音樂教師讀書筆記

時間：2021-07-13 18:27:05 讀書筆記我要投稿

音樂教師讀書筆記（精選5篇）

　　讀完某一作品后，相信你一定有很多值得分享的收獲，是時候靜下心來好好寫寫讀書筆記了。怎樣寫讀書筆記才能避免寫成“流水賬”呢？以下是小編幫大家整理的音樂教師讀書筆記（精選5篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂教師讀書筆記（精選5篇）

　　音樂教師讀書筆記1

　　《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍、希爾尼穆斯、比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。

　　《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題。”而《全日制義務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。

　　在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。

　　感謝格雷珍、希爾尼穆斯、比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！

　　音樂教師讀書筆記2

　　俗話說：“若給學生一碗水，自個必有一桶水”。作為一名小學教師，在暑假期間，更應該充實自己，待開學時更加優秀的面對學生。充實自己最直接的方法就是讀書，趁著假期，我讀了由王艷芳老師寫的《給音樂教師的建議》。里面剪短但具有代表性的課堂真實小故事，使我看到了原來工作中遇到的問題也正是成千上萬小學老師同樣面對的問題，王老師的解決方法也讓我受益良多。

　　紅色的封皮，薄厚正好的書讓人一拿到手就有趕緊讀下去的欲望。《給音樂教師的建議》記錄了一位從教二十多年的小學音樂教師在教育教學生涯中的探索和感悟。她的音樂課上得非常鮮活靈動、貼近孩子、富有特色。書中一個個突發奇想的小妙招，一個個鮮活的故事，實踐性和操作性很強，非常實用，從中我們也看到這位教師的教育智慧和對孩子的愛心。

　　李鎮西老師為本書作序，序中有這樣一句話：我的書，你也可以寫。我這里所說的“也可以寫”，有個前提，那就是首先踏踏實實地做——做好每一天的教育。然后，用筆忠實地記錄自己的教育生活，包括自己的教育行為、故事、感悟，等等。只有做得精彩，才能寫得精彩；而精彩地寫，又能促使我們更加精彩地去做。

　　書中編輯了王老師的日常教學教育教學案例，分為五輯。第一輯穿越心靈的歌唱——暢享音樂；第二輯一切行動聽音樂——課堂管理；第三輯潤物無聲育桃李——德育滲透；第四輯帶上小耳朵出發——名曲賞析；第五輯徜徉在音樂的天堂——音樂活動。這些案例，涵蓋了德育滲透的、課程資源拓展的、音樂課堂管理等方面。每個案例也配了簡短的教學反思，這些反思也只是心靈雞湯式的思考導引。上海的陳璞老師點評此書贊道：從研究的角度來看，這樣的一種研究是一種敘事研究方法，屬于“質”的研究，這也是一線音樂教師比較容易入手的研究途徑。這樣的研究，要是從單個的案例來看，其本身的價值與對教師的專業發展推動力是有限的，但如果能像王老師一樣，在堅持中跋涉，在快樂中探索，“量變”最終能引起“質變”。這本書，印證了一名普通的小學音樂教師，同樣可以通過這樣的方式成為一名優秀音樂教師，乃至于成為一名音樂名師。

　　看完王老師的書我還有一些啟發，音樂課就是音樂課，要讓孩子和語文數學課有明顯的區別體驗，我們不必拘泥于音樂課本，要以學生為中心，結合課堂實際情況上好每一節課，照顧到每一個孩子的感受和表現。比如在書中王老師上來一節別開生面的音樂課，因為一場“不期而遇的暴雨”，由于安全起見，多媒體不能用了，王老師就以這場“暴雨”為主題，發散學生思維，上了一節編創課。在課堂上編創不經使孩子們發散思維，鍛煉合作能力，而且想展示自己，有特長的同學還彈奏了有關暴風雨的鋼琴曲，孩子們發動大腦，用自己喜歡、熟悉的曲調來替換歌詞表達現在的心情，一堂音樂課好不熱鬧！孩子們不但鍛煉提升了音樂創編的能力，而且每個人都可以充分表達自己，特別開心。

