初中美術教師總結

時間：2022-03-19 10:29:02 總結我要投稿

初中美術教師總結3篇

　　總結是事后對某一階段的學習、工作或其完成情況加以回顧和分析的一種書面材料，它能夠使頭腦更加清醒，目標更加明確，是時候寫一份總結了。我們該怎么寫總結呢？以下是小編為大家整理的初中美術教師總結3篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

初中美術教師總結3篇

初中美術教師總結3篇1

　　人類已邁進了21世紀的大門，這是一個充滿挑戰同時又是一個充滿希望的時代，我們清楚地意識到要立足于21世紀的世界之林，就必須培養出具有高素質的各類人才，其中創新素質的培養尤為重要，而美術教育是培養孩子創造能力的最佳途徑。所以美術教育應發揮其獨有的教育功能，要培養兒童的美術創造能力，小學美術教師首當其沖，理應擔當起這一重任。作為新時代的小學美術教師，我在小學美術創作教學中提倡打破統一標準、統一模式。本人經過幾年的探索和實踐，在小學美術教學中摸索出一套創作教學的方法，下面就談談這些方法，供美術同行在教學中參考。

　　一、教學情境的設置：

　　由于美術學科內容多、知識面廣、層次多樣的學科特點，要求我們盡可能地設置有趣味的情境，以激發學生的學習熱情，提倡以情導入，以趣啟智，我們除了常用的范畫、圖片外，還要結合多媒體課件及活潑自由得方式如小游戲、講故事、猜謎語、歌曲、曲藝及小魔術等來營造氣氛，誘發學生好奇心，讓學生廣泛地參與到自主學習，探究學習中去。

　　二、要有充分的準備：

　　課前準備包括被學生、備教材，做好充分的足夠的準備，教師才能在課堂上游刃有余，揮灑自如，對自己所教的學生要有一定的了解，重視學生情感，和學生作充分的溝通，作學生的知心朋友，走進

　　孩子的心靈，從他們自身的認知水平和知識層面出發，讓他們從身邊發生的故事及觸及事物，引發的情感與教師設置的情境相融合，引起學生的共鳴，讓學生自主地參與到課堂學習之中，達到事半功倍的課堂教學效果。

　　對教材進行深入細致的鉆研與分析，理解教材，把握教材的重點、難點才能更好地把教學任務解決好。教材的理解是對教學作充分的準備，教師知道上什么，怎么上，什么是重點、難點，才能上好課。

　　三、教態與教學語言的運用：

　　教師的平和可親的教態、風趣幽默的語言，細膩的情感，敏銳的視覺，靈活的應變能力，漂亮的粉筆字，這些都是一位優秀的教師應當具備的素質，教學語言是一門藝術，它蘊涵著極其深厚的文化內涵也突顯著教師性格及人格魅力。誰將它演繹得好，誰就能抓住學生的心，通過抑揚頓挫的語言，把學生帶入教學情境，激起學生情感。對學生的一言一行，都應充分表揚，高度肯定，讓學生在課堂上充滿信心，滿懷希望，教師要不吝給予充分的贊揚，讓學生越學越有信心，并且期待著你的每一堂課。

　　四、突出學生的主體地位：

　　課堂主要是生生合作探究的課堂，利用教師問，學生答;學生互相補充;小組討論，代表發言，相互補充等各種學習形式，引導學生由自主學習進入探究學習形成合作學習。課堂上充滿友誼、合作、共進的精神。教師要轉變觀念，轉換角色，以“導演”的身份去調控課堂，調動多種教學方法去激發學生積極主動地進行學習探究，這樣學生學的輕松，教師也不必費心費力的講，把學習的主動權真正還給學生，做到以學生為主體，教師為主導，扎扎實實地上好每一節課。

