話劇觀后感（精選50篇）
觀看一部優秀作品之后，我們會受益匪淺，相信大家的收獲肯定不少吧，每個觀看完影片的人都有不一樣的感受與想法。那要怎么寫好觀后感呢？以下是小編為大家整理的話劇觀后感（精選50篇），希望能夠幫助到大家。
話劇觀后感 1
《地質師》是我今年看的第二部由學生主演的話劇，八月份的時候在勝利劇院看了由黃岳杰老師指導的《雷雨》，黃老師把《雷雨》中“左翼”的部分都抹去了，以感情戲為主，所以那部話劇給我印象最深的就是劇情改的特別好，情節緊湊，一氣呵成。《雷雨》是部家喻戶曉的作品，對故事情節我們都略知一二，可《地質師》我只知道是部正劇，對情節一無所知，看了宣傳冊的故事簡介之后，感覺這種故事應該對我們這種年輕人沒什么吸引力吧，時代也比較久遠。抱著欣賞浙江傳媒學院表演系學生演技的目的去看了這部話劇，看完之后，我發覺吸引我的還是劇情。有趣的劇本在某種程度上，讓生澀的演技顯得不那么尷尬。
演出結束后，桂迎老師回應學生們的幾個笑點，她說她能理解學生們為什么會對演員的對白感覺好笑，因為他們肯定不相信怎么還會有這樣的人存在。之后，她又特別強調，這個故事是根據真實事件改編的，在那個年代真的有一大群愿意為祖國石油事業付出青春的年輕人。桂迎老師的語氣很感慨，在臺下的我聽的也有些激動，我覺得那個年代未曾遠離。每個年代的年輕人都是熱血澎湃，都有情懷，只是表現的方式不同而已。或許時代會變化，但是“美好”——作為人類社會推崇的主流價值觀會一直存在，八零九零的我們也依舊有屬于我們的“駱駝”牽引著，走向陽光。
《地質師》講述了六十年代北京一群石油地質專業畢業生的人生故事。女一號盧敬，成績優異，心地善良，性格溫婉，一心想和昔日的同學一起奔赴一線工作，但卻被安排做了一名地質專業的老師。她深受兩個男主角的喜愛，洛明和羅大生，很明顯她更愛的是洛明，可洛明更愛的是石油事業。在命運的安排下，羅大生利用了洛明的學術成果調回了北京，如愿抱得美人歸，但二十多年來卻深受這件事折磨。回京后的工作也做的不是很開心，終日如陀螺般忙碌，卻毫無建樹。洛明歷經千辛萬苦，愛石油事業甚至愛過他的生命，最后成了國內有名的石油地質專家，可婚姻生活卻相對平淡，用他自己的話說：結婚嘛，不就找個人過日子。同學劉仁命運頗為坎坷甚至是凄慘，不幸因傷殘疾，但幸運的是妻子曲丹對他不離不棄，倆人相依為命，譜寫真摯的愛情。
除了這些主要演員以外，給我印象深刻的還有那位郵遞員，她是個勤懇踏實的好工人，工作態度熱情飽滿，退休時依然對這份工作充滿了依依不舍之情。我覺得她才是最能代表那個年代的普通人。她反映了某種階層的固化，她是接了媽媽的班成了郵遞員，她的孩子又接了她的班，在這個崗位上重復著生活。我覺得那個年代的人就是這樣，她們習慣于體制內的生活，習慣于付出，她們真誠又熱情。處在七八十年代改革開放的時代大浪潮之下，那一代工人身上更多的都是“集體”的痕跡。
既然當初是想看他們表演的，我就說下我對演員表演的感受吧。
總體來說，我覺得人物特點表現的都有，但是不夠精彩，臺詞功底沒看出來是專業的，男生演的比女生好。在老年人物的扮演上，除了羅大生和洛明，我覺得只有他倆演出了老年人的氣質和人物該有的內心戲，其余諸位感覺變化不大。比如，鐵英的年齡跨度是從二十多歲到五十多歲，可我在那個姑娘笑靨如花的臉龐上，沒看出太多的差異。
人物特點鮮明的'劉仁，他是很愛耍寶的人，但是演員似乎耍的不夠貧，臺詞講的也不順溜，沒有把劉仁的特點表現出來。劉仁的性格是屬于比較倔強的，又面臨了人生的巨變，從一個活潑好動的青年變成了一個終日與輪椅為伴的人，他老年時的狀態其實是該有些落魄和無奈的，但是我只看到演員抖動的“帕金森”手，在眼神里未捕捉到那種該有的情緒。還有洛明，中老年時期的演繹比青年時期更出彩一些，可能是寬大的軍大衣把男主角有些發胖的體型遮掩了。
舞臺布置，基本還是還原了那個時代。道具、音樂和燈光，我覺得都還不錯，畢竟是畢業大戲，四年的學習就在這一出戲展示，學生們都很用心。軍綠色的球鞋、肥碩的棉褲、水瓶茶缸，滿滿的八十年代風貌。貫穿整個話劇的音樂也很流暢，為幕后人員點贊。悠揚的長笛恰當的舒緩了劇情的節奏。燈光的調度我也沒看出什么缺點。畢竟，我看的話劇也不多，懂得也不多。
《地質師》，我感受最深的是命運的無常。在變化多端的命運面前，我們每個人都渺小的如同蜉蝣一般，時間也總是毫不留情的在我們身上留下印記。劇目開始前那個扎著兩個麻花辮子青春俏麗的姑娘，恍惚間，歲月就給了她滿頭白發，容顏不再。三十年的人生故事濃縮在短短的一部劇中，讓人心底不禁生出一絲蒼涼。同樣的學習生涯，有人安安穩穩當了一輩子教師，生活無憂無慮，但還是留下了遺憾；有人成了殘疾，卻收獲了真摯的愛情；有人看似得到了愛情和事業，但內心卻飽受折磨；有的人不忘初心，方得始終。這么多故事交錯在一起，才有意思，才值得人去回憶。上天對每一個人都是公平的，更沒有什么所謂的人生贏家，因為，你始終贏不了命運。
話劇觀后感 2
這周在寶樹上搶到一張免費看《你好，打劫》話劇的機會，想讓老公作陪，結果被告知不喜歡和我們這群媽咪們走得太近，讓我以后安排獲得活動別把他考慮進去，看來他以前參加我們活動的勉強被我誤解了，關于話劇觀后感。
話劇看了好多場了，這次決定試著寫寫觀后感。
感一：兩只狗的生活意見
兩只狗的生活意見是我看的第五次話劇了吧，我是從三聯生活周刊上聽說孟京輝這個新派話劇新銳導演，想去看看除了雷雨、茶館還可以怎么新派，結果一發不可收拾了，我中意上了新文化話劇這個名詞。
先說劇情：兩只狗的生活意見是用兩只狗來暗喻進城淘金的兩兄弟的 ，一個叫來福，另一個叫旺財?，我想除了這個劇粉很難有人能拼讀得出來福的全名的，坐在第一排我深深感受到了劉曉曄和韓鵬翼的舞臺表現力，夸張的動作、互動的'情節、投入的表現張力，我想那次觀看我是過足癮了的，幾次被來福搶走了我的包包，幾次老公被來福揶揄得無可奈何，看過了大牌兒劇，看過了無厘頭劇，很多都免不了有空色的感覺，兩只狗讓我理解了為什么“真正的藝術家是要通過話劇來錘煉的”。現場的狀況永遠給你無窮的壓力和挑戰，我深深的被舞臺上演員的藝術精神感染著，新派的劇本，簡單的舞臺，靠的就是精致的演出了，我需要一看再看的演出，贊。
感二：戀愛的犀牛
戀愛的犀牛一直有佳評，我因為已經給自己種下孟京輝的草，所以早早預訂了演出票。
犀牛講得是一個關于愛情的故事，動物園里的犀牛飼養員馬路愛上了明媽，可明明不愛他，愛的是不該愛的人。
馬路就那么投入的愛著明明，無拘無束，傾心傾力，無法自拔，他覺得就算是冰山也是可以被感動的；
明明是個固執的姑娘，她堅信愛是只有一次的神圣，她無法忍受被放逐的孤獨，可卻寧愿守著孤獨也無法接受馬路瘋狂、暴風雨的愛，不是她怕，而是她真的不愛。
中間幽默的暖臺我已經不記得了，只記得從天而降的大雨，淋濕得通透的馬路，我那樣心疼他的憤怒和悲傷，又同情明明不愿投向于“俗套”的愛情價值觀，就這樣一直為兩個人流淚到結束，散場。
我喜歡牙刷的演出效果，太蓋了，太有煽動?力了，太釋放了，地鐵里看到卸了妝的牙刷，我真想找他簽個名，但他太高、太帥了，我怕他笑我老女人，兀自咬牙忍住了。
話劇觀后感 3
你們適當的改一下，別全抄，尤其是內容那里自己寫吧，抄之前先讀一遍全文，那里不通順的幫我挑出來在評論里告訴我！謝謝！）
今天，學校組織我們觀看了一部名為《滿分十八歲》話劇，使我印象深刻，頗有感悟。
說實在的，我最開始還沒有明白這部話劇的內容和題目有什么關聯，直到我看完了整部劇，又思考了好久，才明白這部話劇的真正內涵。
這部話劇主要講述一群十八歲的學生們，他們的老師支持勞逸結合，愿意讓他們在課余時間開展社團活動。
可是，因為社團活動的原因，他們的學習成績并不算太好，校長不同意這個班級在進行社團活動，家長們的態度也十分不合。
在家長會后，小亮因為不想放棄舞蹈，不想轉學而離家出走，糖果也不與她的媽媽起了矛盾。
在一個雷雨交加的晚上，同學，老師和小亮的爸爸終于找到的淋濕的小亮，小亮也懂得了他父親的望子成龍。
然后，糖果的媽媽也終于妥協了，同意糖果進行社團活動，糖果和她的媽媽也重歸于好！后來，一群十八歲的'青年們，為了自己的夢想，成功的取得了年級第一的好成績。
為他們的十八歲打上了精彩的滿分！
這部話劇告訴我們，有夢，就要勇敢去追求。
如果小亮他們連爭取的勇氣都沒有，那么他們的根本不可能打出全年級第一的好成績，也更不能爭取到在藝術節表演的機會。
意大利的文學家但丁說過：走自己的路，讓別人說去吧！每個人都有夢想，或短暫，或長久甚至不可實現。
但是，如果不去爭取，或者在別人的議論下退縮，放棄的話，無論多么微小的夢想你都無法實現，因為成功不會眷顧軟弱的人。
追吧！追逐你的夢想！為你的夢想，打上圓滿的句號！為你的夢想，畫上精彩的滿分！
話劇觀后感 4
“少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強”，國家的發展和強大需要科技，科技的發展需要人才，人才的培養需要青少年的努力和奮斗。黃大年做到了，他勤奮好學，留學海外學習先進技術，學成歸來報效祖國。
生為中國人，身是中國魂。他留學海外期間，勤奮刻苦，努力鉆研，學有所成。他說：“我是國家培養出來的，從沒覺得我和祖國分開過，我的歸宿在中國。”因此，他毅然放棄國外優越的科研條件和安逸的`生活，回到祖國投身到改革開放和社會主義現代化建設的時代洪流中，為祖國貢獻自己的力量！
在黃大年回國后的8年期間，他只爭朝夕、刻苦鉆研，帶領科研團隊勇于創新、頑強攻關，為我國“巡天探地潛海”填補了多項技術空白，以他的團隊研制出的我國第一臺萬米科學鉆機――“地殼一號”為標志，配備自主研制出的綜合地球物理數據分析一體化的軟件系統，我國的深部探測能力已經達到國際一流水平，局部處于國際領先地位，國際學界驚嘆中國正式進入“深地時代”。
黃大年一生為國鞠躬盡瘁，回國后他夜以繼日忘我工作，不計得失，甘為人梯，為了國家事業奮斗至生命最后一刻。黃大年58年的生命歷程始終澎湃著“只要祖國需要，我必全力以赴”的愛國之情，踐行著“振興中華，乃我輩之責”的報國之志，他在人們心中樹立起一座巍然屹立的精神豐碑。
世界上最快樂的事，莫過于為夢想而奮斗。推動祖國的科研事業發展，是黃大年的志向和擔當。他用58載的短暫人生，書寫了什么是奉獻，回答了什么叫擔當。在幸福生活中的我們，應該學習黃大年同志的擔當和斗志，努力奮斗，為祖國更加繁榮昌盛貢獻自己的力量！
話劇觀后感 5
在今天的早上，我們班里面組織了去少年宮看童話劇的，我不知道這一個話劇講的是什么，我非常的喜歡看話劇，因為我覺得話劇比電影好看的多，話劇的演員扮演任何的東西都是有聲有色的。
我們來到了少年宮，我覺得少年宮里面非常得漂亮，少年宮里面非常的新也非常的干凈里面沒有一點的垃圾，我非常的喜歡少年宮，我來上年共已經是第三次了。
話劇的.主人公杏花和虎子是兩個小游擊隊員，他們不怕困難、挫折。有一天，他們從地下交通員的情報中得知了一個天大的陰謀：日本在哈爾濱平房區建了731細菌部隊，利用活人做實驗，專門研制可以殺害中國人的病菌和毒氣。地下交通員告訴他們要在的時間內送到濟世堂藥房的馬先生手里。于是，他們把這個重要的情報藏在腳滑子里面，趕到濟世堂藥房，可惜馬先生恰好被鬼子抓住了，腳滑子也下落不明……終于，他們經過了奮斗后終于把情報送到了張老師的手里。
我覺得里面的好人都是非常有勇氣的，里面的人做的是都是那一種非常有風險的事情，因為，我們都知道，如果沒有勇氣，什么事情都是做不好的。
話劇觀后感 6
前段時間，老師給我們看了話劇《少年黃大年》，它講述的是黃大年和同學們一起生活、學習，以及他追求地質夢的故事。看完這部話劇，我感觸很深。
話劇中有一個片段讓我印象深刻。黃大年和幾個同學在深夜里偷偷進入實驗室，拿起實驗器材做實驗，可是實驗多次還是沒有結果，大家都十分沮喪。突然，老師來了，他們慌了神，一不小心把實驗用品摔碎了。老師得知同學們是為了學習，才想方設法地溜進實驗室做實驗，便把自己一個月的工資拿出來用以賠償這些摔碎的實驗品。看到這里，我既被黃大年和同學們對知識的渴望所震撼，也被老師愛護學生的行為所感動。
黃大年深知他們這一代肩上的責任重大。話劇中，黃大年的'老師對同學們有這樣一番諄諄教誨：“你們這一代要盡你們這一代的責任，如今新中國剛剛成立，你們要擔起振興中華的重任，不要讓美國、日本侵占中國疆土。少年強則國強，你們可要讓中國強大起來呀。”這番話讓黃大年深受震撼，他暗暗下決心，要拼盡自己的力量讓新中國強大起來。正是因為有了像黃大年那樣為振興中華夜以繼日工作的科學家們，我們這一代人才能生活在這繁榮盛世，看到騰飛的“東方巨龍”。但我們不能止步于“前人栽樹，后人乘涼”，我們這一代有更好的基礎、更高的起點、更廣的視野，更應該立志為實現中華民族偉大復興的中國夢而奮斗。
看完整部話劇，我才終于明白：黃大年這么優秀，是因為他勤奮努力。黃大年從小就奮發圖強，有著堅強不屈的精神，憑著自己的努力考上了大學。他在大學里廢寢忘食學習知識，最后披荊斬棘成就了一番事業，為國家作出了杰出貢獻。我們要做像黃大年一樣的人，將來為祖國貢獻力量。
話劇觀后感 7
5月6日晚上7點30分，廈門大學中文系2011年“中文有戲”演出季之經典劇目再現《我們的小鎮》在建南大會堂傾情上演。演出持續了130分鐘左右，高潮不斷，掌聲、喝彩聲頻頻。劇組全體演職人員以嚴謹而生動的創作態度為全校師生和社會各界戲劇愛好者帶來了一個愉快而難忘的話劇之夜，更是將廈大“中文有戲”演出季推向一個新高潮。
《我們的小鎮》是桑頓·懷爾德(1897～1957)的代表劇作，曾獲1938年普利策戲劇獎。本劇以歌洛威爾小鎮上兩個家庭為主線，通過描寫鎮上居民的平凡生活，探討了成長、婚姻、死亡以及生活的意義。本場演出的演員們來自各大院系各個年，級，皆是非專業演員，卻以雋永真摯的表演使現場觀眾身臨其境般經歷著20世紀初的美國小鎮的日常生活，感受著它們的所經歷的悲喜哀樂。
當晚，話劇在第二幕和第三幕皆出現高潮。第二幕的婚禮，扮演新人的.一對演員伴著進行曲、花童的祝福和眾賓客的簇擁步入觀眾席，觀眾們感嘆新娘的驚艷，感慨新人的甜蜜，沉浸于婚禮的喜悅中，使得現場氣氛雀躍不已。值得一提的是，女主角穿的是她母親當年結婚的婚紗，更是讓人艷羨不已，也為話劇演出增添了一絲傳奇色彩。而到了第三幕，葬禮的肅穆又使得現場陷入淡淡的感傷氣氛中，觀眾的情緒隨著劇情起伏不定。當因難產離世的女主角艾米麗的靈魂回到曾經記錄著她的生活足跡的地方時，她才猛然發現，那些平凡和瑣碎，那些平淡和簡單，是那樣的美好和珍貴。劇情到了這一處，觀眾深為動容，席間不斷有人輕輕抽泣。而本出話劇的宗旨亦在此處展露無遺，活著的人們只有真正認識到平淡生活的意義，才能珍惜生活的每一天每一刻。
話劇結束后，演出季總策劃、《我們的小鎮》制作人李曉紅教授，導演09級碩士生江麗陳攜各分幕導演和全體演職人員上臺謝幕，整個大會堂再次掌聲雷動。大家在回味《我們的小鎮》所帶來的精彩之余，亦對“中文有戲”演出季寄予了更多的期盼。
話劇觀后感 8
9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友呂哥的關照，得以進入杏壇劇場，近距離觀看了一場視覺盛宴——歌舞劇《孔子》。
曲阜作為孔子故里，不僅擁有三孔等寶貴歷史遺跡，近年來也開發了諸多文化旅游項目，位于大成路東側緊鄰孔子文化園的杏壇劇場，就是比較大的劇場，并有孔子文化藝術團在此，每逢國際孔子文化藝術節等重大節慶日都會有精彩演出。旁邊的孔子文化園是一座精致的北方園林，有我從未見過的最大的假山，人工湖。對面緊鄰孔子研究院，做文獻文物收藏和儒學研究的機構。曲阜的繁華植根于傳統，植根于文化，商業在這里是屈尊于文化的，所以難得在曲阜的軸心路上有如此僻靜之地，更有幸我等平生第一次來欣賞大型歌舞劇《孔子》。
