梅蘭芳觀后感（通用10篇）

　　在觀賞了后，心中感慨萬千，不禁為作品所深深折服，一定有不少感悟吧，在寫觀后感時，需要有自己獨特的視角和思考立場。但是觀后感有什么要求呢？以下是小編收集整理的梅蘭芳觀后感，歡迎大家分享。

　　梅蘭芳觀后感 1

　　《梅蘭芳》，一部描繪“名伶”的曠世傳奇且讓我盼了好久的影片，一直想知道黎明扮演的梅蘭芳是什么樣的，章子怡又如何演繹孟小冬，孫紅雷又是如何展現他超群技藝，終于讓我等到了。

　　也許本片最大的看點就在陳凱歌如何突破《霸王別姬》，講述一個與以往完全不同，卻又同樣經典的故事。

　　從視覺聽覺效果來看完美。

　　從故事內容架構來看完美。

　　從拍攝角度手法來看完美。

　　從演員演技依然非常完美。

　　影片有種息息相關的情愫在里面，催人淚下。從影片的開始走到結尾，我似乎也隨著故事中的人物走完了一生。

　　華麗的戲衣，贏得了成就，犧牲了自己，然后卻包裹不住一顆孤獨的心。

　　愛總是人類故事永恒的話題，而愛也是最令人揪心痛心憐惜的話題。在《游龍戲鳳》中，旦角梅蘭芳和坤伶孟小冬乾坤顛倒，既在舞臺上成就了一段風流天子與美麗鄉姑的露水姻緣，又在舞臺下喜結連理，只可惜“世情薄、人情惡，雨送黃昏花易落”。悲劇的愛情才讓人更心碎，更無法忘記。

　　小冬是名副其實的第三者，面對有妻的梅蘭芳，她愛的真摯愛的'大膽，寧愿為他去死都覺得是一種幸福。

　　記得那一段，邱白如為了趕走小冬，雇了殺手威脅小冬，“如果你不離開梅蘭芳我就一槍打死你”，小冬原本為了梅蘭芳實現藝術價值毅然決定放棄選擇離開，她沖向殺手說：“那你現在就打死我吧，我永遠都不會離開梅蘭芳！” 愛就是這樣，可以毫無雜念的死。我覺得小冬是最偉大的愛情英雄。

　　畹華，別怕。孟小冬一回頭，一句話，便相隔千里。

　　“誰毀了梅蘭芳的孤獨，誰就毀了梅蘭芳”梅蘭芳的成功在于他心里對戲的感覺和“癡迷”，然而孟小冬的出現 卻打亂了這種梅的這種狀態，“梅蘭芳不屬于你，也不屬于我，他屬于戲”這一句話讓孟小冬從此的離開了梅蘭芳。只留下了一句“畹華，別怕”梅蘭芳的內心好不容易等來了孟小冬的溫暖，但這種溫暖太短暫，還沒來得及生火，就已經熄滅了。到底是京戲成就了梅蘭芳還是毀了梅蘭芳，這些都已成了后話。

　　影片中的經典對白欣賞：

　　邱如白(孫紅雷飾)：“誰要是毀了他這份孤單，誰就毀了梅蘭芳。” ——邱如白勸說孟小冬離開梅蘭芳，放梅蘭芳去美國演出，他利用小報記者的消息找到了孟小冬的住處，要求她離開梅蘭芳。

　　邱如白先生對梅蘭芳先生的第一印象：“只有心里最干凈的人才能把情欲表達得如此完美。”

　　影片結尾處，邱如白深情地對病中的梅蘭芳說：“如果有來世，我就放過你”。

　　十三燕(王學圻飾)：“輸不丟人，怕才丟人。” ——十三燕與梅蘭芳的較量即將結束，明知大勢已去的十三燕不肯放棄，在拒絕梅蘭芳“停戰”的建議下，對梅蘭芳說出了這樣的話。

　　“梅蘭芳不是你的，不是我的，他是座兒的。” ——福芝芳在孟小冬家中對孟小冬喊道。

　　梅蘭芳(黎明飾)：“在臺下我是一個男人。”——日本軍官挖苦梅蘭芳是個娘娘腔，并將刀架在了梅蘭芳的脖子上相威脅，但是梅蘭芳給出了這樣的回答。

　　梅蘭芳觀后感 2

　　雖然電影《梅蘭芳》上映以來，褒貶不一，但因為陳凱歌以前拍的《霸王別姬》太過華彩，而梅蘭芳這個人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了銀子，讓自己沉浸在影院中靜靜地欣賞這部片子。

　　憑心而論，這部片子拍的還是很認真的，雖然故事情節因為忠實于原著而略顯僵硬，人物刻畫因黎明的表演而稍顯靈動不足，但在娓娓道來的故事中，梅蘭芳的風骨還是大致顯現了出來。

　　一直以來，藝術是純粹的、超越時代的，還是時代大于藝術，一直飽受爭議。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演繹人間悲歡離合，為藝術癡狂，不知有漢，無論魏晉。而后者則像梅蘭芳，追求的不止于藝術，還有人格的尊嚴與完善。我不懂京劇，竊以為四大名旦中他的地位最高，也許正是源于他身上的儒家風骨。

