第二學期鋼琴教學工作總結

時間：2021-03-13 12:09:00 總結我要投稿

第二學期鋼琴教學工作總結（通用6篇）

　　時光在流逝，從不停歇；萬物在更新，而我們在成長，經過這段時間辛勤付出，我們一定積累了不少經驗和教訓，一起好好總結過去這段努力的時間吧。但是要怎么樣才能避免自嗨型教學總結呢？下面是小編為大家整理的第二學期鋼琴教學工作總結（通用6篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

第二學期鋼琴教學工作總結（通用6篇）

　　第二學期鋼琴教學工作總結1

　　本學期通過鋼琴基礎教程與拜厄鋼琴基本教程的學習，學生能基本掌握在掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練。12—30條的練習要求學生能學會呼吸的彈奏樂曲，強調高抬指練習及整個身體的放松。但還有一些同學需要進一步的學習與加強訓練。并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中。起到了良好的教學效果。

　　1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解。培養學生和老師主動溝通的習慣。有時甚至需要對于家長的態度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態度。

　　2、需要對音樂美學和即興伴奏技巧進行更深入的學習和理解。從而可以在課堂上更好的激發學生的學習興趣，同學生引起共鳴。

　　3、一定要堅持互動教學的原則，培養學生主動學習的興趣。并且針對不同學生的不同性格和特點制訂不同的教學計劃。

　　4、認真對待。需求分析。從上至下。隨機應變。靈活處理。

　　學生在學習中遇到的問題及解決辦法

　　一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。

　　解決方法：

　�、偌訌姅嘧嗑毩�，每彈奏都要做動作，體會手臂肩膀垂下來的。手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。

　　②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。

　　③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

　　二、拇指夾指：有些初學鋼琴兒童的拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。有關造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。

　　解決方法：

　　①糾正手型�！盎⒖凇狈潘衫_，拇指掌關節（第二關節）作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。

　　②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。

　�、塾幸庾R地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

　　三、無名指不獨立：無名指（4指）靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。

　　解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

　　四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

　　解決方法：

　　①小指彈奏時，小指掌關節（第三關節）一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。

　�、诩m正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

　　五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。給人的感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

　　解決方法：

　　①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。

　�、谑滞蠓潘�。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。

　　③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好�？梢韵仍试S他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

　　總的來說，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生們都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！

　　第二學期鋼琴教學工作總結2

　　在20xx年下半年度我接下了三個幼師班的鋼琴課，雖然我教他們的時間只有兩個多月，但是在這兩個多月的教學中我我發現了許多的問題，我們的三個班里的同學鋼琴基礎參差不齊，有的以前學過幾天電子琴，有的以前學過幾年的鋼琴，有的喜歡學習鋼琴、也有人對鋼琴一點興趣都沒有。還有就是我們的同學們樂理知識掌握的太少了。

　　一、在教學上個人感悟：

　　在教學過程中，我不斷的創新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛上鋼琴”，讓他們喜歡我、愛上我的課。

　　1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。

　　2、讓學生覺得你知思涌泉。

　　3、使自己的教學更有趣，打破傳統的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。

　　4、鼓勵和激發學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。

　　二、課堂上的教學：

　　為適應學生們基礎參差不齊，練習曲難度不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。

　　1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。

　　2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。

　　3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。

　　4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。

　　5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。

　　三、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

　　四、樂感培養是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。

　　一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　五、科學的方法提高學習的效率

　　1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

　　2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

　　3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

　　4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官

　　和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

　　6、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。

　　7、分解法與完整法。

　　第二學期鋼琴教學工作總結3

　　時光飛逝，轉眼間，培訓工作即將結束，鋼琴班學生通過今期的培訓，基本上都取得了一定的成績，但也有不足之處，需要繼續總結經驗不斷完善�，F將本期的培訓工作總結如下：

　　鋼琴學習是一個極其復雜的過程，在教學中一定要根據不同教學階段的培養要求，直觀地進行細致的示范講解，指導學生正確練習。教學形式以教師示范講解為基礎，以學生獨立勤練，教師有針對性的個別聽奏指導為主，以此達到互相學習，共同進步的目的。訓練中教師要仔細觀察、敏銳聽辨，準確及時地判斷學生的彈奏情況，評價學生時應持肯定與認同的態度，及時反饋矯正，抓住重點，強化訓練，持之以恒，學生的鋼琴技能就會從不會到會，從不熟悉到熟悉，以致流暢演奏出優美動聽的旋律。通過本人的教學方法普遍激發了學生的學習興趣，增強了學生基礎知識，讓學生進一步掌握了鋼琴基本功。