杏壇劇場是一座先秦仿古建筑，與對面孔子研究院的大宅高樓相輝映，氣勢非凡。里面劇場舞臺宏大，以金黃、中國紅等各種色調來突出孔子思想文化的光輝。歌舞劇以孔子生平為主要線索，分為幾個篇章，分別講述少年孔子其母循循善誘，青年孔子拜朝為官，治理一方，造福百姓，中年孔子辭官后周游列國，爾后其思想為眾生所敬仰，萬世所流傳。雖然我們以非專業的眼光來看這場孔子歌舞劇，但仍能夠從宏大的演出場面、演員專業的舞步看得出故事脈絡和歌舞本身的`魅力。第二段孔子求學之時，高山流水之效果配以中國傳統書法文化，還映射孔子仁和思想于其中，堪稱畫龍點睛之筆。孔子辭官而周游列國，跟從弟子無數，歷經磨難，矢志不移，也讓人感喟萬千。而于雪花飄灑的艱難前行的孔子師徒，轉而花瓣飄舞的穿暖花開，則寓意著歷經艱難而孔子的思想終于為人所理解、推崇和傳承。尾篇則以現代小姑娘朗誦“禮之用、和為貴”來表示孔子思想對于整個中華民族上千年的影響至深，感喟萬世。
但以我非專業的眼光，仍有些地方有待商榷，關于魯國民風的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列國歸來仍有許多歷史事實沒有描述，其弟子七十二賢人也應該會意一下，顯得尾篇過于短暫。但終究瑕不掩瑜，今天這一場盛筵仍是平生之未見，大開眼界，心靈升華。
話劇觀后感 9
喜歡上茶館源于《茶館》。
現在，在我們眼皮底下，關于青春的文字早已泛濫成災。青春是一種奢侈品，所以過于浮華。我們的心靈就在這樣的喧囂中慢慢老去，以背離我們理想中的方式老去。過去，我總以為如魯迅。朱自清。老舍這樣的大文豪，他們的作品中充滿了一種腐老的氣息，就像雨天的潮濕感一樣很容易讓人產生淡淡的惆悵。所以一直以來，自己都是在拜讀那些浮華到最原始的生活狀態中。晨練之后的老人，久違的朋友，遠道而來的.客商以及社會上形形色色的人，當他們步入古樸別致的茶館中，或悠閑，或恬靜，或安然，或淡定的生活狀態都萌發在喧囂之上。功名利祿這時候也只是一副華而不實的裝飾品，索然無味。常四爺，松二爺，社會中的三教九流，在茶館中尋找的不正是一種灑脫和理想嗎？縷縷茶香凈化了人們的心靈。
夢想中自己可以揀一個干凈的蕭瑟感濃郁的秋日去一家古樸雅致的茶館，手捧一本喜歡的書，點一杯哪怕平淡的茶水坐在木椅上看自己已經很是最后的青春緩緩流逝。我想，在這時候，生活中的紛擾定會如春風化雨。 茶館的安詳如春日溫暖的風。
而遭遇《茶館》是一場曠世難度的劫。
話劇觀后感 10
陰差陽錯地選了這門課，但是沒想到一部戲下來就喜歡上了話劇這種藝術形式，那么我就借著《夕照》這部讓我對話劇一見鐘情的戲談一些我對話劇的粗陋見解吧。
在一段如泣如訴的長笛伴奏中，《夕照》拉開了帷幕。一張舊躺椅靜靜地躺在畫家簡陋的畫室中，欲動還靜，欲說還休。此時的舞臺燈光如水般淡藍色，覆蓋整個場景的冷色均勻地為故事奠定了情感基調。
至此，這部戲已經在一定程度上征服了我。與電影藝術相比，舞臺藝術有其技術手段上的缺陷。各種特效和剪輯技術的應用，使電影導演能夠輕松地表達自己的情感。
戲劇作為直播的藝種藝術形式，高度依賴音樂、燈光和布景來渲染和襯托氣氛。一部話劇首先要解決的就是與劇情搭調的`音樂、燈光、布景，做好這些就可以如《夕照》般在帷幕才啟之際便先聲奪人。
這部戲由白玉蘭藝術獎“終身成就獎”獲得者李默然老師主演。李默然老師的表演富于激情，感情真摯而充沛，并且在對細節和關鍵時刻的把握上極見功力。在《夕照》這部戲中，隨著情節的發展，李老師飾演的甲澤感情自然流露，豐沛而不做作。
在甲澤一點一點確認眼前的老嫗就是自己四十年未曾謀面的妻子的過程中，人物的情緒一點點變化，當劇情發展到一個個關節點，如甲澤看到盧婷吃桂花糕（記不清是不是叫桂花糕了）的姿勢時，李老師的表情動作都非常到位，不禁讓人擊節叫好。可以說，李默然老師的精彩演出是這部戲的最大亮點。至此，不妨讓我們再次與電影做一對比。
與電影相比，戲劇作為一門戲劇藝術，當然沒有特寫鏡頭等語言應用。小劇場還好一點，大劇場的話觀眾與演員的距離（尤其是后排）一定程度上是會影響感情的傳達的，這就對話劇演員提出了更高的要求。不管是語言還是動作、表情都要十分到位，甚至要十二分的到位，因為要考慮演員到觀眾這段距離的傳輸損失。
演出時，演員的演技比電影演員高得多。我們不難發現，濮存昕、何冰、宋丹丹、陳建斌等話劇演員出身的人，一旦涉足影視領域就星光熠熠，長期浸淫于話劇藝術使得他們即使“收著演”也能完美駕馭一部電影。
這部戲的另一個特色是穿插敘事手法的應用。40年前的畫面和40年后的畫面交替被激活、凍結、激活和凍結，然后在全劇的高潮中，40年前的人物和40年后的人物之間出現了對話。這種手法的應用別具匠心，極具藝術美感。
由于剪輯技術的應用，電影導演可以靈活運用正向敘事、逆向敘事、交錯敘事等多種敘事技巧。然而，在戲劇中，尤其是在同一場景中，交錯事的敘事方式卻非常獨特，因為兩條線促進了情節的發展。霎那間，時空仿佛變得平直，人生的滄桑感、厚重感得到了完美呈現。
對話劇的陶醉也喚起了我對話劇現狀的憂慮。戲劇市場的萎縮和人才的流失讓我擔心我的兒孫們是否還能看戲劇。竊以為話劇人們今后應該更重視市場開發，其實話劇并不是不能為普通大眾接受的藝術形式，只是很多人并沒有機會去接觸話劇，愛上話劇。
我很高興看到，每兩三周中科院青年公寓食堂前，北京人藝學生公益領域都會有一輛流動售票車，這是培養觀眾的好辦法。真心希望中國話劇更加欣欣向榮，佳作頻出，名角頻現。
話劇觀后感 11
35分鐘前，我看完了十二公民。現在，我迫不及待的想要寫一些東西。
小的時候，我的老師喜歡讓我們寫讀后感、觀后感。當時每次都是應付了事，從來沒有一種憋了好久的話需要說出來的感覺，也從來沒有表達出自己的想法，或者說，當時根本就沒有想法。可能是時間的推移，也可能是片子的緣故，現在看完影片的我十分興奮，不免慨嘆，有什么事不是天時地利人和缺一不可呢？
我看過不少的影評，基本我看過的片子我都會去找影評看。他們有的聊文化，有的聊社會，有的聊演員、導演，有的聊現實，可很遺憾，水平不足，我現在只能去完成我小學時未的作業，我只能聊聊感受。
是兩個字，碰撞。
影片的主體是一個陪審團，在討論一個“富二代‘殺’父”的案件，然而大家的慣性思維都認為事情和媒體宣傳的毫無差別，這時一個“不安分”的原子提出了不同的意見，并慢慢擺出自己的看法與立場，去推翻世俗的眼光，之后的就是不同原子間的碰撞所爆發出來的能量。
當你舉手之間有一個人的性命時，我們需要一盞客觀的燈，去照亮真相。
影片的主體自然是這十二位陪審員，他們并沒有自我介紹自己的工作具體是什么，可在劇情的發展中，逐漸的描寫了自己的工作環境、生活狀態，讓觀眾可以了解到。不得不說這是一個巧妙的方法，讓觀眾在看電影的同時去代入臺詞的環境，從而自己知道了這位演員所扮演的角色，同時也獲得了獎勵式的喜悅。
最主要的一位，是我們的八號陪審員——陸剛，他在整個過程中就是那盞燈，同時我認為，他是整個電影節奏的把握者，所謂碰撞，所謂理性的碰撞，必然是思考后的，而不是一味的蠻莽。導演和編劇很好的利用了這個角色的冷靜沉穩，讓這個碰撞變得理智起來，而不是一場轟轟烈烈的鬧劇，這個影片的節奏感也因為他的把控變得讓人可以激動，也可以思考。表演者何冰，語氣、氣息、眼神很好的卡住了臺詞，無聲的抒情片段也處理地很舒服，可以說是為整個電影打下了基石。
影片中讓我印象最深刻的，便是碰撞中所必須的阻力。而且是那最不理智，最主觀的阻力——三號陪審員、七號陪審員、十號陪審員。他們的不理智來自于主觀，生活在社會的底層，并且因此充滿戾氣。這個從河南來的富二代的身上，已經被大眾貼上了“目無尊長”“外來人員”“富有”的標簽，而這又恰恰觸碰了三號、七號與十號的戾氣，從而丟掉理智，一味從眾。這很像當今的網絡，很少有人在乎真相是什么，他們只知道怎樣做自己可以被滿足，怎樣可以發泄自己對這個社會不滿，而那個可憐的生命，則變成少數，成為多數人的沙袋。這幾位也是由很好的演員扮演，作為整個影片的進行下去活力。
看到有人說，這是話劇演員在熒幕上過把癮。我想到了我看到他們的獨白的心理活動，確實可以牽動你的'心弦，每一個字的語氣、氣息，臉上是猙獰或是平淡，把握的分寸都可以保持在0.5個毫米內。那是最合適的狀態，說出又不說死，給足你的理解空間。
電影配樂從來都是藝術，這部片子讓我印象比較深的都是幾次鋼琴低音的單音，走勢是向上，在安靜的時候聽，他就是希望，并且也起到了把控節奏的作用。
最后，以我拙見，還是談談我從電影中看到的思想。我覺得這句話是從那個小賣部老板的嘴里透漏出來的，“他不就是想讓我明白，一個孩子的命比冰棍兒重要嗎？”。在生命面前，在尊嚴面前，那些縱容自己的不理智都是低賤的，自己的不理智可能是因為快要融化的冰棍，可能是因為叛逆的孩子，可能是因為眼前的絕望與無助，可這都不應該成為你去傷害他人生命和尊嚴的理由。
困了，不寫了，影片中的老人、醫生、保安、被冤判的青年則代表了另一角度，希望有心人得之。
自己的文筆還是很差勁誒，不過寫完還挺開心的，《十二公民》，好作品。如果之后有觀看者也有想法想要表達，歡迎交流。
話劇觀后感 12
黃大年，一個平凡的科學家、只是萬千黨員中的普通一員，但為什么他就做到了“心有大我至誠報國”這八個字呢？我認為，他的身上體現出了我們缺乏的也是正在喪失的一種精神，執著的信念和時不我怠的使命感。改革開放使我們變得強大。我們生活在物質豐富的社會中，各種娛樂的發展的`確豐富了國人的業余生活，可是這些是不重要的。
如果說一九七八年以前的中國是被濃云籠罩的話，那么改革開放就是一根穿云而出的金線，不僅為黑暗的時代帶來了光明，也為迷茫的社會帶來了奮斗的目標與希望。改革開放，由地方推至全國，由經濟推至政治，由城市推至農村，使國家變得強大富強。改革，在全國人民的努力下，由空談到實踐，由個人到集體，實現了質的飛躍。正所謂“好雨知時節，當春乃發生”。改革開放正是那場知時節的好雨，給久旱的中國大地帶來甘霖。
至誠報國可以融入到任何崗位。黃大年教授用他自己的行為，向價值觀、世界觀模糊不清，缺乏人生信仰的部分年輕人，回答了什么是竭盡全力、鞠躬盡瘁、不計得失的為祖國發展貢獻力量！這是生動的一課、更是震撼的一課，縱使生命有限，但實現中華民族偉大復興的“中國夢”是無限的，我們大學生，或許不是技術領域的佼佼者，不是運籌帷幄的政治家，但只要我們立足崗位、恪守本職、不計得失、無私奉獻，在我們的團結和堅持下，一定能為實現強國夢獻出自己的一份力量！
改革開放，讓我們守望相助，讓我們朝著既定目標共同努力吧。
話劇觀后感 13
今天，我和媽媽一起去看童話劇新版《小蝌蚪找媽媽》。解說員告訴我們，河水被污染了，很多青蛙就長畸形了。有的長了三條前腿，有的長了一條后腿。它們就不能幫農民捉害蟲，所以我們要保護自然界，保護青蛙。
小蝌蚪在小河里游呀游找媽媽。 它遇見了青蛙，青蛙張開雙臂，說：“孩子，我的孩子，快到媽媽這來。”小蝌蚪好奇地問：“你為什么和我長得不一樣？”青蛙媽媽笑著說：“因為青蛙幼年時就是小蝌蚪，長大后就是媽媽的樣子。”青蛙媽媽教小蝌蚪蛙跳和捉蟲子。可小蝌蚪嫌青蛙長得和自己不一樣又太嘮叨了，就又去找親媽媽了。在找媽媽的途中，它發現自己變成綠色的了，聲音也變了，尾巴沒有了。它這才意識到自己是青蛙的.孩子，它急忙游回去，可它不知道回家的路。這時它看螃蟹在捉蝦米，就問螃蟹：“我媽媽在哪里？”螃蟹說：“你就是小青蛙吧，你的媽媽在深海，我們水族有一條規矩，孩子長大后媽媽就老了，為了能讓孩子獨立生存，媽媽們都會去深海。”
小青蛙沒聽完就向深海入口游去，到了入口處，這時它想起媽媽和它在一起時，是那么的關心它、愛護它，同時還教它生存的本領。于是它用力的呼喊著著媽媽、媽媽，可是不見回音------
話劇觀后感 14
昨天，我們在學校看了一部童話劇，名字叫《蟲蟲國來了蒲蒲密》，故事是這樣的：“蟲蟲國一年一度的草莓節正式開幕！”蟬大大話音剛落，蟲蟲們一邊歡呼一邊拿出自己采的草莓。蟬大大正想展示自己多年種的草莓樹。突然，一聲巨響，山崩地裂，草莓樹沒了。大家很傷心。一個名叫蒲蒲密的外星蟲來到了蟲蟲國。經過大家的觀察和利用蟬大大的電腦發現蒲蒲密頭上的接收器只要往前一按，就會實現自己的.愿望。貪心的紫蛐蛐將蟲蟲們都控制了。最后，輪到蟬大大的時侯，紫蛐蛐說：“哎呀，已經老的沒蟲樣了，放了他吧！”蟬大大把大家解放后，說：“蒲蒲密就交給我吧！”蟬大大把自己變年經了。蟲蟲們發現蟬大大變年輕了，成了蟬寶寶，很傷心。大家把蟬大大變回來的時侯，蒲蒲密哭了，大家送他回家。第二年，蒲蒲密回到了蟲蟲國。大家很開心！
這個故事讓我學到了做人不要太貪心。
話劇觀后感 15
公主至高無上的，當然她的頭發也要與眾不同。在觀看《公主的頭花》這部話劇后，我的心情久久不能平復，人類的美可千萬不能用動物們的生命做代價。
“砰”的一聲槍響，傳來了白鷺凄慘的叫聲，一位商人帶著一個小丑，手拿長槍，奸詐的笑聲傳遍了整個森林，他們倆就是擊殺白鷺的兇手。為什么可愛的白鷺們會被他們殺死？一切都是因為公主的'頭花——公主要出嫁，必須將自己打扮成世界上最美麗的女人。她在全國帖榜告示天下，讓大們幫她做一個獨一無二的頭花。
果然，美麗的頭花讓公主在婚禮上出盡了風頭，姑娘都無比羨慕公主和她美麗的頭花。這一切都商人和小丑看在眼里，于是人他們打算制造更多的頭花來賺錢。然后罪惡的槍口一次又一次地對準了白鷺。漸漸地，小白鷺們沒有爸爸，沒有了媽媽，沒有了自己的家，它們就成了無家可歸的孤兒。
公主知道了整個事情之后，非常后悔自己所犯下的錯，從此以后，她就回到自己的國家，整天呆在生活過的地方，遇見路人就講她自己做作所為，讓人們以后再也不要像自己一樣，為了自己的欲望和美麗，而殺死人類的朋友。
看完這臺話劇，我的心里突然多出了許多的想法。勿以惡小而為之，勿以善小而不為，是啊！公主在這件事明白了——有時自己的一己之私會給更多的人或物帶來傷害，所以她用更多的時間彌補自己的過錯。這也說明，公主的內心是關善良的，而我們也應該和她一樣，首先做一個善良正直的孩子！如果有一些我們也做錯了事情，我們也應該像公主一樣勇敢的面對和彌補！
話劇觀后感 16
近日，在局機關黨委的組織下，支部黨組織開展了“向黃大年同志學習”的主題黨日活動。《學記》有云“是故學然后知不足，教然后知困，然后能自強也”，在疫情防控的大背景下，這樣一次黨組織活動顯得尤為可貴，作為支部的一名黨員，參加到活動當中是心情暢快的，隨著年紀的增加，或者說隨著黨齡的增加，越來越深刻感受到黨組織的凝聚力、向心力。
黃大年這個名字大抵是幾年前就聽說過，依稀的印象是一位非常厲害的地質科學家，科學家給人的印象有一些固定詞匯的描述，例如“專業、敬業、專研、一絲不茍、偉大、奉獻”等等，看了《黃大年》以后，總算對這一形象有了具象化。
2009年，黃大年放棄國外優越條件，懷著一腔愛國熱血，毅然回到祖國。擔任母校吉林大學地球探測學教授，博士生導師。他在工作上與時間賽跑，一刻也不停歇，帶領團隊攻克難關，創造了一個又一個的重大突破，為國家創造了一個又一個世界性的奇跡。然而就是這樣一個偉人，卻得了癌癥，但這也沒有阻擋他工作的腳步。2017年1月8日，黃大年因病去世。
黃大年是一個純粹的知識分子，因為他什么職務也不要，就想為祖國做些事，有人評價他是“另類的科學家”，因為他對待科研只一句“我沒有敵人、也沒有朋友，只有國家利益”。
電影中黃大年的事跡是讓我十分震撼，讓我十分感動的，晚上回到家，躺在床上，靜靜的回味、思索，有幾點感想。
一、要有使命感。黃大年夜以繼日、忘我工作，成為眾人眼中的“拼命黃郎”，拼搏至生命最后一息，他完成了自己的使命。作為一名基層干部，往大了說，我們的初心與使命與我黨的初心與使命高度一致，那就是為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興。往小里說，我們是散布在基層的小星星，是龐大國家機器上的一顆小螺絲釘，每一個崗位上的我們都肩負著不平凡的使命。人生要有一番作為，首先要有夢想，固然，我們每個人都有自己的夢想，但正如電影《黃大年》里面說“我們個人的夢想只有和國家、民族融在一起，才能煥發出驚人的力量”，當我們這些微弱的`小星星齊齊閃耀，也能匯成耀眼的星河。我想，只有當我們有了使命感，才能有迎難而上的勇氣。
