《至愛梵高》觀后感（通用10篇）
在看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的東西吧，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。那么你真的會寫觀后感嗎？以下是小編收集整理的《至愛梵高》觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《至愛梵高》觀后感 1
坐在電影院里看《至愛梵高》這部電影時，我再一次看到了我摯愛的那幅畫———《星空》。
我第一次看到梵·高的《星空》是在二年級，我覺得《星空》顏色絢麗，畫面好看，并不能理解為什么它能夠成為世界名畫。
第二次與它見面是在一本書上，我細細地端詳起來：那幅畫不大，整個畫面的主色調是藍綠色，細長的曲線與破碎的短線交疊運用，制造出令人眩暈的視覺體驗，有種要被卷進去的感覺。畫面中，騷動的天空與平靜的村落形成鮮明的對比。巨大的天空中，火紅的星云如一團團正在燃燒的烈火，云被風吹成了一團一團濃濃的似白煙狀的氣體，縈繞著整個天空。我似乎感覺到自己就在這幅畫里，乘著云，繞著星星不停地游蕩。
彎曲抽象的松樹高聳入云，輕微上斜的山坡前有一個小村落，一排排房子如一家人似的緊緊挨在一起，格外溫馨、安寧。
還記得第三次看到它是在美術課上，老師讓我們模仿星空。我呆呆地望著這幅畫，慢慢地，我感覺到天空在不停地流動，星星忽明忽暗，流進我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的筆也慢慢勾勒出這幅畫輪廓。
這部關于梵·高的電影，使我對梵·高又有了新的.認識，對《星空》有了新的見解。有人說，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼里星空就是如此。梵·高的一生痛苦、絕望。我想，他在仰望天空時，眼里是盈著淚水的。他用粗線表示自己對解脫憂愁的渴望，不安的云，不安的星星體現了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的藍綠色又表現出一顆向往光明、渴望自由的心。那一個小小的畫框里，包含了梵·高的一生。
我深深地沉迷于這幅畫，梵·高那極強的表現力不僅畫出了自己心中的星空，也畫出了我心中的星空。在夜深人靜時，我的腦海里就會浮現出這幅畫，在我眼前呈現的天空也是如此夢幻，仿佛置身在畫里。
天色暗了下來，星星要露臉了，但風把云吹得到處飄，只能從空隙中透出一點點的亮光。村落、山坡、柏樹，都成了巨大天空中的剪影，映在每個人的眼里，永遠定格在這一瞬間。
《星空》這幅畫是我成長中的摯友，我永遠不會忘記它的模樣，它在我心中永存。它時刻提醒著我向往光明、渴望自由。
《至愛梵高》觀后感 2
前幾天《至愛梵高星空之謎》在中國上映，我便去看了這部關于偉大畫家文森特梵高的動畫電影。今年6月它在安西動畫電影節展映，獲觀眾票選獎，之后在動畫界最高榮譽安妮獎拿到最佳獨立動畫長片、最佳編劇、最佳配樂三項提名，十二月八號它終于在國內上映。
《至愛梵高星空之謎》是一部傳記類動畫影片，講述了梵高去世后，郵差的兒子阿爾芒為了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。它是第一部真人油畫電影，這部動畫的每一幀，都是畫。其中90%都取自梵高生前的120幅畫作，即使對梵高沒有很多了解的人，也可以認出來這些他的經典畫作，比如星空，他的自畫像，烏鴉飛過的麥田。整部電影都是以第三人稱的講述，倒敘回顧梵高死前幾天的生活軌跡。有時電影是通過梵高的畫作以及給弟弟寫的信來講述梵高對藝術的.信仰和獨到見解，他對感情的態度以及他對待這個世界的方式。
