自舔嗜傷口未免不是個好辦法，畢竟那是自己的夢，可以在里面痛哭，大笑，生氣，不用擔心被他人看到，所以說夢是治愈心傷的良藥，平素現實世界里沒說出口的話，還有無法再見到的人，也許在夢境里會幫我們實現。

　　影片結局不停旋轉的陀螺，代表著人類飛速轉動的大腦，即使睡著了，大腦不會停，夢就不會斷，可此時的我們到底是在現實還是在夢境呢?也許本來人生就是夢一場吧。

　　盜夢空間觀后感篇5

　　《盜夢空間》（Inception）是部“山寨片”——如果僅僅看它的硬件設定的話。能夠說，入夢”的硬件條件，讓一切“硬科幻”迷們抓狂；那個讓大伙一齊做夢的機器（夢機，以下簡稱“燜雞”），電影從未解釋過其原理，也沒有什么復雜的物理結構，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的醫療儀器；大家“連根線就能進入一個合夢時空”的設定，讓你想到小時候玩過家家時用易拉罐作電話的情形。但是，從科學的角度去解釋設備可行性，根本就不是影片的重點；硬件設定，對于類似本片的幻想故事而言，只是一個從“0”到“1”的過程；硬科幻迷們可能認為這之間區別很大很嚴肅，但對講故事而言，一切都只是個由頭而已。就像牛頓同學的“第一推動力”，玄是玄了點，但絲毫不能掩蓋在那個前提下他整個力學體系的光輝。同理，諾蘭哥哥只但是以這個“能夠一齊做夢”的機器為契機，來講一個情感、意識與心理的復雜而美妙的故事。當我們理解硬件設定上“無中生有”的假設之后，《盜夢空間》的創意聽起來還是“有點懸”：像這種在硬件層次無視科學基礎，轉而以感情為核心，底下還搞些心靈救贖之類東東的架構，很有可能制造出三俗的玩意兒，比如《蝴蝶效應》（ButterflyEffect）之流。不是說玩“心靈雞湯

　　”必須很廉價，而是說如果那樣的感情表現得太直白而且用重復的手法不斷強調（類似“不斷回到過去拯救”之類的橋段），就會顯得很膩歪，連帶著想要表達的感情都無聊起來；反過來，如果有足夠復雜微妙的外殼包裹想要表達的感情、能讓觀眾費盡心思才能體會到那個感情核心的樂趣以及成就感，這樣的欣賞心理過程才會更超值，而且也更能展示編導的技能。對我而言，這樣一個精妙的過程就應是“有追求的”電影該表現的重點，而諾蘭哥哥（ChristopherNolan）的《盜夢空間》恰恰是一部將“1”拓展成“99”的完美案例。

　　盜夢空間觀后感篇6

　　主人公柯布，和他的團隊擁有一項令人不寒而栗的特異功能——進入他人的夢境，盜取最重要的機密，就叫盜夢。

　　看完這部電影，腦里像是有團熊熊烈火在不停地燒著自己的腦子，為什么他們可以盜夢呢？為什么夢境的時間比現實快一些呢？結局更是令人百思不得其解……一連串的問題像是蠻橫的野獸不斷地撞擊著我的好奇心，使我不得不認為這是部疑云重重的電影。我猜測著種。種可能，可還是只是看到這真相的冰山一角，好似霧里看花，看到的還不是九牛一毛。在我為這部電影頭痛的。同時也不得不敬佩導演，這如此繁瑣的線索需要怎樣的邏輯能力才能編出？這如此真實的夢境又要何等想象力？

　　我的腦袋好似一團漿糊將藕斷絲連的關系粘合在了一起，由此做出了自己的判斷以及觀點：①柯布回來了。在電影里每個盜夢者都有自己的圖騰，來幫助自己判斷是否還在夢境中。由主人公柯布的圖騰——陀螺，就不難看出，只要陀螺不倒，轉個不停那就是還在夢境中。而另一個盜夢小組的成員，那個夢境設計者的圖騰是象棋，這怎么轉？原來是用手推的，推得倒在現實中，推不倒應該就像定在那一樣推不動。由此可以做出進一步的推測，不管圖騰的主人用不用力，認不認真，不會倒就是不會倒，要倒那就回來了！所以主人公是回來了的。②柯布沒回來。通過電影，觀眾不難看出每層夢境都需要一個人來接應，而進入夢境的有六個人可以進入六層夢境哎！所以結局是在第六層夢境。

　　我總結出一句話：明白身處在夢境中，卻又出不來才是最可怕的。

　　盜夢空間觀后感篇7

　　推薦看完的人再來看這。有不對的能夠說出來，畢竟我也不敢我是對的。有很多人說《盜夢空間》還是在夢里，是個杯具。又有很多人說這是諾蘭的開放式結局，但是諾蘭向來不用開放式這種方式來結局。其實結局是柯布回到了現實，兩點證據，證據一：科布他一向忘不了妻子，一向以自我的記憶去造夢，回憶他的妻子，孩子。幾次科布都在回憶里，還有孩子在他的夢里出現了很多次，仔細看孩子的背影。片尾中你仔細看孩子，孩子回頭了這是一點。最重要的一點，你沒發現孩子長大了嗎？原先科布見到的孩子是一向在記憶中的，所以那時的孩子根本是幾年前和妻子在一齊的時候，而結尾的孩子，你仔細看就會發現孩子長大了。這就說明這不是在他的記憶里，夢里，他回到了現實，見到了離開他幾年的孩子了，這時孩子都長大了點。諾蘭在孩子也兩次都用了不一樣的演員，這更加證明了回到現實，只是找不到演員表。證據二：為什么說陀螺沒倒？其實陀螺之后越轉越慢，還抖了一下，但是剛抖完就結束了。但是你有沒有在結束還聽到“叮”的一聲，很大，可能這就是陀螺倒了吧。證據三：戒指，柯布在夢中一向是帶著結婚戒指的，這點我沒有仔細的看清楚，但是在夢境中幾乎他都把結婚戒指戴在手上，而結局轉陀螺時便沒有了。能夠說明回到現