　　剛工作的時候，學校單位要求每位老師每周都要寫教學反思或者教育小故事，記錄本周的工作，我當時很煩惱，覺得平時的課時那么多，課后作業比學生的還多簡直是煎熬，但是看了王老師的這本書我改變了這種膚淺的想法，在王老師的每一個課堂小片段后面，都有一小段自己的課后反思。名師尚且如此，更何況我們這些青年教師呢？實踐出真知，但是也要善于反思和總結，只是一味的埋頭去做還不行，還要回過頭去想、去思考，去總結。

　　上課有《問好歌》，下課有《再見歌》，還有《安靜歌》，“起立”“坐下”也都用音樂來表達，學生們除了學唱歌，還能聽故事、做游戲……這樣的音樂課哪個孩子不喜歡呢？我要深刻反思自己，在認真上好課本上指定的課程以外，多幫助孩子們開拓視野，讓音樂課堂充滿了創意和快樂！

　　音樂教師讀書筆記3

　　教師，不能不讀書，因為唯有書香能致遠；教師，不能不讀書，因為學生時刻在進步。—————題記

　　《走在行知路上》是鄉村教育家楊瑞清先生所著。書中平白的話語，平實的文字，平常的生活，平凡的崗位，就像楊先生質樸的話語一樣平易近人，然而書中許多教育的故事讓我久久不能遺忘，像《八顆柿子樹的故事》、《夏令營中是較量》、《校園、花園、果園》、《守住寧靜》等深深地感染著我、激勵著我。

　　從楊瑞清先生那些樸實的話語中我著實感到這位鄉村教育家的不平凡：畢業時，原本有機會留在城里的他，卻主動和同學一起要求到最苦最偏僻的鄉村小學當教師；“升遷”為的團縣委副書記，卻硬是“辭官”回到五里小學：“適合做青年團工作的人不少，不缺我一個，扎根鄉村教育的人不多，不能再少我一個。”從這句話中，我深深體會到楊瑞清先生對農村教育的執著與熱愛。

　　探尋楊瑞清先生的成長歷程，我深刻地感覺到，行知小學的成功之路，使我看到了堅忍不拔的信念力量，正是陶行知思想對他的深刻影響，正是他對陶行知思想的執著，才會讓他選擇到偏僻農村，三十年如一日地實踐著自己的教育理想。我們每個老師在剛邁出校門時，都曾懷抱著美好的教育理想，但隨著時間推移、歲月流轉，這份理想已是慢慢變淡，漸去漸遠，甚至不復存在，于是我們每天所從事的教學便成了工作，不再是一份事業，而以這樣的心態對教育，只能出現職業的倦怠。楊瑞清的成功，在于他對教育的美好追求，在于他但他始終如一地堅持，面對行知小學辦不下去的挫折也不曾放棄，在困難前面，他選擇了迎難而上，一種對教育的忠誠不渝地堅持。

　　在書中，楊瑞清始終把賞識教育和樹立孩子的自信心作為教育一個重要原則。在他的言談中時時會出現兩個詞：舒展和自信。他強調，教育要關注學生一生的生命狀態，要培養學生對美好事物的感受能力、對幸福的感受能力。讓他們感覺到通過自己的誠實勞動，讓自己這一輩子幸福起來。他還在書中告訴我們，教育的本質是愛，沒有愛，就沒有教育。不僅愛孩子，還要愛孩子的家長，愛社區的老百姓，愛國家，愛人類。教育就是要引導學生愛同學、愛父母、愛老師、愛社會，讓每個生命都成為“愛的源泉”。

　　楊瑞清先生在演講中發出了這樣的名言：農村教師可以不進城，可以不提拔，也可以不發財，但是不可以不自信，不可以不快樂，不可以不成長。他還把教師的成長歸結為20字成長準則：躬于實踐，勤于讀書，善于交友，精于思考，樂于動筆。

　　當楊先生把一所在中國有千千萬萬個默默無聞的五里小學辦成蜚聲國內、譽滿國外的知名學校后，明確地提出京浦口區行知小學的學校目標：“上千農家子弟健康成長的現代校園；上萬社區農民終身學習的精神家園；眾多城市學生盡情體驗的鄉村田園；無數有識之士熱情共建的文化樂園”。

