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音樂方面讀書筆記（通用16篇）
當認真看完一本名著后，相信大家都積累了屬于自己的讀書感悟，現在就讓我們寫一篇走心的讀書筆記吧�，F在你是否對讀書筆記一籌莫展呢？下面是小編收集整理的音樂方面讀書筆記，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂方面讀書筆記 1
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。 《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍·希爾尼穆斯·比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的.教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題�！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍·希爾尼穆斯·比爾， 感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！
音樂方面讀書筆記 2
《音樂教育》一個綜合性音樂刊物,所涉及內容包括音樂教育、音樂理論、音樂作品、音樂史料、音樂技術、音樂評論、學術交流、答疑解惑等多方面的內容�！兑魳方逃分锌谴蟛糠謬庖魳方逃碚摱际窃谠l表后不久就被中國音樂學家譯介的,這些文章開闊了我們音樂教育工作者的專業視野,對我的教學工作和教學理念產生了積極的影響;而刊載的學術研究文章和對某一主題所展開的討論性文章,則對我的音樂理論與音樂研究的提高起到了一定的積極作用。
通過閱讀《中小學音樂教育》,使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。興趣是參與的向導，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的主體地位。
一、激發興趣，引導參與。
一節課的教學效果與學生的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中學生的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的.導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態。發聲練習是音樂課堂教學過程中的首要環節。開場的好壞，往往會對學生的后繼學習產生積極和消極的影響。
二、誘發感受、調動參與。
從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著滿堂灌的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到學會。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。
三、及時評價，積極參與。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價很不錯，以后還要多練。激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
總之，《音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多，我會繼續將讀書進行到底，活到老學到老。
音樂方面讀書筆記 3
隨著世界課程改革的浪潮，我國基礎教育課程取得了令人欣喜的成就�；A教育課程改革試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣大音樂教師積極參與課程改革實驗，在教學中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，作為一名音樂教師，課改中出現的一些重形式，輕內容的問題不能不引起我們的重視。
第一、重學習評價的外在鼓勵，輕評價功能的內在發揮。
課改提倡多鼓勵學生，以此激發學生學習興趣和自信心，這樣不少老師便片面認為，課堂教學上鼓勵的力度越大，學生學習積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現了老師“號召”同學們“掌聲鼓勵”，同學們就一起伸出小手拍著，“棒棒，你最棒！”，同學回答問題正確時，老師評價同學也只是僅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。這些年的音樂教學經驗告訴我，這種外在激勵，在學生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機械動作，被鼓勵者也會習以為常，而起不到鼓勵作用。心理學研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養學生內在的持久的學習興趣，也不利于學生良好品質的發展�！兑魳氛n程標準》中指出：“音樂課程評價應通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展；應有利于學生了解自己的進步 ，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知表現和創造等能力的發展�！庇纱宋覀兛梢钥闯�，新課改提倡鼓勵學生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學生的全面發展，特別是要促進學生健康人格的發展。