　　實。再者諾蘭巧妙的利用這些漏洞，能夠讓大家認為是開放式結局，更有回味，但是他的細節都證明了結局是回到了現實，相信諾蘭是讓讓我們看完后不停的討論，能夠說變相的炒作吧，但是他的利用很聰明。諾蘭也告訴了許多人，有時候夢境可能就是現實，現實可能就是夢境，真真假假，誰又能抵抗夢境中一切完美的誘惑認清到底是現實還是夢呢？

　　盜夢空間觀后感篇8

　　夢中夢自有夢中夢，誰說夢中沒有夢？今天，這部電影就讓你知道夢中也有夢，而且還不止一個，同時也讓你懷疑自己的智商。

　　《盜夢空間》這部電影講述了柯布和他的團隊，穿梭于各個夢境盜取別人的機密、財富的故事。

　　這部電影是一部非常好看、創新的電影（別人說的），自己看什么都看不懂，就看他們，刷、刷、刷弄來弄去，最后回來，我看得自己眼睛都有幻影了。看完后我大腦“砰”的一下短路了——一片空白，大量信息飛一樣地奔入我的腦中，使人頭痛欲裂，卻又無法解答，真想馬上拿出手機看電影解析。天呢！地呢！太難看懂了！我這IQ只有50的小腦子，快炸了！所以這部電影你要IQ300才能觀看，不然——會短路！

　　使我印象比較深刻的便是柯布了。他應該也是一位十分優秀的筑夢師，可因為妻子不能再筑夢。他給團隊請的筑夢師的入隊條件也太變態了吧！兩分鐘內畫一個迷宮！我估計那名新筑夢師的第一反應便是——大哥，你逗我呢！不過她也真是奇葩，還真給畫出來了，好像還是一個圓形的。更可怕的是后面的夢境，被改的簡直就像哪位大師畫出來的不可能的圖形一樣。比方說：你正在上樓梯，卻去到了二樓的墻壁上，這個墻壁卻又連著隔壁房間的天花板……Oh大哥，逗我玩呢？眼睛都看瞎了。

　　這已經很牛了，但更讓人琢磨不透的還是結尾。

　　他到底有沒有回到現實世界中？我認為是的，他回來了，雖然他可以用陀螺來辨別，但最后這個導演不給面子，搞事情，不多留個幾秒看看陀螺到底倒了沒。所以我們必須另找線索——戒指。沒錯，就是戒指！他這個東西在夢境中是出現的，但在現實中是消失的。所以我認為這是一個特別的道具可以明辨現實，可好像又不是，可又很納悶——那既然有了這個戒指又何必要用陀螺呢？

　　看完后的我甚至感覺，自己的世界也不真實了……想讓別人踢我一腳。

　　盜夢空間觀后感篇9

　　我們過往的經歷，是一系列意念植入的結果，可是自己卻意識不到。而這些來源于早年間植入到我們腦中的各種意念，它們仿佛寄生物一般，強烈的影響著我們的行為，乃至命運。

　　我們從哪兒開始的，又為何要這樣做，也許連自己都不知道，冥冥之中就好像被一個既定的范本框定住了一樣，只能一步步朝著那早已確定的結果不斷前進。

　　如何改變，如何突破，并保證不把這些好似已經確定的觀念傳遞給他人，尤其是我們的孩子呢？

　　這就需要我們去不斷的學習與覺知。能力強大的可以自我療愈（突破），像影片中的柯布那樣；能力不足的就需要借助外力。

　　當對某些問題意識不到，體會不清時，一是可以通過身心提升訓練升級我們的潛意識，使得我們變的更加強大；二是可以借助心理師的力量，通過心理咨詢，去看清，認清，理清……

　　影片中的小費舍其實就是通過造夢師接受了一次在思想層面的心理咨詢過程。小費舍對父親的恨，實際上是包裹在愛的防御下并不能被自己所意識到的，而恨的根源來自父親對他的不認可和不接納。

　　起初齋藤找到柯布就是想利用這一點去在夢中挑唆小費舍與自己的父親對抗并在父親死后解散掉家族企業。但是萬萬沒想到，在夢中小費舍卻得到了父親的肯定與支持。在老費舍去世前，他表示：希望小費舍做自己，做真實的自己，而并不是小費舍之前誤解的那樣——父親對自己很失望。爺倆最終得到了和解！

　　而這一切實際上促成了小費舍的自我認同，他不再需要去為了討得父親的歡心而委屈自己，他決定要做回自己！不再繼承父親的基業，而是去做自己想做的事業。這其實也間接達成了齋藤的植念計劃，真是歪打正著啊！

　　盜夢空間觀后感篇10

　　人活百歲，半生是夢。

　　夢境，一直是神秘的話題。自古便有周公解夢，近代又有“夢的解析”，然而，我們依然對夢的解構十分疑惑。

　　本片中的夢境，實際上是參雜進了潛意識的人為之夢，主角以及其同伴們潛入別人的夢境，盜取他們潛意識下的秘密。同時，他們也能植入意念進入別人的潛意識，從而徹底改變這個人的一生。