有時它是通過旁觀的人的描述，來回憶梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱著旅館的一個小女孩坐在腿上給她畫畫，小女孩被她媽媽抱走說會打擾梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直說著“She is no trouble ”。但小女孩的媽媽卻并沒有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握著畫筆搭在桌上，盡顯了這個偉大畫家的孤單凄涼。還有在湖邊畫畫時，一只烏鴉飛到他的身邊，啄食著他的面包，他絲毫不在意午飯被吃了，只是笑了。連只烏鴉靠近都使他感到開心，從船夫的口中，到我們看到的畫面，不得不說《至愛梵高》將梵高的孤獨體現的淋漓盡致。
梵高很愛寫信，信是他試圖與世界保持聯系的渠道。而我們都知道，梵高寫信最多的人是他的弟弟，他唯一的親人。在梵高寫給他弟弟提奧的信中，有一封信為人所熟知，梵高寫道：“每個人心里都有一團火，路過的人只看到煙，但總有一個人，能看到這團火，然后走過來，陪我一起�！钡@位偉大的畫家在生前，不被人了解，也不被人認同，沒人能陪他一起看到他心中的那團火。在一部科幻劇《神秘博士》中，有一集，是將梵高帶到了2010年的奧賽博物館。神秘博士詢問正在講解的教授，在一百字內能講述一下梵高在藝術史上是什么樣的地位嗎？教授回答，在他的心中，梵高是最偉大的畫家，梵高將他飽受折磨的人生痛苦轉化為醉人的美麗，他不僅是最偉大的畫家也是這個世界上最偉大的人之一。劇中的梵高激動落淚，劇外的我也很想穿越時空去擁抱這個終身未能得到認同的偉大畫家。
“至愛梵高”，就是“Loving Vincent”，是梵高寫的信中最常用的結尾。電影的結尾放了很多封信的片段，最后一段最讓我動容：在大多數人眼中我是誰？一個無名氏，一個不招人待見的人，一個從來也沒有，也不會有社會地位的人，簡而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是這樣，總有一天我會用我的作品告訴所有人這個籍籍無名的人心中燃燒的追求。
《至愛梵高》觀后感 3
上周日，我去看了電影——《至愛梵高》。說到梵高，我看過很多關于他的油畫作品和他生平的故事，所以我十分期待這部電影。
電影講述了一封無法投遞的信件串聯梵高在去世前最后六周里與他生命中最重要的三個人之間的秘密，這三個人分別是：賣顏料的商人，加歇醫生（梵高的精神病醫生，也他唯一的朋友）和梵高曾經居住過的酒店老板娘（梵高曾經一次自殺后居住的地方，因為這一次的自殺梵高只能臥床）。
這部電影十分讓我驚奇，它是利用了梵高的油畫作品并增加動態效果完成的�？赐赀@部電影后，我越來越敬佩這位偉大的藝術家，因為在他三十幾歲時，一直被身邊的人嘲笑和諷刺，沒有家人，沒有朋友，他的作品不被人欣賞和認可，梵高也開始懷疑自己，得了抑郁癥，他還割下了自己的`右耳，梵高后來進了精神病醫院，但他沒有因為這些而放棄畫畫，著名的《星空》和《夜晚露天咖啡座》都是他在精神病院里完成的。
回到家后，我的內心久久不能平靜，腦海里浮現的是梵高的那副自畫像，我興奮地拿起素描本和筆，畫了起來！
《至愛梵高》觀后感 4
許久沒看電影，今天抽空看了一下，有一些心得。
不看之前我以為梵高是一位在困境中不放棄自己，奮發圖強，永不放棄，成為名家的，然而電影卻和我想的大相徑庭，他最后放棄了。
