《天堂電影院》觀后感（精選13篇）
《天堂電影院》該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，后來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。那么以下是小編為大家整理的《天堂電影院》觀后感（精選13篇），歡迎大家閱讀！
《天堂電影院》觀后感 篇1
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是準備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待后的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過后又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
《天堂電影院》觀后感 篇2
年輕是一種資本，而懷舊只屬于老年人。
當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。
不知道為什么，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。
天堂屬于懷舊者，因為那是過去一種樸實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：“你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。”如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。
于是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。
如果沒有對永恒的期待，那么愛情只是過眼煙云的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙維圖怎么可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，于是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。
可惜的是，那只是故事而已。
孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那并不豐富的人生，他們期待著聽到“王子和公主從此過上了幸福的生活”這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背后的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇后獨守空房。他們的孩子可能是癡呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的余光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。
可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不愿去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。
我想我就是這樣。
《天堂電影院》觀后感 篇3
影片講述的是成長在意大利西西里島詹卡多小鎮一個孩子的故事。主人公多多是個古靈精怪的小孩兒，而阿爾夫萊多則是“天堂電影院”的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師扮演著多多人生導師的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死后，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
一、放逐的夢
這部影片可謂是一部電影發展史，也是一部電影放映技術史，同時是主人公多多的成長史，更是一段傳承，對電影之愛的傳承，夢想的傳承。
多多是個愛看電影的孩子，他將從“天堂”拿回的膠片片段和他最珍貴的照片“父親”放在一起珍藏，每一小的膠片他都記得情節甚至臺詞。他和阿爾夫萊多達成協議，幫他通過考試阿爾夫萊多便要教他放電影，當阿爾夫萊多看到被火燒掉的膠片和照片在一起時，他便知道這個孩子有多么熱愛電影。
電影院的一場大火使阿爾夫萊多雙目失明，年幼的多多接替了他的放映工作，當多多說有了工作可能要休學的時候，阿爾夫萊多堅定告訴多多：“不可以，否則你會后悔的，這不是終身事業……以后你會做別的事情，比現在重要很多的事情。”從此他引導者多多一步步走向夢想。
當年輕的多多服完兵役回到小鎮，發現人事全非，連綴生命的諸多線索早被掐斷，天堂電影院的放映員已經另有其人，心愛的姑娘杳無音訊，原本屬于自我的都遁失了，在人生茫然與愛情失落的谷底，阿爾夫萊多對郁郁寡歡的多多講了這番話：“也許這是天意，人人都有所追尋。離開這里，這里被詛咒了。每天呆在這里會把這里當成全世界，會相信事情一成不變。離開之后，過個幾年，一切都會變，你會斷了牽掛，不再追尋，不再擁有。
你的離開一陣子，去闖一闖，再回到親友身邊，回到這片故土。現在不可能，你比我還盲目。”盡管他渴望多多廝守左右，可他更舍不得多多的未來人生。在他看來，多多對電影的執著與熱愛，能爭取別樣的人生，能擁有更為廣闊的發展空間。洞悉世事的阿爾夫萊多教導多多：“人生與電影不同，人生辛苦多了。離開這里，去羅馬，你還年輕，世界是你的。我已經老了，我不想聽你講，我想聽別人講你。”就像是一個父親對孩子的期許，他鼓勵多多為夢想去飛。
為了堅定多多出去闖蕩的信心和決心，阿爾夫萊多不惜用善意的謊言抽離了多多現實中的愛，他甚至決絕的說：“不準回來，不準想我們，不準回頭、不準寫信。想家時要熬住，忘了我們，要是你失敗逃回來，就別想來見我，懂嗎？熱愛你的工作，就像小時候熱愛放映機。”沒有了心愛的初戀女孩，沒有了可愛的“天堂影院”，沒有了未來的向往，沒有了生活的勇氣的多多，除了離開家鄉，他還能做怎樣的選擇呢？于是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一起被放逐。光陰彈指，剎那芳華，三十年后的多多雙鬢斑白，聲名顯赫。
阿爾夫萊多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。
距離可以拉開，親情無法背叛。多多走后，阿爾夫萊多總是叨念著多多，搜集所有他拍攝的電影以及相關的評論。可卻從不肯提及讓多多回來，即使在他生命垂危的彌留之際，依然不肯讓多多分心來看他。他如此曠世摯愛多多，可謂用心良苦。可以說，沒有這個守候在故鄉的阿爾夫萊多，就沒有日后著名的導演多多。
如果說多多是放逐夢想逐夢的風箏，那阿爾夫萊多就是那個放風箏的持線人。