　　劇中有個場景，很多的人被注射鎮靜劑后，長時間的成眠于夢中。每天對他們的喚醒，于他們而言則是做夢。因為他們已經把夢境當作現實，而現實本身卻成了夢境。很像《黑客帝國》，活在一個意識的世界中，真實——不過是頭腦中的影像而已。現實中我們孤立無助，似乎只是某些人的附庸。夢中我們是思緒的焦點，可以達到夢想的彼端。游走在感知的邊緣，亦真亦幻。

　　當主角與他的妻子，在夢的邊緣數十年的停留后，已經完全分不出現實與夢境的區別。只有做夢的人在夢中死去，才能從夢中醒來。于是主角和妻子選擇了臥軌自殺。而主角的妻子，卻在返回現實后，仍深深的懷疑現實也是夢的一層，最終自殺身亡。無邊的夢境，竟是無窮的痛苦。當夢儼然成為現實，也便不再擁有真實。

　　人生虛空大夢，轉眼韶華白首。一覺醒來，一切仿佛曾經來過，又模糊不清。我們走過的歲月，我們執著過的一切，都匯入了我們的意識，潛藏在了夢的深處。每個人都是一個獨有的世界，它們曾有喜怒哀樂，我們帶著各自的記憶，匯于現實——這個共享的“夢境”。誰是世間的醒者?思緒無窮，夢境無窮，意識，也許才是這個世間的本真，一切的源泉。只是我們以為物質才是基礎而已。

　　夢在繼續，生活也在繼續。夢中之夢，你是否也在其中，卻依舊渾然不知?

　　盜夢空間觀后感篇11

　　電影《盜夢空間》是一部美國的科幻大片，其中應用了很多現代科技理論和生物技術原理，現代科技的鏈接技術為電影帶給了技術支持。

　　為了展開和康博公司的較量，柯布一行人選取在夢里行動，這樣既避免了現實生活中的傷害，又能在對方最薄弱的時候獲取對自我最有利的信息。所謂夢，就是人的潛意識，透過進入人的潛意識而獲取有用的信息，這樣做雖是違法的，但這種行為應用在現實社會對于很多商業戰爭也是十分有利的。

　　在電影中，柯布是造夢者，他有很多的造夢理論，聽上去是很復雜難懂的，但其實原理很簡單，就是在人的潛意識里，只有自我是核心，其余都是記憶映射出來的影子，影子都會關注著核心，所以人在自我的夢中永遠是主角。

　　利用人的潛意識進行活動的技術在很多電影中都有應用，電影《阿凡達》就是利用了生物連接技術，用人腦的潛意識進入潘朵拉星球，在另一個空間中進行人類活動。電影《危機解密》也是利用了生命垂危之人的潛意識讓人在另一個時空內繼續存活。

　　高端的現代科技為很多電影帶給了技術支持，而本片也是在原有的技術構想下構成的。

　　電影《盜夢空間》以其宏大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀眾的青睞和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。對于觀眾而言，視覺的沖擊力和聽覺的享受性是一部影片藝術性質的重要體現。然而，科幻片的技術支持更加重要，有些現代科技比較難以讓人理解，但是作為電影中的一個重要元素透過影片情節展此刻觀眾面前就變得通俗易懂了。如此看來，本片贏得很好的口碑并不是空穴來風。

　　盜夢空間觀后感篇12

　　《盜夢空間》這部電影不止是一個關于父親和丈夫的愛的故事，更是一篇有著縝密思維的幾何和哲學論文；不止是一部科幻懸疑電影，一部引起觀者深思的恐怖片。

　　首先說這部電影最感性的部分，柯布和他的妻子兒女。這是故事開端的原因，也是貫穿全劇的線索。第一次看的時候我執著于對情節的理解，忽略掉了很多有趣的細節。比如如果你細心觀察，你會發現柯布只有在夢里才會帶著婚戒。我認為從某種意義上婚戒代表了柯布的內心。在夢境的理想化世界中，柯布本身認為她的妻子還活著，因此在夢境中他會帶著婚戒。但是他的潛意識也就是事實，已經清楚的認識到妻子已經墜樓身亡。這種狀態下，愛妻死去的事實一次次撞擊柯布，他痛苦于事實的殘酷，卻不愿放棄虛幻夢境中自己不正確但又理想化的認知（In my dreams, we’re still together、）。愛妻的離世是柯布痛苦的一個原因，更多的其實來源于責任。當妻子沉迷于迷失域中漫長而理想化的時間中，柯布通過夢境植入思想，讓妻子認識到迷失域是不真實的，但是他卻沒有料想到當回到真實后，妻子會再一次懷疑現實的真實從而跳樓身亡。這時曾經為救出妻子而植入的思想成為了柯布親手殺死梅爾的利刃。這種認知的偏差、愛與責任讓柯布深陷夢中，因此艾里阿德妮才會發現柯布獨自一人進入夢境并在其中建立和妻子的記憶大廈，而也正因此梅爾的身影、火車會出現在一個又一個的夢境中。

　　再說第二個有趣的細節，柯布的孩子們。和梅爾一樣，他們的身影也會不時在夢境中出現。他們強調著柯布這次行動的目的。那么柯布到底最終從沒從夢境中走出看到真正的孩子們呢？答案是肯定的。在之前所有的夢境中孩子們從未長大，但是這里的孩子比起夢境中的孩子們成長了不少（網絡上有影評指出這里諾蘭特意換了演員小朋友）。