1、空杯心態，越來越覺得這個詞的`重要了。尤其隨著經歷的增加，我們有一些所謂的“判斷”和“經驗”，然而我們是否忘記了“初心”。
2、人物性格，不同的人物的性格各不相同，或活潑開朗，或恬淡閑適，只有在溝通中，才能通曉心意，而不是妄自揣測。
3、不確定中前進，主人公可以去送信，也可以不去，最終選擇了去。刮風下雨，人間冷暖，都要往前推進。
4、風格，梵高在巴黎吸收印象派和日本流派，開創了現代藝術，他對藝術并不迷失。
做一個普通人，但不忘記初心。
《至愛梵高》觀后感 5
文森特·梵高——荷蘭后印象派代表性畫家，這位繪畫天才，在年僅37歲時就結束了自己的生命。后人通過《至愛梵高》這個影片，從梵高逝世一年后開始，青年阿爾芒帶著一封梵高給提奧的信，詢問梵高畫過的人們，試圖揭開梵高的“自殺”之謎的故事重新向世人展示了梵高的一生。
至愛，梵高！以油畫展現文森特梵高的一生。我想，這是最好的方式了吧。梵高用黃，如火焰一般的亮黃；梵高用藍，大海一般的深藍。創作著絢麗又沉靜的油畫，如他的一生。
致愛，梵高。當他看到自己的畫受到這么高的贊譽，一定會感動得熱淚盈眶吧。終于證明了自己時，他會多激動呢？但我們和他終究是沒有等到這一刻了。他走了，也再也沒有回來過。影片中最讓我心痛的是，當一位母親從教女孩畫雞的梵高懷中抱出孩子時，梵高無助的說了兩遍“Sheisnotrouble，sheisnotrouble�！币苍S他不知道眾人認為他是瘋子吧，又或許他只是不想一個人面對喧囂的酒吧。他是有多么孤獨��！荒涼的一生中，只有弟弟還支持他。就連這種唯一的溫情，也幾乎被愧疚埋沒。對弟弟的內疚，父母雙亡，身在異鄉又被欺凌的梵高內心的痛苦令人無法想象。所以當梵高臨死前，他說“也許這對所有人都好。”他究竟對生活有多絕望，對自己有多失望，才會說這樣的話？他真的不知道，他的畫今后激勵了多少人，感動了多少人。
至愛，梵高！有人說影片講的是人死了就什么都沒有了。我不贊同，他的畫與感情流傳千古，但我也不想評價，我不想斷定一個悲劇畫家的逝去值不值得。無論他是自殺還是他殺，他的曇花一現極為凄涼但也是必然的。為什么？因為他的苦難和內疚，已經遠遠超出了一個人所能承受的。而我們怎么能殘忍到在熒幕前祈求，他帶著痛苦艱難地活下去，只為我們再畫出一幅幅畫呢？我們不應該嘆息他不愛護自己的生命，而是應該仔細的想想，我們真的.要等到下一個天才被冷落被埋沒后，再一次嘆息嗎？他仰望星空，他輕觸畫板。世人不明白，他眼中的光芒不是癲狂。那是最美麗的星光。他望向日葵，他拂畫筆桿。世人不理解，他對黃色的愛不是偏執。那是璀璨綻放的陽光。他的藍黃，他的微笑。世人不知道，他的生命不是無為的禍害。那是永不終結的奇跡。
《至愛梵高》觀后感 6
走進電影院觀看了這部被稱之為世界首部油畫的電影《LovingVincent》，整部影片是由125位世界頂級藝術家，歷時7年，手繪6.5萬幅油畫，以每秒12幅的頻次來進行播放的，這部電影采用了既費時又費力的手繪油畫方式，以梵高120多幅原作和800多封信件為基礎，盡可能真實的向觀眾們還原了這位荷蘭后印象派大師梵高的一生。
影片開頭以郵差的兒子阿爾芒為將梵高生前的一封書信送到收信人手中，而引發出對梵高精神世界及對其最終死亡原因的探尋。梵高是繪畫上的天才，但遺憾的是他的創作生命是如此短暫，短暫到他超前的繪畫意識在死后才被尊崇，這與他生前的窘迫成了鮮明的對比，梵高一生創作了864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，這位年輕高產卻又早逝的畫家生前沒有得到應有的贊美而被周圍的人認為是個不正常的瘋子，但諷刺的是，后世備受推崇的畫作恰恰創作于他當時修養的精神病院。