　　為了使京戲更符合審美，更能打動人心，梅蘭芳一直在進行溫和而執著的改良，為此，他不惜和最尊敬的老師十三燕打擂臺。在把旦角提升到和生角同樣重要的地位中，梅蘭芳的`努力也功不可沒。他謙遜待人，家里常年擺著流水席招待客人，不僅對藝術，還是對人格，他都要求十全十美。但因為伶人的地位，他又要時時受到行業規矩的限制、梅黨的霸占甚至擺布，總有戴著紙枷鎖的悲哀。如果他的一生就在這樣的情境中度過，可以當得起一代名伶，但未必能成為一代宗師。從藝人到藝術家總需要一種風骨。而在梅蘭芳，這風骨在“無限山河淚，誰言天地寬”的國難之時，恰恰展現出來。“不唱”，面對侵略者的威逼，他平靜如往常，簡單干脆的拒絕，用沉默與蓄須進行抗爭。我想，梅蘭芳當時未必會想到若干年后，他會被推舉為新中國的楷模，順應時代的英雄。他只是依著自己的心，真正做了回自己的主人。

　　“有誰想看一個弄臟了的梅蘭芳！”在他看來，為入侵者唱戲，無異于人格的侮辱。如果他把藝術看做生命，那么民族與人格的尊嚴比性命還要重。在此之前，他將儒家的風骨融在戲中，戲也就有了風骨。在此之后，他為正義而犧牲了藝術，才成為真正的一代大師。

　　有趣的是，戲里幾個配角看起來都比梅蘭芳強硬，十三燕是有名的“輸不丟人，怕才丟人”的爺們兒，邱如白是“只管一萬，不管萬一，才不會輸”的斗士，兩位女性也是個頂個的伶牙俐齒、干練爽快，倒襯著梅蘭芳溫和到有些怯弱。不知是他周圍的人影響了他，還是那溫和內斂中孕育的力量，因平靜而深沉，因深沉而厚重，一朝爆發反而勢不可擋。別人是“有所為”而大紅大紫，他卻用“有所不為”實現了十三燕的愿望——提拔了伶人的地位。

　　電影中另外幾個人物，幾處臺詞也很讓人唏噓。

　　孟小冬：“別怕！”孟小冬與梅蘭芳的愛情是全劇最大的一個亮點。她愛的那么勇敢，走的也那么堅強，臨行時雖柔腸寸斷，還不忘安慰梅郎，“不怕！”你不要怕去美國的演出，不要怕梅黨的擺布，不要怕世事的艱險，不要怕痛失真愛。你要在你的道路上堅定的走下去，才對的起我的犧牲。而與孟小冬在一起，梅蘭芳也確實坦露出了真性情，他甘愿為和小冬看一場電影而打破梨園行的規矩，他竟然會當著妻子的面落淚，哭的孩子般傷心。而福芝芳陪著他哭，則更讓人看著心酸，這份理解也不比小冬差啊。

　　十三燕：“你穿著這戲衣來到這世上，留神弄臟了戲里的人物。”這段話是十三燕臨死之前說的，雖然唱“質本潔來還潔去，不教圬淖陷溝渠”的是梅蘭芳，但這當時也正是十三燕的寫照。他對戲愛的真切，對尊嚴看得比性命更重。只是他自尊得過于敏感，不容許小梅蘭芳對戲曲有一絲的改變，怕被說成朝三暮四，怕被看輕。他過于看重皇家的恩賜，卻忽視了觀眾對變革的需求。不過這些都不能掩蓋他在臺上的光彩。場子被砸了，他兀自一絲不茍唱完最后一出，大廈已傾，他還不忘提醒小梅要干干凈凈地唱戲。他雖然失敗了，倒下了，卻依然是那個時代的英雄。

　　邱如白：“誰要毀了他這份孤單，誰就毀了梅蘭芳。”如果說梅蘭芳是孤獨的，他則比梅蘭芳更加孤獨。他是提倡藝術超越一切的戲癡，為了戲，他可以拋家棄官，雇傭殺手，偏執到近乎瘋狂，他在造就梅蘭芳時卻也失去了他，最終兩個人分道揚鑣。可是，失去了梅蘭芳，他可能尋找到活著的意義？這樣一個為藝術不論黑白的人，本也有他的可悲可嘆之處，但導演有意安排他在開場時對小梅講伯夷叔齊不食周粟的故事，對比他后來將藝術至于家國之上，諷刺意味過于濃厚，反倒畫蛇添足了。這樣一個對藝術愛到偏執的人，應該不是軟骨頭，而是性情造成的悲劇。

　　好喜歡青年梅蘭芳的氣韻，扮上以后眉眼有些像馬蘭呢。漢劇和越劇十幾年的專業訓練也讓他戲味十足。可是，他原是唱小聲的，反串也如此出彩，實屬不易啊。可是，孟小冬的唱怎么那么業余呢？好歹是當時第一女須生啊，卻像是章子怡自己唱的。

　　總的來說，瑕不掩瑜，還是值得一看了。

　　梅蘭芳觀后感 3

　　從小刻苦學藝，畹華初試鋒芒——小荷才露尖尖角

　　趕場子，救場如救火，雙腳已磨得出血，也只是淡淡一句：“不礙事的”。行止溫雅，不亢不卑；學藝求進，不驕不躁；因引見的同行甘受褻玩，怒而掌摑，不媚俗，潔身自好；熱愛京劇表演，善于博采眾長，察納雅言，悟性極佳。那時的畹華，風華正茂，俊采風流，扮相驚艷。