　　其次是《盜夢空間》作為幾何和哲學論文的部分。為什么夢境中艾里阿德妮可以輕松折疊夢境？為什么艾里阿德妮畫的環形迷宮走不出來？為什么會兩次出現永恒樓梯？為什么陀螺在夢境中不會停下？全部因為夢境中是非歐空間，是一個可以彎曲的空間。普通迷宮是直線，是一維度的，當它成為非歐空間而彎曲成為圓時，自然走不出來了。普通樓梯是平面，是二維度的，當它成為非歐空間而彎曲，自然成為永恒樓梯了。陀螺不會停下，是因為四維空間中的時間軸彎曲了，因此不管陀螺在夢境中怎么顛簸，都不會自己停下。在非歐空間的彎曲坐標系中，你無法畫出一條直線，因此有限成為無限，造夢者所能造出的有限夢境也成為無限夢境。

　　再說它作為科幻懸疑電影的部分。艾里阿德妮是本片最大的懸疑。老教授說，艾里阿德妮是比柯布還天才的天才。這是為什么？前面我們說到陀螺能看出夢境的虛幻與否是因為陀螺在非歐空間中不會停下。而另一位筑夢師阿瑟的圖騰是一個灌鉛的骰子，在非歐空間中，時間軸彎曲，骰子會始終周期性重復點數。那么艾里阿德妮的象棋如何判斷呢？答案我們無從得知。柯布和阿瑟的水平在羅伯特之上，因此可以讓羅伯特在不知情的情況下進入他們的游戲，改變羅伯特的想法。而艾里阿德妮的水平在柯布阿瑟之上，那柯布阿瑟會不會從一開始就在她的`游戲中呢？她會不會在不知情的情況下改變柯布阿瑟的想法呢？我們不知道。但我們可以知道因為艾里阿德妮的水平在另外兩人之上，在她的游戲中，她可以把游戲規則改變成自己想要的樣子。

　　最后說說作為恐怖片的部分。為什么比起《星球大戰》《侏羅紀公園》《火星救援》，《盜夢空間》更讓我們感受到恐懼和震撼因為它足夠真實而又足夠虛幻。夢是我們每一個人日常生活中最虛幻的部分。我們的潛意識、向往、恐懼在這個時刻完全的展現出來，這個真實的自己在這個條件下讓我們感到發自骨髓的恐懼。

　　在《盜夢空間》這部電影里，諾蘭的身份在我們不知情的情況下從導演變成了筑夢師。和柯布一樣，他通過一個在電影院中的夢也給我們植入了懷疑現實的想法。如果你懷疑結尾是否是現實，那么恭喜你，他在你不知情的情況下順利改變了你的認知，你已經不是原來那個你了，原來的你已經被諾蘭殺死了。

　　盜夢空間觀后感篇13

　　《盜夢空間》的信息量很大，而當觀眾占有的信息越多，影片情節帶給人的語焉不詳的疑點也就越多，當然這些疑點在影片本身的世界觀和基本設定下可以得到一定程度的解釋，這一現象可能會導致兩種對這部電影的質量判斷，一是如果一部電影設定繁復并需要過度闡釋或觀眾補白方能自圓其說的話，這本身就是一種致命的缺陷，在影片的前一個小時，一直在解釋，解釋盜夢和植入思想的原理和可能性，解釋造夢的方式，講述藥劑催眠、穿越、喚醒、防御者等設定，雖然這個講述方式已經在電影化的基礎上做到了足夠有趣，但依舊讓人覺得這里的世界觀構架過于自說自話。另一種判斷是這是一部真正尊重觀眾智商并調動觀眾參與創作的電影，這樣的互動性讓觀影本身具有了超乎尋常的挑戰性，于是在電影院里，每個觀眾都漸漸地從一個旁觀者變成了編劇，不同的觀眾在電影結束后做情節復盤時會讓這個故事有著無限種可能性，這樣的電影存在本身就具有了非凡的價值。

　　從導演手法上說，《盜夢空間》是一部比較常規的克里斯托弗·諾蘭電影。諾蘭是一個擅長將自己在藝術上的追求用高度娛樂化的手段呈現出來的導演，這讓他的作品具有了多重的接受可能，訴諸感官的部分能夠滿足最基本的觀影需求，而主題的思辨性和價值體系的多義性又能帶給高端觀眾以足夠的形而上的思考樂趣，《黑暗騎士》、《致命魔術》都是如此。關于《盜夢空間》的理解難度有很多傳言，搞得很多觀眾觀看時壓力很大，其實這完全沒有必要。《盜夢空間》有一條很清晰的任務線做主線，這個主線的推進方式和節奏跟進起來并不難，大多數的視覺奇觀和動作場面都是附著在這個情節鏈條上的，于是最基本的觀影樂趣是可以保證的，如果因為精神緊張或過度關注細節而喪失觀影快感則反而得不償失了。影片中埋藏的大量細節和暗示性情節，對于這部影片是錦上添花的東西，對這些東西要想一次性吸收難度確實比較大。如果不考慮大銀幕的畫面沖擊力，其實這是一部很適合在DVD上仔細研磨的電影，我在電影院看的時候就恨不得給電影加個暫停回放功能，因為確實是有一些好玩的信息是在不經意間稍縱即逝的。對于考據癖和細節控的觀眾來說，這樣的電影看個兩遍三遍甚至更多都是正常的事，你會發現每次看都有新收獲。