二、要有責任感。黃大年在面對同事和親人的不理解時，他說“我不需要別人的理解”，他告訴學生“振興中華，乃我輩之責”，他埋頭苦干，一心一意的做專研，取得了一系列重大科技成果，填補多項國內技術空白，部分成果達到國際領先水平。使命感與責任感不一樣，如果說使命感是干部崗位意識上的美化，那么責任感就是對在任何崗位的從業人員的基本要求。對很多人來說，基層干部可能只是一份工作，這無可指責，但是在崗位上一天，你就得做好一天的事。都說當一天和尚撞一天鐘，那么你在這個崗位上的每一天，都請問問自己，你今天撞鐘了嗎？你撞鐘的方法對嗎？撞鐘時你的態度虔不虔誠？你有沒有在正確的時間點撞出合適的鐘聲？
三、要有幸福感。在黃大年身上，幸福感來自于對科技報國和奉獻祖國上，對待科研他別無想法，不謀求職位，沒有高薪厚祿。基層干部普遍工資并不高，跟身邊做生意、呆大廠的朋友相比，甚至會讓你覺得憋屈。基層公職這個職業具有一定的特殊性，它要求從業人員具有一定的奉獻精神，奉獻了一定會有回報，這種回報可能不是物質上的東西，而是給與他人后，為他人帶來生活改變的滿足感與幸福感。入職的每一位基層干部，都需要轉變對幸福的認知，準確定位自己，擺正自己的心態，成為一個富有幸福感的人。
路漫漫其修遠兮，我們選擇的這條路，過去種種皆為序言，正文如何，還有待我們在有限的青春中用行動去撰寫。
話劇觀后感 17
星期四的下午，我們來到風雨廣場看校園劇。這個話劇主題是：要愛自己的爸爸、媽媽、老師……表演開始了，幾個學生先自我介紹，然后還變魔術。我們看得眼睛都不眨一下，表演里有一個同學，名字叫亮亮，每當他的媽媽來到學校，他總是不高興，因為，他們家很窮，為了不讓老師和同學知道，他就讓媽媽回家。有一次，天快下雨了，亮亮的媽媽給他送衣服來，怕他著涼，可是亮亮把衣服扔在地上，老師看見了，問他這人是誰，亮亮說是他的鄰居，是一個賣燒餅的。我卻想：這樣對媽媽不好，即使家里再窮，也要認自己的爸爸、媽媽，因為，在這個世界上，爸爸、媽媽是最疼愛我們：即是自己吃不飽，也要把最好吃的留給我們吃；即是自己穿不好，也要把最好的衣服買給我們穿，……后來，他的.爸爸知道了，非常生氣，就給了他一巴掌，因為家里窮，爸爸、媽媽這么辛辛苦苦地為你掙錢，沒有錢也送你上學，你更應該認認真真的學習，沒過多久，媽媽生病了，被送到了醫院，醫生說已經晚期了，他才感到很后悔，當初不應該這樣做，拉著媽媽的手，非常傷心地說：“媽媽，我對不起你。”媽媽說：“沒有事，你永遠是媽媽的好孩子。”說著，說著……他的媽媽的聲音越來越小，越來越小，最后，再也聽不到他媽媽的聲音了。
看完這部話劇后，主人翁的故事把我感動了，我非常傷心，就哭了，我知道了，以后要愛自己的爸爸、媽媽……
話劇觀后感 18
在沒有觀看此劇之前，或許我并沒有如此深刻地意識到，我的生活，我的人生，甚至生命中那些點點滴滴的小事，其實都在被不同程度地遭受著一種打劫。有時候是我們打劫著別人，有時候則是我們在被人打劫。在這個互相打劫的過程中，我們成長，這或許就是現實的生活。
作為一個話劇迷，每天都在被不同的話劇宣傳所打劫著眼球，鋪天蓋地的廣告，天花亂墜的標語，讓人迷了雙眼，分不清優劣。《你好，打劫》的宣傳并不如其他一些話劇那般如此聲勢浩大，低調平凡，就像劇中的人物一般。盡管如此，卻掩蓋不住此劇的光芒。雖然在觀劇之前我跟許多人一樣并未抱有太大的期待，但在觀賞完此劇后思想卻被完全顛覆。很負責任的說，如果錯失了這部話劇，真的會是一種不小的遺憾。
如果有人問我，這部劇講的是什么，那么我會說，打劫。簡簡單單的2個字便能概括整個故事。但如果有人問我，你對此劇的印象是什么？那么真的就不是簡單2個字便能概括的。雖然整劇的主角只有6個人，從開頭到結尾幾乎沒有換過一個場景，但卻不能影響此劇的精彩程度。我一直認為，一部話劇并不是場景多，演員多，成本高便能稱之為佳作。恰恰相反的是，如果能用最少的人，最少的布景及最小的成本卻能完整詮釋整劇，那才是精華！好的話劇需要的是完整的劇情，好的演員，以及其所要表達的思想內涵。這是我觀看話劇時所一直關注的三個要素。而《你好，打劫》則恰恰將我所關注的這三個要素完美的展現了出來。
什么叫入戲太深？以前我一直不太了解。但在觀看了此劇后，便被演員的精彩表現所折服。曾經有個一樣喜歡看話劇的朋友跟我說，看話劇的時候，注意演員的表情也是同樣重要的，一個演員表演的好不好，是否真實，看他們的表情就能知道。因此當Sonne在暴怒時激動地面紅耳赤；謝幕時，icy的扮演者程怡仍在那止不住抽泣時，便已經被演員的演技及敬業精神所深深的'打動了。劇中還有很多幕激烈的推搡鏡頭，演員一次次地摔倒在地上，Tom甚至還摔得翻了個跟頭，這幾幕都是十分真實的。我甚至擔心那么多次演下來，他們是否會受傷。這在其他的一些話劇中，是不曾所見的場景。這正驗證了一句話：要感動別人，必須做到真實。
接下來談談劇情，之前我說過，如果2個字概括，便是打劫。但此劇不同于一般的打劫故事，并不是用劫匪打劫了人質，最后警察救出了人質這樣平淡的結局就能說清楚的。劫匪，人質，警察隨著劇情的深入，我們能夠看到的是，這三類主要角色在不停的變換著。到底誰才是真正的劫匪，人質以及警察，只有看完整劇才能下定義。Sonne和Ben，這兩個善良的劫匪，以及被生活所打劫著的4個銀行職員，注定會上演一場不平凡的故事。在劇情的不斷發展下，人質從最初的恐懼，憤怒，反抗中漸漸產生了同情，甚至是感同身受的心理狀態，在劫匪與人質的互相較量、交流與開解中，6個人各自不同的經歷卻產生了互相幫助，共同“打劫”的想法。看到這里，聽到旁邊有人在說這點就有點荒誕了，但我卻不這么認為，在我看來，這應該就是心理學上所談及的斯德哥爾摩綜合癥。換位思考一下，如果當時是我處于這種情景中，一定也會一樣吧。
本劇的主題是：打劫。劇中的每個人都像生處于現實中的我們一樣被肆意打劫著。來自銀行職員家人們的電話無疑是推動人物心理變化的關鍵要素。這幾個光憑聲音就主導了人質心理狀態起伏不定的“關鍵人物”，無疑是最功不可沒的打劫者。他們在聽到自己家人被打劫后的漠不關心，著實讓人心寒，更推動著他們走向了不歸之路。坐著領導之位，看似生活光纖的Tom，他的人生被父母打劫著；icy與Hanks被追求著的愛情所打劫著；Cruz則被社會的現實所打劫著。每個人都有著令人心痛的私密。這時的我們，作為觀眾，是否也感同身受了呢？Tom的人生是被父母鋪好的成功之路，或許有很多人會羨慕著，但卻失去了自由，無法做自己想做的事情。他在劇中喊著，要做個壞人，要干壞事，要做色狼，我雖然笑著，但眼睛卻有點濕潤。這并不是為了搞笑，而是發自心底深處被禁錮已久的吶喊。而深愛著丈夫，卻被無情背叛的icy，戀愛過的，或者正在戀愛中的女孩子，是否覺得特別真實？往往為了對方付出了所有的愛，所有的犧牲，得到的卻是離開與背叛。Cruz的遭遇則是現在社會最真實的寫照了，沒有錢，沒有地位，哪里來的愛情？即便是青梅竹馬那又如何？理想有時候終究戰勝不了現實的殘酷。這就是我喜歡此劇的原因，赤裸裸的真實，毫不浮夸。當真實擺在所有人面前時，我們無從逃避。
這是一部讓我挑不出任何毛病的佳作，無論是演員，劇情，思想，舞臺設計，音樂，燈光，音效表現得非常完美，可圈可點。雖然此劇在抨擊著一些無法回避的現實的問題，但黑色幽默的表現手法卻從不讓人枯燥，更不會讓人認為這是一部抱怨劇，說教片。整整2個小時的演出，絕對會讓你對未來的生活有著更深刻的理解與發現。其實生活中的很多事情便是如此，如果你換一個角度去思考，或許看到的便不是這一番景象，我們缺少的往往是一個智慧的啟蒙者。
話劇觀后感 19
對于一個常年來被繁華都市喧囂與商業資訊所“圍困”的普通市民，或者一個已過天命之年而極少走進劇院的人來說，被朋友邀至那近郊清新的大學校園劇場內，去觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，似乎感覺到十分的慶幸與“精神奢華”，似乎有一種逃離都市“文化霧霾”，感受重返大學校園“清純”的沖動。
國家劇院、舞劇、《孔子》、校園——遂將這一系列完美的詞語一一連接起來，腦海中頓然閃現出舞臺上華美的光焰，未曾想匆匆進入劇場后即是應了主持人精簡的開場白：“不到園林，怎知春色如許……”
但當大幕徐徐拉啟之時，整個舞臺上閃耀出華麗、飄逸、靈動的浩大場面，富有古典宮廷樂舞的輝煌場景在夢幻般舞臺燈光的映襯下，一個個舞者在高調色彩、統一服飾變幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞劇序部的執羽情景之后，《孔子》四幕大戲分別以《亂世天問》、《絕糧》、《大同》、《仁殤》依次而展現，在場所有的觀眾似乎頃刻凝神屏息關注于舞劇演繹的每一刻，全然沉浸在舞劇敘事接連的情節中，伴隨著深刻的主題哲理延伸，伴隨著妃、公、臣三者與孔子人物關系、故事場景的演化，伴隨著舞蹈人體動態描摹狀物方式的激情深化，及道具、音樂、燈光、布景一系列有邏輯的深層次推進，孔子這一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“實體神像”，似乎千年后活著的孔子躍然而出，且栩栩如生……
此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色濃艷的故事場景劇情氛圍中，被置身于古代人文與現代時尚虛實交替的情景里。誠然，我是被中國歌劇舞劇院“高雅藝術進校園”的義舉而感動了。
《孔子》舞劇以“樂也者，圣人所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王著其教焉”的傳承宗旨，溯源逐本。孔子劇組或許融入“古代樂治就是由樂舞的道德感化力量促成社會安定”這一大義，同時把握孔子對非禮之樂“八佾舞于庭”的斥責，遂將“圣人”活的人物搬上舞臺，以求“君子務本，本立而道生”，達到雅俗共賞、內外行同贊這一種難能為美的藝術極境。
試想在社會倫理悖化、價值理念資本化、文化商業化、藝術泛娛樂化的全商時代困境中，要用何等超常的意志力、創新的力來精心締造孔子仁者愛人、天地人物一體同構、參贊化育、曲成萬物、大德敦化的境界，或許這本身就是一種圣賢般的執著與使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身為本”的凜然正氣。
首先《孔子》舞劇敘事性結構，融匯了古典舞、現代舞與民間舞等多種舞臺戲劇表演特色與精髓，編劇選取春秋戰國禮崩樂壞的亂世、諸侯紛爭、天災人禍不絕的`時期中孔子列國周游、歷盡坎坷的片斷。其次，突出其治國之策的推行，書院教育理念的傳播，為民請命的苦旅3個核心史實，采用綴聯、梳理到穿越、整合及至參差、提升藝術創作方法，展現宮廷帷幕菜譜嚴下的肅殺冷酷、殘暴無道，一如進諫中的危境，君臣間的殺戮，傳道中的悲欣，祭祀時的決然，令人震撼的是舞劇敘事結構中細節的亮色始終貫穿其間，無論是舞美設計中竹簡書法背景的推移，或者是進諫書簡道具舞蹈的托物言志;無論是舞臺古俑道具緣物寄情千年的寓意，還是萬民跳儺、祭祀典禮，或是圣人舞劍祈天的心愿，都契合了一代圣賢內心“仁者”無窮的張力。盡管校園舞臺所限、群舞人物龐雜，但藝術表演卻儼然有序、色彩清新、主題意蘊深刻，而每一時段的舞臺燈光音樂富有節奏的演進變化，將每一位舞者的表情賦予傳神與出彩(而整部舞劇并未燈光分區切割或炫光特技)。
以筆者之見呢，觀賞《孔子》舞劇最是以空杯心態、以唯美的情感、以回味的方式為上，正所謂見仁見智，仁者第一。所以真的想再一次觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，默默無語地觀舞者圣境，分享美美與共，“發憤忘食、樂而忘憂、不知老之將至云爾……”
話劇觀后感 20
故事《見證》以一群北韓人在美國的生活為背景，圍繞著對信仰以及成長展開了一系列故事。男主人翁是美籍北韓后裔，男主人公的父親是一位神父。男主人公父親一直希望孩子可以信奉，成為一個成功人士。而男主人公在種種壓迫之下，沒有屈服，更在同樣價值觀念的HK的引導下，走上了自己認為的成長之路。在經歷一系列挫折和成長的苦痛之后，男主人公重新對生活對人生有了新的認識，父母也終于選擇放手。他開始一段嶄新的人生，不同于父母的'需要不依靠上帝來尋求心理慰藉的精彩人生。
整部劇看下來我有幾點非常有觸動。當男主人公保爾遇見HK時，HK說：“這世界上只有兩種人，一種是雞，一種是老虎。你要做老虎，哪怕面臨滅絕，也要有自己的態度和方式，要活得有尊嚴。”現在這個世界很多人迫于生存的種種壓力選擇成為“雞”，他們也許曾經不愿，但是最后還是成為了在籠子里沒有自由任生活擺布的動物。而又有多少人仍愿意堅持自己的觀點，做一只老虎，驕傲地尊嚴地活著？這讓我不禁想起了王小波的《一只特立獨行的豬》。呵，這只豬其實和老虎一樣勇敢，它們都是選擇按照自己所想的方式過活，絕不愿意妥協。王小波曾經說：“我想我也許會遭遇虛無，但是我想我一輩子都不會妥協。”他們都是勇敢的人。現在又多少人還愿意堅持自己的生活方式勇敢地生活在這個世界上？這不由讓我感嘆，這個世界上勇敢的人太少太少。連我也不知道自己是否會成為這樣的強者，還是隨波逐流，和大多數人一樣成為生活在生活牢籠里的無希望的“雞”。正如保爾的父親，他完全愛自己的兒子，他希望兒子可以成為一個有用的人，所以他來美國為孩子提供良好的生活環境，這真的沒有錯。但是他當真考慮過孩子保爾的感受么？這是孩子所希望的生活嗎？所幸保爾一直在抗爭，沒有妥協于父母的安排之下。雖然保爾也遭受了一些成長的代價，但是最終是換來了父母的讓步，還是讓我覺得欣慰。但我不禁在想：為什么所有的事都必須要到了不可以回轉的地步時，大家才會認清楚所謂的真諦呢？
話劇觀后感 21
九月三十日，學校組織看了一個叫紅領巾的話劇，使我深受感動。
這個話劇講了:有兩個人，去游泳，結果沒有帶游泳褲。他們拿著紅領巾系在腰間，當作游泳褲。結果時光倒流了幾十年讓他們去到了上世紀三十年代。他們在那里終于懂得了紅領巾的偉大歷史，懂得了我們的生活來之不易。
看了這個話劇，我感到疑惑，為什么經歷了幾十年，人們就把革命英雄的鮮血忘記了。許多人口口聲聲說愛祖國，可是對于祖國的歷史卻一無所知。革命者28年的`奮斗，就這樣被淡忘了。比如在升旗的時候，許多同學就在下面竊竊私語，敬禮的時候，很多人的手舉得歪歪扭扭，一點沒有嚴肅感。有的人對國旗指指點點。有些大人對國旗也是置之不理。而且，這些人里面，差不多每一個人都會說自己愛國，自己對國旗非常尊敬，自己非常敬佩革命烈士。而另一面，他們把紅領巾到處亂扔，幾乎每一天人們都會見到落在地上的紅領巾，甚至是已經被踩爛了，臟兮兮的，沒有人理會。
我希望人們對紅領巾、國旗以及所有和國家有關系的東西重視起來，愛惜它們！
話劇觀后感 22
《十二公民》是近兩年我看過難得的國產片佳作，雖然也有各種問題，但也絕對是瑕不掩瑜。
1.話劇人的野心
如果過去幾年我沒有時不時混跡于北京的劇場，尤其是嘗嘗拿著人藝學生公益場的超值戲票，也許我不會去看這樣一部電影。我會注意到它，完全因為那個叫徐昂的導演，及他集結了一種話劇演員——關注的一些話劇媒體賬號常常會有這部電影的消息，于是我也自然是感興趣想來看看。
與從沒看過話劇的朋友聊起話劇，常常會被人問：看話劇和看電影有什么區別？看話劇錄像行不行？我不是個一定要”恪守“什么的人，大體也覺得如果效果不錯，真錄像看也沒什么。只是看過的為數不多的錄像，總覺得是個的缺點什么，而談到原因，我的表達能力，似乎只能組織出一個詞：現場感。
而如今，一個話劇導演，把一個充滿話劇風格拍成了電影——這本就是一部話劇，單一的場景，所有的故事都由演員的討論展開，就是場”話劇“。在電影院里，看一場話劇的體驗還是蠻奇妙的。我甚至感謝這個影院的這個只有三排的小廳：坐在寬敞的第一排，有種看小劇場話劇的感覺。電影開演前，被我拖去不明真相的同伴還問我：是不是3D，我當時還覺得有些可笑，可看過之后，忽覺得拍成3D也不錯，也許更有了話劇的“現場感”了呢。