梵高生前所有的經濟來源都來自于他一生的知己及堅定的崇拜者——他的弟弟提奧。死前的幾天，他與加歇醫生發生了爭吵，怒不擇言的加歇醫生所說的話使得梵高知道弟弟的近況，敏感的梵高認為自己是弟弟的負累，在幾天后開槍自殺，在死前他說如果他也能夠融入他們該有多好。梵高大師的心里一直是孤獨的，他渴望著能夠融入這個世間，希望被人認同，能夠找到志同道合的同伴，但遺憾的是在那個時代雖然世界之大但他終究沒有找到……其實從梵高幼年的經歷不難看出他渴望得到父母的認可，然而一次次努力失敗后，父母失望無奈的眼神，使得他變得越來越敏感內向，慢慢的也不再期待，在他27歲“高齡”開始學習繪畫時，他找到了與自己溝通的方式，他將心中所有的向往與期待都傾盡在畫作之中。
梵高大師的'生活在遇見了繪畫后發生了奇妙的變化，所有的心情及想法全部都融入了繪畫之中，他是一個自學成才者，在那個年代，從世俗的角度講，他是一個生活上的失敗者;但在后世的評價中普遍認為他對藝術的發展有著獨特的貢獻。梵高的死亡一直是個謎，可以說至今無人知道他究竟是怎么樣死亡的?有說自殺的，也有說是他殺的。他的藝術生命在將要大放異彩之時戛然而止確實是藝術史上的遺憾，無人知道死前的梵高大師究竟在想些什么……
很多人喜歡梵高大師的繪畫，總是莫名的想要一看再看，究其原因，正如大師在某封寫給弟弟提奧的信中所述：
當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。
當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最后的成熟和綻放努力。
當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。
當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。
《至愛梵高》觀后感 7
動畫電影《至愛梵高》是對梵高一生、尤其是他那充滿爭議的死亡的一次探索，通過重構可能導致他死亡的那些事件，謎底慢慢揭曉。不過，這部電影最引人注目的還是它的藝術表現形式。影片導演DorotaKobiela出于對梵高的熱愛，力邀曾獲奧斯卡獎的BreakthruFilms團隊，以一個驚人的計劃為梵高獻上熱切也純粹的“告白”———讓梵高筆下在阿爾勒的臥室、羅納河上的星夜、麥田里的烏鴉統統動起來，讓影片中的每一個鏡頭都像梵高親自畫下的。
整個電影時長僅95分鐘，制作周期卻長達7年，制作團隊在全世界找了15個國家的125位畫家，深入調查了梵高生前的800封書信，一共畫了65000張油畫，然后以12幅/秒的速度疊加成這部油畫電影作品。因為故事本身就是圍繞著調查‘梵高之死’真相展開，情節也主要靠人物的訪談言論推動。所以熟悉、熱愛梵高作品的人會更好地被感動。
《至愛梵高·星空之謎》不止是一封寫給藝術家的情書，它也讓每一位愛電影的觀眾，記起自己是為何愛上電影。
困在畫框上的蝴蝶。
兩位導演，在阿姆斯特丹動畫電影節上，透露了一個關于影片的幕后細節。
如果你看的足夠仔細，會發現有一幀畫面中，畫框上困住了一只蝴蝶。
這是多么美麗而哀愁的巧合，因為這只困在畫框上的蝴蝶，恰恰像極了梵高本人。
“蝶”像是造化對執著的人開的一個痛苦的玩笑。不管愛什么愛得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。就像曾經有一位愛戲愛到瘋狂的“戲癡”，他叫程蝶衣，他的執著無人能懂。
梵高這只名叫“畫癡”的蝴蝶，用一生繪就了極致絢爛與斑斕的色彩。遺憾的是，在他生前，所有人都當他是瘋子。