　　《盜夢空間》讓我最嘆為觀止的還是諾蘭在其編劇工作上所表現出的強大的想象力和對各種娛樂元素的融合。以夢境和人類意識為故事主體在各種類型的電影創作中都不是什么新鮮的事情，很多年前的系列恐怖片《猛鬼街》的基本設定就是猛鬼通過侵入孩子的夢境來殺人，黑澤明更是直接以《夢》為題拍過通過夢境展示來揭示個人內心寄托和惶恐的電影，而通過在人的意識母體中幻化殺機的情節在《黑客帝國》中更是被推向了一個相當的哲學高度。而諾蘭在這個故事中對于這一母題翻新的獨到之處在于夢中夢套層結構的引入，并通過夢境深入造成的時間維度的變異扭曲造成情節無窮的延展性，而且層級之間的互動設置極其有趣，影片眾多的情節高潮都出自這樣的設定。此外，諾蘭用當下流行的隊員合作模式來包裹這個任務，在隊員功能設置上更是令人耳目一新，類似造夢師、偽造師、藥劑師這樣的職業具有很高的區別性和辨識度，而且每個人身上都有情節爆點，這是我近幾年看過的最具想象力和觀賞性的動作群戲。諾蘭建立了一個嚴密的情節運行和人物設置系統，這個系統一旦啟動，一浪高過一浪的敘事快感撲面而來，并在第三層夢境開始之后進入欲罷不能的持續高潮。

　　其實要討論《盜夢空間》的劇情很難，這就像一個多米諾骨牌，在順其自然的倒掉過程中，諾蘭在其自己的體系內賦予了其足夠的推動力，其實這是一部帶有催眠性質的電影，其強大的氣場造成的心理暗示作用足以讓觀眾配合諾蘭完成這一以觀影為方式的造夢行為，所以從某種角度來講，這是一部無限接近電影本質的電影，深入其中足以讓人對夢與現實產生短暫的恍惚和懷疑，這是一種非常獨特和珍貴的觀影回味。

　　如果要想深入解讀《盜夢空間》的價值觀體系，我覺得作為影片副線出現的男主角柯布及其前妻梅爾在潛意識中的糾結命運可以作為一個入口。《盜夢空間》的英文原名是Inception，這個詞在影片中指代著“植入思想”這一任務，實際上我更愿意從它最原始的釋義“開端”是理解它，究竟什么是這一切的開端？這個任務看似是齊藤下達的，但本質上來說是始于柯布的救贖動機的，其實這是一個回家的故事，任務有多艱難，回家的路程就有多漫長。如果再往前推，也可以說這一切始于柯布對控制他人思想這一個人能力的濫用，這可以在他與自己岳父的那段對話中找到端倪，而且他的家庭悲劇也源于一次失敗的思想植入，這讓《盜夢空間》的價值觀體系具有了意識形態批判的社會意義。

　　雖然在《盜夢空間》片尾我們終于看到了在兩個半小時內牽動觀眾思緒的孩子的回眸笑靨，但持續旋轉的陀螺依舊讓人對這亦真亦幻的一切難以捉摸，這是否意味著這個始于現實的故事而最終在夢中回到了故事的原點？這幾乎成為“莊周夢蝶”一般的敘事怪圈，在這個夢境迷宮中，每個人所得到的東西都不一樣。

　　盜夢空間觀后感篇14

　　《盜夢空間》是由著名導演諾蘭執導，由小李擔任主演，這部商業大作，不僅極富創意的夢境元素和視覺特效，而且在劇情方面也是留下不少懸疑讓人探討，比如最后男主是否回到現實，在所有的電影元素上都極其精準，故事層面也做到了商業和藝術的完美平衡。和之前的蝙蝠俠黑暗騎士一樣，這部電影也是口碑票房雙佳的商業大作。

　　值得一看一流的商業電影。從電影主體的構思，以及制作團體對整個故事情節主次、輕重、節奏的取舍、剪輯上看，現代商業電影的機巧之思突顯。炫酷的特技與動作，奇幻的想象，一層又一層的夢讓人眼花繚亂。諾蘭獨有的敘事技巧視覺風格以及影像語言都被完美的貫徹其中，其遵循并熱愛的懷古之風從人物造型，臺詞蔓延到拍攝手法以及特效制作上，不過正因為如此，一些動作戲上的處理還有視覺奇觀的展現則還不是那么過癮。電影所傳達的思想是真假難辨，現實就是虛幻，虛幻就是現實，戒指的存在，給現實與夢劃上一道清楚的界限。

　　盜夢空間觀后感篇15

　　《盜夢空間》男主角道姆·科布是一個善于潛夢的竊賊。在人們熟睡且精神脆弱的時候，他潛入別人夢中，竊取潛意識中有價值的信息和秘密，在這過程中夢中人腦運轉速度比現實中快20倍，而在夢中消磨一小時相抵現實生活中的5分鐘。

　　那么《盜夢空間》給我帶來哪些震撼，而又引發了怎樣深沉得思考？

　　（1）夢境設計師可以在夢境內構造自己意念中的世界，如年輕的夢境設計師艾里阿德妮帶著好奇心來到了科布的夢境，在潛意識里她也在構建自己的世界，她心中所想的街道也成為立體的模式并塑造出她所構筑的虛幻世界，只兩面立體鏡卻像一層套著一層，男主角像會分身術一樣出現。而男主角的意識里躲著一個陰暗的人格，他的氣焰轉化成矛頭，更多虛構的人用憤怒的眼神看著艾里阿德妮，直至殺死她，最后她在睡夢中驚醒。