　　與十三燕擂臺競技——梨園爭霸嶄露頭角

　　“輸不丟人，怕才丟人”。也曾因臨將上場、臺詞皆忘而躲在后臺簌籟發抖，也曾因座兒不多而黯然發愁。但藝高人膽大，精益求精的畹華，終于不斷超越自己，戰勝了自己的恐懼心理，在與京城名角十三燕競藝第一場失利的情況下，敢于拍板，上演新戲《一縷麻》，以民國時期新式服裝出場，其哀婉動人的表演，得到廣大票友及北大清華大學生的追捧而一舉成功。

　　與孟小冬的情緣——人間總道知音少，情深緣淺忘不了

　　在朋友的半百生日宴上，梅蘭芳邂逅了孟小冬。相見歡，相識晚，時梅蘭芳已與福芝芳育有幾個兒女。一曲《游龍戲鳳》，已擋不住相互間的愛慕之情。而梅蘭芳對孟小冬的發乎情而止乎禮，恰如開頭座中評論的那一句“能把情欲演得這樣真，這樣美，如果心里不是非常純凈，不能達到這樣的境界”（類似語）。確實，片中對他倆愛情的處理，也是顯得純凈，而情人孟小冬對他的理解與懂得，也體現在梅蘭芳能比較聽孟小冬的“勸告”。譬如下決心去美國演出；如出席百余商號聯席授牌儀式。福芝芳亦是美貌、能干，孟小冬的離去，并不因為不愛，是因為多重原因：邱如白勸說她要讓梅蘭芳保持他的孤獨，這種氣質成就了成功的梅蘭芳，要他的事業不受干擾；福芝芳上門找孟小冬，她的坦誠和當面“敗下陣來”令孟小冬心有惻隱。

　　拒為日本人演戲——民族忠義高風亮節，戲里戲外德藝雙馨

　　美國演出大獲成功，梅蘭芳名揚世界。他不耍大牌，謙虛謹慎，演技日益精進。1937年日本侵華戰爭爆發，梅蘭芳為了拒為日本人演戲，不怕威脅利誘，刻意滋病蓄須，到日本戰敗、中國解放，他才重新登上舞臺，贏得了國人愛戴與敬重。而且他對商界名流聯合贈與他的“伶界大王”牌匾，作了低調的'否卻與辭讓。日本票友的自盡、中國票友的刺殺事件、邱如白的棄官而從，以及他心中時刻不忘“把伶人的地位提一提”，也反襯了梅蘭芳的受歡迎程度以及高尚的人格骨格。

　　不妨把《梅蘭芳》看成是一部勵志片。雖與史實有出入，片中人物、情節仍有虛構，但從中給我們的啟示，對學習其人格精神及弘揚戲曲文化是有著積極意義的。

　　梅蘭芳觀后感 4

　　看完電影《梅蘭芳》，悵然若失。

　　全片結束時，黎明扮演的梅蘭芳，一襲白衣，朝著眾多仰慕者微微欠身，輕聲道：“謝謝大家，都別跟著了，我要去扮戲了。”

　　戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入云端，似有若無之間，也不失為一個好的結尾，可就是……，就是缺了點韻味，少了點勁道，這個梅蘭芳，總不如我們想的，似乎也并不是影片所要交代的，陳凱歌對媒體的記者說：

　　“在等著拍他（黎明）的時候，他一直在攝影棚的走廊里走來走去，右手撩起他的衣襟下擺，我看了很感動。對這樣的演員，我們還能說什么？”

　　似乎的確也無話可說，黎明并非是個不努力的演員，除他以外，當今世上再找一個 “梅蘭芳”扮演者，恐怕至多也只是與他在伯仲之間。他在戲中，一直努力的靠近梅蘭芳，以至于片中邱如白的扮演者孫紅雷看完影片后第一時間打電話給他，告訴他，演得真好；以至于梅葆玖看完他的“梅蘭芳”，表示有生之年，再不會授權給第二人去扮演梅蘭芳。

　　然而，這個梅蘭芳，還是有其形而失其魂，似其貌而無其神。編劇嚴歌苓說，梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者。要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代。首先，要抵抗京劇從“老戲”向“新戲”轉化時候，來自業界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆毀，背負的是“輸不起，一輸就永不翻身”的壓力；其次，要抵抗戲子從“下九流”向“有身份”轉化時候，來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解，背負的還是“輸不起，一輸就是永不翻身”的壓力，他所抵抗的，是當時社會上的'絕大多數人，他一個人走在時代最前端的時候，整個時代都在拖著他往回走。僅僅“溫柔”是抵抗不了的，支持他拖著時代朝前的，必然有一股內在的無比堅定執著的力量，然而這在黎明身上看不到。

　　黎明還是那個黎明，那個《甜蜜蜜》中的黎小軍，那個《半生緣》中的世均，只是一個溫文爾雅的知識分子，不是一個披荊斬棘的斗士，他學會了梅蘭芳的妝容，學會了他的身姿手勢，甚至學會了極具專業水準的京劇的身段臺步，但是他沒學到梅蘭芳的斗志與魄力，因為他從來沒有跟一個時代決絕過——恰恰從前有過一個決絕的人，演過一個類似的絕好的角色，只是可惜：世間已無張國榮。