“我是一只風箏，一只被放飛的風箏，看起來自由自在，其實始終有一個人，一根線在牽引著我。”
二、歸鄉的魂
人說，背上行囊，就是過客；放下包袱，就找到了故鄉。對于漂泊的旅人，內心最大的痛，不是漂泊的孤寂，不是異鄉生存的艱難——而是沒了故鄉，靈魂何以安放？
三十年后，功成名就的多多在睡夢中醒來，被告之阿爾夫萊多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段仿佛斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那么生動鮮活……
亦師亦友亦父的阿爾夫萊多，從小到大，是他讓多多的生命完整，愛護他，教他放映電影、幫他追女孩、告訴他應該去外面的世界闖蕩……
年邁的母親聽到樓下的敲門聲，就斷定多多回來了，那蹣跚而急促的腳步，那未來得及放下在母親下樓聲中慢慢抽離回旋的線團……
阿爾夫萊多的葬禮上，多多抬著棺木，人群中的面孔曾是那么熟悉，當奇奇說到“如果你愿意，我還是希望可以叫你多多時”，那濃得化不開的鄉情……
友情、親情、鄉情，多多都不曾缺失，可是愛情呢？
年少時的多多愛上了銀行家的女兒愛蓮娜，她的美麗讓他動心，他的執著令她感動，但是他們卻都錯過了。青澀的初戀戛然而止。正如電影中那些被剪輯掉的親吻鏡頭，多多的愛情被阿爾夫萊多剪掉了。為了不想讓多多的事業為情所絆，阿爾夫萊多抽離了多多現實的愛，似乎有些無情卻又飽蘸親情地將多多推到了愛情和故鄉的邊緣，讓多多成為一個追逐夢想的人。三十年后再回故鄉，在破敗的天堂電影院，多多找到了那張紙條，得到了一份愛的印證，可是如此他為愛放逐的靈魂是否就可以歇歇腳了呢？
《臥虎藏龍》中李慕白的那句“把手握緊，里面什么都沒有，把手張開，你將得到一切。”多多用三十年的孤寂，換來功成名就。“當我打電話給你，總是不同的女人來接，但是在他們的聲音里，我聽不到愛。”可是三十年來，多多對于初戀情人的難以忘懷，始終孤寂的生活，不禁讓我思考：對于一個男人來說，真正想要的生活是什么？是愛情還是事業呢？即便見到了更大的世界，心就不會迷失嗎？阿爾夫萊多的撒謊，實現了他給多多設定的目標：成為了一名導演。但是那樣就是人生嗎？在愛情和事業之間，阿爾夫萊多替多多選擇了后者，我不禁要問，如果是讓多多自己選擇，他會如何抉擇？三十年來多多功成名就，卻始終不敢回家，這是否是他一生的陰影呢？
當多多看著阿爾夫萊多留給自己的最后的禮物，以往剪切下來的電影中的kiss場面的拼接的膠片的時候，眼淚再也止不住的流了下來，人生本身就是有殘缺的，殘缺的人生才是最美最珍貴的，而這些殘缺也會留在我們記憶最深處永遠無法忘懷，多多這時也完全明白了阿爾夫萊多，完全理解了他讓自己離開小鎮，阻止他和艾琳娜之間沒有結果的愛情，這份情猶如父愛一般深重，多多笑了，因為他已經釋懷。
此時多多驀然發覺，原來自己一直就在原地，從不曾離開過。故鄉也從未走遠，一直就在心里。
三、后記
在和朋友聊這部電影的時候，朋友不無感慨的說還是男人長情，女人嬗變。多多一生都在等待著愛蓮娜，盡管當初有那么多的誤會和不得以，當多多成為著名導演時，愛蓮娜應該能找到多多的，可為什么不去找他呢？
我不想去探討導演版的結局，我只就哈維版的電影說說自己的觀點。三十年過去了，他們要找的已不在了，原先屬于彼此的亦不復存在，又有什么可見的呢？“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，執手相看，也必是無語凝噎。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，你還愛嗎？朋友講：“愛是心的感受，與其他無關。”
這讓我想起了葉芝的詩《當你年老的時候》中的句子，“多少人愛你年輕歡暢時的.容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝圣者般純潔明凈的靈魂。”我想唯如此才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種歲月無法抹去的永恒的印記。
如果我是多多，我會做怎樣的選擇呢？我既想要事業的成功，也想要與心上人的耳鬢廝磨、你儂我儂，就像《東邪西毒》里洪七公說的：“誰說不能帶著老婆闖江湖！”
《天堂電影院》觀后感 篇4
元旦休息了兩天，持續的冷空氣終于凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽臺望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分外壯觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網絡還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由意大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在意大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是“天堂樂園戲院”的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年友情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死后，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特“剪”電影：在40年代的意大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之后，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸（戰爭中陣亡）和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年后，成名的多多（成了一名著名導演）回來向他的老朋友（艾佛特的葬禮）做最后的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會后，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那么振聾發聵。
“不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。”
一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。
“生活不是電影，生活比電影苦。”
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。
“不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?”