　　通過鋼琴基礎教程的學習，每位學生能基本掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練，每首練習曲強調高抬指練習及整個身體的放松，但還有部分學生需要進一步的學習與加強訓練，并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中，起到了良好的教學效果。通過本期的學習，每位學員都會雙手演奏。

　　為了把以后的教學工作搞得更好，現對本人提出四點要求：

　　1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解，培養學生和老師主動溝通的習慣，有時甚至需要對于家長的態度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的學習態度。

　　2、需要對音樂美學和演奏技巧進行更深入的學習和理解，從而可以再課堂上更好的激發學生的學習興趣，同學生引起共鳴。

　　3、一定要堅持互動教學的原則，培養學生主動學習的興趣，并且針對不同學生的不同性格和特點定制不同的教學計劃。

　　4、認真對待，需求分析。從上至下，隨機應變，靈活處理。

　　總之，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！

　　第二學期鋼琴教學工作總結4

　　日光斜照，窗簾半掩，那架鋼琴的琴面像一泓深綠的碧水，鍵盤上，十指點落，猶如一排雪浪花在噴吐，在翻飛。琴聲似水。

　　回顧在全程的5年，我深深體會到博士在教師培訓時說過的一句話：“要想成為一名合格的兒童早期發展教師，他必須集母親、教師、教練、心理醫生四類特性為一身。既具有母親的敏感和愛心，又具有教師的技能與方法，教練的目標與追求，心理醫生的醫術與手段。”

　　一、母親的敏感和愛心

　　作為一名教師，每天看著他們可愛的笑臉，我從心里愛他們。對每一個孩子，我必先做到讓他們先接受我，喜歡我。我相信只要你是真心的愛他們，這群天真的孩子們很容易就會和你親近，和你一起互動。

　　學生中，郭一鳴、王嘉伊等都屬于非常內向的學生，在開始的課上，她們幾乎不說一句話，說話時也總是小心翼翼恐怕只有他們自己聽得見。于是，我經常會在小組課上讓她們表演，并給予表揚鼓勵，讓其他同學說出他們的優點，有時讓他們充當我的小助手，幫助我輔導其他學生。課下帶著她們一起玩耍。如今，她們的表現都很活躍，勇于表達自己的想法，在我面前也不再有一絲畏縮了。

　　用愛撫摸每一個孩子的心靈，對于“尖子”學生，你給她匙子，她就能自己吃飯，而對困難學生，開始卻是要一口一口用匙子喂飯吃。把差一點的學生教好也是貢獻，作為教師一定要做到的不搶好學生，也不把差生踢走。要有愛心、有同情心、責任心，否則就教不好。

　　二、教師的技能與方法

　　作為鋼琴教師，只有熟悉各類作品、視野開闊，才能針對學生能夠個體的特殊性，擬定相應的教學計劃。所謂因材施教，就是要按照學生的能力以及不同作品的難度，選擇恰當的教學曲目，是他們得到全面的、平衡的發展。

　　在教學中，我會選一些作品讓學生進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性曲目，以利于學生進行全面的音樂鍛煉，開拓視野。同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起認識上的飛躍。這對于學生去參加鋼琴考級和比賽，也是一種“戰備”。像翟禹森、王嘉伊就在這次全國鋼琴選拔賽中都獲得不同級別組的第一名，劉緣、劉牧心、仝炎、董秋然等也通過了鋼琴考級五級。這和平時的“精彈”是分不開的。對于學生參加考級和比賽，我是非常贊同的，包括學校所舉辦的音樂會，對學生鋼琴演奏水平的提高都是非常有益的。

