觀《入殮師》有感3篇
當觀看完一部作品后，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，寫一份觀后感，記錄收獲與付出。那要怎么寫好觀后感呢？以下是小編收集整理的觀《入殮師》有感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
觀《入殮師》有感1
在沖霄兄所推薦的影片中我首選了這個片名新奇的，沒想到剛一開始便被沉重、寧靜的思索氣氛所吸引。果真是入殮師，他有什么故事要講述呢？序幕由此拉開……
幾次眼眶不禁濕潤了。好久了，好久不再為文學作品中的話語而落淚，也好久不曾為生活中的人與事而哭泣，盡管有過悲傷，有過嘆息，有過心痛。這部日本影片的細膩之處便是感人之處，便是飽含人生真情之處！
影片引出了許多值得思考得話題，比如，正常職業、死亡、親情與愛情。
作為入殮師，小林大悟經歷了三個階段：先是旁觀，看著各種各樣的死者，也就看到了各種各樣的家庭；而后是自己試著主動參與，獲得死者家屬對自己工作的認同感；最后是親自送別朋友親人，對死者的尊重，對情感的領悟。由最初送別他人的一種遺憾之情到最終送別自己父親的痛失之情，他獲得的其實是一種幸福，明白了珍貴的親情一直都在那里等著他。想想我的爺爺與奶奶、外公，想想我的好朋友常林，多么渴望時光可以倒流，多么渴望再回到他們身邊！生活中沒有什么人不可以寬恕，只是我們不理解他們的內心。倔強的人們，不善言表的人們，一時沖動的人們，他們承受著我們所不知的隱痛，而我們往往在失去時才突然明白，此刻似乎一切都又顯得遲矣！
他們稱死者為往生者，死與生一直都是個難以回答的問題。哲學上講，生死都是一種物質狀態，只不過是在宇宙中轉變形式而已，宇宙中的元素毫無變化。死也許是現實世界的生者的解脫，是對另一世界的生的追求。面對死者，我們是悲傷與恐懼，還是平靜與歡送？鄉村有這樣的店，名為“紅白喜事”，而其中的“白喜事”就是指喪事，世人早有睿智者看透生死才有此名吧？尊重死者，好好送他們離去；珍惜生者，好好相親相愛！莊子為妻鼓盆而歌，陶淵明書道“死去何所道，托體同山阿”，如此，才算真正的“達人”！
《入殮師》自然離不開入殮師這個職業，世人不理解死，故而不能理解這樣的行業行為。類似的“行”與“業”有多少被認為“非正常”呢？有多少算是不體面呢？或許也只能像死者家屬有過喪事才能理解，又或許像小林大悟自己從事過才能體會并渴求受到尊重呢？
愛情如花，看起來美，卻又是那般的脆弱，從小林大悟不得不為了錢而做入殮師就可以看出，沒有錢如何生活？不能維持生活還談什么愛情？如果不是美香因懷孕而主動返回，如果不是恰巧經歷老奶奶離世的事情，恐怕她也不能理解（或者及時理解）自己丈夫的固執與偉大，最終彼此都將是痛苦，愛情就成了痛苦的根源。
誰又能理解誰呢？誰又能真正坦蕩無怨無悔地愛著誰呢？
哈，說不清呀！鮭魚的逆流而上，總有一死，何必那么執著的往上游呢？新生代的鮭魚總能逆流找到自己的出生地，大自然就是一個迷！
哦，道不明！在大家享受的時候，不如就用老入殮師的那就話來說吧——“啊，罪過”。某些生就是建立在某些死的基礎之上，生生死死就是“道”之所在！
觀《入殮師》有感2
《莊子》中曾說，方生方死，方死方生。生命的開始是死亡的開始，生命的結束卻是重生的輪回。我們活著一秒，是不是也可以理解為向死亡邁進一秒?生與死，無法逃避，無法拒絕。面對生，人們總是充滿了希望;面對死，恐懼會占據我們的內心
《入殮師》講述的就是這樣一場關于生與死的故事。做為大提琴手的小林大悟所在的交響樂團解散之后，不得不回到家鄉，成為一名入殮師。期間事態的變化，小林心態的變化，也讓影片的主旨漸漸清晰。
若要用音樂來詮釋生命，大提琴無疑是最好的樂器。電影要請來著名的NewAge作曲大師久石讓為此片配樂。
這部電影延續了久石讓以往唯美、簡樸、純凈的音樂風格，可聽性極強，即使沒有看過影片也會深受感動。大提琴深沉，極具感染力，復雜卻帶著質樸，用它詮釋生命這一復雜而又簡單的概念，是最為貼切的。因此，久石讓在配樂時就以大提琴為主奏樂器，貫穿全劇。而大提琴手就成為了主人公原來的職業。
電影前半段都透著一種悲傷哀沉的情緒。色調也多是灰，白，黑，棕色，營造了一份失落、傷感的氣氛。鋼琴在低音區不斷重復，則代表了男主人公內心的掙扎和矛盾。在妻子詢問自己事業時，音樂變化的烘托，更將小林內心深處的緊張和怕別人看穿時的惶恐、猶豫刻畫了出來。
久石沒有簡簡單單地只呈現這一首名為Momery的大提琴演奏曲，而是通過轉調的方式連接上了電影主題音樂Okuribito，全曲一氣呵成。單聽這一曲，就好似經歷了整個生命的旅程。