為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一個平凡的人。
回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏于歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。
誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪里?
《天堂電影院》觀后感 篇5
《天堂電影院》主要的是講一個離家30多年的成功者，在得知小時候陪他一起成長的一個老者去世后，所有關于他的回憶。回憶中，所有的感動，所有的歡笑，所有的所有，依然清晰。
我常常在想：哪天我老了，七八十歲了，坐在門檻邊，會回憶起哪些事、哪些人呢？那時候，我會是什么樣的心情呢？會不會像主人翁一樣，時而低笑，時而落淚？應該是吧！人的一生那么長，經歷的實在是太多了。那時候感嘆最多的一定就是：時間過得真快！想不到那個幼稚不懂事的小女孩如今已經是白發蒼蒼的老太婆了。
在看這部電影的時候，有句話令我很糾結：出去后就永遠都不要回來，不許想我們，不許回頭。原話我忘了，大概的意思就是這樣。我知道他是希望多多不要回來像他這樣一輩子沒出息，每天重復著一樣的工作，每天的生活里只有自己一個人。可我覺得他如果偶爾回家看看的話，他不會像現在一樣，生活在一個沒有愛，沒有真正歡樂的世界里，也不會對他的家人感到愧疚。一個人再成功，再富有又怎樣，比得上和自己的家人享受天倫之樂嗎？比得上擁有一份真愛嗎？比得上那平靜而安樂的生活嗎？
那天有同學問：“人活著是為了什么？”我的回答是：“人活著是為了死的時候可以閉上眼睛。”不知道有沒有人懂我的意思。
《天堂電影院》觀后感 篇6
今天，我們水杉文學社的全體成員坐在一起觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過后，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞臺上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以后，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過后，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去后才知道，往事歷歷在目，并且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面！多多說：“我仿佛覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬于這里”。家里的老母親，依然那么慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣！我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院！
《天堂電影院》觀后感 篇7
“生活和電影不同，生活···苦多了。”這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀；我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恒的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什么是堅強？什么是執著？什么是真愛？生活真諦又到底為何物？……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，后來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。“溜”是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鐘，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然后要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的“溜”中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的“阿爾夫萊多”？影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，“電影與生活的辯證關系”也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的“酸甜苦辣”，使小鎮的人們得到了情感的寄托。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧愿找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼里是最美最美的。由于電影過于美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜后，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最后時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不愿意讓生活那么快屈服于電影，因而后來的情節由于艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖蕩，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終于在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。“生活和電影不同，生活···苦多了！”感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：“人世間的事兒什么都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。”