　　在我的鋼琴教學中，我特別強調要會聽自己演奏，包括技術上的問題，都要以聽為主，我會讓學生自己自己去分辨什么是好聽的聲音，什么是噪音。通過聽來改正一切——音樂表現、聲音變化、技術問題等。讓學生在鋼琴上尋找，聽到聲音的'不同，才會去追求。

　　三、教練的目標與追求

　　“讓學生學到美好的藝術！”

　　在這里，我絕不僅僅只是一位鋼琴教師，我的教學目標不僅僅是要培養一個個鋼琴演奏手，而且是培養有教養、視野開闊、精神富足，熱愛生活，熱愛藝術的人。在鋼琴課上，我從不局限于單一的彈奏練習。要知道，不同的音樂作品產生的時代背景不同，風格自然也有所不同。我會階段性的讓他們觀看光盤，例如巴赫、莫扎特、貝多芬等一些音樂家的生平和音樂作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我盡量引導學生，使他們的內心體驗與作曲家接近，逐步認識到作品風格特點，并用恰當的方式加以表現。通過這些教學，學生們不僅對這些音樂偉人有了更深的了解，對鋼琴課也有了更加濃厚的興趣。

　　王鴻銘是個貝多芬迷，在為他演奏貝多芬某部作品時，我會告訴他當時貝多芬面臨聽覺失聰、病情加劇的折磨，而且當時歐洲社會正在發生急劇的變革，作曲家激情憤然，以其強大的沖動和獨特的魅力展現了與厄運抗爭的形象。在和他談論這些音樂知識時，我能感受得到他內心極大的變化。為了讓他能有更大的信心參加這次“六一”演奏會的表演，我親自給他準備了一本《貝多芬傳》作為禮物。看到孩子對音樂的熱情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。

　　只要能讓學生們熱愛鋼琴、熱愛音樂藝術，我真得就滿足了。

　　四、心理醫生的醫術與手段

　　作為教師，首先要了解學生，注重他們的心理，明白他們的學習需要。只有抓住了他們的學習動機，才能激發學生的興趣和熱情，更好的使他們掌握和吸收你所教授的內容。記得我曾問過一年級的梁瀚琪：“你為什么要學鋼琴呀？”他非常可愛的說：“因為在幼兒園彈琴的同學都能得到一塊糖�！碑敃r聽到這個理由時，真的忍不住笑了。這就是孩子呀！在以后的鋼琴學習中，我一直都會滿足他的這個小小的愿望，不過每次為了它要付出的努力也不少。但對于他而言，更多的是滿足和驕傲。因為，“媽媽，我今天又被老師表揚了，得到了一塊糖！”

　　在教學中，我們還可以根據學生個體的特點因材施教。性格活躍、焦躁的可以用慢速練習來穩定情緒，性格內向、情緒沉穩的學生可以用大聲數拍子來提高精神。情緒不穩定的通過動作標準來穩定情緒，注意力不集中的通過練習手腕的穩定來集中注意力，心理穩定性差的通過保持手的自然狀態來穩定心理。作為教師，爭取在每次上課，多給學生新的感受，抓住他們的心理，采取不同的教學方案。

　　母親、教師、教練、心理醫生，就是帶著這四個詞，我堅守在這個崗位上。5年了，他們就要畢業了。“林林，這里就要結束了，速度稍慢。快慢都要讓人在不知不覺中感覺到。不要做作。要流出來，靜靜地流出來�！�

　　日光還在斜照，窗簾依舊半掩，那臺鋼琴琴面仍然像一泓深綠的碧水，因為有過那琴聲和心聲，一切仿佛如故，一切又仿佛不一樣了。

　　第二學期鋼琴教學工作總結5

　　現代生命科學、教育心理學的研究成果表明，幼兒階段是進行音樂訓練和開發智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態度是比較感性的。幼兒能否對鋼琴學習保持持久的興趣，能否始終快樂地學習，除了受其本身及家長的支持配合等因素的影響之外，在很大程度上還取決于教師。教師的性格特點、言談舉止、為人風格及教學理念等，都是直接影響師生交流，影響幼兒鋼琴學習效率的重要因素。本文，筆者針對幼兒鋼琴啟蒙教學中大家普遍關注的問題，結合自己的教學實踐，談談個人的心得體會，希望與同行們共同商榷。

　　一、溝通師生情感，樹立教師威信

　　筆者認為，融洽的師生關系是順利進行鋼琴教學的前提和保證。鋼琴教師首先應努力成為孩子的“朋友”——可以無話不說的知心朋友，然后才是“老師”——傳道、授業、解惑的長輩。由于幼兒的認知水平、理解能力等還較低，教師不必急于直入鋼琴學習的話題，要能夠主動跟幼兒進行交流對話，融洽師生之間的感情，使幼兒對老師的性格、個性、為人風格等方面具有一定的了解。所謂“親其師，方能信其道”，當師生之間產生了一定的默契之后，再過渡到實質性的鋼琴教學，便會順理成章。鋼琴教學過程中，教師親切友好的談話、講解和富于表現力的鋼琴即興彈奏等活動，都將讓孩子感受到作為教師的威信和鋼琴演奏家般的風采。通過這樣的教學，使孩子們由衷地愛戴和敬佩自己的老師，從而心甘情愿地聽從教誨，學習鋼琴彈奏的基本知識和技能技巧等。

　　二、巧妙介紹鋼琴，孕育鋼琴情結

　　鋼琴對于三至五歲的幼兒來說，儼然就是個“龐然大物”。幼兒在決定學習鋼琴之前，腦子里一定會有很多疑問：這個“大家伙”是干什么用的？它為什么會發出這么多高低不一的聲音？它是怎么發出聲音的？我是否也能彈響它？我也能彈出好聽的歌曲來嗎？面對孩子們的疑慮，我們有沒有一個便捷的方法，讓小孩全面地了解和接觸鋼琴樂器？我的做法是：當著孩子的面，把鋼琴的頂蓋輕輕地掀開，讓孩子“親眼目睹”鋼琴的“內臟”，并讓孩子親自觸摸鋼琴，彈響鋼琴。教師除了簡要的介紹，還可以即興地彈奏一些小朋友喜聞樂聽的歌曲或者一些經典名曲等。

　　聽著、看著優美動聽的音樂在老師的指尖下流淌而出，孩子們會有怎樣的想法和感受呢？我想結果是不言而喻的了。當幼兒對鋼琴具有一定的感性認識之后，教師便應抓住教育契機，進入正常的鋼琴教學。在鋼琴教學的初始階段，一般可以從彈奏姿勢、基本彈奏方法、認識音符、拍子、基本樂理到音樂呼吸、情感等，步步深入，循循善誘。在教學過程中，教師要特別重視指導孩子進行基本彈奏方法的訓練，教孩子一個音一個音地數著拍子邊彈邊唱，讓孩子從小養成正確、自然放松的彈奏習慣。

　　此外，雖然鋼琴文獻浩如煙海，學習內容十分豐富。但對尚處在幼兒階段的孩子而言，其最感興趣和愜意的事情，卻莫過于能夠彈奏自己在幼兒園老師那里學會的幼兒歌曲或是自己特別喜歡的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜選取一些簡易、短小而優美動聽的民歌或兒歌進行練習，當孩子們掌握了一些基本的鋼琴彈奏知識、技能后，再慢慢增加一些專門的手指練習、練習曲和經典樂曲等等。

