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美術教師考試試題
從小學、初中、高中到大學乃至工作，我們都要用到試題，試題有助于被考核者了解自己的真實水平。相信很多朋友都需要一份能切實有效地幫助到自己的試題吧？下面是小編幫大家整理的美術教師考試試題，僅供參考，歡迎大家閱讀。
中小學美術教師業務理論考試復習題
一、單選題：
1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是：（B）
A、閻立本 B、吳道子 C、張萱 D、張擇端
2、用三原色調配紫灰色，比例最少的原色是：（B）
A、紅 B、黃 C、藍 D、黑色
3、青銅器上的銘文，在書法字體中屬于：（Ｄ）
A、隸書 B、草書 C、楷書 D、篆書
4、一幅優秀的剪紙作品具有的標準是：（Ａ）
A.刀味與紙感 B.有豐富的層次感 C.強調色彩對比 D.內圓外方
5、下列不屬于中國畫中常用的用墨方法是：（Ａ）
A．滴墨法 B．潑墨法 C.破墨法 D.積墨法
6、《湖南地方戲臉譜藝術》一課的教學目標應當是 （Ａ）
A．了解地方戲曲，學習運用美術的表意手法塑造人物個性的臉譜形象的知識和方法
B．突擊學習花鼓戲的專業知識并進行實踐
C. 比較并研究湖南地方戲的獨特魅力以及它與其他戲劇藝術之間的聯系及差異
D．精通各種臉譜的描繪和制作方法
7、 中國聯通公司標志的創意源于 （B）
A. 雙錢 B.中國結 C.方勝 D.太極圖
8、最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家是（C ）
A. 吳道子 B. 張璪 C.顧愷之 D. 謝赫
9、描繪叔齊、伯夷拒絕降周而逃至首陽山以野菜充饑最終餓死的歷史故事的作品是 （A）
A. 《采薇圖》 B. 《潑墨仙人圖》 C. 《溪山行旅圖》 D. 《屈子行吟圖》
10、能表現出人物頭部特征的是臉型、五官以及 （A）
A、發式 B、道具 C、手勢 Ｄ、眼神
11、“造型?表現”領域7-9年級的階段性學習目標是（D）
A．觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
B．嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
C．用身邊容易找到的各種媒材進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。
D．有意運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞思想和情感。
12、毛澤東被譽為二十世紀十大書法家之一，其造詣極深的是（A）
A、草書 B楷書 C 篆書 D 隸書
13、生肖刻成印章屬于（ A）
A、肖形章 B、名章 C、閑章
14、河北滿城漢墓出土了一件名為(D)的燈具，利用虹吸的原理，即使以今天的設計觀點看，也是一件超凡脫俗的佳作。
A.樹形燈 B.銀錯銅牛燈 C.銅雀燈 D.長信宮燈
15、在京劇《野豬林》中，林沖身受重刑，步履艱難地向前行進，演員采用跪步前行連帶 ( Ａ)，把林沖承受著的鉆心的疼痛，形象地傳達給觀眾。
A．甩水發 B．抖水袖 C．吹髯口 D．撩褶子
16、唐三彩常用的顏色主要是 ( Ｄ) 。
A、紅、黃、藍 B 、紅、綠、白 C、綠、黃、紫 D、黃、綠、白
17、古代陰陽五行說以青龍、白虎、朱雀、玄武四種動物象征神，青龍為 ( Ｂ) 之神。
A、北方 B 、東方 C、西方 D、南方
18、唐代閻立本的《步輦圖》分兩個部分，打開以后先看到畫面，接著是占據畫幅左半邊的題跋，記錄了畫面的內容，題跋的書體是 ( Ｄ) 。
A、隸書 B 、行書 C、篆書 D、楷書
19、齊白石的中國畫《蛙聲十里出山泉》描寫的是 ( Ａ ) 。
A、青蛙 B、牛蛙 C、蝌蚪 D、樹蛙
20、浮世繪是日本17世紀興起的一種藝術，它將民間日常生活作為創作題材，主要通過 (Ｃ ) 的形式表現出來。