看完電影之后翻了幾篇電影評論，其中有一篇里面有幾段對徐昂的采訪，不記得具體內容，大體就是表達了一番之所以會拍這個是因為劇本內容豐富，立意深刻之類。然而我內心則會是默默一笑：明明就是一個話劇導演，有點開拓精神，搞了個算是叫好叫座的話劇，于是就有了點更大的野心，想搞個電影試試，一看《十二怒漢》這個電影，完全三一律啊，這正是話劇導演擅長的，于是就它了。
然而，有這樣的話劇人的努力，或者說是”野心“，我還是覺得很開心的。看到很多電影宣傳文案里也有”國內首部戲劇電影“的提法，即便是噱頭，多少也有推廣話劇的意思。前些一陣看《中國好歌曲》，劉歡有一段關于小眾音樂的表達：所謂小眾音樂沒有必要自己畫地為牢，應該讓更多地大眾聽到。而李健在《我是歌手》也說過：所有的規則都是讓觀眾們更喜歡音樂，歌手們犧牲了一些自我讓音樂得到了推廣，是值得的。這是我喜歡的態度：不孤芳自賞，用大家更接受的語言來認真對話。
徐昂是個我原本就還挺喜歡的導演，在藝術想法和市場之間做了不錯的結合，相比于一些“先鋒導演“神奇的舞臺呈現，他的東西應該是經過些考慮的。之前做了部走進大眾審美的《喜劇的憂傷》，而這部《十二公民》透著點”那我就認認真真把話劇拍成電影“的意思：別去看不專業的錄像啦，看點好東西吧。也許這是導演的市場化選擇，但藝術本來就需要有人欣賞，順應一些時代的變化，讓它能被更廣泛的大眾所認可，這樣的藝術才會有生命力。我甚至覺得去年湖南臺的節目《星話劇》也是種不錯的嘗試，雖然話劇沒有做專門的處理，故事也被弄得有些支離破碎，最終呈現效果并不太好，但這起碼也是一種積極的態度。而相反，人藝的《雷雨》也是因為一成不變的保留經典，引發了大家的爭議。說到這里，我倒是挺期待能看看我腦洞大開的3D戲劇電影的想法的效果呢。
2. 電影人的誠意
然而，這終究還是部電影。作為一部電影，它依然我我這兩年來看過的最好的國產片之一：話劇導演在好好拍一部電影。
電影好不好看，完全就是觀影的體驗，整部電影看下來，覺得故事順暢，邏輯基本合理，笑的暢快，甚至有”好想再看一遍“的感覺。
當然故事可能得益于本身就改編自一部成功的電影。然而優秀的電影并不一定能被改編成優秀的電影，近兩年改編爛片無數，如《白發魔女傳》。我沒有看過原版《十二怒漢》，但能感受到故事在本土化過程中，做了認真的設計。雖然我覺得把掛科的學生家長都找出來開會，一幫大叔開會的邏輯推理為什么在庭審之中沒有人提出，每個人的故事有點臉譜化等問題，但故事的大體邏輯方向是對的。
而”笑的暢快“，”想再看一遍”應該就得益于導演的節奏把控和演員的精湛表演了。看電影過程中，常常能聽到整個影院的開懷大笑，那不是電影中的故意搞笑，而是自然的'戲劇沖突的戲劇效果。
在這樣一個局促的環境中，整個故事的推進基本就要靠演員的表演，幸運的是，這是一種話劇演員表演的電影，他們最擅長的就是臺詞及這樣的表演，他們中沒有明星，或者說“大明星”，都是看臉也許不知道是誰，但都知道演的不會差的演員。在電影開始的時候，曾經還覺得何冰演的8號是不是演的有點太端著了，但后面知道了他的身份又覺得一切合理了。當然，作為一部電影，這有些話劇的演法終究還是可能有點“用力過猛”的感覺，但我想，總比“不到”要好。
電影的場景單一，鏡頭整體的轉換大都是一些特寫，及陽光雷雨的烘托之類，估計應該也是參考了其他版本，不過應該也算表達了想表達的東西，只是沒有太多驚喜。
回想這兩年，能把故事講順，演員演技爆表的電影，還真是不多，不知道是不是悲哀。
3. 公民的自省
十二公民講的是陪審團的故事，為了在一個沒有陪審團制度的國家里把這個故事講出來，還是花了些心思的。很多人在討論說，在我們這個環境下，將這個故事是不是有意義。而我認為是有的，非常有。故事不在于說這件事是不是真的能發生，而在于它在宣揚一種什么樣的觀點。
我們生活在各種信息網絡之中，我們也常常看到各種所謂的社會事件，我們也常常被各種信息所影響。我們是不是可以保持著一點理智，不要觀點在前，邏輯在后，不要用”輿論“的方式”殺死“一個人呢？我想我們都需要自省。
電影里還涉及了一些時下熱門的話題：地域歧視，富二代，仇富，干爹，城管與小販，文革等等。對于這些問題，也許限于審查等等都點到即止。而電影結尾交代了何冰是檢察官，真兇最終落網，我也相信這些是為了電影的上映的安排。也許這樣的表現方式影響了最后電影的呈現效果，但在這個問題上，我覺得跟藝術推廣中結合市場的問題一樣：路總是要走的，不能因為限制在就什么都不做。八股文是有些煞風景，但怎么在八股文中寫出觀點，那也是功力。
話劇觀后感 23
今天，學校組織我們觀看了優秀兒童劇《烏龜也上網》，看完后，我深有感觸。
故事講述了主人公王府井在馬路中間撿起了一只烏龜，拯救了它的生命，但也因此遲到，遭受到同學們的笑話。課上，老師讓寫作文——《我的未來》，王府井的同學們個個都有遠大的理想：金豆想當畫家，麻雀想當歌唱家，張偉男想當校長……王府井急了，他根本就沒有未來，于是他什么都沒有寫。放學后，那只烏龜竟然變成了一個人，原來，它是來自未來的高科技，名叫佳佳龜，它愿意與王府井一同創造他的未來。
創造未來的途中，王府井認識了白爺爺，他想要環游世界但是他畢竟老了，身體不行了，連飛機場都去不了，更別說環游世界了。王府井看到老爺爺很傷心，就找來了好伙伴們請白爺爺坐了一次假想飛機，飛機飛到了莫斯科，珠穆朗瑪峰……白爺爺完成了心愿，也認識的了自己真的老了，也該進養老院了。
王府井還碰到了一個盲人叔叔，他是金豆的爸爸——王府井利用佳佳龜的高科技去參加繪畫比賽，比賽的題目是 “盲人的世界”，王府井認為盲人的世界是一片黑暗的，而且他也只會畫飛機，但他看完金豆的.畫后他立刻放棄了比賽，去為盲人叔叔講述了完美大街的景色。
王府井是善良的，他也許不是一個成績很好的學生，但他有一顆美好的內心。他看完金豆的畫后應該想到了很多。他應該認識到了自己不應該利用佳佳龜去獲得不屬于自己的東西，所以他放棄了比賽。他也想讓盲人叔叔看見五彩斑斕的世界，所以為盲人叔叔介紹了完美大街，并把快樂帶給了盲人叔叔。
在最后，佳佳龜回到未來去了，王府井的最后也沒有看到自己的未來，但他明白了，每個人的未來都是掌握在自己的手中。
每個人的未來都不一樣：有人可能成為了人人皆知的上流人士，有人可能只是一個普普通通的打工仔，我們要把握住現在，為了自己的未來而奮斗，好好學習，不要現在渾渾噩噩，等到將來后悔莫及，“莫等閑，白了少年頭，空悲切。”
每個人的頭上都有一顆星星，至于這顆星星是明亮還是灰暗，取決于自己。
話劇觀后感 24
“我是國家培養出來的，從來沒覺得我和祖國分開過，我的歸宿在中國”多么質樸又飽含感情和力量的一句話呀。他是一個至誠無私的愛國者，時刻惦記著養育他成長的這片土地，他的脈搏時刻和祖國一起跳動，祖國是他最大的眷戀!
學習他為國擔當的精神。2009年，黃大年第一時間向母校表示要回國，毫不猶豫放棄在英國優渥的生活，選擇回鄉報效祖國，為我國“巡天探地潛海”填補了多項技術空白，以他的團隊研制出的.我國第一臺萬米科學鉆——“地殼一號”為標志，配備自主研制綜合地球物理數據分析一體化的軟件系統，我國的深部探測本事已經到達國際一流水平，局部處于國際領先地位。國際學界驚嘆中國正式進入“深地時代”。
學習他無私奉獻的精神。他惜時如金，夜以繼日，用無私奉獻，勇于擔當的實際行動，把對祖國最深沉的愛融入到生命的最終一刻。帶著先進技術，黃大年重點攻關國家急需的“地球深部探測儀器”，這種設備就像一只“透視眼”，它能探清深層地下的礦產、海底的隱伏目標，對國土安全具有重大價值。而這樣的高端裝備，國外長期對華壟斷、封鎖。貼在辦公室里的日程表，見證了黃大年的日夜奮戰。他出差始終趕當天最晚的午夜航班，這樣就不耽誤白天工作;同事經常兩三點鐘接到他的信息，得知新的任務。
學習他愛崗敬業的精神。積勞成疾的黃大年因膽管癌住進醫院，打著吊瓶還在給學生答疑解難。在帶領團隊沖上一個又一個國際前沿科技制高點的過程中，黃大年一向在推動科研團隊與國際的融合。他利用自我在國外多年積攢下的人脈和聲望，多次帶團出國考察，并促成合作事宜。
愛迪生曾說過，有所成就是人生唯一的、真正的樂趣。在這個層面上，黃大年始終都在用自我成就與國家需求的緊密結合，塑造著一種超越個人歡樂的偉大志趣。向黃大年教師致敬!
話劇觀后感 25
說實話，看得我一點感覺也沒有，正如我一直認為的，一部戲劇，不管怎么粗糙也好，我希望的是能夠給我的一些啟事，能夠讓我多少去反思一些東西，無論是從人物還是情節方面，讓我愿意去開動腦筋想想，思考思考，但是，不知道是何種原因，此次執行，讓我沒有幾乎的任何的精神或是情感的觸動。當然，我不是說人家表演的不好，或是有什么很大的問題，我們還是要尊重他人的努力的，中國人就是這樣，每當遭到別人不滿的批評得時候，總是習慣性的丟出一句：那么你來，站著說話不腰疼。
好了，廢話多了，開始整體吧，演員方面，據說女主角是發著高燒來演出的，也許是因為病痛的原因所以表現有所失常，老王說我對演員的要求過高，的確我一向對演員的表演是以作為參照標準的，比我演的好的我一律首肯，而比我演的差的我就有那么一點不滿了。
此次大學生話劇節的最佳女主角在當晚的發揮，肯定是不讓人滿意的，首先，說點好的吧，各位可以發現此人的表演和整個演出的表現，應該說是中規中矩，靈氣不足，這樣一向不符合我在臺上的風格，當然，每個人有自己的選擇了，但是，演習的中規中矩是一個人的性格的反應，對于表演來說，過于約束，從總體上是有害而無利的，索性的是，導演在動作設計上是下了一番心思的，作為觀眾來說，如果不太用心話看起來也無傷大雅，但是，作為我們話劇社的同學，依我的個人信條（當然算不得什么東西）最好在演習的時候，不僅要保持向他們一樣的，對動作設計一絲不茍的態度，同時還要有自己的想法，作為戲劇演員，在排練的時候的走位和動作設計，一定要符合全局的調動，這么做，是為了讓戲劇能夠順利平穩的運行，但是，只是這么做在某種特地的'情況下是不夠的，就拿我們周三看得這一部戲劇來說，它的感情的擴大和動作幅度的擴張，如果能進一步做到的話，那么能夠更具有感染力了。
這么做并非是我夸大其詞，因為我竊以為像這樣的一部戲，劇本方面也許已經做到校園戲劇的頂峰了，接下來便是演員的功課，可是，我天生就是一個對于外界事物不太敏感的人，這里要說一點看戲的心得體會和想法了。我們可以看到，在像這樣一出戲劇上演的時候，很多同學還是很開心的，因為其中運用了許多的橋段和笑料，成功地打入了市場，刺激了觀眾們的感官，雖然是無可厚非，但是我們作為話劇社去交流看戲，是去看門道的，不是去起哄架樣子的，雖然我也沒看出多少門道，但是，我們要注意到要做好一部戲劇，我們要學會怎樣的都包袱，怎樣的從影視作品中學習戲劇橋段的拆截，當然這只是我一個很感性的認識，因為我們如果注意就可以發現，像這樣一部戲，我們有很多東西都是似曾相識的，很多笑料我在生活當中已經笑過，無需再笑，反之，真正好笑的是一些很值得玩味的臺詞，那些包含作者思想的東西，才是我們真正應該去思考的，而像這樣的一些臺詞，卻往往被演員帶過一說，同時也被我們帶過一聽，之后消失了。
這樣的做法，恰恰是我不滿意的，：第一，我們作為話劇社的一員，不可以像平常的觀眾一樣，以看劇的狀態去看戲，看完拉倒，在看的時候，被演員用一些表象的東西所迷惑，卻不專心于劇本的思想內涵。第二，不成熟的校園話劇演員用演劇的精神狀態去演戲。專業的電視劇演員，只有經過了戲劇學院四年的合格的藝術和戲劇熏陶才能有資格從事合格的商業演出，去出演電視劇，何況我們呢？正如我在社團培訓上講到的（廣告，嘿嘿）：電視劇的成功，尤其是表演，可以依靠后期，依靠攝像的鏡頭切換，使之具有感染力，讓觀眾產生共鳴，但是，我們在舞臺上，沒有那些硬件條件，因此只能夠靠我們自己，而周三這部戲劇的演出恰恰沒有做到那么一點，演出過于自然，過于生活化，過于平淡，沒有張力。
具體說來，動作是一條，雖然演員的動作很自然，但是————演戲的時候，尤其是說一些詞的時候大多需要手舞足蹈，肢體語言和聲音配合才能做到最好，但這一點上，多少被導演所割離，當然這一點也是在所難免的，雖然戲劇的主題還是比較的明顯，但是臺詞上沒有什么大段的獨白，無法體現人物的心理狀態和情感波動，整個情節，直到最后才推向高潮，可是從開始的很長時間中一直是平平淡淡，不痛不癢，多少只能依靠搞笑的臺詞來充數，好在演員還算不錯，能夠駕馭，不然的話，真的要瞌睡連連了。
總的來說，此劇的演出卻是表現了該社團整體演出的高檔次高水平，但是，這樣的演出整體來說，在我看來是失敗的，因為從題材上壓根就不太對，編劇在螺螄殼中做道場的一番心思，加之導演與演員概念上的失物，使得整劇四平八穩死氣沉沉，不符合高思想人群和較專業同行的觀看意圖，作為我這個不成熟的人來說，這部戲，沒有靈感，沒有共鳴。更多的像是在無病呻吟。先寫到這里，想到在補充。
話劇觀后感 26
今天，學校組織我們全校看幾部話劇，看完話劇我心中久久難以平靜。
女生熱線
眾所周知，早戀是個不好的現象，而在話劇的那一對學生就是走錯了路，未能選擇正確的道路而釀成大禍。男女雙方在事后都十分的后悔，但是，世上是沒有后悔藥的，事情一旦出現便無法挽回。所以，作者在這提醒廣大讀者一定要三思而后行，拒絕早戀。其實，早戀在高年級的同學，尤其在我們這個年紀是最容易發生的，我們這個時候是在未成熟和成熟的轉折期。在這個時候，是我們最容易誤入歧途的時候，我們會錯把友情當做愛情，而發生不正確的事情。所以，在這個年齡段，請大家保持好距離。特別是從小一起青梅竹馬的好朋友。
表妹駕到
這部話劇講的`是一個親戚串門經常發生的事，那就是比誰家孩子好，不過比來比去都是別人家的孩子好，而家長恨不得把自家的孩子說得一無是處，并在別人面前恨鐵不成鋼的多說幾句。家長們總拿自己孩子的缺點去與其他孩子的優點相比，總認為自己的孩子沒有別人的孩子好，家長要能夠公平的對待孩子，因為每個孩子都是不同的，請各位家長不要過分地攀比孩子，他們都有自己特有的優點。這部話劇反映了家長教育孩子的誤區，他們苛求孩子完美，忽視孩子的心理感受，壓抑孩子的個性，使孩子承受無形的壓力。
這次的集會對我的感觸很深，它讓我懂得了很多的道理，也讓我懂得了很多事情，感謝這次集會。
話劇觀后感 27
《我們的小鎮》是美國作家桑頓懷爾德的作品，據稱是張愛玲最推崇的劇作之一。沒想到的是：此劇竟是采用實驗戲劇的風格，它完全不同于大家熟悉的演員臺上表演，觀眾臺下觀看的.傳統演繹方式。而是有一個全知的人物作為視角，不斷提醒你站在舞臺之外，拷問劇中人的生活，劇中情節的進行由全知視角帶領觀眾不斷提出問題，所以會有讓現場觀眾參與其中的環節，然后通過一段情節試圖解答。頻繁的讓局外人打斷顯然不符一般觀眾的審美習慣，結果130分鐘的話劇只有一半的人堅持看完。但我反而有點喜歡，原因大致如下：
1、全知視角的出現不斷提醒我們正在進行的是戲劇演出，是審美鑒賞，注意到劇中的對話、人物表情、性格等。
2、話劇或其他舞臺藝術同樣是一種思想的表達，不僅僅是娛樂之用。他提出問題引導觀眾對生活、生命思索，完成了藝術的形而上功能，雖過于直白但強于“神馬都是浮云”。
3、話劇的情節根據全知視角的提示，搶先于觀眾的思考，攫取生活片段集中展示對問題的解答。生活的平凡瑣碎頓時有了意義的承托，與自己生活亦如是。
話劇觀后感 28
在《暗戀桃花源》中，我們應該可以看到兩種話語權的斗爭，《暗戀》所代表的傳統正劇話語受到了《桃花源》所代表的解構性話語的挑戰，將這兩種針鋒相對的話語放在一起本身就是一種斗爭，正如巴赫金所說：“自我“永遠無法獲得完全的自主性”，每一種話語都試圖在與別種話語的交談中“成為標準的、特權的話語”。而在《暗戀桃花源》中，這種話語的斗爭直接體現為誰占據“舞臺”，誰成為權威話語。甚至到了最后，導演干脆讓兩劇發生正面沖突：
“桃”導演：我好好一出喜劇，被你們弄得烏煙瘴氣的……
“暗”導演：好，老弟，你不說我還不好意思說，我看你的喜劇，我好痛心啊，我最崇拜陶淵明了。
“桃”導演：好好好，沒有關系，你不講我也不講。我看你的悲劇我很想笑。
“暗”導演：什么話
“桃”導演：什么話?你自己看看，一個快要死的病人，從床上爬下來，嘴里哼著歌去蕩秋千啊!這叫什么玩藝兒!啊?還有山茶花，山茶花怎么演?你現在演給我看，你演，你演!