　　三、斟酌教學語言，化解學習困惑

　　由于幼兒的生理、心理發展水平較低，對事物的分析、判斷能力還較差，因此在教學中更需要教師注意斟酌教學用語，采用幽默風趣、通俗易懂的兒童化語言，化解幼兒的認知困惑；同時盡量做到微笑大方，語氣和善。對一些相對難懂的音樂知識、讀譜技巧或特別重要的彈奏方法等，可以引用幼兒日常生活中常見的事物或一些動作游戲等進行比對，采用打比方的方法加以闡述。如讀譜知識“四分休止符”，可以將其想象成一個“人”站著休息一拍。“二分休止符”則像一個“人”躺在三線上休息二拍。而“全休止符”則像一個“人”倒掛在四線下，整個小節休息。又如讀譜知識“延音記號”，可以將它比擬成“小眼睛”；而力度記號“>”則可與數學里的的“大于號”相聯系等等。通過這種形象化的比喻，孩子們便能很快記住這些枯燥的音樂知識。再如學習“斷奏”方法，可以將“落下”的動作比成是“小石子從空中自由落地”；而手指接觸琴鍵則好比是跳馬運動員從木馬上的下跳動作。還有如：將“跳音”比成“拍皮球”，將“連音”比成“過橋或跨步”等等，在此不一一贅述。

　　四、規范教學行為，提升教學理念

　　1、邊彈邊唱，培養識譜視奏能力

　　匈牙利著名音樂教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：“學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童、少年或成人——應當已經在內心掌握了一些音樂。也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它�！币虼�，每當指導孩子學習一首新曲時，應盡可能先讓孩子大聲反復地唱一唱音樂旋律，包括讀出休止符等。先讓學生通過歌唱，感受音樂的節拍特點、旋律走向及音樂情緒等，在此基礎上邊彈邊唱進行彈奏練習。這樣做不僅有利于培養幼兒的讀譜、視奏能力，還可以培養孩子的音樂綜合感覺，讓孩子陶醉在音樂之中。

　　2、耐心示范，增強鋼琴感性認識

　　示范法是鋼琴教學的基本方法之一。在教學過程中，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣，要能夠認真耐心地進行彈奏示范，包括觸鍵方法、彈奏動作、音樂呼吸及表情處理等都應力求準確無誤，并講明動作要領及練習方法。幼兒通過反復模仿，便可獲得鋼琴彈奏的最直觀和感性的體驗。教師示范的過程，使學生將鋼琴表演與實際音響結合起來，有助于發展學生的音樂想象力，培養其創造思維。

　　3、重視聆聽，培養綜合音樂感覺

　　聆聽，是獲得良好樂感的惟一良方。德國鋼琴教育家齊格勒主張：在鋼琴教育上要養成“以心聆聽”的習慣，不必急著在演奏技巧上的學習，最重要的是要“意識到聲音”。俄國著名鋼琴教育家約瑟夫·列文，也十分注重聽覺訓練，他曾說：我一星期中要說上百次“注意傾聽你所彈奏的東西”。在教學過程中，應盡可能地創造觀摩鋼琴表演的機會，組織學生聆聽老師或小朋友的鋼琴表演，有選擇地聽音樂CD、看電視音樂節目或音樂會實況錄像。還可以親臨“音樂廳”，聆聽欣賞鋼琴家的現場表演，從而豐富孩子們的音樂體驗，拓寬其音樂視野。此外，聆聽的音樂不應該僅僅局限于鋼琴音樂，其它器樂曲或聲樂作品如管弦樂、室內樂、經典的成人演唱或少兒歌曲等都可以多聽�？傊�，教育孩子從小養成聆聽音樂的習慣，必將有利于提高其音樂綜合素養水平，為將來更深入的學習鋼琴表演藝術打下堅實基礎。

　　4、激勵表演，提高鋼琴表現能力

　　鋼琴藝術是一門表演的藝術。彈奏鋼琴不僅能娛樂自己，更能傳達美好的情感，為別人帶去藝術的享受。在鋼琴啟蒙教學中，要特別重視音樂表現能力的培養，要鼓勵孩子大膽地表現，投入地演奏。教師應盡可能為琴童提供音樂表演的機會，如定期組織“鋼琴習奏會”、“家庭音樂會”等（有條件的可以爭取多種樂器同臺表演，不必局限于鋼琴一種樂器），讓每一位孩子在學習了鋼琴一段時間之后，都能在真正的舞臺上展示自己的演奏才能、盡情地表現自我。通過經常參加形式多樣的音樂會，既能鍛煉孩子們的鋼琴表演能力，又可以培養孩子們良好的心理素質，培養孩子們的社交能力和語言表達能力等，可謂一舉多得。