梵高真的瘋了嗎？或許吧，不然誰會動輒割掉自己的耳朵來表達愛意。又或許他沒有瘋，天知道那些關于他怎么“發瘋”的故事，不會是某個嫉妒他的'人杜撰的呢？
就像《至愛梵高·星空之謎》這部影片，它沒有告訴我們答案。只是說，很多事都有很多種可能性。于是我們看到，那些被梵高定格在畫布上的人，一一走到你面前，向你講述他們認識的梵高。
在旅館的少女眼中，他是迷人的藝術家，擁有與生俱來的屬于藝術家的脆弱；旁人都以為醫生的女兒與他兩情相悅，但她自己卻說，他們只是惺惺相惜的孤獨靈魂；醫生的管家不喜歡他的到來，認為這個不速之客，是個會帶來厄運的不祥之人；甚至連只和他有過一面之緣的船夫，談起他的故事也會滔滔不絕，說他是被別人殺死的。
為什么所有人，都那么熱衷于喋喋不休的議論他人？為什么沒有人，愿意坐下來聽一聽梵高想說什么？這世界太容易把一個天才打磨成庸人了。
當你害怕孤單，想要和別人抱團取暖，就不得不學著他們的樣子，夸夸其談，再頻頻點頭附和。當你變得熱衷尋找標準答案，而非相信世界的一萬種可能性，你就開始變成一個無聊的大人了。
梵高呢，像一個永遠長不大的孩子，永遠把整顆心都掏給這個世界。他的畫在說，星空會跳舞，向日葵會著火，阿爾勒的夜晚，連空氣都會唱歌。
是他瘋了嗎？我不知道，但你們這些缺乏想象力的人，只相信自己看到的，不相信梵高看到的。他是那么不善言辭的一個人啊，在生命最后留下的那封家書里，都在極力地說著：
我愛這個世界。可你不愿意相信。也沒有人愿意相信。大家都愿意相信故事中血腥、暴力、一切一切可以奪人眼球的獵奇細節。說他是個心思干凈，空有孩子般赤誠的窮畫家，切，多無聊。
《至愛梵高》觀后感 8
畫工、畫家、畫匠，這三者的核心區別在于獨立精神與自由靈魂。對于一個人而言，走出去開拓視野，站在更高的維度看世界很重要。與梵高連接了二十年后，站在梵高的故鄉，站在梵高作品面前的趙小勇一定有深刻的觸動。紀錄片的后面他開始畫最愛的奶奶，畫老家的巷子，開啟原創思維的轉變…這可能是藝術種子的覺醒。
作為一個業余繪畫愛好者，持續的繪畫過程給我帶來的影響談不上有多大，但卻很具體。其中一個具體的影響是，它改變了我個人跟外部世界各種事物的關系。比如，在沒有畫畫之前，每天出得門去，眼睛投向一個混亂嘈雜的遠方，內心充滿抱怨和沒來由的憤怒，與無數活潑潑的生命擦肩而過，從無數奇妙的事物旁邊匆匆走過。自以為對身邊的一切熟稔于心，其實卻是一無所知。正是因為畫畫，開始注意到四季的移易、風物的變換，開始仔細地觀察不同花兒的.樣子、顏色變化，葉子是對生還是互生的，從某個角度看過去物體的陰陽向背，物體表面的不同肌理，馬路上的一條裂痕，橫亙眼前的一根樹枝，等等。這個變化似乎微不足道，但對于我來說就很重要。能夠覺察到自己的這個一無所知，心中開始有了謙卑，老實多了。在這個惶惶不安的時代里，在我這個年齡上，能謙卑一點地活著，復歸于對周邊事物的好奇與專注，并因了這種好奇與專注，漸漸有了一種持續的喜悅和平靜。這不是件容易的事。
另一個具體的影響在于，因為動手去畫畫，讓我找到了一個契機和線索，把過去做過的不同事情，分別開來去理解卻總也捉襟見肘的事理，漸漸打通了。過去所學的東西，繼而掛在嘴邊兒談論的東西，總要落在某個專業的領域，所謂術業有專攻。這種分別起初有不得已的緣由在，時間長了，專業跟專業之間便有了越來越清晰的區隔，看上去更像是一個個的利益團伙兒，一干人馬混跡其間，所謂專業的說辭聽上去更像是一些狡猾的陰謀。而我們總是被這樣的說辭所誘惑、引導、暗示，漸漸誤入一條狹窄的通道，而且確信這就是世界本身的樣子。