這個時候，我們應該已經清楚的獲得了導演發送的信息，那就是，他所要講述的，與其說是關于幸福的問題，不如說是更深遠的關于文化的問題，由此我們說，《暗戀桃花源》實際上是一個文化寓言。
讓我們從電影的'鏡頭和布景入手去進一步解釋這個問題：
在《暗戀》中，色彩暗淡沉重，頂光使用逐漸減少，側光增加，給人凝重又真實的感覺。而當影片進入到《桃花源》時，色彩頓時轉為明快夸張，多用綠，粉紅，藍色系，使用全光，少有補光，這種非寫實性的光色設計和大量的正面長鏡頭突出了劇場感。而《桃花源》的布景則采用傳統的山水畫，這樣的設計充分運用了中國文化傳統符號，是所有中國人的共同意識，也是臺灣外省移民心中的家園形象，是一個美好的“中國“形象”。但當觀眾發現這樣和諧的布景上有一塊完全的空白的時候，文化上的斷裂感就以直觀的形式出現了。在這里，我們實際上看到的是中國人共有的傳統文化意向被割裂后造成的景觀。凝滯而沉重的歷史和虛幻的未來同時呈現在了觀眾面前，也就是接受美學所津津樂道的召喚結構。而在賴聲川那里，這個裂痕也就是個體與整體之間的對比和呼應，而這種呼應不但是臺灣和大陸關系的隱喻，也是歷史和未來的隱喻，正是基于這一點，才使《暗戀桃花源》獲得了更深遠的意義。
如果要解讀《暗戀桃花源》，那語言也是一把不可獲缺的鑰匙。
我們看到，《桃花源》剛開始是老陶在開酒瓶。這酒瓶有瓶蓋但就是打不開。老陶說了一系列的“什么”——“這叫什么家?這叫什么刀?這叫什么餅?”而到了桃花源之后，老陶又發現，他生于斯長于斯的家鄉竟連自己也說不清楚。這正是雅克布森所謂人類換喻能力的失靈，而其背后所體現的恰恰是索緒爾對于語言共時性的理論。我們注意到，當武陵和桃花源都只成為所指的容器的時候，其中任何的詞語都可以被取代，而這種取代則意味著對于《桃花源記》這樣的經典的符號偷換。即使一個人對于周圍的事物的都說不出來，形容不上來，這些事物也依然存在，變化的僅僅是事物的名稱。這樣，就可能形成一種失去語言的歷時性后重新凝結的共時性。賴聲川的嘗試在于，用歷史切割歷史，進而形成新的共識。這就使得《暗戀桃花源》在講述貝爾托魯奇“個人都是歷史的人質”這一命題的同時獲得了一種向外突破的張力。我們注意到，桃花源人恰恰是武陵人的后代，這樣的設計也就有了非常明顯的意味，那就是：向前看。而影片中兩個話劇占據一個舞臺時因為搭錯詞而造成的互相詮釋、對峙又互相攻擊的情節則是對布萊希特理論最徹底的貫徹：“間言之，不能讓觀眾陷于神志昏迷的狀態，給觀眾一種幻覺，好像他們所看到的是一個自然的、沒經排練過的一個事件。”整個影片將觀眾放置在認同與間離之間，即反對完全理性審視，又反對完全投入感情，實在是一種極大的藝術克制。
在電影的最后，“時鐘”出現在《桃花源》的背景中，“落英繽紛”又影響了《暗戀》。過去是無法挽回，記憶是無法重建，就如桃花源也無法回去一樣，到了最后，連尋找桃花源的劉子驥都丟失了，生活/舞臺，理想/現實，過去/現在，記憶/忘卻，這樣的沖突充滿了張力，而這種文化尋根的虛幻和對未來毫無把握的焦灼才是賴聲川等臺灣藝術家心中永遠的傷痛。
話劇觀后感 29
看劇之前對于故事本身的了解不多，只是看過之前CCTV的紀錄片，了解了一點，知道是21世紀初期華人劇場最受矚目的話劇之一。就這樣還被基友一直吐槽說起沒做好功課。于是在看其他評論以前，我決定先把自己想說的寫出來，并不是關于故事本身的觀后感。
《如夢之夢》的舞臺設計絕對是我看過的作品當中最特別的（其實我沒怎么看過話劇，看的基本也都是一些音樂劇），四面的11號的上本坐在蓮花池5排10號，演員們講莊如夢的故事時，胡歌就正對著我。莊如夢一步一步地建筑著自己的夢中世界，隨著睡眠時間越來越長，夢中世界終于建好了，而他就離開了現實世界，不再回來。對于莊如夢來說，這兩個世界可能是一樣的，他在現實世界寫詩、耕作、生活，在夢中世界一樣如此。但對于現實世界的其他人來說，莊如夢在夢中世界繼續寫詩，他們卻再也看不到了。望著眼前那個距離我不到5米的胡歌，我第一次看到真人的胡歌，眼淚就流了出來。
環形舞臺增加了場景的多樣性，讓觀眾視覺中所看到的的更加精彩絕倫，角色的設置（角色本身以及講故事的人）使得這個復雜的故事稍稍容易被理解。可以說蓮花池就是為這個四面環形舞臺而設的，坐在蓮花池中觀劇，就像是做了一場夢，破碎而又有跡可循，似乎置身其中，而又像袖手旁觀。我說我是個淚點奇怪的GIRL，全劇我就兩個地方哭了，開頭與結尾，真是矯情得真情實感（喂）不知道具體怎么形容我的感受，只是在那一瞬間會覺得內心的情感被劇情的走向抑或是人物的經歷所牽引著。
話劇觀后感今天晚自習，學校組織我們看了《立秋》話劇，在此之前，我從未看過話劇，今天領略完了之后，覺得這部話劇魅力四射，真的`非常好看。在結局之后，我都在想，這會是大學的最后一次的觀看大型專業表演嗎？我不知道，但是，不能允許自己傷春悲秋，努力感受現在所擁有的，珍惜現在和舍友，和同學們相處的美好時光，也珍惜自己的這美好的，愜意的求學生活……感悟種種（以下也只是談談我的感受與所思所想）
這是這部話劇中的主旨，但仔細思量，也是極有道理的，生而為人，就得這樣要求自己。就像《海賊王》中的路飛一樣，他的信仰與目標就是：我是要成為海賊王的男人！他的其他伙伴也與他一樣，都有著自己的追求與目標，并正在為此而努力著。盡管前方道路未知，所遇到的事情與經歷也無所預料，但是卻在一直前行。都在給予我們：向前，向前的啟示。
《立秋》中也有很多我覺得很勵志的話語。例如“活出個樣兒來給奶奶看，給娘看；總之各種感觸吧，還有晉商晉商，就是要在進步中前行”，除此之外，表演話劇的演員們都很厲害，演繹的角色生動形象，感染力極強，我超級喜歡，所渲染的情感挺濃的，也把我帶入了這部劇中，與演員們一起感受，一起流淚，一起感受著故事的發展，替票號的命運擔憂，替女主的命運擔憂……
演員們的功力深厚，‘臺上三分鐘，臺下十年功’，由此可見，就今晚這個演出傾注了演員們的多少努力與汗水，還有他們的種種辛苦，這更告訴我們大家：要想有收獲，前提得是有所耕耘，天上是不可能掉餡餅的。所以要想有所成績，有所作為，光空想是不夠的哦，得加油努力，這才可以，這個學期，明顯課程增多，并且急需用功，還是要付諸實踐了，畢竟搞學問，是要從實踐中來得到的啦！話劇觀后感
話劇觀后感 30
一場雷雨，陪伴著周萍、周沖、魯四鳳的死去到達了最高潮。話劇的末了，周家大少爺周萍已遺失了理智，最終陪伴著一槍沉悶的聲響，沉沉倒在自己的槍下。你知道雷雨優秀教案。看完后，留給我的是蝕骨的凄寒，窒息的心痛！
《雷雨》，為我們演繹了一場家庭人倫悲劇。周家大少爺周萍和魯家的女兒魯四鳳，看著話劇《雷雨》觀后感。是同母異父的兄妹，聽說夏天的雷雨 教案。一個是周家的少爺，一個是在周家當仆人的女下人，偏偏兩人發生了關系，而當兩人知道他們的母親都是梅侍萍這個真相后，魯四鳳已經懷孕三個月；大少爺又曾引誘過后母周蘩漪，雷雨教案設計。正是這個男人，讓蘩漪從此走上了一條母親不像母親，情婦不像情婦的道路，最后推向了萬劫不復的深淵。
《雷雨》， 讓我們看到了一顆虛偽的心。周樸園是一個虛偽的人，對比一下雷雨教案設計。為了門當戶對不惜拋棄前妻梅侍萍，與一個根本不相愛的、年齡比他小20歲的富家小姐蘩漪結婚。后來聽說前妻梅侍萍在那個暴風雨的晚上投井自盡，周樸園為了彌補罪過，做著虛偽的慈悲家。話劇。他把前妻的回憶都埋在樓下昏暗的客廳里，不讓人自便出去，屋內的擺設依然是三十年前的老樣子，那扇窗戶即使在悶熱的夏天也不讓人打開，把周家弄得沉悶近乎窒息，就像后妻周蘩漪所說：“這種老房子永遠是那樣的悶氣，這里里外外就像是發了霉。看看高中雷雨教案。”但當他見到侍萍還沒死，活生生站在他面前時，他的本性暴露無遺，甚至用錢打發前妻不要再干涉對方，梅侍萍當面撕毀了周樸園開的五千塊錢彌補罪過的`支票，痛苦地說：“我這些年所受的苦，話劇《雷雨》觀后感。不是你拿錢算得清的。”最后這扇沉悶的窗戶被推開，爆發了一場震撼人心的雷雨，而從那扇悶氣的窗里，我們看見了周樸園的專制，雷雨。我們看見了一個家庭的悲劇。
《雷雨》，看看二年級雷雨教案。讓我們看到了愛情的質量和數量失敗于金錢和地位。周家二少爺周沖愛上了女仆人魯四鳳，學會話劇《雷雨》觀后感。鼓起勇氣告訴媽媽蘩漪，聽說觀后感。蘩漪聽后，堅決要求兒子不能娶四鳳，相比看曹禺雷雨教案。說“她永遠都是一個沒有受過教育的劣等人。”盡管在周沖眼里，雷雨優秀教案。愛情是沒有等級界限的，他恨這個不平等的社會，高中雷雨教案。恨只講強權的人，恨被榨取的社會；在他朗讀給四鳳的一段詩中，他想忘掉一切，“像在一個冬天的早晨，分外明亮的天空，在無邊的海上，事實上雷雨來了教案。有一只輕得像海燕似的帆船、那紅色的帆張得滿滿的，像一只鷹的翅膀，斜貼在海面上飛，我們坐在船頭，望著后面，后面就是我們的世界！”——周沖是多么渴望拋棄一切金錢和地位去跟一私人相愛到老，去一個真正干凈、快樂的地點，那里沒有榨取，沒有虛偽，雷雨ppt。沒有不平等，但這種自由的愛情觀最后還是讓位于窮人和富人之間生活的巨大差異。最后，周沖為了救四鳳觸電身亡，悲乎？痛哉？盡管我們生活在當下，人們的愛情仍常常講究門當戶對。我常想：愛情的質量和數量與金錢和權勢成正比嗎？
家庭、人心、愛情的錯亂的交織，雷雨教案設計。像精神原子彈一顆又一顆炸開來，終于爆發了一場震人心魂的雷雨，這場雷雨留給人們的，是蝕骨的凄寒，窒息的心痛！
話劇觀后感 31
《十二怒漢》足夠經典，翻拍自《十二怒漢》的《十二公民》也挺讓人滿意。
看《十二公民》之前，瀏覽了一下劇情介紹。某政法大學里為補考而設的帶有實驗性質的虛擬法庭上，是十二位來自社會各階層的人士，而他們并沒有決定他們所討論的案件審判結果的權力。就在這樣的法庭上，一個極富責任感的檢察官以一己之力說服了其他十二位“陪審員”，讓正義得以伸張。
開始覺得故事的開端有些無力，而且這樣的移植讓片子定調很低，甚至給人俗氣之感。但接著看下去我的看法發生了轉變。其實這樣的設計是很討巧的，既解決了劇情合理性的問題，又在審查制度下符合了有關規定、規避了踏入雷區的'風險。
《十二公民》雖是翻拍，但把它的故事放在當今中國社會的特殊語境下講述也合情合理。而且故事環環相扣，整部影片無論是小段落還是總的結構都可自圓其說。即使片中人物有時的反應給人以故弄玄虛和拖沓之感，但這種抽絲剝繭式的推理還是讓觀眾沉醉在了解謎的快感之中。
片中人物的設計很用心，個個形象豐滿、個性鮮明，讓人難忘。其中9號陪審員老大爺回憶自己在“反右”中遭遇一場戲，合理推進劇情往下發展的同時，可以讓人更深刻地認識到“多數人的暴政”為何物。還有蹲過監獄的5號陪審員，用自己的經歷讓人明白冤假錯案的危害。除此以外，4號陪審員的“干爹”身份、10號陪審員的地域歧視、6號醫生對生命價值的思考、7號小賣部老板生活的辛酸、11號校園保安的大學夢無不令人印象深刻。主創們正是通過他們的言行傳達了自己的價值觀、表明了自己對一些問題的態度。
其實，這部片子的成功還在很大程度上仰仗了演員的表演。眾多話劇出身的演技派帶著一個年輕演員飚戲，讓人看著直呼過癮。
從試聽技巧運用的角度看，該片亦可圈可點。導演光是靠場面調度和5.1聲道的熟練應用，便盤活了一個平淡無奇的廢舊廠房。影片結尾處的那個充滿了詩意的平移長鏡頭中，導演更是將場面調度用到了極致。片中，導演還利用燈光模擬天氣的變化，適當地烘托了影片的氣氛、外化了人物的內心活動。
可以說，這次的翻拍嘗試是相當成功的，除了以上談到的片子本身，《十二公民》也是一部踩著時代步點，反映時代精神，為時代主題而生的電影。
當影片倒數第二個鏡頭終于揭開了8號陪審員的身份謎底，當片尾字幕出現了本片的策劃單位，我們恍然大悟。從某種意義上說，這部影片是我國司法公正以及檢察機關自己的一部形象宣傳片。不同于一般的ppt式的宣傳片，這樣的宣傳更高級，宣傳效果也更好。
在十八屆四中全會“依法治國”的主題映襯下，當司法改革搭乘著社會轉型和變革的快車，導演需要做的，只是順勢而為，讓自己的電影站在改革的風口上，把自己扔進時代的大潮中。
話劇觀后感 32
35分鐘前，我看完了十二公民。現在，我迫不及待的想要寫一些東西。
小的時候，我的老師喜歡讓我們寫讀后感、觀后感。當時每次都是應付了事，從來沒有一種憋了好久的話需要說出來的感覺，也從來沒有表達出自己的想法，或者說，當時根本就沒有想法。可能是時間的推移，也可能是片子的緣故，現在看完影片的我十分興奮，不免慨嘆，有什么事不是天時地利人和缺一不可呢？
我看過不少的影評，基本我看過的片子我都會去找影評看。他們有的聊文化，有的聊社會，有的聊演員、導演，有的聊現實，可很遺憾，水平不足，我現在只能去完成我小學時未的作業，我只能聊聊感受。
是兩個字，碰撞。
影片的主體是一個陪審團，在討論一個“富二代‘殺’父”的案件，然而大家的慣性思維都認為事情和媒體宣傳的毫無差別，這時一個“不安分”的原子提出了不同的意見，并慢慢擺出自己的看法與立場，去推翻世俗的眼光，之后的就是不同原子間的碰撞所爆發出來的能量。
當你舉手之間有一個人的性命時，我們需要一盞客觀的燈，去照亮真相。
影片的主體自然是這十二位陪審員，他們并沒有自我介紹自己的工作具體是什么，可在劇情的發展中，逐漸的描寫了自己的工作環境、生活狀態，讓觀眾可以了解到。不得不說這是一個巧妙的方法，讓觀眾在看電影的同時去代入臺詞的環境，從而自己知道了這位演員所扮演的角色，同時也獲得了獎勵式的喜悅。
最主要的一位，是我們的八號陪審員——陸剛，他在整個過程中就是那盞燈，同時我認為，他是整個電影節奏的把握者，所謂碰撞，所謂理性的碰撞，必然是思考后的，而不是一味的蠻莽。導演和編劇很好的利用了這個角色的冷靜沉穩，讓這個碰撞變得理智起來，而不是一場轟轟烈烈的鬧劇，這個影片的節奏感也因為他的'把控變得讓人可以激動，也可以思考。表演者何冰，語氣、氣息、眼神很好的卡住了臺詞，無聲的抒情片段也處理地很舒服，可以說是為整個電影打下了基石。