　　總之，幼兒鋼琴啟蒙教學活動充滿著無窮的樂趣，同時也有著很大的變數。作為鋼琴教師，除了要不斷磨礪自己，提高自身音樂專業修養和文化修養外，還應積極地了解幼兒學習鋼琴藝術的心理活動規律，努力掌握先進的教學理念，才能在實際教學中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

　　第二學期鋼琴教學工作總結6

　　琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長。老師們交流。商榷

　　一、融洽的師生關系，是順利進行鋼琴教學的前提和保證（這一點我覺得非常重要）

　　我有一個學生曾經告訴她媽媽，羅老師是她最崇拜的偶像，她要努力把鋼琴彈好，還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師"其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛，而是激發了我很多的感想，我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的"朋友"————可以無話不說的知心朋友，然后才是"老師"————傳道、授業、解惑的老師。

　　因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性。風格等現有一定的了解，不急于直入教學主題，當師生之間產生了一定默契之后再過度道實質性的鋼琴教學，通過教師親切友好的談話。講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動，在不知不覺中，使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情，由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

　　二、巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

　　鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

　　三、斟酌教學語言，化解學習困惑

　　開始進入鋼琴教學階段了，你會發現由于幼兒的生理。心理尚處于初級階段，對事物的分析。判斷能力還很低，對于一些音樂知識，如讀譜。節奏。節拍。手型等等各方面都會另一些幼兒費解，這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西？這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴

　　四、規范教學行為，提升教學理念

　　1、邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

　　“匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生———無論是幼童。少年。或成人，應當已經在內心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它�！蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養他們的音樂綜合感覺。

　　2、耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

　　示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范，突出重點，并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動作。觸鍵方法。音樂呼吸及表情處理等，獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示范引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來，有助于發展學生的音樂想象力

　　五、老師、家長、孩子三維一體在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要

　　老師與家長：

　�。╝）：通常我會在上完第一節課后留時間與琴童父母交流，這段時間可以說和上課同樣重要，首先要告知家長每天給孩子養成非常好的練琴習慣，譬如：規定好每天幾點開始練琴，對于年紀尚小的孩子最好分階段練習，時間不宜過長，通常一階段半小時即可，但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴，把喝水。上廁所。吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好，然后認真練琴。

　�。╞）：接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。

　�。╟）：學琴路上，家長與孩子的互動非常重要，要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打，坎坎坷坷，這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以后做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如：家庭音樂會、四手連彈、編唱小兒歌等等。

　　六、重視手指練習的教學

　　1、規范音階琶音的指法

　　音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內容，從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練，而是從講解樂理知識入手，配合上聽覺，讓學生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會彈一個忘一個，最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規律。

　　2、“預備”的重要性

　　在觸鍵發音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。

　　3、兩手獨立性的練習

　　培養兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學生常常會跟著一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

　　七、養成聆聽的習慣，培養綜合性的音樂感覺

　　耳朵是鋼琴演奏者的監視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質量。音色以及節奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。

　　1、培養學生多聲部的聽覺

　　在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲。復調。織體。鋼琴中這種綜合性。多聲部層次的特點決定了學生必須具備"立體化"的多聲部聽覺。所以在鋼琴教學的初級階段，要指導學生學會聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音，這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態，凝神細聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向學生發出信號，讓他們注意聆聽，并告訴他們聽什么。怎么聽，使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態，起到監督和指導彈奏的作用

　　2、培養學生的和聲聽覺

　　學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。

　　八、了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力

　　1、樂譜所蘊藏的音樂密碼

　　樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱。快慢等音樂標記，并通過這些標記去領會和表現音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發現"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。

　　2、表現音樂從樂句做起

　　音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。

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