　　（2）由于分不清現實與夢境的區別，很多人會一直沉睡，高級藥劑師的出場為整部劇層層嵌套的格局埋下伏筆，出乎意料的是在進入費舍爾的夢境里，還有防盜夢者，他們面對著死亡，于是又在策劃下一層夢境，在規定的時間完成任務并采取特殊手段。自始自終，他們一直有一個目標，在費舍爾的頭腦中植入遣散公司的意念，從而消滅齋藤的對手，如果成功，齋藤將帶他回國，科布將會見到自己的兒女，這從開始就是場交易，一場生與死的拼搏！

　　（3）三層夢境環環相套，在第三層夢境中又套著一層，科布潛意識里的亡妻存在于構建的迷茫中（現實與夢境的糾結），最后科布說出他的植入理念給他帶來的深深罪惡感，并從意識邊緣中清醒過來，同時電影最后也設置了一個懸念，科布回到現實世界了嗎？在我看來：最后的時候，陀螺轉速變慢，中心軸左右搖擺，看似有停止轉動的前兆，可判斷為現實。只是電影突然停止，如若眼神飄忽，也會有另一番想象。另外，科布的世界里是沒有兒女的樣子，電影里有提到在夢里科布每次想叫孩子，孩子就會轉身跑掉，但和兒女團聚之后孩子轉過了臉，由此判斷是現實的。然而這只是片面之詞，盜夢空間若有下部，于劇情需要，他是沒回現實世界的，或許又有更強的人來發掘更精彩的世界！

　　盜夢空間觀后感篇16

　　這部電影，看過三次，才覺得看懂了一些，也想大加贊賞這部影片。幻想中完美融入、突出了人的三大感情，愛情、親情、友情。夢境這個話題是很吸引人，夢是怎么回事，還是沒有定論的，給了影片很多想象的空間，虛幻中無論怎樣的思想，最終都指向了人的感情與期望，充滿奇特與藝術，來表達了人的心之所向。觀眾所得到的感動與收獲，是多少說教都不能達到與帶來的。

　　柯布，是一個造夢師，卻做一些違法的事情，從別人的夢境中偷取有用的信息賣給有所需要的人，像是商業上的間諜活動。但在柯布的內心無法克服潛意識中的妻子。妻子在現實中已經自殺，為此柯布無法原諒自己，潛意識中一直受到妻子的干擾。

　　柯布與妻子都是造夢師，兩個人去到了夢中過了五十多年，一起慢慢變老，達到了潛意識的邊緣，但妻子不想再回到現實中來，把夢中的世界當成了現實世界。為此，柯布給妻子植入了一個想法，讓她又重新覺得所在的是夢中世界，于是他們回到現實世界。當他們回到現實世界之后，妻子被植入的想法并沒有改變，真正的現實世界，在她依然覺得是夢中世界。于是妻子自殺，以為能回到自己以為的那個真實世界。妻子太愛柯布，留了遺言，造成柯布是殺人犯的假象，以為這樣柯布就能去找她了。柯布逃亡，不能回到洛杉磯的家中。

　　柯布非常自責，責怪自己給妻子植入的那個想法，而因此失去了她，但在他的潛意識中妻子一直存在著，每次進入造夢世界，妻子都會出來干擾。

　　齊藤請柯布把一個新的想法植入一個富翁兒子的頭腦中，就是毀掉兒子繼承的富翁父親的集團公司，齊藤就能在商戰中獲勝。齊藤答應柯布，做成這件事就用自己的能力讓柯布回到洛杉磯的家中。

　　于是，在造夢師朋友們的幫助下，柯布等人進入重重夢境。富翁兒子與父親的關系一直不好，直到父親病危，還是聽到父親說很失望。但在夢境中，富翁兒子看到了保險柜中父親一直留著的紙風車，也終于知道父親為什么說失望，父親是希望兒子走自己的路，而不是希望他繼承自己的成果。而兒子說這也是自己一直想走的路，原來卻誤會了父親，以為父親失望是因為自己不能像父親那樣優秀。

　　無論富翁兒子的這個想法是植入的還是他原有的，這一線索表現的是真正濃濃的親情，父親不是想留給兒子多少財產，而是希望他能找到自己生命的價值，擁有屬于自己的東西，真正的獨立。

　　而柯布在夢境中來到了潛意識的邊緣，見到了妻子，又看到了他們共同建造的夢中之家，重溫愛情，難舍難分。但為了回到孩子們的身邊，讓自己從夢境與自責中醒來，柯布必須要把已經到達潛意識邊緣的齊藤帶回現實世界，柯布才能在齊藤的協助下回到現實的家中。

　　經歷了幾層夢境的掙扎，柯布、齊藤、富翁兒子和造夢師朋友們，一起在現實中醒來，齊藤遵守了自己的承諾，柯布安然回到了孩子們身邊。

　　這部電影，不但故事讓人感動，電影場景多樣、動作讓人熱血噴張，更重要的是考驗人的思維。視覺效果、音樂效果、劇情、人物，在這部電影中都是非常好的。電影的主演就是萊昂納多。迪卡普里奧，《泰坦尼克號》中的杰克，永遠的男神。觀看這部電影，一定要聚精會神，好好思考經歷了幾層夢境，至今有些疑點我還是沒有找到答案。