影片中讓我印象最深刻的，便是碰撞中所必須的阻力。而且是那最不理智，最主觀的阻力——三號陪審員、七號陪審員、十號陪審員。他們的不理智來自于主觀，生活在社會的底層，并且因此充滿戾氣。這個從河南來的富二代的身上，已經被大眾貼上了“目無尊長”“外來人員”“富有”的標簽，而這又恰恰觸碰了三號、七號與十號的戾氣，從而丟掉理智，一味從眾。這很像當今的網絡，很少有人在乎真相是什么，他們只知道怎樣做自己可以被滿足，怎樣可以發泄自己對這個社會不滿，而那個可憐的生命，則變成少數，成為多數人的沙袋。這幾位也是由很好的演員扮演，作為整個影片的進行下去活力。
看到有人說，這是話劇演員在熒幕上過把癮。我想到了我看到他們的獨白的心理活動，確實可以牽動你的心弦，每一個字的語氣、氣息，臉上是猙獰或是平淡，把握的分寸都可以保持在0.5個毫米內。那是最合適的狀態，說出又不說死，給足你的理解空間。
電影配樂從來都是藝術，這部片子讓我印象比較深的都是幾次鋼琴低音的單音，走勢是向上，在安靜的時候聽，他就是希望，并且也起到了把控節奏的作用。
最后，以我拙見，還是談談我從電影中看到的思想。我覺得這句話是從那個小賣部老板的嘴里透漏出來的，“他不就是想讓我明白，一個孩子的命比冰棍兒重要嗎？”。在生命面前，在尊嚴面前，那些縱容自己的不理智都是低賤的，自己的不理智可能是因為快要融化的冰棍，可能是因為叛逆的孩子，可能是因為眼前的絕望與無助，可這都不應該成為你去傷害他人生命和尊嚴的理由。
困了，不寫了，影片中的老人、醫生、保安、被冤判的青年則代表了另一角度，希望有心人得之。
自己的文筆還是很差勁誒，不過寫完還挺開心的，《十二公民》，好作品。如果之后有觀看者也有想法想要表達，歡迎交流。
話劇觀后感 33
10月10日這天，我們全校同學伴著涼爽的秋風，來到了四方劇院看話劇。其中最使人感慨的話劇是《金色的魚鉤》。這是發生在紅軍過草地時的一個感人的故事。
1935年秋，在二萬五千里長征途中，一位老班長接受黨交給的任務，盡心盡力地照顧好三個紅軍傷員，在即將走出草地時，他犧牲了的故事。《金色的魚鉤》這個動人的話劇分三部分來演的。演出了過草地時，指導員派老班長照顧三個傷員;傷員吃的是魚肉和魚湯，老班長卻偷偷的吃著魚骨頭，老班長因饑餓和過分的勞累犧牲啦。
老班長——這位普通的紅軍戰士，合格的共產黨員，就是用一個長滿紅繡魚鉤釣魚，維持了三個戰士的生命。魚鉤的'故事表現出老班長在艱難困境中舍生忘死、無私無畏崇高的共產主義思想品德。
今天，我們生活在幸福和平的時代，雖然，我們不能象老班長做出那樣偉大的事。但是，老班長忠于革命和忘我犧牲的精神是值得我們學習的。讓我們永遠牢記《金色的魚鉤》這個故事，讓子子孫孫都來瞻仰這個閃爍著燦爛的金色光芒的魚鉤吧。
話劇觀后感 34
今天，我們哼著歌兒，掛著微笑，懷著愉快的心情去上海市閔行區城市劇院觀看了一部話劇——《彩虹》。在汽車行駛的途中，我一直在心里猜測著這部話劇的故事內容，真是既期待又激動。
終于，一個半小時以后，汽車終于到達了目的地——莘莊的城市劇院。一下車，城市劇院的工作人員就帶著和藹的笑容在門口迎接我們，把我們按順序領進了劇院的大廳里。劇院的大廳裝修得十分精美：金黃的墻壁，墻壁正面懸掛的電子劇目廣告牌，水晶般的吊燈，幽雅的植物，廳內四周擺放著絢麗的話劇演出海報。好大好美的劇院啊，我不禁暗暗地贊嘆。走進五彩繽紛的劇院，閃閃發亮的`燈光把我的心也照得的明亮起來。想著演員們即將登臺表演，我的心不由得砰砰直跳，簡直比他們還緊張。突然，場內燈光一關，伴隨著陣陣歌聲，一群小演員們健步走上了舞臺。他們穿戴得整整齊齊，干干凈凈，表演得十分認真。當劇中孩子們的班主任老師告訴他們，要和農村的孩子互換角色，體驗生活時，他們并沒有嫌棄農村不干凈，環境不好，而是爭先恐后地想要到農村去體驗生活。
最后，他們互相選派了代表到達各自生活的地方去，開始了短暫而又充實的體驗之旅。城里的孩子到了農村，并沒有嫌這嫌那，而是和山里的小伙伴們互相關愛，和睦相處。農村里的孩子到了城市，也沒有被城里的孩子瞧不起，而是受到熱烈歡迎和友善相待。溫馨的一幕幕讓我的心跟著劇情變化起伏不定，心潮像陣陣海浪一樣難以平靜。
這部話劇帶給我最大的感受是，愛是人類共同的語言。無論是鄉下人還是城里人，人們生來都是平等的。但愿人與人之間多一分關愛，少一分爭吵；多一分團結，少一分斗爭。多一分關懷，少一分冷漠。讓我們都成為一家人，不分高低，沒有貴賤，和和美美地共同生活在這片美好的土地上，讓和諧之花遍地盛開。
話劇觀后感 35
《彩虹》是我看過的最精彩的一部的兒童劇，它給我留下了深刻的印象。
話劇開始了，同學們坐在柔軟的座椅下，目不轉睛地盯著舞臺，生怕錯過了舞臺上每個精彩的瞬間。舞臺上的燈光時明時暗，伴隨著劇情的變化，播放的音樂也時而歡快，時而悲傷。當小演員們遭遇突發事故時，我的心不由得也跟著一緊；當劇中的小姑娘歷經千難萬險終于獲知媽媽還活著的'消息時，我不禁為她流下了高興的眼淚；當城市和鄉村的孩子們在一起載歌載舞時，我的心也跟著雀躍起來舞臺上的演員們個個都很用心地表演著，所有演員們的演出都很棒，我想他們應該花了不少時間吧。我想，他們雖然也很累，但是想到能為大家帶去歡樂與啟迪，他們的心里也會是快樂的吧。
從這部劇中可以看出，山里的孩子家庭很窮，城市里的孩子家境富有。但是山里的孩子人窮志不短，做什么事都敢闖一闖。而有的孩子城里卻心高氣傲，驕橫自傲。殊不知這種冷眼歧視很容易傷害孩子們純真的心靈，許多農村的孩子會變得更加不自信了。而這種現象在當今社會里也并不少見。
此外，劇里男主角的媽媽就有點看不起農村人，但是他的爸爸并不這樣想。說到這里，我都想批評孩子的媽媽了。盡管社會上有一些城市人歧視農村人是不良現象，但我覺得人與人之間是平等的。山區的孩子苦啊，山妹的媽媽只好去上海打工，把衫妹和狗剩留在了山區，每月只能打幾次電話，寄一次錢。后來還得了病，多可憐啊！再說了，我們班同學不都是從外地來的嗎？雖然我們老家不是山區，但也很貧窮。一毛錢就可以買一根冰棒，多便宜啊。而我聽爺爺奶奶說過，當時的五毛錢就可以上學，可那時的他們卻窮的上不了學。
我想，我們應該行動起來，為山區的孩子做出一份具體的貢獻，讓他們和我們一樣吃好穿暖，感受生活的美好！
話劇觀后感 36
《雷雨》所展示的是一個人間大悲劇。作者曹禺創作這部話劇時年僅23歲，但他的驚人才華和戲劇創作天賦令人驚嘆。整部作品的時間跨度很小，周家幾十年，兩代人間的恩怨，是非，矛盾，沖突，集中在一個雷雨交加的夜晚爆發。這樣多而復雜的情節全部都發生在幾個小時之中，雖多卻絲毫不亂，可見作者駕馭情節的能力之非凡。
《雷雨》一劇中，作者成功地塑造了人物。封建，專制，偽善的家長——周樸園;純潔，善良的青年——周沖;本性熱情，渴望自由而又飽受壓抑和摧殘，但最終被畸形的愛毀掉理智的女性——周繁漪;被罪孽感纏繞無法自拔而又在不覺中陷入新的罪孽的公子哥——周萍。每個人物都呢各位讀者和觀眾留下深刻的印象。而我想重點談談我對周樸園和周繁漪這兩個人物的一些看法。
作者筆下的人物性格并不單一。短短四幕劇中，人物性格的復雜性被展現得淋漓盡至。先說周樸園，這是一個封建頑固的家長，一個專制蠻橫的丈夫，也是一個虛偽矯情的資本家，更是一個為利益可以不擇手段的人。他封建頑固，令他和兒子周沖之間沒什么親情可言，直到周沖死后他才痛心不已。他專制蠻橫，見到久別兩年的妻子繁漪，第一句話就是："你怎么今天下樓來了，完全好了么 "接著命令蘩漪："你應當再到樓上去休息。"兩句話就表明他對妻子的生硬，冷漠態度。在他眼中，繁漪不過是她的附屬品，一切應唯他之命是從。繁漪病時他逼迫繁漪吃藥，也毫無丈夫的溫情可言。
他虛偽矯情，曾向侍萍表白，他三十年來一直沒忘記她。每年四月十八日，都不忘記為她做生日，一切都是照她是正式嫁過周家的人看待。他還保留了侍萍的習慣，家具……這些，似乎都證明他三十年來一直記著她，而且還是朝夕懷念著她的。然而很奇怪，當他知道他所懷念的這個人沒有死，而且現在就站在他面前時，他卻忽然嚴厲地喝問對方："你來干什么 誰指使你來的 "然后冷冷地說："三十年的工夫你還是找到這來了。"這樣極端矛盾的態度，這樣前后判若兩人的聲氣，實在令人吃驚。 他陰險狡詐，為了名利不擇手段。他從青年時代起，就干了不少傷天害理的事。他為了趕娶一位有錢有門弟的小姐，就逼著和他剛生了孩子才三天的女人冒著大風雪去跳河;為了自己發財，就故意讓承包的江堤出險，淹死了兩千多名工人;為了鎮壓工人運動，他就叫警察開槍打死了幾十名工人……而他個人的"事業"，"地位"，就因干了這許多傷天害理的事而蒸蒸日上。總體來說，作者集中地塑造了一個具有濃厚色彩的反動資本家形象，充分揭露了他陰險，兇橫，虛偽的本質。
再來談談周繁漪。周繁漪是其中最具特色和最為鮮明的人物形象。"這個從走廊上靜靜走來的女人，陰鷙而沉郁，穿著一身鑲灰花邊的旗袍，如同一朵黑色的玫瑰在滿園的暮色里散發憂郁的芬芳。她的.眼睛大而灰暗，沉靜地灼燒。一個年輕婦人失望后的痛苦與怨望。偶爾也會露出依稀的微笑：紅暈的顏色為快樂散布在她的臉上。" 周繁漪的本性熱情，追求思想解放。她是一位具有新思想，透著一股新氣息的女性，面對周樸園盛氣凌人的"你應該……"以及他強加給繁漪的與外界交往的限制，繁漪再也忍受不了這樣年復一年的精神折磨。她要追求自己個性的自由和愛的權利 ！
周萍的出現給了她一絲希望，她義無反顧地與她名義上的兒子墜入了愛河。自從同周萍在一起，蘩漪才感到從未有過的幸福，從此，她能夠向一個自己所愛的人傾訴自己的抑郁和痛苦，表達自己的歡樂與幸福。盡管她與周萍的愛情生活是在一種極不舒暢的環境中，不能充分享受他們應有的愛情生活，然而她滿足了。這份情感支持著她活下去。但當她發現周萍所愛的是四鳳，周萍已經鐵了心要和她斷絕這種畸形的關系時，她先是詰責，然后哀求，挽留，希望周萍不要"看見了新的世界里，就一個人跑。"她甚至放棄尊嚴周萍"不，不，你帶我走，——帶我離開這兒，（不顧一切地）日后，甚至于你要把四鳳接來——一塊住，我都可以，只要，只要（熱烈地）只要你不離開我。" 但當她發現周萍和周樸園一樣的偽善，冷酷，自私時，她絕望了。她進行了瘋狂的報復。心中的憤恨促使她在一個下雨的夜晚，召集全家人道破和周萍的關系，并發出"被周家父子兩代人玩弄"這樣痛苦的話，當親眼看到自己的所愛的周萍自殺，兒子周沖也被電死以后，繁漪的精神徹底的崩潰，進而發瘋。 周繁漪的悲劇是封建禮教和她生活的年代造成的。在命運面前，她也是個可憐人。
看過《雷雨》這部話劇，讀過《雷雨》的劇本，我認為，封建腐朽的思想，死氣沉沉的時代，使劇中人物的悲劇成為了必然。《雷雨》這部經典之作留給我們的思考，帶給我們的啟示還有很多很多。
話劇觀后感 37
俗話說，人生如戲，戲如人生。《暗戀桃花源》中有一名女子，苦苦尋找劉子驥，逢人便問，如同生活在與眾不同的世界般，與整個社會脫節，完全活在自己的世界里。她既不屬于《暗戀》劇團，也不屬于《桃花源》劇團，她，單個的她，或許就是一出尋找劉子驥的戲。瘋瘋癲癲，癡癡狂狂，口出囈語，讓人不解，讓人憐惜。誰是劉子驥?那個陶淵明筆下的南陽劉子驥?難道那神秘女子真的攜帶著遠古的記憶碎片，來到這個全新的世界，尋找一個遠古的人?還是，一切只是巧合。這樣的疑惑，希望能在《暗戀》與《桃花源》里找到解答。
何謂戲?戲，是虛假，是不真實，是演給別人看的一出劇目，表現一種燈光下、萬眾的目光里，夸大的言行舉止、選擇性的場景、緊湊的情節。史鐵生在《病隙碎筆》里這樣談論戲劇，道具、布景、演員都可以全套地更換，不變的是什么?是那臺上的神魂飄蕩，是那臺下的心流交匯，是那幕前幕后的夢寐以求。可是那種神魂飄蕩，那種心靈交匯，那種夢寐以求，是臺上的演員可以完全表達的嗎?是臺下的觀眾可以真正接受的嗎?似乎不然。
《暗戀》的導演甫一出場，對云之凡和江濱柳的表演者提出了質疑。上海公園里的一別，江濱柳應該是如何的深情款款，應該是如何的戀戀不舍，應該是如何的躊躇不定。愛戀的迷離里摻雜著對前程的惴惴不安，甜蜜的戀情中又有著怎樣的苦澀。而那個云之凡應該是像一朵白色的山茶花，美麗而芬芳，純潔而高貴。即使在血色的年代，也給人以溫暖與關懷。即使在無法相見的歲月里，也永遠保持著那份純粹的美好與馨香。但是，演員并不是真正的江濱柳，也不是真的云之凡，他們只是在演這個角色，而不是那個角色。整個劇團也就導演一人看到過抗戰之后的上海，也就導演一人經歷過抗戰的歲月，也就導演一人明白那種大局勢下人的渺小，命運的無常，與沉痛的無奈。其他人無法深味那般苦楚與凄婉。所以，正如女主角說的，她是她，云之凡是云之凡，兩個人是不同的。可戲外的我，像導演一樣看著臺上的云之凡，梳著兩只長辮子，穿著白色連衣裙，撲閃的大眼睛，烏黑的秀發，年輕的云之凡有著小女子的嬌羞，也有經歷戰火的滄桑。她試圖勸說江濱柳忘記戰爭、死亡、疾病等不好的東西，她希望戀人對未來的東北充滿希望。而我也在戲外看著導演，對于演員的表演不甚滿意，看著他不斷強調白色的山茶花。不由自主地，我認定這個故事一定曾經發生在導演身上。只有親身經歷，才會刻骨銘心，才會百般挑剔，才會說出白色山茶花這樣的意象。白色山茶花，是一個象征，是一種感覺，是四十多年縈繞在江濱柳心頭久久不散的形象，是導演永遠無法忘懷的記憶。過去是記憶，而舞臺上的戲，曾經是導演的生活。但是，導演與話劇演員的戲又構成了銀幕前的我所看的戲。那么，誰在看我主演的這出戲呢?世界大舞臺，誰不是唱戲的人呢?那誰又是觀眾呢?還是，究竟有沒有觀眾呢?