　　五、培養學生的創新精神：

　　創新是美術的精神，藝術貴在創新。隨著新課改的進一步實施，培養學生的創新精神也越來越受到重視，也是我們要達成的教學目標之一。美術學習具有實踐性強的特點，在課堂上必須保證學生有三分之二的時間用于繪畫、制作和欣賞，這是一種智慧技能型的、創造性的實踐活動，這為培養創新精神和實踐能力提供了可靠保證。我們可通過培養學習興趣，激發學生的創造性思維，培養創造意識，引導學生自己看到現象，比較異同，找到聯系，認識關系，總結規律，想出辦法。在課堂上要營造出民主、溫馨、平等的氛圍，及時給予指導和贊揚，讓學生滿懷信心地去探索、嘗試新的方式、方法，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，以培養學生的創新意識。

　　以上是我在美術教學方面的點滴體會，通過美術教學的實踐，我深深體會到我們不僅要“傳道授業”還得“寓教于樂”，注重發展學生個性，發揮他們的創造性，在組織教學過程中盡可能地生活相聯系，引導學生探求生活的美，積極投身于美的體驗。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，美術教學與其他學科相比，有其獨有的特點，唯有不斷地探索，不斷地實踐，才能把握規律，使教學質量更上一層樓。

初中美術教師總結3篇2

　　回顧這個學期所從事的美術教學工作，雖然課時不多，但每節課都認真地備課上課反思。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所收獲的我會用于下個學期的工作中，在以后的工作中我將把遇到的問題想辦法解決。對我本學期的工作總結如下：由于在團委做德育有關的工作比較多，我對德育有了更加深刻的認識，我認為作為一名美術教師在課堂上對學生進行德育滲透比專業知識的傳授更重要。

　　因此，在教學的每一個環節中都嚴格要求自己，關愛每一個學生，首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與學習，正如古人所說“親其師，信其道”。在課堂教學中我根據美術教學的內容和學生的'特點，充分調動學生參與小組合作學習，主動參與交流合作，勇于展示自己，同時以靈活多變的教學形式和輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術，讓每一個學生在我的課堂上都能體驗成功的快樂，從而更加自信的參與到下組合作學習當中去。另外，作為一名鄉村教師我還注重充分利用鄉土自然環境讓學生熱愛自然感受自然，感受生活，感悟藝術源于生活又高與生活與自然的藝術美。如開展繡葫蘆、做泥塑利用鄉土素材充分挖掘學生的審美潛能和動手能力。讓他們體驗到自己生活環境之美，從而熱愛自己的家鄉熱愛自己的生活，讓學生生氣勃勃地投入到學習美術中。

　　我認真輔導學生參與縣市組織的繪畫及設計制作大賽，在科幻畫比賽中取得了可喜的成績，輔導的6名學生有5名獲獎，其中2名是縣級一等獎。參加比賽不僅能提高學生的能力與水平，對于輔導教師也是一種考研與提升，在以后的工作中一定要積極參加各項與美術有關的比賽，并且在校內利用在團委工作的良好條件多舉行和美術有關的活動，如繪畫比賽，手工創作等等，創造良好的藝術氛圍，陶冶師生。在小組合作教學過程中我收獲了許多的經驗當然也有許多的不足，面對不足我不斷地學習總結，學會更多、更好的教學方法運用到小組合作學習的教學中去，讓學生保持他們繪畫、創作中的天真、質樸、充滿趣味想象藝術風格的同時提高學生作品的的質量與品位。

　　我相信只要不斷提高自身的道德素養，刻苦提高教學業務水平，定能夠成長為一名優秀的教師。

初中美術教師總結3篇3

　　一、認識生活，體驗生活

　　藝術作品的創作離不開藝術家深厚的生活基礎和豐富的學問知識，古今中外優秀的藝術家都非常重視生活對創作的作用。大詩人歌德主張依靠體驗，認為現實比天才更富于天才。每個中學生不一定都成為藝術家，但是培養創作的意識是非常關鍵的，它能誘導學生潛在的想象力，表現力，讓一個人的才情得到淋漓盡致地發揮。