　　盜夢空間觀后感篇17

　　《盜夢空間》又名《奠基》，編劇兼導演是克里斯托弗·諾蘭，這部影片獲得了第83屆奧斯卡最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳視覺效果、最佳混音效果四項大獎。

　　《盜夢空間》以其極具想象力的空間，給觀眾打開了夢境之迷，讓每個觀眾從影片中似乎都能找到自己的影子，脫離現實卻又浮塵于現實之上，帶領觀眾游走于夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。

　　《盜夢空間》關于夢境的設計是：他們的第一層夢境是尤瑟夫的夢境，是在一座大城市里；第二層夢境是亞瑟的，在一座酒店里；第三層夢境是費舍爾的，在一個雪中要塞；第四層夢境是科布的，在科布和他亡妻曾經進入過的迷失域；第五層是潛意識邊緣。每進入一層夢境，時間會慢二十倍（即大腦思考速度加快），10個小時的航程，1層夢要1個星期，2層夢要6個月，3層夢要10年……但可以用協同刺激來喚醒。

　　《盜夢空間》整個故事情節扣人心弦、思路嚴謹，兼具幾何學、邏輯學、物理學、建筑學等各種學科，令人回味無窮。它那錯綜復雜的情節設置、眼花繚亂的動作編排、扣人心弦的陷阱轉折、充滿詭異的窒息氛圍，就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。

　　熒幕上，一首夢之跌宕曲喧囂上演，分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間，讓我無比震撼。電影的各種精彩的鏡頭和精湛的拍攝技術讓我難忘，讓我對編劇兼導演克里斯托弗·諾蘭更加敬佩！

　　盜夢空間觀后感篇18

　　盜夢空間是我看過的最好電影之一，場景的設置十分多樣，而且，我一開始，根本就沒看懂怎樣回事，直到影片進行到一段后，才開始慢慢地有些看懂，就是這個盜夢空間，讓我開始對男主角里昂那多迪卡普里奧開始有了較深的印象，雖然在泰坦尼克號的片段里我就見過他，但是直到盜夢空間，我才開始真正感受到他的魅力，用楓的話說，是：他的眼神，很犀利。

　　盜夢空間的劇情進行地十分快速，一開場就把主角基本上都給出場了，此刻回想這個片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奧總是有著不少逃亡的鏡頭，即使是狼狽的在逃跑，卻在槍林彈雨中仍然表現地那么能干，有些畫面很滑稽，比如在盜夢空間里，他為了躲過康柏的追擊，被列車夾在墻里的那個難受樣，實在好笑。

　　那個造夢者的女生的初次面試我覺得很經典，你看她的表情，她的眼神，多么的有意思，一副不肯被小看的樣貌，她很厲害，而且十分的有個性，是我喜歡的那種類型。

　　其他人物在劇中也是舉足輕重，比如那個費雪小帥，比如那個偽裝者，但是還是主角給我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份內疚，還有，在刺客說的那句話：

　　在泰坦尼克號，里昂那多迪卡普里奧說：你挑我也跳，而到了盜夢空間，里昂那多迪卡普里奧則說：你跳我不跳，看到他成熟了，我們留下了欣慰的眼淚。

　　盜夢空間觀后感篇19

　　由克里斯托弗·諾蘭執導的電影《盜夢空間》是一部集藝術審美和技術追求于一體的美國商業類型科幻大片，該片讓主人公帶領觀眾在夢境與現實間游走，如此虛實結合的設計或許會讓觀眾產生疑惑，不清楚主人公身在夢境還是現實，所以導演為影片制造了很多元素來區分夢與非夢的狀態。好萊塢的大制作影片通常以場面的宏大、場景的華麗、特效的設計著稱，而本片不但集合了這些商業元素，還存在藝術的可觀性。有人說，《盜夢空間》是“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。這樣的一個定義既說明了該片的藝術欣賞價值，同時又體現了其技術實現的研究價值。

　　宏大的空間場面創造視覺沖擊力

　　在電影《盜夢空間》中，夢境與現實的交錯讓觀眾目不暇接。夢境在本片占了很大的空間，導演投入資金為夢境制造了很宏大輝煌的場面，很多在現實生活中無法實現的東西，都透過夢境完成的。制造夢境就相當于建造一座迷宮，場面的奇幻之處讓觀眾大飽眼福，幾何的構圖、建筑物規則密集的擺放排列都給觀眾以強烈的視覺沖擊力。

　　大雨漫天、車水馬龍，馬路上由于大雨的沖刷而顯得混亂不堪。一輛火車行駛在馬路上撞了好幾臺汽車，使馬路更加處于癱瘓狀態。這個夢境中所發生的事情在現實中是不會出現的，但也正因為情節如此設計才使觀眾區分開夢境與現實的關聯，從而更好地理解全片。在夢境中，撞車事件頻出、槍擊爆破場景頻發，這種畫面往往能夠帶動觀眾的緊張情緒，從而有身臨其境之感。強烈的視覺沖擊力所帶來的藝術美感使本片更加吸引觀眾，增強了本片的商業性，同時也不乏藝術欣賞性，可謂是一舉雙得。

　　導演為了展現夢境中場面的宏大，采用了縱橫交錯的鏡頭運作方式，緩慢地推拉延伸使場面更加波瀾壯闊。在夢境被毀壞的那一刻，夢境中的建筑物頃刻毀壞掉，碎石砸下、鋪天蓋地都是揚塵，導演運用慢鏡頭更加突出了氣流的力量感，造成了更大的視覺沖擊力。