　　4月1日，張國榮從高樓上一躍而下，宣告了他與這個世界徹底的不妥協，在他留下的難以計數的角色中，最光彩照人的是《霸王別姬》中的程蝶衣，同樣是導演陳凱歌，評價張國榮的表演是這樣說的：

　　“張國榮必以個人感情對所飾演的人物做大的投入，方至表演上這樣的境界。正是他的一個眼神，將《霸王別姬》迷戀與背叛的主題說盡了。”

　　其實，一個導演對演員，不可能是“無話可說”。只不過也許，他了解到，多說也無用，因為表演到了一定境界，演得是骨子里的那股瘋魔，除非再世為人，否則難以企及、無法復制。

　　梅蘭芳觀后感 5

　　當我初次看見片名，我只以為這不過是歷史人物傳記。但當我觀摩品味之后，才覺得這不只是電影在你面前閃爍，而是真正的、有血有肉的人。

　　這是一部很神秘的電影，神秘的讓人看不懂，猜不透。這里面有太多迷茫而又虛幻的東西了。重重泡影充斥著整部影片，使呈現出一種緩慢靜謐的散步般的感覺。但鏡頭卻不慢下來。不同平面上的快慢間，使得觀者能夠靜靜地參悟一些參悟不透的東西，就好像孟小冬為什么始終不愿意聽別人的話，離開梅蘭芳；就好像三哥究竟是一個什么人；就好像那個男扮女裝的戲子，為什么在慌亂中扣動了扳機。這些泡沫，就好像三哥說的紙枷鎖。能破，但又破不了。

　　三哥也許是個無恥的人，也許是個自私的人。但他在劇中，只有一個情感：為了梅蘭芳，為了中國的京劇。他所做的'一切，包括雇那男扮女裝的戲子，都是為了這個。雖然他的真實被劇中的黃煙般的面紗罩住，但他的那句“誰要是毀了他這份孤單，誰就毀了梅蘭芳”說明了一切。當梅蘭芳不接受“伶界大王”的招牌而轉身離開之后，他沒說什么，只是看著那牌匾。當京劇第一次在美國上映，中途有人離場時，三哥的憤怒與焦慮讓人懂得。當日軍攻入、梅蘭芳執意不再唱戲時，三哥臉上的震驚與憤怒，化作了他的心，讓他語重心長地說出“京劇還在，這國就亡不了”。種種，讓我覺得，三哥是真正的三哥。他真正愛著梅蘭芳，真正愛著他的京劇。

　　再看梅蘭芳。他從不認為他是戲子。他只認同京劇。并在京劇中，認同了自己。在他嘴斗日本人時，那一句“在臺下，我是一個男人”映出了他的錚錚鐵骨。他是一個真正的中國人，一個真正的戲子。

　　芝芳作為梅蘭芳的夫人，可謂是盡職盡忠了。她也愛著梅蘭芳，比誰都愛，愛到她所做的每一件事，都是為了她的丈夫好。她作為一個婦女，竟能當著三哥和六爺的面譏諷道“自從我進了梅家，就沒有見過他做哪件事情是自由自便的”。她作為一個妻子，能在孟小冬面前不卑不亢，勸說她離開梅蘭芳。當她哽咽著說出“梅蘭芳不是我的，也不是你的，是座兒的”時，說明了一個問題：她比任何人都了解梅蘭芳、懂得梅蘭芳，甚至是包括他自己。

　　想說的還有很多，但我不想再說了。

　　梅蘭芳觀后感 6

　　非常幸運在第一時間欣賞了陳凱歌的新片《梅蘭芳》，三段式的陳述由于展開一幕華麗的畫卷來舒展這位大師的一生，個中演員也竭盡全力來演繹大師的形象，尤其是幾位配角非常努力。然而，當畫卷緩緩展開，呈現在面前的僅僅是華麗的瑣碎剪影而并非完全展示一位藝術大師的風骨和精神。

　　華麗有余而氣力不足是第一感覺，三段式的陳述是影片希望繞過簡單的編年史通過帶給觀眾一個完整的形象。與老前輩的“斗戲”不僅是展現青年時代梅蘭芳的藝術成就，最直接的效果是帶入原型為戲劇理論家齊如山的“邱如白”一角色，同時也是本劇中唯一表現了梅蘭芳改編京劇工作的地方。綜合老一代藝術家形象的“十三燕”與青年梅蘭芳斗戲的失敗，意圖似乎在于“一個時代的到來”和關于戲劇演員藝術暮年的無奈情景，直接帶出了“提升演員地位”的目標與第三段末尾相呼應。但是關于梅蘭芳藝術成就之一的自立“梅派”和致力于創編新戲的部分描述過少，僅僅通過“斗戲”一節很難體現。

　　過分渲染“梅孟”戀情是片子的一大看點，也是三段式中的最主要部分，承接了青年時代，又接連到重要橋段“訪美”。不過這段戀情卻顯得過分曖昧和糾纏，貌似故意糾纏的“冬皇”少了點應有的純情感覺和高貴氣質，這一點的`描寫不如電視劇《荀慧生》處理的更為傷感和惋惜。而且第二段進入的“梅夫人”在整個片中都顯得過于世故和小氣。槍擊事件的處理盡管再一次刻畫了“邱如白”形象，但似乎這樣的處理于這段戀情有些唐突。包括第二段結尾的“訪美”橋段，沒有展開描寫，同樣是為了“梅孟”戀一個凄美的結局，但是于訪美的成功意義和對西方觀眾的影響描寫的過于蒼白，僅僅是全場喝彩。

