音樂教師的讀書筆記范文
看完一本名著后，相信大家的視野一定開拓了不少，寫一份讀書筆記，記錄收獲與付出吧。千萬不能認為讀書筆記隨便應付就可以，以下是小編收集整理的音樂教師的讀書筆記范文，希望對大家有所幫助。
音樂教師的讀書筆記1
音樂教育是基礎教育的組成部分是實施養育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化修養與審美能力，增進身心健康，在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面，它具有其它學科所無法比擬的優勢。課堂教學是實施素質教育，開展創新教育的渠道，新課程實驗教材給我們提出了新的理念，新的手法。下面，我就本課的教學來談談自己的幾點體會：
一、讓孩子們愛上音樂課。
著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂魅力傳遞給他們的先決條件。”的確，興趣是最好的教師，因為興趣是培養人們確立奮斗目標的潛在動力，只有產生了濃厚興趣才能使人產生學習探索的欲望。本課教學，我將“福娃”作為小客人，自然引入。一方面激發了學生的學習興趣，另一方面巧妙地滲透情感教學目標。接下來，“福娃送禮物”將本課的學習重點《健康歌》引入。在每個教學環節的評價，鼓勵學生參與、創新、組織教學，獎勵“福娃”都起了很大的作用。學生在小福娃的激勵下，保持良好的學習興趣。
二、給孩子們一片想象發揮的空間。
想象是思維活動中最見活力的一個方面，培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，在課堂教學中給孩子們一片想象發揮的空間。在本課的教學中，律動環節，我盡量不示范而是選擇融入學生群體，鼓勵學生根據自己的想法，大膽地演，勇敢地跳。在演唱環節，引導學生將自己喜歡的運動填入，“創作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中數節拍的樂段，設計了小組合作健身操的環節。
三、通過小組合作進行音樂創作，培養學生的求異思維能力。
現代心理學研究認為，合作學習是最佳的學習方式，學生在合作中交流，交流中形成合作的意識，培養與人共處的能力，從而激發起學生創新的火花。在本課教學中，我把不同程度、不同能力的學生編成小組，這樣可以取長補短，互相啟發，便于交流，便于團結協作。
總之本課教學給我帶來的最大收獲就是，音樂教學中，教師首先要樹立正確的教學目標，讓孩子們愛上音樂課；在輕松民主的學習氛圍中使學生敢于創新，為學生創新思維提供一個明朗的空間；用你充滿陽光的評價激勵學生，充分發揮學生的主體性，鼓勵創新思維。充分利用音樂學科的優勢，乘著音樂的翅膀放飛創新的雛鷹。
最后我想用陶行知先生的一句話與大家共勉：處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。
音樂教師的讀書筆記2
課堂評價是指在一堂課的教學活動中，對被評價者的言語和行為做出的一種即時性評價，是一種信息的反饋形式。教師可以利用這些反饋，不斷調整教學活動與教學目標之間的偏差，從而達成教學的預期效果。藝術學習比一般的知識學習更強調個性化的特征，它更關注學生在藝術活動中如何發揮自己的主動性、想象力、創造力和交流、合作的能力等，倡導個性化的藝術學習方式，藝術教學中的課堂評價更是一門“藝術”，教師只有及時針對課堂變化或問題，給以及時的評價、反饋，才會更有利于把握學生學習的發展動向，促進其藝術能力的發展。
在長期的教學實踐和聽課中，我發現課堂呈現的評價并不那么精彩。如何讓課堂教學中的評價能真正有效起來，讓評價“藝術”起來？近年來，我在藝術課堂教學中針對評價中出現的問題及解決方法進行了摸索與實踐。
一、“教師評價”的問題所在及解決方法
我們的教師在課堂教學中想通過評價激發學生的積極性、主動性，激活課堂，以此促進學生的全面發展。但評價的語言和獎勵過于簡單及單調，如，“你真棒”“你真聰明”不絕于耳；“小紅花”處處開；“小星星”漫天飛。日子久了，學生也膩煩了，提不起興致。隨著學生素養的提高，漸漸地能體味出那些“簡單評價”的空洞、蒼白。
其次，有時我們教師評價不夠客觀。學生對于學習材料的反應往往是多元的。新課標要求關注學生的個體差異和不同的學習要求；珍視學生獨特的感受、體驗，提倡學生多角度有創意地理解。我們既要注重人文性，關注人的情感個性，又要堅持科學性，實事求是，做到科學與人文的整合。由于個體的差異性，教師對于學生的見解要做認真地分析，進行客觀的評價，不能用同一個評價尺度；又因為他們畢竟是學生，理解不可能沒有偏頗，所以教師應該引導糾偏。在課堂教學中，對于學生反饋的信息，教師要善于扮演“公正法官”的角色，及時給予精確恰當的“判決”，從而使學生能對自己的學習效果和能力有一個科學、正確的估計，進而明確不足，找出努力的方向。
只有來自教師客觀的、有針對性內容的語言評價和教師飽含真誠、欣慰的微笑、點頭、贊許等，才能成為學生學習內在的、長久的、不竭的動力。