　　楊瑞清，這位走在行知路上最前沿的領路人，除了留給我們太多的感動和敬佩外，還留給了我們對行知思想的深刻理解和對行知思想的具體實踐，也同時留給了我們對教育、對工作、對事業、對自己的思考，如何做一名新時期的教師，他已經用自己的真實行動給了我們最好的回答。盡管我們還會在今后的教育、教學工作中面臨許多的困難和挫折，但只要我們自信、執著和堅持，相信信念的力量，就一定會尋找到教育的“烏托邦”，收獲理想的教育，辦出學生幸福、家長滿意、社會認可的人民教育，讓我們所有的島城孩子都能享受最優質的教育，成為品學兼優的社會有用之才！

　　音樂教師讀書筆記4

　　課堂評價是指在一堂課的教學活動中，對被評價者的言語和行為做出的一種即時性評價，是一種信息的反饋形式。教師可以利用這些反饋，不斷調整教學活動與教學目標之間的偏差，從而達成教學的預期效果。藝術學習比一般的知識學習更強調個性化的特征，它更關注學生在藝術活動中如何發揮自己的主動性、想象力、創造力和交流、合作的能力等，倡導個性化的藝術學習方式，藝術教學中的課堂評價更是一門“藝術”，教師只有及時針對課堂變化或問題，給以及時的評價、反饋，才會更有利于把握學生學習的發展動向，促進其藝術能力的發展。

　　在長期的教學實踐和聽課中，我發現課堂呈現的評價并不那么精彩。如何讓課堂教學中的評價能真正有效起來，讓評價“藝術”起來？近年來，我在藝術課堂教學中針對評價中出現的問題及解決方法進行了摸索與實踐。

　　一、“教師評價”的問題所在及解決方法

　　我們的教師在課堂教學中想通過評價激發學生的積極性、主動性，激活課堂，以此促進學生的全面發展。但評價的語言和獎勵過于簡單及單調，如，“你真棒”“你真聰明”不絕于耳；“小紅花”處處開；“小星星”漫天飛。日子久了，學生也膩煩了，提不起興致。隨著學生素養的提高，漸漸地能體味出那些“簡單評價”的空洞、蒼白。

　　其次，有時我們教師評價不夠客觀。學生對于學習材料的反應往往是多元的。新課標要求關注學生的個體差異和不同的學習要求；珍視學生獨特的感受、體驗，提倡學生多角度有創意地理解。我們既要注重人文性，關注人的情感個性，又要堅持科學性，實事求是，做到科學與人文的整合。由于個體的差異性，教師對于學生的.見解要做認真地分析，進行客觀的評價，不能用同一個評價尺度；又因為他們畢竟是學生，理解不可能沒有偏頗，所以教師應該引導糾偏。在課堂教學中，對于學生反饋的信息，教師要善于扮演“公正法官”的角色，及時給予精確恰當的“判決”，從而使學生能對自己的學習效果和能力有一個科學、正確的估計，進而明確不足，找出努力的方向。

　　只有來自教師客觀的、有針對性內容的語言評價和教師飽含真誠、欣慰的微笑、點頭、贊許等，才能成為學生學習內在的、長久的、不竭的動力。

　　此外，別忽視對“后進生”的激勵性評價。后進生有一個很突出的心理障礙是缺乏自信。對于后進生的每一次發言，每一次表演，每一個微小的進步，教師的激勵性評價顯得尤為重要。記得一位平時不善于表現的同學在我提出要求后手微微動了動，兩眼看著老師可又避開了老師的目光，我敏銳地發覺了，于是用充滿希望的語氣說“今天老師非常高興地看到一位同學也要演唱了，讓我們聽一聽！”他站起來輕輕地唱了一句，有些緊張，偷偷地看了老師一眼，聲音低了下去。我趕緊評價：“多好聽的聲音哪！來，讓你的勇氣為歌曲增輝！”這位同學的激動可想而知，自信心也高漲起來，成功地完成了歌曲的演唱，其他同學也不由地報以熱烈的掌聲。

　　教師要善于從學生的反饋信息中，敏銳地捕捉到其中的閃光點。平時表現較差的學生開口了，哪怕還很稚拙，也應給予熱情肯定。我想，如果我們用火熱的語言去溫暖學生，他就能放射出生命的活力；我們用如陽光般的溫暖讓他生根發芽，他們就會綻放出生命的花朵。