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受“酸甜”，在生活我們體會“苦辣”。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，“電影與生活”只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午后裝扮的繽紛妖嬈。
《天堂電影院》觀后感 篇8
這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關于平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。
不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。
故事講述的主人公多多的一生，采用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由于劇情的種種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死后，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。
多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛，但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。癡情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息后重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜后，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。
《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院里面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，后來的鏡頭里面他們就坐在了一起，并有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，后來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……里面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是臺灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等于25，多多用手指著書上的圣誕樹，圣誕節是25號，由此可見小孩子是多么的聰明。搞笑過后總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多么的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演！另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由于種種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來后看到了車已經成了雞窩，艾費多已經臥床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息后，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了意大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。（情書，結果艾琳娜竟主動送上門來，倆人終于在一起；陷入戀愛中的托托和艾琳娜開著破車郊游，結果車壞在路邊攔車，攔到的卻是艾琳娜父親的車，后面出現的畫面是在影院里紅腫著的眼睛的托托；夏日在郊外放映電影時詛咒天下雨就可結束放映，此時竟真的下起瓢潑大雨，艾琳娜猶如神話般出現，倆人在雨中狂吻；艾琳娜和托托約定在搬家前見面卻遲遲不來，托托飛奔著去艾琳娜家找她，中間穿插著電影里男女情侶吵架分手的鏡頭，隱喻托托即將幻滅的愛情……
太多太多了。意大利人似乎生來就擅長用畫面來講故事，幾乎沒有一個廢鏡頭，前后總能連接交代上，例如前面那不勒斯人中彩票，后面影院失火就來投資蓋新影院；托托被拉去服兵役，一年后再回到家鄉，當年自己和艾琳娜郊游的破車已經被雞當成了安樂窩，今昔巨變不言而喻……