A、水彩畫 B、工筆畫 C、版畫 D、油畫
21、1886年創作的青銅圓雕《加萊義民》的作者是 (Ｃ) 。
A、法國貝尼尼 B、意大利多納太羅 C、法國羅丹 D、意大利米開朗基羅
22、故宮分為外朝和內廷兩大部分，外朝是明清歷代皇帝辦理政務、舉行朝會及其他重要慶典的場所，為主的三大殿是( Ｂ )。
A、文華殿、武英殿、太和殿 B 、中和殿、太和殿、保和殿 C、中和殿、武英殿、保和殿
23、“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。此詩作者是(Ｃ)。
A、蘇東坡 B、金農 C、王冕 D、齊白石
24、《雪景寒林圖》的作者是宋代的（C）
A. 關仝 B.李成 C.范寬 D.郭 熙
25、著名唐代人物畫家張萱的代表作是（B）
A. 《揮扇仕女圖》 B.《虢國夫人游春圖》 C《簪花仕女圖》 D.《明皇幸蜀圖》
26、下面屬于海派畫家的是：（A）
A. 吳昌碩 B. 高劍父 C. 金農 D. 黃慎
27、屬于哥特式建筑的是（Ｄ）
A《圣索菲亞教堂》 B《比薩教堂》 C《圣馬可教堂》Ｄ《巴黎圣母院》
28、油畫《干草車》是著名畫家（C）的成名作。
A．康定斯基 B．列維坦 C．康斯太勃爾 D. 透納。
29、第一幅具有立體主義傾向的畢加索的作品是：（B）
A《格爾尼卡》 B《亞維農少女》 C《照鏡子的姑娘》 D《吉他與酒杯》
30、被稱為現代藝術之父的畫家是：（C）
A、畢加索 B、梵高 C、塞尚 D、杜尚
31、介于楷書和草書之間的書體是：（D）
A.黑體 B.宋體 C.隸書 D.行書
32、用朱紅色紙剪成的窗花是屬于：（C）
A.染色剪紙 B.分色剪紙 C.單色剪紙 D.套色剪紙
33、一件好的實用工藝品必須具備：（B）
A.功能性與實用性 B.功能性與審美性 C.功能性與耐用性 D.實用性與靈活性
34、文藝復興運動的發源地及中心是：（C）
A.法國 B.尼德黑 C.意大利 D.古羅馬
35、印象派畫家在描繪物體時所追求的是：（D）
A．形體結構 B．形體明暗 C. 透視變化 D.光色變化
36、我國現有的最大最完整的古建筑群是 ：（A）
A．北京故宮 B．西安古城 C. 山西平遙古城 D．北京天壇
37、油畫《開國大典》的作者是我國近現代著名的畫家：（B）
A．徐悲鴻 B．董希文 C. 王式廓 D．汪誠一
38、近代“嶺南派”的代表畫家有：（D）
A．吳昌碩 B．趙望云 C. 齊白石 D．高劍父
39、明代的工藝美術較元代有了更進一步的發展，尤其是陶藝工藝，當時成為全國制瓷業中心的是：（A）
A.江西景德鎮 B.湖南醴陵 C.河南洛陽 D.湖南長沙
40、《弋射收獲圖》是屬于古代：（D）
A.畫像石 B.帛畫 C.壁畫 D.畫像磚
41、 《毛公鼎》是屬于青銅器中的：（D）
A. 兵器 B. 雜器 C. 樂器 D. 禮器
42、麥積山石窟位于我國：（C）
A.云南省 B.河南省 C.甘肅省 D.山西省
43、黃筌是（A）時期花鳥畫家。
A.五代 B.北宋 C. 南宋 D. 明清
44、 《萬壑松風圖》是南宋（B）的作品。
A.馬遠 B.李唐 C.夏圭 D.劉松年
45、反映了在日本帝國主義鐵蹄摧殘下中國人民苦難形象的中國畫是：（C）
A.《起來，饑寒交迫的奴隸》 B.《血衣》 C.《流民圖》 D.《三毛流浪記》
46、文藝復興時期，對宗教改革充滿景仰和崇敬之情的畫家是：（D）
A、米開朗基羅 B提香 C丟勒 D 拉菲爾
47、顏真卿行書，極受推崇，被譽為“天下行書第二”的作品是：（A）
A《祭侄文稿》 B《顏家廟碑》 C《爭座位稿》 D《自書告身》
48、被稱為“浪漫主義獅子”的大師有19世紀的著名畫家是：（B）
A.布萊克 B.德拉克洛瓦 C.弗里德里希 D.透納
49、19世紀中期矢志將自己的藝術奉獻給“泥土上的英雄”——農民的現實主義畫家是：（A）
A．米勒 B．庫爾貝 C．珂勒惠支 D．列賓