第二、重現代技術的形式，輕師生自身潛能。
《音樂課程標準》中指出：“教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生在學校、家庭和社區運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現代信息技術學習音樂�！币虼嗽S多學校甚至上級業務部門評價一個教師在課堂教學中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標，就是在教學中是否使用了多媒體課件，以至于出現許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現象，本來用大歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。一個人授課，后面千軍萬馬為其服務。而效果呢？教學實踐表明，如果在條件，設備不具備的情況下，完全可以充分發揮師生的自身潛能，利用自身優勢，創作性的開展教學，同樣可收到事半功倍的效果。
第三、重學習過程，輕“三個維度”的有機整合。
一位教師在執教唱歌課《誰唱歌》時，為了最大限度實際效果地體現以聽為主的教學手段和充分發揮學生主體地位，便采用了先讓學生聽范唱兩遍，接下來讓學生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學生小組討論創編歌詞、小組討論創編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創作繪畫作品……一節課表現看來學生是能動起來了，氣氛也很活躍，但最后的檢測結果卻令人失望：老師要求同學們用最優美的歌聲演唱歌曲，結果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學生優美的歌聲，更談不上準確的唱準時值……造成這一結果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導少，只注意學生的學習過程和學習方法的形式表現。《音樂新課程標準》中指出：“音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力，表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗、陶冶高尚情操�！边@段話指出了我們過去的課程存在的問題：過分注意知識傳授，忽視了學習過程和方法、情感態度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現狀，但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養，而是要使“知識和能力，過程和方法，情感態度和價值觀三個維度”有機整合，即“使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學生學習形成正確的'價值觀的過程�！�
第四、重學生主體地位，輕教師作用。
據我的觀察和理解，現在周邊許多學校都不同程度地出現了音樂教師平時上音樂課單憑錄音機、一本音樂課本執教的現象（公開課除外），上課環節不外于老師操縱錄音機學生自己聆聽歌曲，學生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學生唱了整整一節課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗。《基礎教育課程改革納要（試行）》指出：“教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展。”由此我們可以說，新課程實際過程中，師生應互為主體，學生與教師的關系應該是互動的、融洽的，在和諧中不斷共同發展。在新課改中，教師己從知識的傳授者轉變為學生發展的促進者、引導者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應獲得新的提升，而不是下降。作為學生發展的組織者、引導者，教師應創設豐富的教學情境，激發學生的學習動機和興趣，充分調動學生學習的積極性，要充分考慮學生的實際和知識結構體系，為學生提供實施適當的引導，讓學生找準切入點。只有這樣，教師才能與學生相互交流、相互溝通，相互啟發、相互補充，才能與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發展，從而實現教學相長和共同發展。
