觀《黃金時代》有感3篇
當品味完一部影視作品后，相信你會有不少感想吧，是時候寫一篇觀后感好好記錄一下了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編精心整理的觀《黃金時代》有感，歡迎大家分享。
觀《黃金時代》有感1
看這部電影的時候，里面讓我最上心的電影因素有兩點：配樂和色調。
一、配樂
一部節奏如此慢的電影，竟然演了好一會兒了還不見配樂，讓我懷疑導演是不是想整部電影都不用配樂，幸好后來證明是我猜錯了。
第一次出現配樂大概是在蕭紅和蕭軍相遇那一段，是一段比較浪漫的慢節奏音樂，因為一直在注意這個東西，所以當時實在讓我激動了一把；第二次出現是發洪水、蕭紅要從旅館逃生的時候，配樂是很輕快的，預示著蕭紅的命運開始轉折了（在這部電影里），從這點來說的話，這段音樂用的還是很成功的。
根據我的記憶，電影中正兒八經的配樂總共出現了四次，前兩次是讓我印象比較深的，后面兩次記不太清楚了。除了正式的配樂之外，電影里還出現過例如“有人在彈鋼琴”之類的音樂，它們也在一定程度上避免了電影的單調（不過形成這部電影的獨特風格的其中一個因素就是“單調”），但是導演更進一步的意圖我是猜不到了。
二、色調
這部電影色調基本是偏冷的，這跟電影中多是冬天有關，但是我猜想，導演大概也是在暗示主人公們所面對的嚴峻的生存環境吧。在我的印象中，電影的色調有一個分界點，大概就是在發洪水的那時候起（大片的黃色，暖色調）電影的色調不再是單純的白色，而是加入了很多暖色調進，就算是在大雪里，也要有黃色的墻出現，或者是黃色的太陽光，這時候正是二蕭熱戀的時候，這種色調跟前面的單調的純白形成了很強烈的反差，我覺得是用的比較成功的。
到后面，色調基本上也是一直在根據形勢的變化而變化，但是畢竟沒有前面明顯和令人印象深刻了。
除了這兩點之外還值得一提的是導演的另一個嘗試——像采訪一樣的拍攝，這點是更大膽的一個嘗試，因為它很容易把觀眾從”戲“里面打出來，而不是帶進，這當然跟它是一部傳記片有關系，但是畢竟這樣一來觀眾是不容易”入戲“的，不過我覺得自己還是看進了，所以我覺得這一點也是比較成功的。
總的來說，這部電影還是拍出了導演自己的風格，而且將蕭紅的一生基本上講清楚了，電影中用了很多打亂時間順序的手法，可能對蕭紅不了解的觀眾看起來會有些吃力，但是沒什么大問題。
最后，其實看這部電影，讓我想到另一部——《南海十三郎》，也是一部傳記類型的電影，我覺得可能在風格上這部《黃金時代》更加有自己的特點，但是在”好看”上說的話，這部可能還比不上那一部。
觀《黃金時代》有感2
看完盛女的黃金時代，無數次的落淚，傷心，刺痛，感動，祝福，感恩，無數種情感交集于心，無聲的哭，激動的哭，感動的哭，幸福的哭……。電視劇的故事情節源于生活，高于生活，但是卻是生活！
在我看來女人一定要有自己的事業與經濟基礎，綜合素質也要相對優秀，這樣即便已經錯過可以隨意選擇的年齡，仍然可以學會輕松和智慧的對待感情。自信、大方、真誠、爽朗、又夠朋友，生活中如果有如此這般女子，我想大家一定都會很喜歡。
對待感情真誠又不乏理智，拿得起，放得下，分析事情思路清晰頭腦冷靜，對待心儀對象舉止得體，極有分寸。至于外表就更不用說了，漂亮到耀目！生活又很樸實，公立醫院吃著大鍋飯，住著七十平米的公寓，連鐘點工都沒請一個，想開私家診所都要找老爹談判簽合約。我喜歡這種努力踏實自食其力平淡真實的李醫生。