時間在流走，場景在更迭，同一個舞臺上兩個話劇團的連番上演，就好像現實生活中的戲，一出接著一出，有時甚至一起上演，來一個聯袂出演。而兩個劇團搶戲臺的事充滿戲劇性，但被整部戲的導演安排得合理到位，每一個情節的發生都合情合理，首先是后來者的攪局，前者去找劇院管理員拿租約，接著是前者拿著租約來說事，而后者意外少了道具需要去取，最后兩者一起出演，鬧出層層笑話，不得已有人讓步，才使得兩出戲最后都能夠完成排演。場景的轉換在妥帖的安排之下，順利進行，不留一絲矯揉造作的痕跡。說到另外一部戲，《桃花源》，就不得不看到這兩出戲的差別與聯系。就好像戲中的導演們自己說的，一個是悲劇卻看著好笑，一個是喜劇卻看得詭異。其實，一悲，一喜，一邊是煽情的對白，凄美的音樂，一邊是搞笑的情節，夸張的動作，可本質上卻有著不容置疑的共通之處。戲中的人都在尋找，都在追求，包括那個神秘的女子，也包括戲外的人。只是追求的東西，卻各異。
《暗戀》里的江濱柳一直在尋找那個四十多年前在上海的戀人，那朵白色山茶花，拼卻半生性命，就算成家立業，也忘不了的那個人。“有些事不是說忘就能忘的”，“有些人不是說忘就能忘的”。這些話，江濱柳對云之凡說過，對護士小姐也說過，相信他在心里對自己也說過無數次。在彌留之際，他終于下定決心在報紙的封面上刊登大大的尋人啟事。結果或許他已然預料到，命運對他開的玩笑他想必也了解了七八分。錯過就是錯過，無緣就是無緣。但真要是無緣又為何在那么大的上海遇到了彼此，若要是有緣，那么小的臺北又為何無法重逢?或許，病入膏肓的老年江濱柳內心深處已然明白這無可奈何的'錯過，可他依舊毅然決然地要尋找云之凡，即使那時面對自己的可能是一個年老色衰的不再美麗的云之凡，即使那時面對自己的可能是一個改頭換面了的云之凡，即使那個人早已魂歸他鄉永遠不會出現。他還是要找，他的執念，他的迷執，他的固執，生命的盡頭，他想給自己一個交代，一個四十年的心心念念會是怎樣的結果，就算結果是不盡如人意的。
“荒謬的人知道，他是自己生活的主人。”所以，就算世界荒謬，他——江濱柳依然活得認真努力，依然向往著記憶里的幸福——那個秋千，那個微雨過后的夜晚，那個山茶花般的純白的女子。追尋成了他一生的目的。那么《桃花源》呢，一出古代喜劇，它對于荒謬的生活，荒誕的世界，將給出什么樣的答卷呢?生活在武陵的漁夫老陶，因為老婆跟人偷腥，一氣之下就去上游打漁，誤入桃花林，見到了一個落英繽紛、芳草鮮美的地方，猶如人間天堂。那里的人平和而不知外界，雞犬相聞，阡陌交通。置身其中的老陶生活幸福美滿，平安快樂，但他放心不下自己的老婆，所以出桃花林想帶春花一起過來安居樂業。可惜，當他徹底對現實世界絕望的時候，卻再也回不到桃花林里去了。既然所做的標記已經消失，那么前往桃花林的道路已然被絕。識破了現實的殘酷可悲，老陶心甘情愿地離開武陵，前往桃花源，可惜，此時已是有心栽花花不開。那個無心插柳柳成蔭的誤入，成了永遠的誤入。不難發現，和春花勾搭的袁老板其實有一個追求，或者按照他的話說是偉大的抱負。恰好那就是桃花源里人他們祖先們的抱負。但可惜的是在現實世界里，袁老板與春花為眼前的利益而蠅營狗茍，自甘墮落在俗世里，過著窮困潦倒的生活，即使有抱負，也只是茶余飯后的談資，或者是清醒時的幻想。世界的荒謬不就在此嗎?袁老板有這樣的抱負——讓子孫綿延不絕，生活無憂，但他沒有找到，也沒有創造出這樣的一個桃花源，相反，賭氣出門的老陶竟誤入了這樣的地方。可當老陶向袁老板描述那么一個理想之地時，袁老板根本就不相信這個世界會真實存在這樣一處美好之地。最后當老陶對現實世界徹底失望，想要回到桃花林時，他卻再也回不去了。命運的捉弄，讓這出所謂的喜劇變成了悲劇，就是以樂寫哀吧。而此時此刻，那名神秘女子的出場，則顯得順理成章。她也是在尋找，執著地尋找南陽劉子驥。而劉子驥呢，他是在尋找桃花源。因此，她似乎成了陶淵明《桃花源記》的延續，她似乎還是整出戲的延續。
結尾處，她向舞臺上空拋灑紙錢，紛紛揚揚，落下來，仿佛是悼念，又好像是祭奠。祭奠這份長達千年的追尋，還是悼念這出戲的悲劇，又或者是提醒人們什么。這是戲，而她活在戲里。戲外的人，卻為此而深思。究竟是何深意?或許沒有意義，而意義只是人對生活的賦義。
話劇觀后感 38
讀完曹禺的劇本《家》，又先后看了上海話劇藝術中心出品的明星版話劇《家》（視頻）和四川戲劇院出品的音樂劇《鳴鳳之死》（視頻），對整個劇本故事結構有了更為立體的了解。故事一開篇熙熙攘攘的描繪了一大家子娶親鬧洞房的熱鬧場面，七大姑八大姨的盤根錯節，直觀的就覺得像是《紅樓夢》里的大觀園，越發的讀下去，越覺得類似，通過描寫覺慧。明軒等幾個年輕人的愛情和生活追求為情節鏈條，全面展示一個大家族的衰亡過程。通過一個封建大家庭的沒落與分化來映照封建宗法制度的崩潰和革命潮流在青年一代中的激蕩。故事中刻畫了很多性格鮮明的人物形象，印象很深，首當其沖的是扮演專制封建家長的高老太爺，敗家子五兒子高克定，還有高老太爺荒淫的老友假道學馮樂山……瑞玨為人善良厚道，開篇的一大段獨白活靈活現了一個遵守傳統禮教的賢良淑德形象；三個高公館的公子哥，覺新的矛盾與彷徨，結婚時睹〝梅〞思人的踟躕，婚后遇見梅芬時的無限追悔與憐愛……在愛之間的糾結，在生活中的瞻前顧后都表現的漓淋盡致……
林林總總的一大家子，復雜交織的人物關系，最要說的是大房的三公子覺慧。他是高家活得最積極。最有活力的一個人物。他敢愛敢恨，用力推著所有人往前走，不僅是劇中變化最多的角色，也是最搶眼的一抹亮色。他的人物命運交織著五四青年運動思潮的社會背景，他在革新的沖擊下覺醒，體察到封建家庭的虛偽。黑暗和腐朽，感覺到那是〝埋葬青年理想和幸福的墳墓〞，下決心不再做老太爺們所期望的〝紳士〞，他要做〝自己的主人〞，〝自己把幸福拿過來〞。他勇于打破封建觀念，幫助覺民逃婚，后來從家里出走，到外面尋找〝新生活〞，尤其是他與婢女鳴鳳的愛情故事，是本劇濃墨重彩的一筆。
鳴鳳是這個戲里最美麗最青春的角色，〝年約十四五，綽約多姿，一臉娟秀的靈氣〞，〝沒有一絲組笨的丫頭相〞，而馮樂山在初見鳴鳳倒茶的瞬間也連連夸贊鳴鳳兩次〝有點靈氣〞。這樣的姑娘，確實是上蒼派來的天使，給五四熱血青年覺慧帶來一陣清新。鳴鳳在《家》中所占的筆墨其實并不多，但她的〝白日夢〞卻能喚醒很多女孩對愛情的執著，一個敢愛敢于做自己的'美好形象引起很強的共鳴。鳴鳳是個性格活潑卻極有分寸的姑娘，第一幕中描寫她時常一說話一臉笑，閃動著明亮的眼睛天真地看人，可是她的內心卻是冷靜而理智的如在〝倒茶〞。
一節中，鳴鳳要進屋服侍太太，而覺慧卻偏偏不讓他進去，她〝默默的站了一會兒〞隨后小聲說〝讓我進去〞。這種獨特的動作和語言都體現了覺慧溫柔的善意。〝默默地站〞和〝小聲說〞這兩個極細節的動作中也包含了她的謹慎和克制，因為無論如何她也是要去服侍太太的，而同時考慮覺慧的感受，的確，她做到了這即是她愛的理智。
鳴鳳也是個充滿美好情感的悲觀主義者。第二幕中覺慧與鳴鳳在梅園相會，月色溶溶，鳴鳳與覺慧一唱一和的朗誦蘇軾的《水調歌頭》，鳴鳳望著月亮喃喃的說著〝今夕是何年〞……〝何似在人間〞的詩句，滿滿的都是對現實的迷惘與渴望，然而當覺慧問到〝你頂喜哪一句？〞的時候，鳴鳳卻是包含著深沉的情感說出〝但愿人長久，千里共蟬娟〞。她與覺慧的這份愛是不平等的她和覺慧存在的家庭地位等方面的巨大差距，七年間高家的生活已經使她深深地懂得階級地位的不動搖性。因此，她清楚地明白〝有一堵墻橫在她跟他的中間〞，這些不可抗的外力催化了鳴鳳的悲劇性。在拒絕給馮樂山做姨太太的艱難境地中，跳鬼！〞這樣的話語。所以與其說鳴鳳之死是其對愛情忠貞的表現，毋寧說這是她無力反抗的自我解脫。
解脫，便是一種救贖，便可以激血青春，便可以銘刻歲月。對于我們而言，這不會是對愛情期許的歸宿，而是啟程。
話劇觀后感 39
“我們是共產主義接班人，繼承革命先輩的光榮傳統”這是大家都非常熟悉的少先隊隊歌。今天我看了一個話劇—紅領巾，它記述了少先隊員與兒童團的孩子之間發生的一連串事情，使我深有感觸！
開始鐵柱等少先隊員想游泳卻沒帶泳褲，便拿紅領巾當泳褲。紅領巾是少先隊員的象征，是用革命先輩的鮮血染成的，是值得尊重的，身為少先隊員的他們怎么能當泳褲呢？特別是好強，他身為大隊長，本應該以身作則，帶好頭，但他不僅沒帶好頭，反而還做出這樣可恥的事來，真是不應該！
紅領巾，渾身沾滿革命先輩的`鮮血，我們是共產主義接班人，祖國的花朵，祖國的未來，而紅領巾是我們的象征，它激勵著我們前進，像革命先輩那樣為祖國做出貢獻。這些先烈們犧牲了自己，卻換來了我們如今的幸福生活，他們值得我們尊重，同樣的，紅領巾是他們犧牲自己，給我們帶來幸福生活的見證，也值得我們尊重！
紅領巾是少先隊員的象征，是革命先輩犧牲自我，換來如今幸福生活的見證，尊重它吧！
話劇觀后感 40
俗話說：“并不是世界缺少美，只是我們缺少一雙發現美的眼睛”。
看完話劇《翠花》，我有一種說不出的感覺，究竟它里面表現的是美呢？還是刻意地去揭示人性的丑惡？下面我就把我對此話劇的看法略談些許，當然僅個人看法，不足為憑。
首先，當然要說說它里面好的東西。雖然我不是特別喜歡它的舞臺效果，但它的舞臺設計對于這個情節來說卻是無可挑剔，這是它的第一個亮點。人物形象的的刻畫是它的第二個亮點，對于不同性格的人，編劇配以不同相貌的人，這是一種完美的結合，正是因為這樣，才更加確切的表達了編劇想象中的效果。
第三個亮點也是最有特色的，那就是它的語言設計。本話劇的語言，基本上以搞笑、幽默詼諧的主題貫穿全劇，這樣一來，使得觀眾一直保持愉悅的心情閱完此劇，可謂大快人心。
其次，我們應該說它的缺點，當然不是缺點，而是個人不喜歡的部分。第一點是情節設計。感覺很亂。然而，人們在閱讀后并不知道它的主題？如果人們看了一部電影或一部戲劇后不知道它的主題，那將是多么悲哀的事情。當然，最悲哀的不是觀眾，而是作家本人。
第二，就是它的語言，雖說句句都堪稱是搞笑調侃之詞，但給人沒有一種踏實的'感覺，更多地則是浮躁之感。
最后，來說說對此話劇的升華。其實社會就是這么現實，沒有那個人可以逃避掉這個討厭的現實。人的虛偽和社會風氣的浮躁，使我們生活在這個沒有安全感的社會里。他們中的一些人只能無奈地讓武威屈服。
巧言令色，奉承成為社會主流，讓我們看不到什么美，那么到底呢？所以，不管他人如何，社會怎么樣，我們都要出淤泥而不染，窮覽圣賢，讓自己擁有其他人所沒有的的智慧，唯有這樣，我們的心靈才是干凈的，才能塵不可染。
我相信我有一雙尋找美的眼睛。不管世界多么丑陋，我總會找到屬于美的東西，因為我的心是干凈的。
世界本來是美麗的，但它有那些東西或有那些不良傾向的人的存在，掩蓋了他的真實面目。讓我們攜手去尋找屬于我們的美！
話劇觀后感 41
我知道了茅以升是一個刻苦學習，不怕困難，為祖國做出過很大貢獻的人。
他是一個值得我們學習的人。
文中說他在考取清華學堂時，考生多，名額有限，題目難的情況下，他能以第一名的成績考取，這與他平時的努力是分不開的。
童年時的'茅以升就有了美好的理想。
我們從小也應該確立美好的理想，也應該向茅以升一樣，為自己的理想不斷努力、奮斗。
要想實現理想，要從點滴的小事做起，多讀書，多摘抄有用的、感興趣的知識，從生活中學會查找無字字典。
茅以升修建的第一座大橋是錢塘江大橋。
在建筑過程中可謂是困難重重啊。
茅以升硬是克服重重困難，經過兩年半的努力奮戰，錢塘江大橋像一條彩虹橫跨江面，茅以升終于圓了自己兒時的夢想——為人民造橋。
錢塘江大橋不僅在中華民族抗擊外來侵略者的斗爭中書寫了可歌可泣的一頁，而且在國家經濟中發揮了重大的作用。
通車65年以來，為我國交通事業的發展和當地的經濟的繁榮，建立了不朽的功勛。
錢塘江大橋向世界展示了中國科技工作者的聰明才智，以茅以升為首的我國橋梁工程師在錢塘江大橋的工程建筑中顯示出偉大的愛國主義精神，他們排除了一切艱難險阻，勇往直前的愛國精神，永遠鼓舞我們為祖國的繁華富強不懈奉獻的偉大理想！
話劇觀后感 42
觀看話劇《桂梅老師》中，我的心隨著桂梅老師生活的.不幸、事業的艱難、對待榮譽的平常心，時而悲傷，時而感動，時而理解。張桂梅老師也和我們一樣只是位平凡女性，有愛、有恨、也有無奈。
觀劇前得知桂梅老師一身疾病、兩袖清風、無數榮譽加身，我崇敬她。千萬個人的信任、鼓勵、理解和小愛支撐著張老師走到今天，成為了我們的桂梅老師。
我也是老師，我沒有桂梅老師那樣崇高的理想，那樣堅韌的毅力，那樣無私的奉獻。但我可以做一位對學生好一點，再好一點，更好一點的好老師。感謝桂梅老師，讓我明白何為人師，何為國人！
話劇觀后感 43
華羅庚（1910—1985）中國現代數學家，是新中國數學研究事業的創始人，也是中國在世界上最有影響的數學家之一。 《少年華羅庚》演的是華羅庚少年時期家境貧困，在失學的情況下，廢寢忘食，刻苦鉆研數學。
中學畢業后，華羅庚由于交不起學費而輟學在家。在失學的日子里，嗜書如命的華羅庚依舊捧著那本書，貪婪地、如饑似渴地讀著，遇到不懂的題目，他就冥思苦想，直到破解難題為止。
看到這兒，我想：學習機會對華羅庚來說是多么來之不易啊！可對我們呢？書對我們來說是微不足道的，可對華羅庚來說簡直是一個奢侈的夙愿。我們與華羅庚比起來，真是相差十萬八千里，可是，為什么他能人窮志不窮，我們卻人富志不富呢？我沉思了許久，終于得出了結論，我發自肺腑地想對廣大的同學說一聲：“學習是為自己學的，你們問心無愧嗎？”
華羅庚得了一次病，留下了后遺癥，一只腳殘廢了，但他不自卑，自學成才。他深入研究，提出了蘇教授的代數五次方程解法是不能成立的，應而使他的'老師生氣了，可他堅持正確的意見，最終被清華大學錄取了，成為了舉世聞名的數學家。
演出結束了，我還是心潮起伏：正如華羅庚爺爺所說的：發奮早為好，茍晚休嫌遲。最忌不努力，一生都無知。我們要學習華爺爺那種孜孜不倦、刻苦勤奮的精神，同時還要珍惜時間，作一個21世紀的好少年，長大后把祖國建設的更美麗，更繁榮昌盛！
話劇觀后感 44
前幾個月，我看了一部紅色經典話劇《紅領巾》。這部話劇講了一群少先隊員穿越回七十年前的故事。
一群少先隊員戴著紅領巾去郊游，卻對紅領巾沒有正確的理解。他們不知道紅領巾是用來做什么的，所以在自己想要游泳的時候就用紅領巾當泳褲。可是，就在他們穿上紅色“泳褲”的時候，當穿上的時候，他們奇跡般地回到了70年前的戰場上，遇到了四個年齡差不多的兒童團團員，兩代少年從互相隔膜到最后的理解和信任，最后兒童團團員犧牲了生命，保護了少先隊員，回到了現代。