此外，別忽視對“后進生”的激勵性評價。后進生有一個很突出的心理障礙是缺乏自信。對于后進生的每一次發言，每一次表演，每一個微小的進步，教師的激勵性評價顯得尤為重要。記得一位平時不善于表現的同學在我提出要求后手微微動了動，兩眼看著老師可又避開了老師的目光，我敏銳地發覺了，于是用充滿希望的語氣說“今天老師非常高興地看到一位同學也要演唱了，讓我們聽一聽！”他站起來輕輕地唱了一句，有些緊張，偷偷地看了老師一眼，聲音低了下去。我趕緊評價：“多好聽的聲音哪！來，讓你的勇氣為歌曲增輝！”這位同學的激動可想而知，自信心也高漲起來，成功地完成了歌曲的演唱，其他同學也不由地報以熱烈的掌聲。
教師要善于從學生的反饋信息中，敏銳地捕捉到其中的閃光點。平時表現較差的學生開口了，哪怕還很稚拙，也應給予熱情肯定。我想，如果我們用火熱的語言去溫暖學生，他就能放射出生命的活力；我們用如陽光般的溫暖讓他生根發芽，他們就會綻放出生命的花朵。
二、“學生評價”的問題及解決方法
在新課標背景下課堂中交流越來越多，學生的評價是否合理呢？他們的評價方法恰當嗎？不少老師能給學生以準確的評價，但往往忽略了讓學生做出評價。因此我們要引導學生做出自己的評價。這種評價首先能讓學生了解到正確評價別人的方法，注意說話的語氣，既要表明自己的觀點，又讓人容易接受。其次可以引導學生針對不同的觀點發表自己的想法，這樣做往往能激起同學之間熱烈的討論，甚至論戰，極大地調動起學生表現的欲望。
我發現以往學生評價時應用的語言簡單、沒有層次變化，例如，評同學的演唱用“響亮或不響亮”“好不好”“有感情還是沒感情”，到了評價同學真正優秀的表現時，還是用這些語言，缺乏感性的東西。因為沒有什么深度和廣度，學生的理解、思維、表達并沒有得到較好的發展。
經分析，我發現問題大多出在老師自己身上：
第一，教師對評價的`功能理解不透。
第二，教師的教學藝術性不高。
針對發現的問題，我采取了以下做法：
首先拓展學生評價的對象，可以是學習伙伴、自己，還可以是教師或音樂作品及作品中的角色；可以是態度、情感，也可以是學法、過程和結果。
其次，教給學生“評價”的方法：
A、先肯定，再指出不足進行補充，或提出反對意見，或提出挑戰，總之要學習關注別人的學習情感。
B、評價態度要誠懇，語言要真誠，如：“我想對XXX說……”“我覺得你演得真好，可如果讓我來，我還會這樣演……”“我的想法跟XXX的不同，我認為……”。
在評價時，語言不能簡單、空洞，如：響亮、有感情等，而要具體，有針對性。如："聽了你的演唱，我好像看見……”“你創編的節奏讓我有想跳舞的感覺……”“我覺得……會更好，因為……”。通過這樣的引導、訓練，課堂上的評價會朝著精彩的趨勢發展。
三、“評價時機”的問題及解決方法
“教育是用心點燃心”，恰當地運用課堂評價就能點燃學生心中的希望之火。在強烈的評價意識和明確的評價目的的基礎上，一般地說，評價以激勵為主。老師臉上露出驚喜的笑容，向學生豎起大拇指熱情地說“你真善于動腦筋，這段旋律真有創造性”。聽了這樣熱情的鼓勵，這位同學小臉發紅，兩眼放射出興奮的光，學習的積極性更加高漲，同時也引發了其他同學的學習熱情。
但如果過分強調評價，在藝術課堂的每個環節都應用評價的話，會將評價和個性化的學習活動割裂，使課堂評價陷入機械化。經過認真地思索，我發現并不是每個教學環節都要評價，其實不少的教學環節更重要的是引導學生去體驗、感悟，促使學生經歷一個傾聽、分析、判斷和積極做出應對（主動地稱贊或反對，挑戰或質疑）的“學”的過程，而評價只是學生“學”的過程中一種自然的反應。
因而，我在平時的教學中依據教學內容和學情，有意識地引導學生在“學”中及時捕捉多方面的信息，大膽主動地做出各種應對，其中包括評價。這樣的評價就不會顯得機械、呆板，反而為課堂增添了活力，有利于學生藝術素養的提高。
在評價過程中，要注意融入情感教育，做到心誠意切，對學生高度負責。教師在評價中除了用熱情洋溢的語言，還可以抓住時機使用準確的肢體語言：一個鼓勵的目光，一個親切的微笑，一個有力的動作，為學生的一次演唱而陶醉，為學生的一次發言而領頭鼓掌，讓學生真切地感受到老師是多么欣賞自己，同學是多么佩服自己。我相信，恰如其分的肢體語言，讓它順其自然地出現，會讓一切“盡在不言中”！
真實、真摯、真情的課堂評價會促進民主的課堂氣氛，有利于營造師生愉快交流的心理氛圍，如果精彩的課堂如同師生的智慧共同烹調的一場“盛宴”，那藝術化的“評價”就是那佐餐中必不可少的調料，使課堂生輝，讓師生回味。
音樂教師的讀書筆記3
在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特征。
蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的'心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。
教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一，角色轉換
即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。
第二，設疑
這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。
第三，教學目的
音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。
興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。
愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。