基礎教育課程改革的目標是：“為了中華民族的復興，為了每一位學生的發展。”讓我們為達到這一目標而共同努力吧！
音樂方面讀書筆記 4
我國自古老師教導學生，重視“因材施教”。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。
在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么，音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的.情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。
第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。如音樂課程的改革，樂器進課堂，豎笛成為首選。在教學時，我先為學生示范演奏了《梁祝》，激起了學生強烈的興趣，然后從最簡單的小曲教起，當他們經過學習能夠演奏一兩首樂曲時，獲得了成功的喜悅。根據兒童的心理，成功使他們得到了滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。從而使得他們在豎笛學習的過程中產生持續不斷的動力。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。
總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
音樂方面讀書筆記 5
近期,我閱讀了《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》一書, 本書由上海教育出版社出版,由楊立梅編著的從事學校藝術教育研究的書籍,
柯達伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從1905年開始，他一直致力于推動學校音樂教育改革�？逻_伊創作的具有高度藝術水平的練習教材和有關音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優秀作曲家、教育家共同努力創造的教學方法，被國際教育界統稱為“柯達伊音樂教學法”。這是當今世界上影響最深遠、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達伊音樂教育體系的很多內容值得我們借鑒。
一、重視音樂教育：從幼兒開始
柯達伊認為音樂教育應該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進孩子的全面發展。所以柯達伊說：“音樂必定是學校課程中唯一最自然的部分�！�
要為幼兒提供正確的早期訓練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質和趣味。當孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進提高的.，而另一方面一個從早期就被發展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的�！�
二、關注音樂教材選擇：通過民歌培養民族情感
柯達伊認為兒童的接受能力很強，對一切事物都容易產生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學校教學的音樂教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作�！笨逻_伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學，還可以培養孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
當然，僅僅學習本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學習也十分重要。這樣做一方面可以擴大學生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學生進行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。
三、改進教學方法：重視實踐，加強聽覺和節奏訓練
1．實踐�？逻_伊教學法強調學生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的�！眱和挥蟹e極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2．歌唱。柯達伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓練具有豐富的學習內容，音準、節奏、速度、音樂表現形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養起到有效的作用。如果兒童在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助。