　　第三段以“蓄須明志”故事為主題描寫了抗戰期間梅蘭芳面對藝術和民族大義的抉擇。這段描寫以梅派藝術的感染力為主線，是從一個日本軍士對梅派藝術的執著熱愛的角度來表現梅派藝術的不朽，并引出了“明志”的故事。但是第三段的主題顯然有些模糊，在民族大義和藝術感染兩方面搖擺。但是影片顯然利用第三段表現了兩個意圖并且平分秋色。日本軍士的自殺更多的是藝術感染力的體現，而后半部分的蓄須明志則是民族大義。

　　《梅蘭芳》畢竟是一部華麗的商業片，或許放在如今有很多青年已經不了解京劇，不了解梅蘭芳的大環境下，可能是華麗而凄婉的。但是，從立體表現一代大師的角度來看則太過淺薄，尤其是明志部分如果加上梅大師編排《梁紅玉》激勵國人斗志的片段，則更能體現出民族大義的一面。這部影片更多的是挖掘出一代大師旁人無法理解的內心的孤獨，通過“邱如白”的演繹表現，但這是不是也是這個環境下我們對大師的一種曲解和誤讀呢？

　　梅蘭芳觀后感 7

　　看完電影《梅蘭芳》后，最惦記的是十二燕，他的死就像一塊沉甸甸的石頭，硬生生地硌得我心頭不舒服，我不得不拿出來好好打磨一番。

　　十三燕在給梅蘭芳的信中說：“記住，唱戲的再紅，還是讓人瞧不起。”這足一個薄薄的、不費吹灰之力就能撕開的紙枷鎖，但十三燕自從戴上這個心靈的枷鎖，終身部沒有取下來。戴這種紙枷鎖的不僅僅是十三燕，它是新中國建立之前世世代代藝人躲不開的命運。紙枷鎖是座兒，是皇權，是封建制度，是唱戲人的天和地，是唱戲人要苦苦侍奉一輩子的主兒。

　　于是當卜三燕與梅蘭芳打擂臺時，他被斷送的未來幾乎口J‘以清晰地預見。十三燕失敗了，聽他唱戲的`人群站起黑壓壓的一片，瘋狂地向他砸東西以表示不滿。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地擺放著，戲臺上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使沒有座兒也堅持唱完了最后一句。只可惜，這傲骨不是抵擋孤獨的盾牌，十三燕的生命在這場打擊下，輕輕地被折斷了，他悄無聲息地死在一把椅子上、

　　我不禁想起了攝影師黛安·阿勃絲自殺時那被鮮血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那個剛冷狹小的床．周國平說：“上帝給了他一顆與眾不同的靈魂，卻又賦予他與普通人一樣的對于人間溫暖的需要，這正是悲劇性之所在。”這些可悲的天才們，因為不被人理解的孤獨，而義無反顧地選擇了死．于是我曾認為：無法承受這份生命的虛無之輕的，都是那些不被人理解的天才仿佛這是一個真理，尢懈可擊，直到我見到了十三燕之死．

　　十三燕的死不是因為他是不被人理解的天才．而是同步自封的失敗。但是他的死與那些天才們的死有共同點：因為那份生命不能承受之輕。他的傲氣原如夏日的萬物生機勃勃，因為害怕改戲被人罵，他固步自封在與革新的梅蘭芳打擂失敗后，他的傲氣驀地荒涼成冬日里的皚皚白雪，失敗的寒風如此凜冽，他難以抵擋。

　　我想十三燕這輩子最大的悲哀就是被別人的日光、被那個紙枷鎖牢牢地禁錮住了、他不敢奢望突破這紙枷鎖里的一丁點兒空間，卑微地想在這可憐的空間里茍延殘喘，最終還是害了自己。

　　大多數的人們都是活在別人的眼光中，活得戰戰兢兢，即使足一些天才們也不例外、我愿意相信凡·高之死是因為庸俗的世間灰塵玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看著世俗，卻也當了一輩子的職員。我們的生命起始于寒冷刺骨、一無所有的荒野，藝術，宗教，運動……傾盡一生不過是為了找尋讓自己的生命稍微溫暖些的柴火，每個人自給自足，與他人無關。生命從來都是屬于自己的，別人的剝奪沒有理由；而最可悲的殘酷是，自己因他人的冷眼而無法承受生命之輕。

　　于是我們應該知道，失敗、孤獨的對立面不是死亡。死亡僅僅是生的折射面，慎重對待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之輕的十三燕之死，不應在我們現代人身上重演。

　　梅蘭芳觀后感 8

　　首先表現在影片的選材上，編導者巧妙地選取了最能表現梅蘭芳先生人生軌跡、精神境界和藝術成就的幾個情節。

　　從敘事的角度看，影片大致可以歸結為四部分：即少年梅蘭芳與十三燕的新舊戲碼之爭，所謂斗戲；梅蘭芳與紅顏知己、梨園同行孟小冬的相識相知，一段沒有結果戀情；梅蘭芳在邱如白的鼓勵、游說下赴美演出，國粹京劇首次走出國門；最后，在上海與日軍蓄須抗爭，表現了梅蘭芳作為一個中國人的愛國氣節。