50、杰出的西班牙畫家畢加索的下列作品中，描寫戰爭的是：（D）
A《亞威農少女》 B《三個音樂家》 C《舞蹈者》 D《格爾尼卡》
51、英國現代著名的雕塑家是：（A）
A．亨利摩爾 B．馬約爾 C．布爾德爾 D．馬里尼
52、美術是藝術的種類之一，具體可包括（ ABCDE）等。
a、繪畫、工藝 b 、雕塑 c、 攝影 d、 電腦美術 e、產品設計
53、法國畫家塞尚在西方被尊奉為（b）
a、 后印象派之父 b 、現代繪畫之父 c、 印象派之父 d、當代繪畫之父
54、在塑造美術形象的藝術語言中，線條、形體、明暗色調屬于美術的（C），而夸張、變形、對比，寓意、象征、抽象則是指（A）。
a、 藝術手法 b 、表現形式 c、 表現手段 d、 藝術規律
55、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于（c）。
a、 羅馬式建筑 b 、拜占庭式建筑 c、 哥特式建筑 d、 拉丁式建筑
56、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬于（b）。
a、 封建文化 b 、市民文化 c、 宮廷文化 d、 貴族文化
57、美術創作原則 “外師造化、中得心源”是（b）提出的。
a、王洽 b 、張璪 c、王維 d、張彥遠
58、唐三彩常用的顏色主要是（d）
a、 紅、黃、藍 b 、紅、綠、白 c、綠、黃、紫 d、黃、綠、白
59、美術欣賞教學的一般過程包括感知、分析、理解和(C )
A.共鳴 B.想象 C.評價 D.欣賞
60、美術教師常用的教法有以語言傳遞信息為主的`教學方法、以直接感知為主的教學方法、以實踐訓練為主的教學方法、以情境陶冶為主的教學方法以及以（D）為主的教學方法。
A.講授 B.示范 C.參觀 D.引導探究
61（C）是實施美育的重要途徑，對于培養德、智、體等方面全面發展的社會主義事業的建設者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素質，具有不可替代的作用。
A.環境教育 B.歷史教育 C.藝術教育 D.科學教育
62、平面類型的民間工藝美術包括民間剪紙、民間鏤印、地方戲劇臉譜以及（D）
A、民間編織 B、民間泥塑 C、民間竹刻 D 民間年畫
63、美術教學備課的主要內容是（C ）
A、明確定義與把握原則 B、熟悉課標與了解學生 C、鉆研教科書與確定教法 D、編寫教案與設計板書
64、京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就被性格化了。關羽、張飛、曹操這三個人物的臉譜顏色分別應該是（B）
A． 黑、白、紅 B．紅、黑、白 C．紅、藍、白 D．紅、白、黃
65、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（B）
A、閻立本 B、吳道子 C、張萱 D、張擇端
66、用三原色調配紫灰色，比例最少的原色是 （B）
A、紅 B、黃 C、藍 D、黑色
67、青銅器上的銘文，在書法字體中屬于（D ）
A、隸書 B、草書 C、楷書 D、篆書
68、《臉譜藝術》一課的教學目標應當是 （A）
A．了解地方戲曲，學習運用美術的表意手法塑造人物個性的臉譜形象的知識和方法
B．突擊學習花鼓戲的專業知識并進行實踐
C. 比較并研究地方戲的獨特魅力以及它與其他戲劇藝術之間的聯系及差異
D．精通各種臉譜的描繪和制作方法
69、美術教學的一般目的包括德育目的、美育目的和(B)
A.創造性目的 B.智育目的 C.情感目的 D.政治目的
70、在引導學生欣賞一幅繪畫名作時，第一階段是（C）
A .體驗與想象 B.理解與創造 C.直覺與感知 D.領悟與凈化
71、國畫顏料藤黃加花青加水調和出的顏色叫做（B）色。
A.三綠 B.汁綠 C.頭綠 D.石綠
72、藝術設計教學內容包括傳統工藝美術、現代藝術設計和(D)
A.網絡廣告設計 B.民間工藝美術 C.彩陶 D.環境藝術設計