柯達伊歌唱教學尤為重視合唱。在合唱中，學生學會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強了團隊意識，進而培養了他們的個人責任感。合唱課還使他們習慣于注意指揮，這對培養兒童的注意力和紀律性也是十分有用的。
特別要提到的是，在柯達伊歌唱教學中，強調盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續地做伴奏，學生會因為有器樂的引導，而依賴器樂，不再有意識地去關注自己的聲音，自己的音準，長此以往，學生在無伴奏歌唱時，音準就會出現問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機械運動。
3．聽覺訓練。要讓兒童進入到音樂中去，就要培養他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進行學習，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學，需要通過聽覺和歌唱訓練來進行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎，它會促進對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現都需要聽覺的引導。
4．相對關系唱名法，也稱首調唱名法。在首調唱名法中，Do是可以移動改變的，但調式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的Do。
教學中使用首調唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在C大調中，1級和3級的Do、Mi兩音的音程關系是大3度，在G大調中，1級和3級的Sol、Ti因為固定了調式音級的關系，就要唱Do、Mi，那么它們的音程關系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調式音級的固定關系，所以不論在那個調，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準確性。對于專業音樂學習者而言，首調唱名法可以讓調號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準確性。對于非專業者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學會讀譜。
5．節奏訓練。節奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結構。通過節奏訓練可以發展聽覺、音樂能力。節奏名的使用，使節奏時值“符號化”，具有可讀性，訓練時通過口讀、手拍強化學生對節奏的印象。教學中配合單聲部、多聲部的訓練形式，使學生不會覺得節奏訓練枯燥乏味。
音樂方面讀書筆記 6
音樂是人類文化之一，它遠在人類語言文字之前就產生了。音樂藝術的發展歷史幾乎同人類發展的歷史同行,無論是東方音樂,還是西方音樂,都蘊涵著悠久與美妙的歷史之音。特別是在西方的文化長河中,音樂更是其中一朵燦爛異美的浪花,它歷史悠久,光彩奪目。西方音樂是人類重要的文化現象，歷經了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發展，西方音樂也在不斷的法杖變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現象時，總會讓我們產生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究中，其結果造就了許多的音樂史巨著，而本書正是其中之一。
《西方音樂史》立足于文化史、藝術史的大背景下闡述西方音樂的發展過程，概述從古希臘、古羅馬時代到二十世紀的種種音樂藝術風格，介紹各種音樂流派以及其代表人物與代表作品。使讀者在認識到一眾舉足輕重的音樂家之余，更能了解到產生不同音樂風格與流派的社會背景和該歷史時期的人文精神、審美特征，從而提升對音樂的鑒賞能力。本書是一堂深入淺出的音樂歷史課，對所有學習音樂的學生和音樂愛好者也甚具參考價值。
本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂；中世紀宗教與世俗音樂；復調的誕生和發展，以及14世紀"新藝術"蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及宗教改革和反宗教改革的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人----巴赫與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。