這曲子第一次出現是在小林在參加完第一個入殮儀式后。漫漫長夜，輾轉難眠，白天的經歷在眼前揮之不去，它拉起了兒時的大提琴，同時出現的還有那塊寓意深刻的石頭。深情款款的琴聲，悠長深遠的旋律，打開了沉寂已久的記憶。小林本是恨父親當初拋下他和母親，可卻在親自見證了一次生離死別之后，他拉起了父親最愛的曲子。隨著音樂的深入，畫面中出現了小林兒時練琴的.場景，河邊尋石，母親的笑容，父親模糊的臉……這些都為后面的故事埋下伏筆。
圣誕節的那段音樂，可以說將電影第一次推向了高潮。旋律如絲如縷地述說，將三個有故事的人都帶入了各自的思緒中。之后，主題音樂又再一次加入，鏡頭不停地切換著小林各種忙碌的工作場景，有笑聲，有哭泣，同時，也暗示隨著小林對自己工作的不斷深入，更理解了入殮師這個職業對于一個失去親人的家庭的重要性。
石頭在電影中包含著父與子的親情隱喻，那是在小林記憶里唯一可以觸摸到的關于父親真實的存在。父親留給他的大石頭，后來他又送給妻子的小石頭，都說明在內心深處小林一直對父親是有所牽掛的，也似乎意味著最后時刻他對父親的原諒。父親死后，小林來到父親身邊。看到這兒，我本以為那一箱箱小林父親的遺物全是小林父親在離開這么多年間想給小林的石頭。然而最終當小林為父親做入殮儀式時，從父親手中緊握的那顆當年小林給他的小石子滑落，這一個鏡頭，這一顆石子，就足夠體現父親對小林的愛有多深。此處也是導演的匠心獨運之處。
小林心頭一震，音樂再次適時響起，猶如父子二人超越時空無言的對話，將影片帶入了另一個境界。這時，一切都不再重要，唯有愛是永恒。之后，記憶中父親模糊的臉的臉漸漸清晰明朗，音樂退去后，一切怨恨已不復存在。
影片結束，小林在一片草地上拉奏著大提琴。影片色調也變得明麗輕快，從白雪皚皚的場景轉換到了春意盎然中。曲子的下段也完全顯現了出來，音色的轉化也帶著情緒的轉變，形成了一個高潮段落。這是象征著一段美好的旅程，不僅通往天國，也延續著生命的意義。像畫面中的草一樣，冬日的枯竭，卻是為了春天的新生。死亡不是離別，逝去也不是終結。這時的情緒已不同于之前的哀怨低沉，悲傷凝重，而是有著不斷前進的推動力，影片在此時已不再是簡單地闡述如何面對死亡，而是對未來的暢想。音落，結尾處輕緩。那是將一切看開，迎接未來的暗喻。
觀《入殮師》有感3
最早我其實不太喜歡日本電影，《午夜兇鈴》讓我很長一段時間感到恐懼，就如觀看南京大屠殺面對鮮活的生命，日本人的殘忍血腥，對于這樣的民族，確實不敢恭維它的人性和善良之處，但是在最近一部日本電影《入殮師》，卻改變了我的看法。
全劇以大提琴師小林生活工作貫穿，先是所在的大提琴團隊解散，他迫于生計和妻子回到老家，誤打誤撞誤入了一家“旅行的家務助理”，一個大提琴師一個入殮師，一個是高尚，一個是低賤的生活，但是薪水不錯，就勉為其難的工作了。當他面對第一具尸體時，那是個腐蝕，他惡心的差點把腸子吐出來，他恐懼，在澡堂一遍遍搓洗著身體，似乎要和剛才面對死亡訣別似地，當他回家后看到妻子炒雞塊，還是忍不住吐了出來。而這一切他只能獨自默默忍受，他甚至認為現在入殮師的職業就是對自己沒有見到母親最后一面的懲罰。
小林每天所做的事很簡單，就是用酒精擦洗死者的身體，給死者化妝，甚者抹上口紅，讓死者恢復到生前的美麗，就像睡著了一樣，每一位死者都給人一種平靜的美和不平靜的余味。同時，也讓我再一次看到了入殮師細膩的情懷和真實的感情，而對于逝者的親人來說留下的也是永遠定格的美麗，所有的恩恩怨怨，點點滴滴隨著生命的消失落入塵埃，重要的是那份思念，重要的是那曾經永恒的愛，永遠的定格在了這一刻。
而故事的轉折就是小林在幫澡堂老板娘入殮時，那時他已經習慣了這份工作，他的妻子、朋友看著它虔誠的擦洗澡堂老板娘的身體，為她化妝，讓他美麗的離開，那一刻小林的工作得到了認可和尊重，澡堂老板的兒子對他的擁抱和感謝，當老板娘火化時，同來的還有在澡堂洗了50多年澡的顧客，小林得知了他是火葬場的員工，他親自將老板娘的尸體推入火爐說：死可能是道門，逝去并不是終結而是超越，走向下一程。帶給人無盡的思索，這也許就是生與死的簡單意義。
我們現在有吃有喝出門有車，生活的雖算不上富裕，但也不錯，也許這樣的話題很沉重，但是死亡總是會來臨的，對于我們來說，活著的意義，活出意義決定了生活的品味。臧克家說：有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還說著，有的人把名字刻在石頭，想不朽，有的人給人民當牛馬，把名字刻在石頭的名字比尸體腐爛的更快，給人民當牛馬的，群眾把他舉得很高。只有明白了，學會敬畏生命，感恩生命才能將生命永遠定格在永不凋零美麗之處。
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