73、美術課堂教學的特點主要體現在它有利于提高美術教學效率、有利于美術教學的系統性和連貫性、有利于發揮集體的美術教育作用以及有利于學生的(C)
A.擴大藝術視野 B.創新精神 C.身心健康發展 D.審美個性
74、根據使用的主要教學方法來分，美術課堂教學類型主要有練習課、講授課與(D)
A.綜合課 B.欣賞課 C.單一課 D.實踐課
75、美術教師的教學素質著重體現在教學能力、教學藝術和(C)
A.教學經驗 B.教學過程 C.教學修養 D.教學目的
76、美術教學的具體目的，是指通過美術教學使學生的美術“雙基”水平、美術心理素質和(B )得到提高與發展。
A.想象力 B.美術鑒賞力 C.美術素養 D.實踐能力
77、《青銅藝術》是一堂美術(C)課。A.技能操作 B.藝術設計 C.欣賞 D.繪畫
78、構圖的基本要素有形狀、線條、明暗、色彩等。在作以線造型的素描構圖練習中，運用的主要是形狀和(A)兩要素。
A.線條 B.明暗C.色彩 D.構成
79、中學美術教學任務的主要內容，其實質就是其目的在教學中的(B)。
A．特殊化 B．具體化 C．形式化 D．序列化
80、我國中學美術教科書的傳統類型是(B)。
A．分科型 B．課業型 C．門類型 D．合成型
81、美術欣賞教學的一般過程分為四個階段，其第三階段是(D)。
A．體驗 B．敘述 C．認識 D．理解
82、具有諷刺性、幽默性的繪畫是（A）
A．漫畫 B．年畫 C．宣傳畫 D．連環畫
83、從目的功能看，素描可分為(A)。
A．創作素描與習作素描 B．靜物素描與人物素描
C．長期素描與短期素描 D．再現性素描與表現性素描
84、下列屬民間工藝美術立體造型類的是(B)。
A．民間剪紙 B．民間竹刻 C．民間年畫 D．地方戲劇臉譜
85、美術教學過程的基本階段分為感知階段、理解階段、鞏固階段和(D)。
A．實踐階段 B．深化階段 C．綜合階段 D．運用階段
86、美術教學中,最常見的一種以實踐訓練為主的教學方法是(C)。
A．討論法 B．參觀法 C．輔導練習法 D．發現法
87、中學生美術自學能力的發展，首先是非穩定狀態階段，其自學方式主要是(D)。
A．感知 B．習慣 C．理解 D．模仿
88、清代頗有影響的《芥子園畫傳》把中國美術教學傳統的基于師承關系的（A）推向高峰。
A．仿效傳授 B．實物寫生法 C．“鏡子說”教學法 D．討論法
89、以常規和訓練摹仿技能為特點，將大量感悟、直覺、創新精神排除在外的美術教育方法是(A)。
A.作品臨摹法 B.情景觀察法 C.語言描述法 D.聯想遷移法
90、《開國大典》的作者是（A）
A．董希文 B．黃永玉 C．韓美林 D．陳逸飛
91、《格爾尼卡》的作者是（C）
A．馬蒂斯 B．凡·高 C．畢加索 D．丟勒
92、在臉譜中象征忠勇、正義、威武、莊嚴等含義的顏色是（D）
A．黃色 B．黑色 C．藍色 D．紅色
93、浮世繪是日本17世紀興起的一種藝術，它將民間日常生活作為創作題材，主要通過（C）的形式表現出來。
A、水彩畫 B 工筆畫 C、版畫 D油畫
94、傳統工藝美術教學內容主要有織染、雕刻、青銅和(B)
A.服裝設計 B.陶藝 C.圖案設計 D.家具設計
95、中學美術欣賞教學的特點中錯誤的是(B)。
A．直觀性 B．創造性 C．美育性 D．精神愉悅性
96、一幅優秀的剪紙作品具有的標準是（B）
A. 有豐富的層次感 B. 刀味與紙感 C.強調色彩對比 D.內圓外方
97、基礎型課程的學習模塊由（A）兩部分組成。
A“表現與運用”、“欣賞與評價” B“繪畫與制作”、“感受與體驗”
C“學習與操作”、“欣賞與討論”D“表現與創造”、“欣賞與評議”
二、多項選擇題：
1、彩色水筆是兒童學習繪畫不可缺少的繪畫工具，較適合于彩色水筆涂色的方法有：（ＡＢＣＤ）
A、平涂 B、穿插涂 C、疊加涂 D、點繪
2、適于分組合作練習的學習活動主要有這樣幾種情況：（ＡＢＣＤ）
A．練習內容較多，單憑個人努力很難在特定時間內完成
B．課堂作業難度較大，一個人難以解決