看到盛女黃金時代中梁爽與李好的愛情，梁爽對李好說了這樣的一段話：女朋友可以再找，而父母只有一個，我們不能，不是因為不愛你，是因為太愛你，而不能讓你為難，有時放棄也是一種承擔責任的做法。慶幸最后父母終于明白了，她是用犧牲愛情而為他們唯一的兒子選擇了這份責任，而這樣的善待這份愛！這勝于一切，成全幸福！天下的父母都是愛自已的孩子，愛是沒有對與錯的，只是如果可以那么美好，請給孩子們一份真正可以選擇愛的權利與自由吧，因為你們都是希望他們幸福，那么請不要因為除了愛以外的其它因素讓他們在責任與愛情中作出選擇，沒有人能割舍其中任何一種，但是理解可以讓問題變得有法可解，有心可以讓不可能變成可能，我相信沒有比看著他們幸福更能讓父母放心開心的`！那么請成全真愛，成全幸福！
幸福的結局，美好而讓人感動，帶著無數祝福看完，伴著左邊右邊的音樂，也帶著無數期待回到我的現實生活中！
觀《黃金時代》有感3
如果說，我們不能選擇自己的出生，那要成為什么樣的人，走什么樣的路，過什么樣的日子便全都是自己的選擇。
電影《黃金時代》曾選取過《穿過愛情的漫長旅程》和《她認出了風暴》這兩個片名。最后導演許鞍華還是用了蕭紅寫給蕭軍信中的一句話：“這不正是我的黃金時代嗎？”將電影更名為《黃金時代》。從片名的幾度更改中，不難看出導演許鞍華在和在影片的創作中投入的大量心血。導演40年的執著，最終成就了《黃金時代》這樣一部兼具文藝感與世界觀的記傳電影。影片很好的還原了主人公蕭紅所生活的年代，無論是服裝造型還是香煙火柴。這一切都歸功于全組工作人員對影片的每一個細節的盡力還原，使我們能透過屏幕去到那個動蕩的民國時代。編劇李檣在劇本創作階段過著與世隔絕的生活，讀遍了民國左派作家們的所有作品、傳記、回憶錄等文字資料，才有了最后觀眾所看到的這個劇本。
影片作為傳記電影以蕭紅奔波的一生為主線，中間插敘的幾個鏡頭暗示著人物的未來走向，這也在一定程度上造成了第一遍觀影時的錯亂感從而降低了觀影體驗感。采用人物旁白式的敘述手法，使觀眾從故事中抽離，客觀地看待他人對蕭紅的評價，進而更加全面地了解蕭紅。光線的明暗對比所產生的強烈的視覺沖擊，使人能夠更好的理解蕭紅的復雜內心。比如在戰地結識丁玲的那一段，會給人一種曝光過度的感覺，但這也反映出與丁玲的相識讓蕭紅打開了心扉，從寂寞中短暫地抽離。第一遍觀影會讓觀眾對蕭紅的逃亡生活以及感情經歷有了大致的了解，但影片的很多細節往往會被忽視。初看時不明白蕭紅在投奔未婚夫的那場戲里，看見未婚夫被哥哥打卻仍舊自顧自地大口吃著飯，權當與自己無關。但看完全片再回過頭細細回想，她就是蕭紅那個永遠不會被世俗所禁錮選擇了一生為自由而活的蕭紅。雖是主要講述了女作家蕭紅的一生，但影片中所出現的其他角色幾乎構成了當時的文人圈。展現了民國時代文人生活的真實面貌以及他們的交際活動，看似普通的生活場景給人極強的代入感讓觀眾沉浸其中。演員的演技對電影的質量有很大的影響，他們為了同一個目標，在極端惡劣的環境下力求完美。演員們甘愿拿著極低的片酬，投入全部的熱情。
最后回歸影片主題，在今天看來蕭紅的一生就如電影開頭她的黑白自述一般普通、平凡。幾段感情經歷讓人物的形象更加鮮明，同時也使得對蕭紅的評價褒貶不一。一篇《生死場》讓蕭紅逐步走上當時的文壇，人們逐漸地發現了蕭紅的寫作天分。從她的作品中也不難看出，她在這個戰亂年代同時也是于她而言最好的時代，做出向往自由的選擇。她選擇安安靜靜地寫作，選擇做最純粹的自己，哪怕不被他人理解，哪怕孤獨寂寞。導演也正是借此片表達了：“我不能選擇怎么生，但我能選擇怎么愛生活，這就是我的黃金時代。”
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