問題在于，一條活生生的性命在這個世界上周游一遭，他的無限豐富性、曖昧性、隨機性，他所感受到的這個世界的整體性和沒有邊界性，怎么會因為某一專業的說辭和暗示所限定？在我個人的切身經驗來說，這種專業的分別，因為動手繪畫的緣故，變得不那么清晰了。因了畫畫，找到了一條小小的縫隙，切入進去，左拐右行，漸漸打通此前涉足各界而生出的種種疑惑，道路在心中漸漸寬闊起來，眼前慢慢有了光亮。很多以前混亂的思緒慢慢有了條理，以前不明白的事情開始變得清楚起來。 所以，與繪畫本身比起來，我更享受這個漸漸明白一些事理的過程。打小接受的教育就是，人得提前有個明確且偉大的目標，將來要做一個什么樣的人。樣子想得挺好，甚至很具體，等到這個將來時變成了現在時，發現事先想好的那個樣子擱不進現實這個時空里去，于是方寸大亂，百般糾結，一路焦慮，搞得自己都不想好好活下去了。 我個人的經歷一再地告訴我，人其實是可以做一切的事，有機有遇，種種的幸運，種種的不得已，在我看來都沒有那么重要。誰說我一定是個畫畫的？誰說我一定是個做攝影研究的？沒有那么重要，不過是機緣巧合，正好走到了這里而已。
老樹：當時確實是這么想的，比如八三年春天的盧浮宮藏品展，稍后一點兒的蒙克的畫展，等等，在當時看了真是很震撼。但是真正來了北京，待下來了，感覺反倒不是那么回事兒了。畫當然還是天天畫，但不知道怎么畫了。那些大家的畫都摹仿了一個遍，畫得挺像是那么回事兒，畫誰像誰，可就是不像是自己的畫兒，感覺哪兒哪兒都不對勁了。再去看那些越來越多的畫展，就更覺得泄氣，覺得自己根本不是這個材料，又不是科班出身，怎么也弄不成個事兒。特別是過了幾年，結婚了，有孩子了，生活一下子變得非常具體起來了，你還在那里充滿理想地畫畫兒，感覺簡直就是在找死！很快，對畫畫這事兒就有點兒心灰意冷了。除了上課，在外面上各種能掙點兒外快養家糊口的破課之外，唯一跟畫畫沾點兒邊的事，就是給各種文學雜志畫插圖。從八六年一直到九十年代初，我給很多雜志畫了不少的插圖，一直到九二年開始做書才停下來�？梢哉f，從八六年到二〇〇七年，有二十年沒有再正經地畫過國畫了。
前衛藝術家的報道專號。除了要采訪那些做地下音樂、紀錄片、前衛設計的藝術家之外，重點就是要采訪那些主流美術圈兒之外的那些畫家們。有一段時間，我就在當時圓明園一帶的畫家村拍照片，跟那些藝術家們天天泡在一起。那些后來名聲大噪的藝術家如方力鈞、岳敏君、祁志龍等等，就在一起閑聊、吃面條、喝酒。一開始也挺激動，大概人都會這樣，喜歡沒有管束的自由，喜歡想做什么就做什么。而且過去看過的那些藝術史，那些藝術家的傳記當中描述的藝術家們波希米亞式的生活方式在這里一下子給找到了。但沒幾天我就不那么喜歡了。我跟個旁觀者一樣看著他們披頭散發嘯聚城郊荒村，畫畫、酗酒、打架、搞女人，到處借錢繳房租，跟村民和警察斗智斗勇。要是放到過去，那正是我渴望過的一種放浪形骸的藝術家的自由生活。但我卻感覺很失望，一點兒想入伙的沖動都沒有了。我遠遠地看著他們，遠遠地看著我曾經渴望經驗的生活方式，拍完照片，然后走開。 我想在畫畫這件事上我是徹底地廢掉了。有時閑下來想想，我都不明白當初我自己為什么會有那么大的興趣要去畫畫，有時不吃不喝不睡，除了生活必需，幾乎所有的零用錢都扔進了畫畫當中，所有的業余時間都用來畫了畫兒。除了讀書和畫畫，別的什么都沒干過，也不想干�？赏蝗灰幌伦�，不畫了，再也不想畫了。
《至愛梵高》觀后感 9
走進電影院觀看了這部被稱之為世界首部油畫的電影《Loving Vincent》，整部影片是由125位世界頂級藝術家，歷時7年，手繪6.5萬幅油畫，以每秒12幅的頻次來進行播放的，這部電影采用了既費時又費力的手繪油畫方式，以梵高120多幅原作和800多封信件為基礎，盡可能真實的向觀眾們還原了這位荷蘭后印象派大師梵高的一生。