C．需要交流與討論，相互激勵與啟發的學習活動
D．學生整體水平較低，學習工具未帶齊的情況下可以適用
3、教師在美術教學行為中的角色是：（ＡＢＣＤ）
A、學生學習的參與者 B、學生學習的引導者 C、學生學習的合作者 D、學生學習的欣賞者
4、在美術教學活動中，教師對學生的評價語言非常重要，你認為合適的有哪些：（ＡＣ）
A、“不錯，你的作品很有特色！” B、“這幅作品的毛病太多了，趕緊改！”
C、“畫得很不錯，如果再加上自己大膽的想象，將會更加出色！” D、“你的這件作品太缺乏想象力了！”
5、某教師在執教《給同桌畫張像》一課中提出作業要求為,“試著給同桌畫張肖像畫，可以用寫生方法或憑印象去畫，繪畫工具不限”，這樣的作業要求設置：（ＡＢＣＤ）
A、大大增強了學生學習本課的自主性 B、給學生創造性、探索性學習留有很大空間
C、注重了個人特質和潛能的培養 D、為學生嘗試不同材料的表現提供了平臺
6、美術課程標準的課程性質與價值有：（ＡＢＣＤ）
A、陶冶學生的情操，提高審美能力、引導學生參與文化的傳承和交流 B、發展學生的感知能力和形象思維能力 C、形成學生的創新精神和技術意識 D、促進學生的個性形成和全面發展
7、某美術教師有一手“剪紙”絕活，在常規課教學中對學生進行單項的技能訓練，其他內容一概少講或不講，這種做法是 (ＤＣ) 。
A．突出專長，對于教學內容進行了優化 B．違背了素質教育“全面發展”的要求
C．師傅帶徒弟的傳統模式 D．應當大力提倡
8、新課標中所指的基本的美術素養應當包括（ＡＢＤ）。
A、能初步解讀身邊的美術現象 B 、能在一定程度上運用美術形式表達自己的情感或觀念
C、能熟練運用各種表現形式自如地描繪對象 D、有自己的審美趣味
9、筆觸是指作畫過程中畫筆在畫面上留下的痕跡，筆觸的審美效果主要取決
于 （ＡＣＤ）。
A．畫筆的特性 B．畫筆的大小、長短 C．用筆的力度和速度 D．繪畫材料的特性
10、石窟屬于一種獨特的寺廟形式，是專供佛教徒修行禮拜的場所，通常它的內部裝飾是用(ＢＤ)。
A．卷軸畫 B．壁畫 C．年畫 D．雕塑
11、秦始皇陵出土的兵馬俑被譽為世界第八大奇跡，這個龐大的地下軍陣有 (ＡＢＣＤ)。
A．步兵 B．騎兵 C．弓箭手 D．將軍
12、有一幅于1936年創作的油畫，畫中人物的器官四分五裂，再組合成一個觸目驚心的夢中幻象，揭示出戰爭的荒謬和殘酷，其作品名稱和作者是 (ＢＤ)。
A．《格爾尼卡》 B．《內戰的預言》 C．畢加索 D．達利
13、繪畫以內容、題材來分類有 (ＡＣＤＥＦ)。
A．風景畫 B．油畫 C．靜物畫 D．肖像畫Ｅ．歷史畫 F．風俗畫 G．壁畫 H．年畫 I．漫畫 J．宣傳畫
14、同類色的配合可使人感到協調柔和、含蓄雅致，但也易于產生過于單調平淡的感覺，因此在同類色的運用中要有意識的加強色彩之間的 (ＡＤ) 對比。
A．明度 B．冷暖 C．厚薄 D．純度
15、請就美術欣賞課的教學流程對以下選項進行排序 (ＤＢＣＡ)。
A．小結、評價 B．自由欣賞、分析 C．小組討論 D．呈現作品
16、我國美術課程的教學設計發展過程經歷以下幾個階段，請對以下選項進行排序（ＣＡＢ）。
A．重雙基 B．重素質教育 C．重技能
17、雕塑的種類繁多，從表現手法和形式來看，可以分為（AC）
A.圓雕 B.宗教雕塑 C.浮雕 D.紀念性雕塑
（一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類從體裁來區分，雕塑又可以分為紀念性雕塑，城市園林雕塑，宗教雕 塑。陵墓雕塑。陳列性雕塑 從樣式區分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等）
18、造型藝術的基本構成因素有 （AC）
A、形狀、色彩 B 、裝裱形式 C、 肌理 D、燈光、音效
(造型藝術的基本構成因素，如、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等 )