　　從表情的角度看，影片以梅蘭芳的人生軌跡為線索，為我們展現了他一生中“死別”、“生離”、“聚散”三個重要片段，分別以親情、愛欲和愛國之情為情感內核，階段分明、層層遞進，感人至深。從而，讓我們看到了一個有血有肉、形象飽滿、活生生的一代京劇大師兼凡人的梅蘭芳。

　　其次，影片中的亮點與看點足以令觀眾為之傾倒。

　　我認為，影片的前半部分是本片的亮點，是最能吸引觀眾眼球的部分，是《梅蘭芳》作為傳記性藝術片最為成功的部分。

　　說它最為成功，首先表現在劇情感人。在梅蘭芳與十三燕斗戲一節中，跌宕起伏的情節讓人懸念層生。十三燕斗戲失敗，遭辱受挫、被逼致死，讓人同情、深省。少年梅蘭芳時刻不忘“大伯”遺訓，為伶人地位的提升做著不懈的努力，令人感動。其次是主要演員表演到位、出彩，將各色人物演繹得活靈活現、形神兼備、惟妙惟肖。其中最為出彩的是飾演“十三燕”的老戲骨王學圻、飾演少年梅蘭芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。再次是畫面美，舊時的戲園子、四合院、音樂、舞臺動作、梅派唱腔都在這一部分中得到了充分的展示，讓我們大飽眼福。

　　我相信，看過《梅蘭芳》的人不會忘記十三燕。這位被譽為“伶界大王”的京劇名角，與梅家有著三代情誼，梅蘭芳叫他“爺爺”。在梅蘭芳的大伯去世之后，實際上是他擔負起了培養梅蘭芳的責任。對梅蘭芳來說，十三燕既是師父、前輩更是親人，是一個影響了梅蘭芳一生的人物。同時，他又是一個充滿了矛盾的人物：與看不起伶人的權貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。而飾演十三燕的王學圻，不愧是老一派的實力演員，無論是作為“伶界大王”該有的扮相、身段、手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，都把這個血肉豐滿而復雜的十三燕給演活了。他的那句“輸不丟人，怕才丟人 ”，顯示了一個血性爺們的豪邁之氣，也成了影響梅蘭芳一生的箴言。

　　由青年演員余少群扮演的少年梅蘭芳，形象俊朗、清純、楚楚動人，將一個初露頭角、不負眾望、謙虛好學、渾身充滿了靈氣的“名旦”演活了。

　　由大牌影星章子怡飾演的孟小冬的出場，讓觀眾眼前為之一亮。這不僅是劇中人物孟小冬以及劇情本身（紅顏知己、婚外戀情）的魅力，更是演員本身的魅力。章子怡不愧為國際巨星，她的一舉一動、一顰一笑都給人以美感。在她身上，外在的形象美與內在的真誠、靈動與大氣達到了完美的結合。由此，人們會更加理解并原諒梅蘭芳的婚外戀情：人生得一知己足矣！這就是明星的效應。

　　另外，影片還有幾位人物對梅蘭芳的塑造也舉足輕重。譬如孫紅雷飾演的邱如白、英達飾演的銀行經理六爺、陳紅扮演的梅蘭芳妻子福芝芳等都很出彩，但相對來說，這些角色的扮演著，并不是不可替代的。如果換了別人也可能會演出同樣的效果；而上述幾位卻不然，劇中人物就是為他們設置的，非他們莫屬，只有他們才能將人物演繹到極致。《梅蘭芳》一劇若沒有他們，真不知會是個什么樣子。

　　最后說說黎明飾演的成年梅蘭芳。如前所說，黎明飾演的成年梅蘭芳有點不盡人意，特別是與上面提到的那幾位熠熠生輝的角色相比，顯得有些遜色。這或許會成為影片制作中的一個不可挽回的遺憾。

　　由于有了上面講的亮點與看點，讓觀眾在審美欲求上有了一定的滿足，并在一定程度上消減了對主要演員黎明的苛求。這樣，觀眾既可以較為全面看待《梅蘭芳》的得失，又有可能以寬容、體諒的心態來看待黎明的表演。

　　正像有的網友所說的，就整體來看，黎明的表演還是極用心的，只是很難達到人們的`預期值，畢竟他飾演的是一代大師梅蘭芳。所有人都會給他很高的要求，所以黎明面臨的壓力很大。

　　在片中，黎明舉手投足都在向真實人物靠攏，梅蘭芳面對感情時的脆弱，面對敵人時的無所畏懼，還有面對朋友時的堅貞，黎明的表演都是非常用心的，他發揮出了自己的最高實力。但是，人們要求他的不僅是這些，而是要求他將俊朗、儒雅、溫潤如玉的外在形象與剛柔并舉、形神兼備、技壓群芳、光彩耀人的靈動氣質相結合，塑造出一個更為完美、理想的梅蘭芳形象。顯然，這是一個很難達到的高度。不少觀眾對影片的后半部分不夠滿意，認為黎明的表演過于沉悶、拘謹、拖沓，以至影響了劇情的發展，與前面相比，不夠流暢，不夠協調等等。我想，這不僅僅是演員一個人的責任，恐怕與整個劇情的設置，導演的藝術理念等等有關。這是一個較復雜的問題，不是幾句話可以說清楚的。