影片開頭以郵差的兒子阿爾芒為將梵高生前的一封書信送到收信人手中，而引發出對梵高精神世界及對其最終死亡原因的探尋。梵高是繪畫上的天才，但遺憾的是他的創作生命是如此短暫，短暫到他超前的繪畫意識在死后才被尊崇，這與他生前的窘迫成了鮮明的對比，梵高一生創作了864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，這位年輕高產卻又早逝的畫家生前沒有得到應有的贊美而被周圍的人認為是個不正常的瘋子，但諷刺的'是，后世備受推崇的畫作恰恰創作于他當時修養的精神病院。梵高生前所有的經濟來源都來自于他一生的知己及堅定的崇拜者——他的弟弟提奧。死前的幾天，他與加歇醫生發生了爭吵，怒不擇言的加歇醫生所說的話使得梵高知道弟弟的近況，敏感的梵高認為自己是弟弟的負累，在幾天后開槍自殺，在死前他說如果他也能夠融入他們該有多好。梵高大師的心里一直是孤獨的，他渴望著能夠融入這個世間，希望被人認同，能夠找到志同道合的同伴，但遺憾的是在那個時代雖然世界之大但他終究沒有找到……其實從梵高幼年的經歷不難看出他渴望得到父母的認可，然而一次次努力失敗后，父母失望無奈的眼神，使得他變得越來越敏感內向，慢慢的也不再期待，在他27歲“高齡”開始學習繪畫時，他找到了與自己溝通的方式，他將心中所有的向往與期待都傾盡在畫作之中。
梵高大師的生活在遇見了繪畫后發生了奇妙的變化，所有的心情及想法全部都融入了繪畫之中，他是一個自學成才者，在那個年代，從世俗的角度講，他是一個生活上的失敗者；但在后世的評價中普遍認為他對藝術的發展有著獨特的貢獻。梵高的死亡一直是個謎，可以說至今無人知道他究竟是怎么樣死亡的？有說自殺的，也有說是他殺的。他的藝術生命在將要大放異彩之時戛然而止確實是藝術史上的遺憾，無人知道死前的梵高大師究竟在想些什么……
《至愛梵高》觀后感 10
坐在電影院看電影《摯愛的梵高》，我又一次看到了心愛的畫作——《星夜》。
第一次看到梵高的《星夜》是在二年級的時候。 原以為《星夜》色彩斑斕，美不勝收，卻不明白為什么它能成為世界名畫。
第二次見面是在一本書上。 我仔細看了看：這幅畫不大，整幅畫的主色調是藍綠色。 令人眼花繚亂的視覺體驗，一種身臨其境的感覺。 畫面中，波濤洶涌的天空與平靜的村莊形成鮮明對比。 浩瀚的天空中，火紅的星云猶如一團團燃燒的火焰，云層被風吹成一團團濃濃的白色煙霧狀氣體，縈繞在整片天空的周圍。 我仿佛覺得自己置身于這幅畫中，駕云流星。
彎曲而抽象的松樹高聳入云，微坡的山坡前是一個小村莊。 一排排的房子挨在一起像一家人，顯得格外溫馨祥和。
還記得第三次看到是在美術課上，老師讓我們模仿星空。 我呆呆地看著畫，慢慢地，我覺得天空在不斷流動，星星在閃爍，流進我的眼睛，映照在我的心里。 自然而然，我手中的筆緩緩勾勒出畫面的輪廓。
這部關于梵高的電影讓我對梵高有了新的認識，對《星夜》有了新的認識。 有人說《星夜》完全是梵高的`想象，但在我眼里，星空就是這樣。 梵高的一生是痛苦而絕望的。 我想當他仰望天空時，他的眼里含著淚水。 他用粗線條表達了擺脫憂傷的渴望，躁動的云彩和星辰折射出梵高躁動的心。 但淡淡的藍綠色也表現出一顆向往光明與自由的心。 那個小小的畫框里裝著梵高的一生。
我深深地迷上了這幅畫。 梵高強大的表現力，不僅畫出了我心中的星空，也畫出了我心中的星空。 夜深人靜的時候，腦海里就會浮現這幅畫，呈現在眼前的天空也是那么夢幻，仿佛自己就在畫中。
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