19、美術新課標理念中提到的“基本美術素養”應該包括（ACD）
A、能解讀身邊的美術現象
B、能運用美術形式表達自己的情感和觀念
C、能自主追求更高的審美品味，有自己的審美趣味
D、能嘗試運用各種表現形式描繪對象
20、篆刻的表現形式有 （AB0
A．朱文 B．白文 C．陰文 D．陽文
21、將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理包括（ABCD）
A．多樣統一 B．比例、對稱、平衡 C．節奏、和諧 D．對比
22、后印象主義畫家凡高的代表作品有（AC）
A. 《夜間咖啡館》 B.《包廂》 C.《向日葵》 D. 《睡蓮》
23、我們應該在這幾個方面對美術課堂教學進行評價，諸如（AC）
A．注重對學生美術活動表現的評價
B．重視家長的單向評價
C．采用多種評價方式評價學生的美術作業
D．使用末尾淘汰制來進行評價
24、四大石窟指的是：（B C）
A.敦煌石窟、龍門石窟、大同石窟、大足石窟 B.莫高窟、龍門石窟、大同石窟、麥積山石窟；
C．敦煌石窟、龍門石窟、云岡石窟、麥積山石窟 D.莫高窟、龍門石窟、云岡石窟、炳靈寺石窟
25、屬于明四家的畫家有：（A D）
A、沈周 B 、唐伯虎 C、 藍瑛 D、文征明
26、歷史上善于畫馬的畫家有：（A D）
A、韓干 B、馬遠 C、董其昌 D、徐悲鴻
27、顏真卿的楷書字帖是：（ABD）
A《多寶塔碑》 B《顏勤禮碑》 C《祭侄文稿》 D《有唐撫洲南城縣麻姑仙壇記》
28、不是浪漫主義畫家的是：（ABD）
A．委拉斯凱茲 B．哥雅 C．德拉克羅瓦 D．庫爾貝
29、不是米開朗基羅的作品的是：（ABC）
A.《思想者》 B《大衛》 C《加來義民》D.《哀悼基督》
30、現實主義畫家包括：（ABD）
A．米勒 B.庫爾貝 C.安格爾 D.列賓
31．下列物品屬于手工編織品的有：（ABC）
A、背簍 B、漁網 C、竹席 D、北京布鞋
32．歐洲文藝復興三杰是：
A．達芬奇 B．米開朗基羅 C．拉斐爾 D．提香
33、下列作品屬于法國著名雕塑家羅丹的有：（ABC）
A.《思想者》 B.《地獄之門》 C.《巴爾扎克》 D.《擲鐵餅者》
34、制作陶藝器皿成型方法常見的有：（BC）
A.泥條盤筑成型 B.泥板成型 C.拉坯成型 D.捏制成型
35、我國民間美術門類豐富，其中最有代表性的藝術樣式有：（BCD）
A.連環畫 B.剪紙 C.年畫 D.刺繡
36、以廢棄的物品作主要材料，輔之以其他附屬材料的手工制作常用的制作方法包括：
A.剪切 B.粘貼 C.捆綁 D.插接
37、下列園林屬于中國古代園林中的帝王宮園的是：（CD）
A.頤和園 B.圓明園 C.揚州個園 D.蘇州留園
38、美術欣賞的作用是：（ABCD）
A.開闊眼見 擴大知識領域 B.陶冶思想 C.提高人的精神境界 D.提高藝術素養和審美能力
39、基本的美術素養應該包括：（ABCD）
A．能解讀身邊的美術現象
B．能運用美術形式表達自己的情感或觀念
C．能嘗試運用各種表現形式描繪對象
D．能自主追求更高的審美品位，有自己的審美趣味
40、屬于我國刺繡工藝“四大名繡”的是：（ABCD）
A粵繡 B 蘇繡 C、湘繡 D、蜀繡
41、下面作品不屬于漫畫的是：（BCD）
A、 《三毛流浪記》 B 、《血衣》 C、《轉戰南北》 D、《愚公移山》
42、臨帖是學習書法的必由之路，一般臨帖方法有：（ABCD）
A．摹寫 B．對臨 C．背臨 D．意臨
三、判斷題：
1、色彩三要素是明度、純度、色相。√
2、《三毛流浪記》為畫家張樂平最著名的代表作。√
3、美術教師應該具有：營造互動發展的教學過程、面對全體學生、樹立課程意識、終身學習意識等教育觀念。 √
4、對于教材，教師可根據個人喜好任意組織所教內容，體現教師的主觀能動性。╳
5、在我國福建及廣東、廣西，長期以來客家聚族而居，因而形成了四合院。 ╳
6、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。√