看完了這部話劇，我明白了，紅領巾，是老一輩革命者們用自己的鮮血染成的。可是，我們中的有些人卻不知道尊重紅領巾。這部分不尊重紅領巾的人，有的用紅領巾當抹布去擦桌子，有的用紅領巾去擦汗。他們完全不明白紅領巾需要我們的尊重，如果沒有紅領巾，就沒有我們現在的.幸福生活；如果沒有紅領巾，我們就不能平平安安地在家看電視、看電腦。紅領巾更是國旗的一角啊！如果我們不尊重紅領巾，就是不尊重我們的國旗，在戰爭時期，有不少的革命英雄，為了我們現在的生活，都犧牲了。我們的國旗，我們的紅領巾，都是革命先烈用鮮血染紅的。我們要尊重國旗、尊重紅領巾，我們更要知道我們現在的美好生活來之不易，珍惜現在的生活，珍惜和平的日子。
話劇觀后感 45
今天，我看了《愛麗絲夢游仙境》這部話劇，明白了沒有父母不愛他們的孩子；遇到困難，要相信自己，勇于挑戰！
話劇主要講了：一個金發的小姑娘愛麗絲非常喜歡探險，不喜歡枯燥又沒有意思的讀書，那一天，她和媽媽吵了架，十分生氣，出門時，發現一只揣著懷表還會說話的白兔子在叫她，看到這里，我不禁笑了起來，實在是太有趣了，它那又肥又大的耳朵，那又胖又白的身子，真滑稽。她和兔子進了一個洞，由此墜入了神奇的地下世界，那里有吃了能變大的'蛋糕和喝了能變小的藥水，看到這里，我不禁感嘆道“It＇s simply amazing！”一路上，他還遇到了會說話的花草樹木。智蟲。紅心皇后的妹妹白皇后。瘋帽匠和來無影去無蹤的妙妙貓，它們發生了許多有趣的事，地下世界有一個“紅心皇后”，她殘忍粗暴，動不動就要砍掉別人的腦袋，看到這里，我不禁起一身雞皮疙瘩，真是太殘忍了。她被薩搏龍控制了心智，被紅星騎士的花言巧語所迷惑，后來愛麗絲戰勝了自己心中的恐懼，拿起智蟲化成的石磐劍（智蟲就是石磐劍）戰勝了薩搏龍，救了地下世界的人們。經過這一次探險，愛麗絲明白了沒有父母不愛他們的孩子，她回家后向媽媽道了歉并和好了。
不僅僅是愛麗絲，我們也一樣，要學會尊敬父母，不要讓父母擔心，要多分擔他們的事情。家務，不要讓他們生氣，要學會自立，用好成績來回報父母！
話劇觀后感 46
我和媽媽、哥哥去看了這個話劇，愛麗絲是個膽小的小女孩，后來在仙鏡，變成了勇敢女孩的'故事。
在仙鏡里有幾個小人物，他們是一個會消失的貓，一個會做各種各樣帽子的瘋帽子先生，白皇后和紅皇后，還有一個邪惡的龍。他們在仙鏡里，各種爭斗，瘋帽子把活下來的能變小的藥給了愛麗絲，愛麗絲經過大家的鼓勵，用石盤劍殺死了惡龍，最終，愛麗絲他們獲得了勝利。愛麗絲回到了現實，她十分想念她的好朋友們，期待與他們再次相遇。
我喜歡這個故事，喜歡這個話劇，希望下次還有機會在來觀看。
話劇觀后感 47
觀看話劇《童年》是一次非常觸動人心的體驗。這部話劇以高爾基的自傳體小說三部曲《童年》、《在人間》、《我的大學》中的第一部為基礎，以生動的方式重現了主人公阿廖沙從三歲到十歲這一時期的童年生活。
首先，我被這部話劇的劇情深深吸引。通過一系列細膩而真實的場景和對話我們得以深入了解阿廖沙的生活狀況，以及他周圍的人物和環境。話劇中的人物形象栩栩如生，無論是阿廖沙的祖母、父親、母親，還是他生活中的其他角色，都展現出了鮮明的個性和情感。這些人物形象立體豐滿，他們的人生觀與價值觀都在影響著阿廖沙的成長。
其次，這部話劇在表現形式上非常出色。演員們的'表演生動而真實，讓人仿佛置身于19世紀七八十年代沙俄下層人民的生活中。同時，舞臺設計巧妙，通過燈光、布景和音效的配合，成功地營造出一種既真實又夢幻的氛圍，使觀眾能夠更好地沉漫浸在劇情中。
《童年》揭示了當時社會的殘酷現實，但同時也展現了主人公阿在主題方面，廖沙在困境中堅韌不拔、積極向上的精神風貌。這不僅體現了高爾基對生活的深刻洞察，也展現了他的精神力量和對未來的熱望。在閱讀這部話劇的過程中，我們不僅能夠深入了解高爾基的成長歷程，也能從中得到人生的啟示。
話劇觀后感 48
我觀看了話劇《少年黃大年》，感觸頗深。看到他，我知道了怎樣才能一生無悔，什么才能稱之為中國脊梁。我開始思考，當面臨同樣選擇時，我是否會像他那樣義無反顧。
話劇《少年黃大年》主要講述了黃大年少年時期及進入地質隊時的成長經歷。話劇中很多場景都讓我震撼不已，例如黃大年剛入地質隊時，環境非常惡劣，晚上睡在地上都會有蛇出現，可是他并沒有打退堂鼓，而是認真地完成任務；莫大爺講述了抗美援朝的故事；班長因家庭原因不得不退學；蘇小剛半路返回找記錄本……令我印象最深刻的片段是黃大年上高中時，班長因家庭原因不得不退學，送離班長前，黃大年和班長一起奔跑在操場上，一起高呼“這世間只有青春和理想不可辜負”。看到這，我的心為之歡呼，我的熱血為之沸騰！是啊，青春，是我輩最寶貴的財富；理想，是我輩前進的動力。每一位科學家吃苦耐勞、堅持不懈的精神，都值得我們稱贊、宣傳、學習。
看一看現在的孩子，只要破了一點兒皮，就要大哭一陣；只要受了一點兒委屈，就要鬧翻天；只要干了一點兒活，就要發脾氣……而我，曾因媽媽沒有幫我買一條裙子而將嘴巴噘得老高，曾因一道難題而放棄獨立完成作業，還曾因勞動弄臟了衣服而悄悄罷工……想一下，當年的環境那么惡劣，黃大年都堅持下來了，我們還有什么值得抱怨的？
“若能做一朵小小的浪花奔騰，呼嘯加入獻身者的滾滾洪流中推動人類歷史向前發展，我覺得這才是一生中最值得驕傲和自豪的'事情。”黃大年的這句名言直擊我的心靈。我們作為當代青少年，風華正茂，理應繼承黃大年“胸懷大志，篤行于微”的精神，不怕困難，恪盡職守，做好每一件事，擔起建設祖國的責任。
我們是少先隊員，是共產主義接班人，讓我們向榜樣學習，傳承榜樣精神，努力成長為建設國家的棟梁之才。
話劇觀后感 49
一個舞臺，兩個劇組。說是一場鬧劇，或是一次深深的感動。
身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，緩緩說著全劇第一句臺詞：“好安靜啊，從來沒有見過這么安靜的上海。”聲音在響起的那一瞬間，突然覺得舞臺好空曠，仿佛就這樣走入了那個年代，那個有關上海的泛黃的記憶。
秋千，好像是古典世界的一個符號，帶著浪漫主義色彩。那個坐在秋千上的女孩，也成為了江濱柳一次次回眸時凝望的焦點。在舞臺上，一個秋千，就營造了那個回憶里無比清新的場景，提示了故事發生的依靠的物質空間。秋千，象征著一種古典浪漫的感情，帶著青澀的曖昧，和未知的憧憬。年老，江濱柳和云之凡之間的情書，好像是遙遠卻難以舍下的夢。江濱柳在病房中一次次回想著在上海那夢一樣的回憶，可現實中的那個云之凡已老去。那個在秋千上搖曳的夢遠去了。
但是，嬉鬧之間，又含深意。在舞臺上的那個井是一個神秘的符號。老陶一進入桃花源便遇見桃花源中的那對白衣夫婦。如果說能夠把水井看成桃花源的象征，那么，尋訪桃花源在另一種層面上講，能夠理解成人類想回歸最原始那最初的自然狀態。因為從現實來看，井象征著一種簡單安然的世俗生活。不是當下雜亂無序的生活，那是我們想象中古代的日常生活，是一種平凡卻幸福的.日子。我們理想中的古典式日常生活，就應像白衣夫婦那樣，悠然和睦，歲月靜好，在風景如畫的地方安然地生育后代。然而現實卻是活在古代卻毫無古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望著早已破滅的古典感情的江濱柳和云之凡，或許還有江太太。在本劇的高潮部分，即兩部戲同臺演出的段落，“井”成為了兩個劇團現實場地的分隔物。從另一個角度看，這分隔物何嘗不是聯系物呢，聯系著《暗戀》和《桃花源》，杯具和喜劇，戲劇和真實，古典和現代。這種強烈的比較有一種悵然若失的感覺，好像哪里缺了一塊，就像那一塊尷尬留白的空白幕布。劇中，“桃花源”導演“袁老板”發現布景上的一棵桃樹只剩下一片空白，而舞臺上又莫名其妙地多了一棵桃樹時，十分惱火。他叫來美工小林。小林說，這叫“留白”。“留白?”導演立刻撓頭。小林說：“這留白很有意境的啊!”“意境?”這兩個本是表示中國傳統藝術與美學理論的最高境界的概念，可導演的疑問句式的“重讀”，就表達了他對這樣的古典概念的懷疑態度與不理解，或者是對現實的一種質疑。最后，百思不得其解的他，苦悶地大聲喝問：“這棵桃樹為什么要逃出來?”與其說這是對“留白”“意境”的詢問，不如說這是對老陶離家出走之行為緣由的詢問，對老陶離家出走的最根本的緣由的質問。缺了一塊的幕布，仿佛在說這才是舞臺上故事背后瑣碎的混亂的生活。
但是，活在糾結不堪的現實里的人，心里總有一個夢。就像老陶誤闖的桃花源。“忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。”沒有那紛紛落下的花瓣，或許我們想象不出那種場景。那隨風飄落的花瓣，或是是生的夢幻，或是死的絢爛。在那漫天的飛舞中，誰會分清這是現實還是夢境，是歡樂還是憂傷。那個似癡似狂的陌生女人至始至終高一向喊著劉子驥這個代表著“尋找”的名字，發出了癡狂絕望的哀嘆和吶喊。那個看似瘋狂的女人，就像離開桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望著回憶的江濱柳，努力尋找著卻再也見不到。尋尋覓覓之中，落花，迷了誰的眼，又落在誰的夢里。
在我看來，舞美的設計就像一件外衣，不是越華麗越美，而是恰如其分的細節美所展現出的優雅。《暗戀桃花源》的舞美設計，就如上方的文字所敘述的，每一個設計都凸顯出匠心獨具，貼合話劇所要呈現的物質空間和氛圍。那么，話劇的語言就應是其靈魂，精雕細琢，從內散發出獨特的美感。
相對《暗戀》，我覺得《桃花源》的語言更有爆發力，或者說給我更多更強烈的共鳴。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了餅后發出的感慨。夸張的語言活靈活現的體現出老陶的性格特征和對生活境況的強烈不滿。在老陶的生活中，家不再是幸福的港灣，酒不能喝，刀失去控制，餅硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的說法，這一切都已經不能再這樣稱呼了。這幾句臺詞里體現出一種感覺，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好處。生活，不像是生活，更像是一種只為存在而存在。另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的對話也很有有意思。剛開始，他們說了一些關于老陶打魚的事兒。之后的對話中，大家都拒絕使用看來較為精確清晰的具體詞語，代之以中國人口語中的“這個”、“那個”、“哪個”、“什么”等等。這種臺詞的模糊化在后面一幕老陶即將歸來時春花和袁老板的對話中也有體現。從表面聽起來這些話意思很模糊很迂回，但是我們都聽的懂，都明白“那個”“這個”中所含的意思，不比具體的詞語缺少任何一種應有的蘊含。這種模糊的語言，具有象征性，仿佛能無限擴大，到達另一種深度，比具體的語言更有張力和爆發力。最讓我有震撼的是老陶說的“最當初，我們都不是什么。”這好像回到了對人類起源，人類本質的詢問。這句話有著巨大的力量，給人一種震撼的感覺。還有一點是語言的白話化。
陶淵明的《桃花源記》中的文字作為臺詞中的一部分，經過改寫，加上了一些感嘆詞和生活化的字詞，完全有一種全新的生活氣息，脫離了一種文縐縐的感覺。在老陶回到武陵的那一幕時，在桃花源度過了一段純真爛漫到近乎夢幻的時光的他回到武陵，發現原本如膠似漆，男歡女愛的春花與袁老板已陷入了現實的糾葛和相互的怨懟之中，并沒有從此過著想象中幸福美滿的快樂生活。從老陶，和春花與袁老板的對話中，我們能夠很明顯地感覺出這仿佛是兩個世界的人。很喜歡記得老陶說的一句：“這些年來，我發現很多事情，都不像我們所想象的那樣，看起來好像走投無路了，但是，只要換一個觀點，就能夠立刻獲得一個新的方向。”袁老板回應他的卻是：“我覺得很累。”兩種風格的臺詞，強烈的比較，令人哭笑不得之時，也發人深思。有一句話說話劇是語言的藝術。透過語言就能塑造了不一樣的人物形象。語言真是奇妙。
記得其中有一句臺詞：人世間所有飄落的花瓣，每一片都是你的故事。每個人的心中都有著一個自我的故事。我們在努力生活，我們都在盲亂和期冀中尋找著永恒而真實的生活，誰會最終找到呢?
話劇觀后感 50
隨著悠揚的樂聲響起，音樂劇的主角出場了。
他是一個偉大的數學家，為后人所敬仰。小時候的家境雖不樂觀，但他仍堅持學習。有一次，他父親算錯了一筆2000元的帳，以為小店虧空，便不讓他上學了。他聽后，為了能繼續上學，把父親的賬本仔細驗算了一遍，找出了漏洞，終于挽回了損失，繼續上學。就在他為此興奮時，他的母親因病長辭，他也為此輟學。無奈之下，他回到家里開始為父親看小店。一次偶然，他發現當時著名的數學家蘇教授的《五次方程式解法》不能成立，于是開始研究五次方程式。這時，校長收留了他，讓他做了學校里的老師。但不久后，他因為過于勞累而病倒了。就在他生病期間，口述完成了《五次方程式解法不能成立之理由》。這篇論文一經發出，立刻在上海乃至全國引起軒然大波。
他，就是華羅庚。
華羅庚之所以能取得巨大的成就，不只源于恩師的悉心教導與幫助，更是他勤奮的'結果。他犧牲了課余時間，就連在看店時都利用包裝紙演算題目。捫心自問，現在又有多少人能做到一個“勤”字？
在我們眼里，學習就是占用休息時間，很少有人愛學習，更不用說勤學習。我們必須做到愛學習，才能勤學習。
孔子說過：“學而不思則罔，思而不學則殆。”只做到勤學習是遠遠不夠的，還應勤思考。華羅庚就是憑借這一點取得成就的。
我們遇到難題往往會輕言放棄，甚至不曾思考，懶于動腦。不曾嘗試，何來成功？不曾嘗試，又何知不能成功？
由此總結出，成功的秘訣在于“勤”。既要“勤學習”，又要“勤思考”。謹記“勤學勤思”，便能取得成就。
【話劇觀后感】相關文章：
童話劇觀后感11-06
話劇作文300字02-18
話劇作文400字12-15
觀看《雷雨》曹禺話劇的觀后感11-18
話劇少年孔子觀后感（精選7篇）12-10
話劇我長大了觀后感作文（精選6篇）04-20
話劇《雷雨》觀后感800字（精選12篇）04-24
話劇作文600字（精選32篇）07-18