　　二、“學生評價”的問題及解決方法

　　在新課標背景下課堂中交流越來越多，學生的評價是否合理呢？他們的評價方法恰當嗎？不少老師能給學生以準確的評價，但往往忽略了讓學生做出評價。因此我們要引導學生做出自己的評價。這種評價首先能讓學生了解到正確評價別人的方法，注意說話的語氣，既要表明自己的觀點，又讓人容易接受。其次可以引導學生針對不同的觀點發表自己的想法，這樣做往往能激起同學之間熱烈的討論，甚至論戰，極大地調動起學生表現的欲望。

　　我發現以往學生評價時應用的語言簡單、沒有層次變化，例如，評同學的演唱用“響亮或不響亮”“好不好”“有感情還是沒感情”，到了評價同學真正優秀的表現時，還是用這些語言，缺乏感性的東西。因為沒有什么深度和廣度，學生的理解、思維、表達并沒有得到較好的發展。

　　經分析，我發現問題大多出在老師自己身上：

　　第一，教師對評價的功能理解不透。

　　第二，教師的教學藝術性不高。

　　針對發現的問題，我采取了以下做法：

　　首先拓展學生評價的對象，可以是學習伙伴、自己，還可以是教師或音樂作品及作品中的角色；可以是態度、情感，也可以是學法、過程和結果。

　　其次，教給學生“評價”的方法：

　　A、先肯定，再指出不足進行補充，或提出反對意見，或提出挑戰，總之要學習關注別人的學習情感。

　　B、評價態度要誠懇，語言要真誠，如：“我想對XXX說……”“我覺得你演得真好，可如果讓我來，我還會這樣演……”“我的想法跟XXX的不同，我認為……”。

　　在評價時，語言不能簡單、空洞，如：響亮、有感情等，而要具體，有針對性。如："聽了你的演唱，我好像看見……”“你創編的節奏讓我有想跳舞的感覺……”“我覺得……會更好，因為……”。通過這樣的引導、訓練，課堂上的評價會朝著精彩的趨勢發展。

　　三、“評價時機”的問題及解決方法

　　“教育是用心點燃心”，恰當地運用課堂評價就能點燃學生心中的希望之火。在強烈的評價意識和明確的評價目的的基礎上，一般地說，評價以激勵為主。老師臉上露出驚喜的笑容，向學生豎起大拇指熱情地說“你真善于動腦筋，這段旋律真有創造性”。聽了這樣熱情的鼓勵，這位同學小臉發紅，兩眼放射出興奮的光，學習的積極性更加高漲，同時也引發了其他同學的學習熱情。

　　但如果過分強調評價，在藝術課堂的每個環節都應用評價的話，會將評價和個性化的學習活動割裂，使課堂評價陷入機械化。經過認真地思索，我發現并不是每個教學環節都要評價，其實不少的教學環節更重要的是引導學生去體驗、感悟，促使學生經歷一個傾聽、分析、判斷和積極做出應對（主動地稱贊或反對，挑戰或質疑）的“學”的過程，而評價只是學生“學”的過程中一種自然的反應。

　　因而，我在平時的教學中依據教學內容和學情，有意識地引導學生在“學”中及時捕捉多方面的信息，大膽主動地做出各種應對，其中包括評價。這樣的評價就不會顯得機械、呆板，反而為課堂增添了活力，有利于學生藝術素養的提高。

　　在評價過程中，要注意融入情感教育，做到心誠意切，對學生高度負責。教師在評價中除了用熱情洋溢的語言，還可以抓住時機使用準確的肢體語言：一個鼓勵的目光，一個親切的微笑，一個有力的動作，為學生的一次演唱而陶醉，為學生的一次發言而領頭鼓掌，讓學生真切地感受到老師是多么欣賞自己，同學是多么佩服自己。我相信，恰如其分的肢體語言，讓它順其自然地出現，會讓一切“盡在不言中”！

　　真實、真摯、真情的課堂評價會促進民主的課堂氣氛，有利于營造師生愉快交流的心理氛圍，如果精彩的課堂如同師生的智慧共同烹調的一場“盛宴”，那藝術化的“評價”就是那佐餐中必不可少的調料，使課堂生輝，讓師生回味。