　　生活是豐富多彩、千變萬化、其樂無窮的，但讓學生真正走進大自然，去反映生活，表現生活，就會感到茫然，無從下手，這是因為學生還停留在盲目的無意識狀態中，作為教師就要引導他們體驗生活，認識生活，捕捉生活中最動人的一瞬間。善于從平淡的表面去表現其不平常的美。我要求學生做到三點：1，做一個有心人，仔細留意身邊的人和事;2，努力挖掘其中美好的東西;3，找出其中的新，奇，趣。

　　平時上課只要有可能，我都盡量讓學生走出教室，到校園里寫生。畫我們的教學樓，畫我們的校園，同事我也經常布置一些風景寫生作業，讓學生走進生活，走向田野，走近農民，他們走進生活，體驗生活，去挖掘生活中的動人之出，他們創作出如此精彩作品。

　　二、創設情景，發揮想象

　　生活是創作的源泉，而想象則是開啟創作的鑰匙。將感受與藝術結合在一起，有利于培養學生豐富的想象力。德國黑格爾有句名言：“最杰出的藝術本領就是想象，”法國象征主義詩人波德萊爾也指出“沒有想象力，一切功能，無論多么健康敏銳，都等于烏有。”“靈通八極，心接萬物，上天入地，無所不能的想象力以其幻想、聯想等方式出現。”我們中學生應該從小就要培養這種神思的力，這樣對于他將來的藝術創作將有著神奇的不可低估的力量。古埃及獅身人面像是想象的產物，古印度的千手濕婆婆是想象的產物;中國的美女蛇白娘娘也是想象的產物。

　　所以，天上人間，古今中外，神仙鬼怪，花鳥蟲魚都任藝術家馳騁想象。具象反映，意象變異，抽象顯現，都離不開豐富的想象力。”作為中學生，要想有較強的創作能力，沒有豐富的想象力是不行的，沒有想象力的畫如同一朵沒有水分的玫瑰，一條不流動的河流，一輪不發光的月亮，缺少生命之源，只有具有豐富想象力的畫面才如同注入新鮮的血液，魅力四射，韻味無窮。而想象力的培養，源于生活中情景的創設，構思的獨到，學生由于平時進行美術創作訓練比較少，因此，在創設情景方面有一定難度，要善于啟發學生的創作靈感。

　　在一次美術課上，我先讓同學們聽一個故事，故事的名字叫《媽媽，再愛我一次》，這是一個風靡全球的煽情的電影，曾經賺取了多少人的淚水，失去母愛的孩子是痛苦的，但是，作為整天擁有幸福和母愛的中學生，是否真正體驗到母親的愛呢？我用真情的心聲，聲情并茂地講述完了這個故事，同學們的反映比較強烈，特別是女同學們都眼睛紅紅的，男同學也不吱聲，我趁熱打鐵，放了一段音樂《燭光里的媽媽》，放完音樂，我問同學們：“你們愛自己的媽媽嗎？”“愛，”同學們幾乎是異口同聲，“那我們今天就用自己的畫筆贊美母愛，好不好？”可以想象，同學們幾乎沒有讓我多費口舌，沒有多長時間，一幅幅生動的“母愛圖”便展現在我的眼前。

　　如若在平時，大部分同學便只會單調，枯燥地畫上一個梳著齊耳短發的中年婦女，寫上“我的媽媽”，便算是完事。而現在你看，那個坐在病床前，目送著兒子去上學的媽媽，則更叫人肅然起敬。在燈下陪女兒讀書的媽媽，多么辛苦啊，你看女兒感動得都熱淚盈眶了，更有甚者，把眼光放到美麗的大自然中，描繪動物界中一幅幅生動的“親情母愛圖”使人感覺到人間的愛是無處不在的，望著這一幅幅生動，感人的完全發自內心的“母愛圖”，你無法懷疑同學們的真情與想象力的豐富。正象一位詩人所說：“想象是思維的精彩，美的創造離不開想象。”在美的創造中通過想象把情感、理性、感知聯結起來，在創造性的想象中各種心理因素象交響樂一樣組織在一起。感知的激發、情感的鼓勵、理性的啟導，都融化在想象中。