　　對于黎明飾演的梅蘭芳，正如有評論者所言：說他好，真不完美；說他不好，真不公平。

　　黎明雖然沒有完全再現梅蘭芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他沒有倒塌梅蘭芳的基本高度，也盡力詮釋了梅蘭芳的迷人風采。

　　梅蘭芳觀后感 9

　　這一折京劇“黛玉葬花”在電影《梅蘭芳》中慢慢的演來，這一折是梅蘭芳與“十三燕”對臺戲最后一場。顰兒的兩彎似蹙非蹙罥煙眉、一雙似喜非喜含情目，不愿“花兒”陷渠溝，唯美的畫面讓我突然感到某種東西異常的圣潔，不僅僅是電影的畫面效果。我覺得我的心靈伴隨著劇情在慢慢地升華、洗禮，也許這就是國粹的魅力。正如劇中梅蘭芳所說，好戲誰也難不住它閃亮。我發現自己現在對于京劇，不再是僅僅地一般的簡單的喜歡它的京腔調。在京劇中，即使是表現愛，它也有著它的獨特。

　　起初喜歡京劇但也僅僅于欣賞，它的京腔調，偶爾學著哼哼兩句，因為喜歡京戲，《梅蘭芳》一上映我便等著出版碟，等著收藏。今兒《梅蘭芳》已是看上好幾遍。仍然不覺煩膩，仍覺得可再看。一曲《游龍戲鳳》，此片段一直在腦海中揮之不去。本片對于梅大師于藝術的追求，以及剛強不屈的中國人性格在他身上表現，還有那梅大師那溫爾如雅的性格，根本沒有什么事能讓人大聲說話的態度，最可讓當下所有文化人所學習。梅蘭芳說：在臺下我是一個男人。這是日本軍官挖苦梅蘭芳是個娘娘腔,并將刀架在了梅蘭芳的脖子上相威脅，梅蘭芳給出了這樣的回答。由此可見，男人的魅力很多時候絕不是用聲音的高亮來顯示的。邱如白發誓不看京戲，可第一次看就迷上了。正應了梅蘭芳那句“好戲誰也擋不住他閃亮”。梅蘭芳演繹著一個個的女性角色，用邱如白的話：只有心里最干凈的人，才能把情欲表達得如此完美。

　　最近還看了孫紅雷接受采訪說2008年推掉很多戲，而來演《梅蘭芳》就因為一句話：“誰要是毀了梅蘭芳的孤單，誰就是毀了梅蘭芳。”

　　“孤單，懂嗎？誰要是毀了梅蘭芳的孤單，誰就是毀了梅蘭芳。”電影《梅蘭芳》里邱如白激動地對孟小冬說。

　　這句話也讓我很震動，我記得曾經也看過一句類似的話：所有的天才都有孤獨的。真正的藝術來自于孤獨。我還記得曾有一位老師也說過，忍受的了孤獨方能成功。無不表示孤單與追求藝術以及成功有著很大的關系。扮演邱如白的孫紅雷說，我就是因為這一句話而與電影《梅蘭芳》結緣。推掉所有的戲來演邱如白。

　　孤單，其實這是一個讓人精神上有點難受的詞。他與無聊、寂寞不同，無聊是對欲望的欲望，當一個人沒有任何欲望而又渴望有欲望之時，他便感到無聊。屬于無事可做也不知做什么好？寂寞是一種被動的心態，是一種不被人理解和關懷的苦悶。而孤單卻是一種是主動選擇和自我封閉，愿意一個人高歌的寧靜致遠的感覺。一個人孤單了，也只有忍受的了方能卓越。

　　梅蘭芳做到了，所以他在藝術上成功了。

　　“梅蘭芳不屬于任何人，梅蘭芳是全世界的，梅蘭芳不是你的，也不是我的，他是座兒的。”福芝芳如此定義梅蘭芳，注定了那個時代屬于梅蘭芳，注定了梅蘭芳不再是單純的梅蘭芳，也注定了梅蘭芳的孤單。天下第一大女老生“冬皇”孟小冬最后離開了梅蘭芳，可誰又知道孟小冬是嫁給當時上海的流氓頭子杜月笙呢？真是人生如戲，戲如人生，這與京劇無關，姑且不談。單說《梅蘭芳》與京劇。

　　看完《梅蘭芳》，讓我知道什么叫真正的脫離低級趣味的'生活，馮子光一段話：諸位三哥四弟，啊，今兒個雅集，單缺個須生，可巧小冬就來了，能饒得了她嗎？啊，來吧小冬。怎么樣？來段《失街亭》吧。一段話說來，從劇情里的布景、伴奏、到演員的唱念坐打，還有想像著坐在當場的文人雅士，被這樣一段話“今兒個雅集”說來，氣氛怎一股清風雅氣、超塵脫俗了得。一段《游龍戲風》完畢，也讓我再次被京劇的魅力所吸引。再在想想當今時下，某些人打著雅俗共賞的幌子搞著一些惡俗節目，真讓人痛心疾首，卻也無可奈何。人說這是時代在進步，我不知這是文化的進步，還是退化？