　　在夢境中，槍戰和開車的場面導演利用晃鏡頭展現，使畫面質感并不清晰，卻更加體現了夢境的不真實性，以及主人公內心的混亂和迷茫。主人公柯布痛喪妻子，在他的夢境中，妻子再次復活，生活在他的夢境中，應對妻子與他的回憶，他內心是無比恐懼和痛心的。在夢里看到妻子與自我低語，導演用微微晃動的鏡頭展現了柯布內心的小小恐慌，在應對妻子時他似乎毫無勇氣應對，這也是他夢境中的軟肋。

　　多變的音樂特效制造強烈緊張氣氛

　　電影若想凸顯出氣氛的緊張感和壓迫感，音樂起到了至關重要的作用。較弱跳動的音樂能夠營造神秘的氣氛，漸強寬廣的音樂能夠制造緊張的感覺。

　　在柯布先生第一次帶領阿麗瑪德尼進入夢境時，周邊人物都注視著夢境的核心人物，也就是阿麗瑪德尼。導演在此處設計的音樂十分詭異神秘，若有若無、恍若空靈。當夢境空間結構發生改變，馬路向上翻折，讓空間變成一個循環的狀態，這時的音樂漸強，展現了場面的宏大氣魄。

　　夢境中，柯布受人追擊，混亂的場面配上雜亂無章的歡快音樂，更加增強了追擊場面的動感，同時表現了柯布內心的緊張感。為了表現打斗場面的激烈，導演用強烈低沉的音樂與畫面配合，主旋律很穩重。柯布被卡在墻縫間時，音樂戛然而止，只留下緊密的鼓點聲，這樣的處理更能夠凸顯緊張氣氛，也為人物的命運進行了留白，引起了觀眾的好奇心和強烈的質疑，增強影片的節奏感和可觀性。

　　片中，大部分的情節是發生在夢境中的，人物進入夢鄉之時，導演往往加上舒緩的音樂，好像是暴風雨前的寧靜，讓觀眾隨著主人公放松。當柯布在夢中與妻子相遇時，妻子往往用氣息微弱卻十分有女人味道的語氣和他說話，這時的音樂往往充滿了神秘感，聲音幾乎是空白的，隱隱能夠聽到一些聲響，卻仿若是自然的風聲，十分親切隨和。導演似乎故意將人物的呼吸聲放大，那種聲音直接壓迫觀眾的心臟和聽覺神經，制造了強烈的緊張感。

　　導演在不一樣的狀況下應用不一樣的音樂，恰到好處地增強了影片想要表達的效果，不但很好地刻畫了人物心理，而且對于人物關系和情感的表達起到了十分重要的作用。

　　盜夢空間觀后感篇20

　　電影總會給觀者不一樣的享受，有些如高山流水，沁其心脾；有些如肌膚之親，愉悅其感官；有些如戰鼓隆隆，刺激雄性荷爾蒙……當然，用這些來總結《盜夢空間》所謂的享受就顯得有失偏頗了，《盜夢空間》有的不光是失重大戰的新奇，感情的纏綿悱惻，追逐場面的刺激，對真實與夢境探討中所表現出來的哲學性，更重要的是有嚴謹的邏輯，而這不是普通的智慧能夠構建出的。

　　我還記得電影在媒體試映之后就有無數影評人站出來猜測他能夠獲幾尊奧斯卡小金人，到此刻看來大家的盛贊真不是偏愛諾蘭，而是電影的確表現出了一部偉大電影所應具備的智慧。

　　從載體上，城市翻轉堪稱科幻片想象力的精華，旋轉大戰能夠算作動作電影中獨辟蹊徑的典范，有幾處插科打諢的鏡頭把幽默處理的恰到好處，剪輯師把打斗的運動鏡頭和汽車墜落的慢鏡頭穿插的自然流暢，配樂仍然用一如既往的高亢節奏渲染著時光的緊迫，所有這些技術層面的精彩看點溶于一體，無處不透露著諾蘭對商業元素的恰當拿捏，完全是把觀者的情緒玩弄于股掌之中。

　　然而諾蘭絕不屑于純商業的電影，看演員就能夠明白，萊昂納多的表演日臻完善，所表現出的內心的掙扎絲絲入扣；瑪麗昂的演技毋庸置疑，電影里她的表演可謂層次最豐富，不一樣的狀態都表現得淋漓盡致；艾倫的表演空間不大，雖然還是本色表演，讓人時不時想起朱諾，但是演技派的范已經無法掩蓋了；渡邊謙的表演不是很喜歡，但是想想說英語的成龍和說粵語的成龍表現得差異，這點也能夠理解了。

　　當然，偉大電影的真正智慧還是表此刻擁有深邃的靈魂，在我看來，萊昂納多不算是電影的主角，真正的核心是瑪麗昂歌迪亞，因為在她身上所表現出來的才是導演想要闡述的一個頗富哲學意味的命題：什么是真實。瑪麗昂是杯具的，她在夢中以為是真實，而在真實中以為是夢境，但是她又始終在尋找真實，在夢里和在現實的兩次自殺都是尋覓的過程，我們也許要惋惜她最終在現實世界的死，但是如同電影結尾那個陀螺一樣，誰會明白這是真實還是夢境？在觀眾看來，萊昂納多是清醒的，但是如同《禁閉島》里所描述的，他也不能決定是自我抑或是別人有精神問題，在《盜夢空間》里，我們也不能決定他是否生活在現實中。所以但愿他今年得個小金人吧。所以，電影里的夢和現實只是兩個相對的空間，尋找才是真正現實存在的。

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