整本書注重風格研究這一音樂發展中的.重要因素，把音樂風格演變作為音樂發展中的一個重要過程，描述西方從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。誦讀這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解西方音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出西方音樂史的過程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發展這一歷程的重要作用。 看西方音樂史必須從音樂的起源看起，回顧西方音樂史學的發展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。從對西方音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發展以及偉大的作曲家。而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。
直至今天,在人們陸續發掘出的約40 件古希臘樂譜中,大多還都是些殘缺的片段。因此有人認為,把中世紀作為西方音樂的開端更為合適,因為這時才有較多的音樂作品以樂譜的方式記錄下來,直接傳演影響后人。然而,從古至今大多數的音樂家們都要把西方音樂的源頭追溯到古希臘、古羅馬。這是因為音樂是一種文化,而不是一種技藝。古希臘音樂作品雖然沒有直接流傳下來,但是古希臘音樂的文化精神卻深深地影響著西方音樂的發展。西方音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。
西方音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此西方音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。
音樂方面讀書筆記 7
《音樂的情感語言》是一本深入探討音樂如何傳達與激發人類情感的著作。作者通過豐富的音樂實例、心理學理論以及神經科學的研究成果，揭示了音樂與情感之間復雜而深刻的聯系。書中不僅分析了不同音樂元素（如旋律、節奏、和聲）如何塑造情感表達，還探討了聽眾在接收這些情感信號時的心理與生理反應。
1. 音樂與情感的共鳴：開篇便引人入勝，作者提出音樂是人類共通的情感語言，無需言語即可跨越文化和語言的界限，直接觸動人心。這種共鳴源于音樂能夠模仿人類情感的自然節奏和音調變化，從而引發聽眾內心深處的情感共鳴。
2. 音樂元素的情感解析：書中詳細剖析了旋律的起伏、節奏的快慢、和聲的豐富性如何分別或共同作用于聽眾的情感體驗。例如，緩慢的旋律往往引發悲傷或沉思，而快速有力的節奏則能激發興奮或活力。這讓我意識到，音樂的創作與欣賞其實是一個解碼與編碼情感的過程。
3. 神經科學的視角：最令我印象深刻的是作者從神經科學的角度解讀音樂對大腦的影響。研究發現，聽音樂時，大腦中的'多個區域會被激活，包括負責情緒處理、記憶和獎賞的區域。這解釋了為什么某些音樂能夠讓我們感到快樂、放松，甚至引發深刻的回憶。
4. 個人感悟：閱讀此書后，我更加深刻地理解了音樂在生活中的重要性。它不僅是一種藝術形式，更是我們情感交流的橋梁。未來，在欣賞音樂時，我會更加留意其背后的情感邏輯，嘗試從更專業的角度去理解和感受音樂的魅力。
音樂方面讀書筆記 8
《古典音樂的秘密》是一本為古典音樂愛好者及初學者量身定制的指南。書中不僅介紹了古典音樂的歷史發展、著名作曲家及其代表作品，還深入淺出地講解了古典音樂的基本知識，如樂器種類、音樂形式、音樂術語等。同時，作者還通過生動的故事和形象的比喻，讓讀者在輕松愉快的氛圍中領略古典音樂的獨特魅力。
1. 歷史脈絡的梳理：作者以時間軸為線索，清晰地梳理了古典音樂從巴洛克時期到現代的發展脈絡。這一過程中，我仿佛穿越時空，見證了古典音樂風格的演變和作曲家的輝煌成就。
2. 作曲家與作品的深度解讀：書中對貝多芬、莫扎特、巴赫等經典作曲家的生平故事和代表作品進行了深入剖析。通過了解他們的創作背景、個人情感和藝術追求，我更加深刻地感受到了這些作品背后的靈魂與力量。
3. 基本知識的普及：對于初學者來說，書中關于古典音樂的基本知識介紹尤為重要。從樂器的種類和演奏技巧到音樂形式的結構和特點，再到音樂術語的解讀和應用，作者都進行了詳盡而通俗的講解。這些知識為我后續深入學習和欣賞古典音樂打下了堅實的'基礎。
4. 音樂欣賞的啟示：閱讀此書讓我意識到，欣賞古典音樂不僅僅是一種聽覺享受，更是一種心靈的洗禮和智慧的啟迪。通過聆聽那些跨越時空的旋律和和聲，我們可以感受到人類文明的博大精深和藝術創作的無窮魅力。
音樂方面讀書筆記 9
在靜謐的夜晚，翻開《肖邦夜曲集》，我仿佛踏入了一個由音符編織的夢幻世界。肖邦，這位波蘭的天才鋼琴家與作曲家，用他那細膩而深邃的筆觸，在夜曲這一體裁中傾注了無盡的情感與想象。
情感的流淌：肖邦的夜曲，每一首都像是一首無詞的詩，訴說著不同的心情與故事。他的旋律線條悠長而富有歌唱性，如同夜空中最溫柔的月光，輕輕拂過心田。在《降E大調夜曲，Op.9 No.2》中，我能感受到一種淡淡的憂郁與對美好往事的懷念，旋律在指尖跳躍，如同心湖泛起的層層漣漪，引人深思。