　　看罷《梅蘭芳》，得到最多的、最受益還屬那一份“干凈”。

　　“三哥，我和梅蘭芳認識了，我們認識了，但我們也是‘干凈’的。”邱如白說出這一段話。網絡上許多網友說這是此劇中最“雷”人的臺詞。可我卻聽的那么自然，我想不通這有什么“雷”人的地方？本來就是。藝術是干凈的，喜歡藝術也不可能是齷鹺的，有齷鹺就不可能稱之為追求藝術。再想想如今誠如“潛規則”之類，那才讓我汗顏！

　　“我們認識了，我們也是“干凈”的”讓網友們覺得“雷”，可能是因為現在有太多“不干凈”想法的“不干凈”的人了。慶幸自己不感到這詞很“雷”人。

　　梅蘭芳觀后感 10

　　梅蘭芳先生的一生堪稱傳奇，以梅蘭芳做題材實際上很豐富，大時代背景、梅孟的戀愛、京劇改革、男旦的身份特殊性，等等，從不同方面解讀，其實可以拍出很多部電影。偏偏陳導的梅蘭芳幾乎事事都講到了，然而哪個角度都不透徹、不夠味啊，合起來是一部流水賬一樣的梅蘭芳年譜，最后只知道梅蘭芳做了什么，卻不知道梅蘭芳是什么樣的人。有很多次從某個場景某段對話里，我以為某個可以深入探討一下的主要矛盾終于出現了，等著看導演怎么展現，幾分鐘以后終于明白了，原來在那個場景或那段對話里，這個話題就這么著過了。

　　說陳導江郎才盡實在有些不忍心，但從片子來看，陳導近年實在有些混亂，要表達的不透徹，表達的方式也無新意，沒有電影獨特的感覺。這部電影從根源上就是弱的。

　　比如十三燕最后那出戲，一摔茶壺，所有觀眾齊刷刷瘋狗一樣爆發了。我實在不能理解啊，不至于吧，在打擂臺的時候來的人肯定是專門捧十三燕的，除非被邱如白下了幕后黑手。還有接下來那個鏡頭，從十三燕的特寫轉到劇院的觀眾席，空無一人，也太假了些個。當然這樣很震撼，說明十三燕對京劇的堅守，但十三燕畢竟是一代戲王，雷打不動的鐵桿兒粉絲肯定還是有的。如果我拍這個鏡頭，就這么著：十三燕的特寫，最好唱的是某出悲劇英雄的戲，鏡頭慢慢轉到觀眾席上，僅剩幾個穿長跑馬褂梳辮子留胡子的遺老，聚精會神，若有所思所感，十三燕最后一個字一收，幾個老人響亮亮地喝一聲彩：好！在空空的戲院里略有回蕩的感覺。戲里人物是悲劇英雄，戲服里的十三燕是結局慘淡的戲王，戲臺下的老人是清王朝最后的遺民，戲里戲外，三人引為知己。

　　還有梅蘭芳與孟小冬的一段故事，多好的故事啊，一個是男旦之王，一個是坤生之后，正是探討男與女、藝術與人生與愛情的關系的好題材，拍得實在不夠味啊不夠味！

　　下面的文字，專門抒發我對于瑜老板的愛慕之情——

　　片子里的京劇唱段無疑是大亮點，尤其是為孟小冬配唱的王珮瑜啊。唱腔那叫一個美啊。字與字之間的粘連、頓挫，把人物的情緒、性格和氣質都表現出來了！戲實在是好！我之前也看過一些京劇，不過更多是對京劇的舞臺表現、故事和唱詞感興趣，這次聽瑜老板唱了幾句，絕對是革命性的啟發啊，原來京劇的唱腔這么有味這么豐富！我反復倒回聽這幾句唱，心漂浮在巨大的美好之中。

　　看《梅蘭芳》是因為那之前的幾天看了戲曲頻道白燕升采訪王珮瑜的節目，瑜老板精神干凈的樣子折服了我這顆直女的心~~尤其是最后那段《月亮代表我的心》，搖頭晃腦實在深情得不得了，尤其是最后那一低頭微笑抬眼看人神采飛揚的樣子，簡直與她的唱腔一樣讓人沉醉！而且節目的編輯把這個動作回放了好幾遍有沒有！濃妝艷抹裝腔作勢的娛樂圈大姑娘小媳婦們可以下課了。

　　從那時起我便堅定了一個信念：陰陽調和，方為尤物。所以才找來《梅蘭芳》看。當然電影里的梅大爺和冬皇都是人戲分明，“沒扮上，怎么看您都是男人”，但我對此表示懷疑。像梅先生和冬皇這樣頂尖的.戲曲藝術家，尤其在男旦和女老生這兩個比較特殊的行當，一個“比女人還女人的男人”和一個“比男人還男人的女人”，他們對男和女的理解有什么獨到之處，他們自身的人格、氣質，戲與生活的關系，都是讓我很感興趣的。而且這樣兩個本來已經自成尤物的頂尖的人，還遇到了一起，還有了一段感情，他們之間藝術與人格會有怎樣的交流。這些想想都有趣啊。陳導全部避開不談，是因為《霸王別姬》嗎。

　　不過即使這片子拍成這樣，即使它再糟糕再無味一點，我都會對陳導心懷感激，因為這部電影讓我發現了王珮瑜，讓我喜歡上了京劇。自那之后，我這一顆原本堅定的直女的心啊，只要想到世上有瑜老板這樣的尤物，就不能不沉迷啊!

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