　　音樂教師讀書筆記5

　　《音樂的故事》是關于西方古典音樂史的通俗文圖本，以古希臘時期的音樂為源頭，講述了宗教音樂、歌劇的發展，樂器的發展，著名音樂流派與音樂家等。其主要內容有：古希臘時期的音樂、宗教音樂的發展、劇場點滴、歌劇的發展、法國歌劇后來居上等。

　　德里克·威廉·房龍，荷蘭裔美國人，美國著名的人文主義文學大師。他的著作文筆優美，知識廣博，深入淺出。智慧的妙語和真知灼見更是讓人獲益匪淺。是出色的通俗作家、偉大的文化普及者，大師級的人物，在歷史、文化、科學等方面都有著述，在世界范圍內擁有眾多的讀者。代表作有《音樂的故事》《人類的故事》《圣經的故事》《寬容》《房龍地理》等。

　　在《音樂的故事》中提到“既然促進生物進化的力量是不變的，既不能增添也不能消減，那么這種力量作用也一定是完全相同的，所發生的變化也只是外形上的變化。”所以說，進化的過程其實就是一種轉變過程，而不是進步。較早把握進化論精髓的歌德認為，植物不存在進化之說，而只能發生形變，也就是說，只是植物的有機組織會發生一系列變化。變化取代進化的觀點應該作為我們研究歷史的基本原則，而在研究藝術發展史時特別應該如此。古代人和現代人完全一樣，至少在智力上是相同的，我們沒有資格輕視前人，視他們為原始低級的人類。雖然前人沒有現代人那么多、那么先進的設施，卻和我們同樣具備人類的優秀品質。因此，進化并不一定意味著進步或者完善，至少在藝術領域是這樣的，人類生生不息的一切努力只能促進藝術形式的變化。所以，研究歷史不僅僅是陳述歷史事件，關鍵在于挖掘導致這些變化的規律和動力。

　　但是以進化的觀點來指導歷史研究是一種錯誤，應該用變化的觀點取代之。藝術形式無所謂進化而只有變化，這是我們現在研究音樂歷史問題的基本觀點。而音樂作為一種藝術，它在每一個時期所表現出來的形式都應該是完全平等的，而且反映出每一個時期的音樂創造者的性格特征。所以，我們認為古代人的智力和藝術創造能力比不上現代人是毫無理由的。

　　然而音樂發展的重要特征是：因為形成音樂的樂音（即振動的空氣）無法保存，這使我們永遠無法真正了解過去的音樂形式。造型藝術用石塊、畫布和顏料來表現；詩歌中所包含的思想可以訴諸文字，可以得到準確的記錄。但是，音樂是靠空氣振動形成的，我們如何將它保存下來呢？

　　同樣，過去100年中產生的真正優秀的“民族音樂”，都明顯帶有產生它的國家的特征。柴可夫斯基的音樂不可能表現出南非高原草原或美國堪薩斯地勢起伏的草原的景象，而只能表現廣袤無垠的俄羅斯大草原的風光。鮑羅廷、穆索爾斯基以及里坶斯基一科薩科夫的音樂，無一例外。即使像斯克里亞賓和斯特拉文斯基這樣的現代派作曲家，他們的作品，也總會帶著一些特點，你聽過之后，就會立刻斷定：“這是俄國的東西”。雖然你也搞不明白，你的根據是什么。另外一些，如拉赫瑪尼諾夫或塞薩爾·居伊等人的樂曲中反映出的西歐氣質多于俄國氣質，可是無論他們當中的哪一位都不能完全脫離他們的斯拉夫之根。

　　其實在創作《音樂的故事》這本書是，房龍始終站在全人類的高度進行創作。他一直努力從全人類的眼光來觀察和敘述，超越地區的、宗教的、黨派的和種族的偏見。他反對任何形式的狹隘，包括那種為了給本民族增光而歪曲事實的超愛國主義。

　　房龍，他絕不是一個刻薄的人，比如，他對貧窮給莫扎特造成的傷害、對瓦格納的人格、對帕格尼尼的貪婪本性并沒有口誅筆伐，因為這些東西不僅沒有傷害到神性，反而在一定程度上成就了他們各自獨特的音樂。另一個更為典型的例子是，他對不合時宜且怪僻的貝多芬性格的完全深入的分析，一下子讓我們體會到了他那本身兼具神性的悲憫情懷。

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