色彩的變幻：如果說情感是夜曲的靈魂，那么和聲與調性的運用則是其色彩的源泉。肖邦巧妙地運用轉調與和聲的變化，為每一首夜曲披上了獨特的`色彩外衣。在《升C小調夜曲，Op.27 No.1》中，隨著音樂的推進，從深沉的暗色調逐漸過渡到明亮的希望之光，這種色彩的變換讓人仿佛經歷了一場心靈的旅行，從黑夜走向黎明。
技巧與意境的融合：肖邦的夜曲不僅僅是對情感的直接表達，更是技術與藝術完美結合的典范。他的裝飾音、琶音等技巧運用得恰到好處，既增添了音樂的華麗感，又沒有絲毫的冗余。這些技巧與旋律、和聲的融合，共同營造出一個既真實又超脫的意境，讓人沉醉其中，難以自拔。
音樂方面讀書筆記 10
走進爵士樂的世界，艾拉·菲茨杰拉德以其無與倫比的嗓音和即興演唱能力，成為了這個領域里一顆璀璨的明星。在她的音樂中，我感受到了爵士樂獨有的自由與靈魂。
即興的魅力：爵士樂的精髓在于即興創作，而艾拉·菲茨杰拉德正是這一精神的杰出代表。她的每一次演唱都像是與樂隊的即興對話，充滿了未知與驚喜。她能夠準確地捕捉到旋律中的每一個細微變化，并用自己的聲音作出最恰當的回應，這種能力令人嘆為觀止。
情感的真摯：艾拉的嗓音溫暖而富有感染力，她能夠用最簡單的音符觸動人心最柔軟的部分。在她的.演唱中，無論是快樂、悲傷還是思念，都能被表達得淋漓盡致。她用自己的方式詮釋著每一首歌曲，讓聽眾在旋律中感受到情感的共鳴。
跨越時代的魅力：盡管艾拉·菲茨杰拉德已經離我們遠去，但她的音樂卻跨越了時間的界限，依然能夠觸動現代人的心靈。她的演唱不僅僅是對過去的回憶，更是對未來的一種啟示——真正的藝術是永恒的，它能夠跨越時空的阻隔，與每一個時代的靈魂產生共鳴。
通過這兩篇讀書筆記，我深刻體會到了音樂作為一種藝術形式所蘊含的巨大魅力。無論是肖邦夜曲中的情感與色彩，還是艾拉·菲茨杰拉德爵士樂中的自由與靈魂，都讓我對音樂有了更深的理解和感悟。
音樂方面讀書筆記 11
《音樂的奧秘——探索旋律與和弦的魔力》是一本深入淺出地解析音樂基礎理論及其情感表達力的著作。作者通過生動的案例和豐富的歷史背景，引領讀者走進音樂的奇妙世界，特別是聚焦于旋律與和弦如何構建音樂的骨架，以及它們如何觸動人心。
1. 旋律的力量：書中首先強調了旋律作為音樂靈魂的重要性。每一個音符的起伏跌宕，都像是在訴說著一個無聲的故事，引導著聽眾的情緒起伏。我深刻體會到，即使是簡單的旋律，通過巧妙的編排，也能產生深遠的情感共鳴。
2. 和弦的和諧與沖突：隨著閱讀的深入，我逐漸理解了和弦在音樂中的作用不僅僅是支撐旋律，更是創造音樂氛圍、推動情感發展的關鍵。不同的和弦進行能夠營造出寧靜、激昂、悲傷或歡樂的氛圍，這種和諧與沖突并存的美感，讓人沉醉不已。
3. 音樂與情感：最令我感動的是書中關于音樂如何表達情感的論述。作者指出，音樂是一種跨越語言和文化的通用語言，它能夠直接觸及人心最柔軟的部分。通過學習旋律與和弦的構造，我更加明白了為何某些音樂能在瞬間讓人淚流滿面或熱血沸騰。
4. 實踐與感悟：閱讀之余，我也嘗試了一些簡單的作曲練習，嘗試用所學的'理論知識去創造屬于自己的旋律與和弦進行。雖然起初困難重重，但每當聽到自己創作出的音符在空氣中跳躍時，那份成就感與喜悅是難以言表的。
《音樂的奧秘——探索旋律與和弦的魔力》不僅是一本音樂理論的教科書，更是一次心靈的旅行。它讓我更加熱愛音樂，也更加敬畏那些能夠用音符編織夢想的作曲家們。
音樂方面讀書筆記 12
《古典音樂之旅——穿越時空的音樂盛宴》是一本引領讀者漫步于古典音樂歷史長河中的指南。作者以時間為軸，從巴洛克時期到浪漫主義，再到現代主義，詳細介紹了各個時期音樂風格的演變、代表性作曲家及其作品，讓讀者仿佛穿越時空，親身體驗那些不朽的音樂作品所帶來的震撼與感動。
1. 歷史的脈絡：書中清晰的時間線和歷史背景介紹，讓我對古典音樂的發展歷程有了全面的認識。從巴赫的復調音樂到貝多芬的交響樂章，每一個時代的音樂都承載著那個時代的文化與精神風貌。
2. 作曲家與作品：通過作者對巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦等偉大作曲家的生平介紹和作品解析，我深刻感受到了他們創作背后的激情與才華。這些作品不僅僅是音符的堆砌，更是作曲家內心世界的`真實寫照。
3. 音樂的多樣性：閱讀過程中，我驚喜地發現古典音樂并非一成不變，它隨著時代的變遷而不斷發展變化。從巴洛克時期的華麗繁復到古典主義的簡潔明了，再到浪漫主義的情感奔放，每一種風格都有其獨特的魅力和價值。
4. 音樂與人生：書中還穿插了許多關于音樂與人生哲理的思考，讓我意識到音樂不僅僅是藝術的享受，更是人生的導師。它教會我們如何面對生活的起伏、如何感受世界的美好、如何追求內心的平靜與自由。
《古典音樂之旅——穿越時空的音樂盛宴》不僅是一場音樂知識的盛宴，更是一次心靈的洗禮。它讓我更加深入地理解了古典音樂的魅力所在，也讓我更加堅定了探索音樂世界的決心。
音樂方面讀書筆記 13
在閱讀《音樂的情感力量》這本書時，我深刻體會到了音樂超越語言的獨特魅力，它如同一條無形的紐帶，連接著創作者與聽眾的心靈深處。本書作者通過豐富的案例與深刻的理論分析，揭示了音樂如何觸發人類的情感共鳴，成為我們生活中不可或缺的一部分。