　　三、在美術創作中發揮個性的特點

　　美術創作是一定情景創設下的個體制作過程。在美的創造中切忌“似曾相識”，雷同是創作的大忌，一件沒有個性的作品像一杯無味的白開水，沒有品味，因此，在美術創作中要發揮個性的特點。在美的事物中所體現的審美理想，審美趣味以及各種心理素質都具有個性的特點。美術創造活動有著鮮明的個性特點。在美的領域，人們都喜愛獨創。唐代的吳道子和李思訓都是畫嘉陵江山的，但是風格各異，前者自由，奔放，后者嚴謹，富麗。李苦禪在論畫鷹時說：“林良鷹的古穆，八大鷹的孤郁，華巖鷹的機巧，齊白石鷹的憨厚，此所謂畫如其人是也。”這些都說明美的創造都具有鮮明的個性。在美的創造中保持個性的特色是很重要的，作為中學生，在進行美術創作時，要嘗試保持自己的良好的獨特的個性，創作風格，這一點是很難能可貴的，也是有一定難度的。

　　在“我為校園添風采”這一綜合探索課中，我要求學生為作為我們身份標志之一的“校服”做設計，為我們的生活增添色彩。這就要求學生要充分展示自己的審美品味，個性特點。創造出滿意的作品。我在輔導他們時，旨在強調個性的發揮，款式要符合中學生的身份特點，色彩盡量明快、亮麗、單純一點，同時鼓勵他們上網查資料，吸取別人的長處，融入自己的個性，同學們在我的啟發下，有所領悟，紛紛行動起來，作品的效果雖然有點稚氣，但還是收獲了驚喜。同學們的個性特點精彩地呈現出來了。班上有一位前衛、調皮的男生，他的作品很有個性，打破了傳統的校服的死板的模式，使校服時裝化，同時又不乏青春男孩的朝氣、活潑，非常獨特，一些文靜、內向的女生設計的作品較端莊、大方，很有自己的個性特點，我大大地稱贊了一番，同學們的自信心和表現欲更強了。

　　四、采用靈活多變的方式，鍛煉駕馭表現形式的能力

　　要創造美，必須熟悉和掌握形式的規律，培養對形式美的敏感。一個美的鑒賞者不一定能成為美的創造者，但是一個杰出的美的創造者卻必定是美的鑒賞者。要駕馭美的表現形式就要研究形式美的法則，形式美的法則來源于美的創造的實踐，是人類在長期的創造美的過程中的經驗總結。法國雕塑家羅丹曾說：“藝術就是情感，如果沒有體積，比例，色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。”

　　因此，中學生的美術創作是與實踐過程密不可分的。根據中學生的心理和生理特點，在平時的技能訓練及創作訓練時，注意采用靈活多變的形式，以鍛煉他們駕馭表現形式的能力，從實踐中尋找創作靈感，如在剪貼畫教學中，注意結合色彩，標圖，變形的基礎訓練，在此基礎上，加強對裝飾美的風格的體現，同時盡量采用多種表現形式。

　　劉麗同學的《漁舟唱晚》，起初采用的是紙貼版畫，感覺畫面顯得太平，沒有意境，我引導她采用日常生活中的廢舊材料可以營造意想不到的氣氛，經過一番設計，構思，一副別具特色的韻味無窮的畫面展現在面前，破舊的帆布搭成的船，用絲線織成的漁網，更有那象征漁家形象的竹筒為畫龍點睛之筆。這幅畫突破了傳統的剪貼畫模式，有一種原始的粗獷的美，學生大開眼界，創作激情陡增，都積極地尋找其他材料去表現自己的作品。“創作”已變成了一項既美麗又辛苦的勞動實踐過程了。

　　實踐證明，對中學生進行美術創作訓練，實際上是一種教學思想和教學法的改革，是提高學生創造思維能力的一條有效途徑，也是課改精神的真實體驗，讓學生走進生活，都參與到美術創作活動中來，用自己的雙手去描繪美好的生活吧！

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