演員的演技也是非常不錯。小托托的扮演者特別的可愛，尤其是他獨自一個人對著電影膠片說話的樣子，和阿爾弗雷德做鬼臉的樣子，和阿爾弗雷德作弊時討價還價的樣子……青年時期的托托也很不錯，把戀愛的青澀滋味也生動地表現了出來。阿爾弗雷德的扮演者更是出色，他是整個電影的靈魂，讓人總覺著牽掛。當他淡淡地說，放映卓別林的《摩登時代》時前妻過世；當他坐在路邊給托托講士兵的故事；當托托退伍，他和托托在海邊勸說托托離開家鄉出去闖蕩；當他在車站和托托分別，狠狠揪住托托的衣服在他耳邊叮囑不許回家、不許想念、不許寫信……
當然，最最高潮的部分出現在電影最末，當成名的托托獨自一人在放映室里看阿爾弗雷德留給他的膠片，原來竟是當年老頭將被刪節的接吻鏡頭全部接在了一起，托托的笑容映證了兩人的心心相通，也再次將觀眾的思緒帶回到片首，神甫審片時在接吻處搖鈴示意刪節；托托偷偷看阿爾弗雷德刪去的膠片，要求拿回家去……幾十年前的一切，重新浮現，如此鮮活！
當然，這只是戲劇。阿爾弗雷德用欺騙讓托托離開了愛人，遠走他鄉開創事業，終于成了名導演。我們也可以設想，如果當初托托不走會怎樣？也許和阿爾弗雷德一樣，終生只是個沒出息的放映員；也許真的和艾琳娜在一起，卻未必真正幸福……當愛情成為遺憾，猶如悲劇的結尾總令人回味無窮，它才顯得格外的美。多年后，艾琳娜早已風華不在，成為人母，那也絕對不是白雪公主和王子的結局吧！
電影并非人生。電影里那些令人深深緬懷的吻戲，無非是一出出刻意安排的高潮，卻免不了戛然而止；而真正的愛，卻不會因此簡單的結束。正如托托即使離開故鄉30年，阿爾弗雷德對他的愛依然還深沉地影響著他、激勵他在事業上奮發向上；母親的愛依然還在，30年來天天為他不曾鎖過家里的大門；艾琳娜的愛也依然在，即使嫁作人婦，托托的電影依舊每部都看，心中對托托的思念也依舊深藏……
這正是阿爾弗雷德告訴托托那個士兵的故事的寓意吧！士兵之所以在接受99天的考驗后放棄公主，并非不愛，而是為了讓這愛更加長久，耐人回味。
突然想起蔡琴的歌，感謝那些人，感謝那些事。發生在生活中，它們是悲劇；放在熒幕上，它們是讓無數人回味無窮，心潮跌蕩起伏的偉大作品。
《天堂電影院》觀后感 篇9
小男孩多多和電影放映員艾費多因電影結緣，成了忘年交，艾費多因放映機著火導致雙目失明，小多多接替了放映員的工作，知道他成年。通過小鎮上的電影院，和形形色色觀眾的描寫，也反映了電影的發展，那時沒有電視、沒有互聯網，沒有手機，電影院成了孩子和大人們為數不多的娛樂之一，伴隨著人們的喜怒哀樂。
小時候聰明可愛，年輕時沉穩熱情，中年時取得成功，這就是小多多的成長軌跡。成功的代價就是與親人多年的分離，直到艾費多去世，他才回到家鄉，當年的天堂電影院已經要被拆除，當年的經理、牧師和觀眾們也都漸漸老去，一個時代就這樣過去了。當年的可愛淘氣小多多也變成深沉穩重，完全沒有了當年孩童時的影子，這也是我們大多數人的經歷，魯迅先生說過“窮人的孩子，蓬頭垢面在街上轉，闊人的孩子，妖形妖勢，嬌聲嬌氣的在家里轉，長大了，都昏天黑地的在社會轉，同他們的父親一樣，或者還不如”，這段話用在這里可能不太恰當，有一些貶義，但中年的多多沒有了孩童時的靈氣、年少時的英氣，讓人感覺到只是人到中年的暮氣，雖然他可能事業有成，但沒有了從前的快樂，看著有一些傷感。
影片還講述了多多和銀行家女兒艾蓮娜的愛情，他們熱烈的相愛，卻不能最終走在一起，因為家庭的原因，離開家鄉之后，多多換過許多女人，但他的母親說他都不愛她們，就像《霍亂時期的愛情》，主人公弗洛倫蒂諾沒有得到費爾明娜的愛情之后，通過各種手段換了不同的女人，但他的心卻一直在費爾明娜那里，多多也是這樣，一直忘不了艾蓮娜。
《天堂電影院》觀后感 篇10
有時候一些逝去的過往就像冰封一樣埋藏在記憶深處，在某一時刻，也許會像蝴蝶一樣破繭而出。
——題記
這部電影中我看到了小多多與阿爾萊多之間深厚的友誼，盡管年齡相隔數十歲，但是他們之間的友誼卻不會因此改變。他們亦師亦友，阿爾萊多教給小多多放映師的技巧，引領他走過了童年、青年數十年的路程，小多多也陪伴了阿爾萊多，在他失明的時候給他講故事，也將生活的小事。
電影以倒敘的形式交代了小多多的一生，從童年到青年在到老年，這讓我明白了人生就像曇花一現，美麗而又短暫，有時那些美好的記憶只恰如一場盛大的煙花，繁花似錦卻又轉瞬即逝。阿爾萊多后來為小多多選擇了事業，而讓他放棄了愛情，離開了小鎮，踏上了奮斗尋夢的道路，這也讓我懂得了人生往往需要面臨選擇，選擇不同最后的結局也不同，但任何一條道路都不可能是芳草遍地的，我們要聽從自己心中的聲音，選擇一條無悔的道路。小多多歷經坎坷，不斷成長，電影院也從曾經的輝煌到最后的滿眼灰燼，我看到了時光易逝，世事變遷。小朵朵小時候在家里是一個調皮、不懂事的小男孩，但他從小就對電影有著濃厚的興趣，長大后依然對夢想不懈執著與追求，這是他克服了重重困難，完成了自己的夢想，成為了一個有名的大導演。這也驗證了“興趣是最好的老師”’這句話。但是除了興趣之外，與個人的不懈追求和堅持也是脫離不了關系的。
一個人只有付出努力，然后不斷地堅持，才有可能成功。就像種花一樣，要不斷地澆灌，辛勤地培育，才會種出嬌艷美麗的花。俗話說得好“不經歷風雨哪能有彩虹”，在數日的積累下，無數次的流汗，才會有絢爛美好的一天。
《天堂電影院》觀后感 篇11
"《天堂電影院》中的主人公多多非常喜歡看電影，也喜歡看電影放映員艾費多“剪輯”膠片。每天放學都去看電影，除了電影，其他東西他都當成空氣一樣，以致于被老師打得鼻青臉腫，被母親罵得血口噴頭。從此母親不允許他再踏入戲院，也叮囑艾費多不讓多多再靠近放映機。可他們還是一起如師如友一樣，艾費多教著多多放映機。有一次，因為時間太晚，電影院不讓人進，所以艾費多和多多在室外給人們放映電影，但卻導致電影院起火了，艾費多昏迷在放映室里，多多沖上樓，救了艾費多，不過艾費多還是雙目失明。青年時，多多喜歡上了艾蓮娜，但艾蓮娜卻并不喜歡他，所以多多日日夜夜等在艾蓮娜家樓下。最終，他還是放棄了，在他傷心的時刻，艾蓮娜終于被他打動。因為要去羅馬學習，所以多多不得不拋棄家人。老年時，艾費多已與世長辭，多多看著艾費多給他的遺物——以前剪掉的照片，多多看著照片，仿佛懂得了一切。