1. 情感的直接表達：書中提到，音樂能夠直接觸及人心最柔軟的部分，無需言語即可傳達喜怒哀樂。音符的起伏、旋律的流轉，就像是情感的自然流露，讓人在聆聽中感受到共鳴與慰藉。
2. 文化的橋梁：不同文化背景的音樂雖風格迥異，卻都能引發相似的情感反應。這證明了音樂具有跨越國界、種族和文化差異的普遍力量，是人類共通的語言。
3. 創作與靈感的.源泉：音樂家的創作往往源自個人經歷、情感波動或對世界的觀察。他們的作品不僅是藝術的展現，更是心靈的傾訴，激勵著無數人在困境中尋找希望，在平凡中發現美好。
4. 治愈與啟迪：音樂還具有強大的治愈力量。無論是悲傷時的慰藉，還是迷茫時的指引，音樂都能成為心靈的燈塔，幫助人們走出陰霾，重獲力量。
在日常生活中，我更加注重聆聽不同風格的音樂，嘗試從中感受作者的情感與意圖。同時，我也開始嘗試用音樂來表達自己的情緒，無論是創作簡單的旋律，還是通過音樂與他人交流，都讓我更加深刻地理解了音樂的情感力量。
音樂方面讀書筆記 14
《音樂理論與實踐的交融》是一本深入淺出地探討音樂理論與其在實際應用中相互作用的書籍。通過閱讀，我不僅加深了對音樂基本要素的理解，還學會了如何將理論知識靈活運用于音樂創作與演奏中。
1. 音樂基礎理論：書中詳細介紹了音高、節奏、和聲、曲式等音樂的基本構成要素，以及它們在音樂作品中的作用與相互關系。這些理論知識為我后續的學習與實踐打下了堅實的基礎。
2. 演奏技巧與表達：除了理論知識外，本書還注重實踐技巧的傳授。作者通過具體的演奏實例，展示了如何將理論知識轉化為生動的音樂表現，如如何運用不同的演奏技巧來強化音樂的情感表達。
3. 音樂創作與分析：書中還探討了音樂創作的過程與方法，以及如何通過音樂分析來深入理解作品的結構與內涵。這些內容激發了我對音樂創作的興趣，也讓我學會了更加深入地欣賞音樂作品。
在閱讀過程中，我深刻體會到了理論與實踐相結合的重要性。理論知識為我的`音樂學習提供了方向與框架，而實踐則是檢驗與鞏固知識的有效途徑。通過不斷地練習與嘗試，我發現自己對音樂的感知力與表現力都有了顯著的提升。
此外，我也意識到了音樂創作的樂趣與挑戰。音樂創作不僅是技巧的展現，更是情感的抒發與思想的碰撞。在未來的學習與創作中，我將更加注重將個人情感與音樂理論相結合，努力創作出既有深度又有感染力的音樂作品。
音樂方面讀書筆記 15
在閱讀了《音樂與情感的交響》一書后，我深刻體會到了音樂作為一種藝術形式，其背后所蘊含的情感力量是何等強大而細膩。這本書不僅是一部關于音樂理論的探討，更是一次心靈的旅行，引領讀者穿梭于不同音樂流派與作曲家之間，感受他們通過音符編織的情感世界。
書中首先闡述了音樂與情感之間不可分割的聯系。作者指出，音樂具有直接觸動人心的能力，它能夠跨越語言和文化的界限，直擊人心最柔軟的部分。無論是激昂的交響樂、溫柔的民謠，還是深情的爵士樂，都能引發聽眾共鳴，讓人在旋律中找到自己的影子，體驗喜怒哀樂。
接著，書中詳細分析了幾位代表性作曲家的作品，如貝多芬的《命運交響曲》中那種與命運抗爭的堅韌不屈，肖邦夜曲中流淌的細膩柔情，以及柴可夫斯基《天鵝湖》中哀而不傷的美麗與哀愁。通過這些具體案例，我更加深刻地理解了音樂如何成為情感的載體，以及作曲家如何通過音樂表達內心深處的情感世界。
此外，書中還探討了音樂治療這一領域，講述了音樂如何幫助人們緩解壓力、治愈心靈。這讓我意識到，音樂不僅是一種藝術形式，更是一種具有治愈力量的工具。它能夠在無聲中撫慰人心，帶來希望和力量。
總的`來說，《音樂與情感的交響》不僅拓寬了我對音樂的理解，更讓我深刻感受到了音樂與情感之間那種微妙而深刻的聯系。我相信，在未來的日子里，我會更加用心地去聆聽每一首音樂，感受其中的情感與故事。
音樂方面讀書筆記 16
《音樂史的漫步》一書帶我進行了一次穿越時空的音樂之旅，從遠古的原始音樂到現代的電子音樂，每一個時期的音樂風格、代表人物及其作品都被作者生動地展現在我的眼前。
在閱讀過程中，我首先被古代音樂的神秘與質樸所吸引。那些簡單卻富有節奏的鼓聲、笛聲，仿佛能穿越時空，讓我感受到遠古人類與自然和諧共處的畫面。隨著歷史的推進，中世紀宗教音樂的莊嚴與神圣、文藝復興時期音樂的復興與創新、巴洛克音樂的華麗與繁復，都一一呈現在我眼前。這些不同時期的音樂風格，不僅反映了當時的社會背景和文化氛圍，也展現了人類音樂藝術的不斷進步與發展。
書中對古典音樂時期的介紹尤為詳盡。從巴赫的嚴謹與深邃、莫扎特的優雅與靈動，到貝多芬的激情與革命性，每一位作曲家的'作品都被賦予了獨特的生命力和情感色彩。這些作品不僅成為了古典音樂寶庫中的瑰寶，也深深地影響了后世音樂家的創作與發展。
進入近現代以來，隨著科技的進步和社會變革的加速，音樂也迎來了前所未有的多元化發展。從爵士樂的自由即興、搖滾樂的反叛與激情，到電子音樂的科技感十足與無限創意，每一種音樂風格都代表了當時社會的一種聲音和情緒。這些音樂不僅豐富了人們的文化生活，也推動了音樂藝術的不斷創新與發展。
《音樂史的漫步》不僅讓我了解了音樂的歷史與發展脈絡，更讓我感受到了音樂作為一種藝術形式所承載的文化價值和精神內涵。我相信，在未來的日子里，我會繼續探索音樂的奧秘，感受音樂帶來的美好與感動。
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