從中我明白了：
1、如果你有喜歡的事物，一定要去追求
2、如果有人需要幫助，一定要去幫忙
3、在長大時，要去理解世上的一切，才可以成為一個有志氣的人
《天堂電影院》觀后感 篇12
《天堂電影院》我到現在已經看了4次了，每次看都有不同的感受。
高二的時候第一次看，那時候覺得這是一部勵志片，覺得片子里講的是一個鄉村的小男孩多多，在長輩艾費多的帶領下，離開了自己家鄉，奮斗成才的故事，看后會有一股勁，覺得不管怎樣都要努力奮斗，到大城市去發展，而且要混得好，衣錦還鄉。
大學的時候看過兩次，更多的看到一種愛情的幻滅，覺得愛情很多時候是比事業還難的事情，多多事業有成，但是卻沒有丟失了自己曾經的最愛，甚至可以這么講，正是丟失愛情的感覺，讓他發奮圖強，更好地實現事業成就。
昨晚跟著大家重看了一遍，覺得這其實很真實地就是導演的自傳，比較真實地還原了導演的成長經歷罷了。
這部電影精彩的點有這么幾個：
1、音樂很好聽，特別暖，演員選得很好。幾個階段的多多選的演員氣質都很搭，艾費多的角色演得也很精彩，媽媽的角色也是；
2、劇情很精彩。多多對自己熱愛的電影的堅持和追求，多多的愛情線，媽媽對多多的批評和愛護的線，艾費多對多多的愛護支持和鼓勵的線，每條線都鏈接得很順暢；
3、濃烈的人文情懷。每一種情懷都融入在細節里，沒有過多用力，但是讓人感同身受：多多把媽媽給的看電影的錢拿去看電影了，被媽媽抓住后被艾費力機靈解救，這一段很精彩，一個善良的中年人保護一個熱愛電影的兒童，更深層次的分析可能是他也在保護自己的善良和熱愛；媽媽在多多離開的三十年里沒有催多多回來，任由他在羅馬外面打拼，不用怎么著力地就把一個媽媽深沉的愛表現出來；艾費多把多年來剪下來的美女貼成一卷電影卷留給多多，簡單但是深刻地表現了艾費多的愛和對艾費多的了解，他知道最后多多會理解他的，他知道多多可以體會到他的用心；故鄉人的熱情和簡單，童年生活的美好和有趣，都體現了導演對故鄉的熱愛。
最后講講這次看最大的感受：
每個人的生活里都沒有完美，多多是片子里最成功的那位，但是他最后沒有得到愛情；留在小鎮的鄉親們雖然不是事業有成，但是他們安逸舒適；媽媽沒有再嫁，但是她因為多多的成功，也衣食無憂。
多多用三十年的不歸家門，換來了成功；鄉親們用留守一地，換來簡單生活；多多電話邊的女人們可能是用肉體換來物質；媽媽用盡心盡力和用心謹守，換回一個頗有成就的兒子等等，生活里總是有失有得，清楚自己要什么，用極致的態度去對待，總能用時間和努力去獲得我們所熱愛的事情。
《天堂電影院》觀后感 篇13
《天堂電影院》里上映的故事。
早就想分析意大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。
《天堂電影院》是意大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前“審核”過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的“多多”。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的愛好就是看電影（這一點我和他一樣）。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多并非情愿，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子里放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家里，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之后，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的“合法”小放映師。
這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然后當兵，最后離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心里的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在臺階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有后來功成名就的多多。
我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最后一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那么熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，并且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最后哭了。片子放完，電影結束。
《天堂電影院》沒有了，但它一直存在于多多的夢里。
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