7、對于人體身高比例概括的口訣是立七坐五盤三半。√
8、“設計應用”學習領域中的“設計”包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。√
9、造型元素組合的基本原理包括多樣統一、比例、平衡、節奏、和諧、對比等。 √
10、平面構成的基本方式有重復、近似、漸變、發射、特異、密集、對比、肌理等。╳（重復、近似、
漸變、發射、特異、對比、）
11、中國山水畫中的“三遠”指：高遠、深遠、平遠。 √
12、“設計?應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、
交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與
學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。√
13、美術作品體現出的運動感，是人的一種視覺感受。這種視覺感受受到形體的方向、形狀、重心、力度
等方面的控制和引導。√
14、標志是一種視覺識別符號，要有強烈的標識性，使人過目難忘。 ?
15、某位僧人畫家把自己的號連續寫成“哭之”和“笑之”的字樣，他就是清代的石濤。╳（明末清初的
八大山人朱耷）
16、在美術活動中基本上不存在標準答案，在某些活動中也不存在“對”與“錯”，美術活動是一種極富個性與想象力的創造性活動。（√）
17、書法的結構就是指作品的整體布局。( ╳)
18、中國古典建筑的構建是磚木結構，西方古典建筑的構建是磚石結構。（√）
19、普通中小學校的美術課程要改變單純的學科知識體系構建模式，使專業化傾向淡化，要由專業化美術走向生活化美術。（√）
20、初中美術常規課教學中，學生遇到的“寫實”瓶頸應該用大量的專業寫實訓練加以突破。（╳）
21、彩陶、青銅器上均常見的紋飾有花卉紋、雷紋、人物、魚紋等。（╳）
22、在ＣＭＹＫ印刷色彩中的Ｍ是指大紅色。（╳ ）
23、空間是與時間相對的一種物質存在形式，對空間的呈現有平面的和立體的兩種。（√）
24、新課程的總目標是按照知識技能、過程與方法、情感態度價值觀三個維度進行表述的。（√）
25、月份牌年畫在20世紀初在廣州興起的一種繪畫，因早期畫面上附有年月歷表故而得名。（╳）
26、清代山東濰坊年畫《女十忙》描繪了當時婦女從事軋棉、彈花、紡紗、織布等情景。（√）
27、蘇美爾人用木棍把一些楔形符號刻在陶土磚上，記錄事件，進行通信。（√）
28、羅中立的《父親》借鑒了西方藝術中的超現實主義手法。（╳ ）
29、書法、篆刻和攝影也是美術的范疇。（√）
30、具有組細一致、橫平豎直、方頭方尾、莊重有力的特點的美術字體是楷書。（× ）
31、平面設計中最基本的形態要素是點、線、面。(√)
32、具有獨立性質的圖案紋樣稱適合紋樣。(×)
33、無彩色是指金色和銀色。（×）
34、最適宜畫國畫的大寫意的宣紙是熟宣。（×）
35、藏書票起源于古代歐洲，常印有拉丁語“EX—LIBRIS”字樣。（√ ）
36、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。（╳）
37、“意大利文藝復興三杰”是指達芬奇、提香、拉斐爾。（╳）
38、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（√ ）
39、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。（╳）
40、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（√）
41、新印象主義又稱為“分割主義”或“點彩派”，代表畫家有修拉、梵高等。（√）
42、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是美術課程標準。（√）
43、“印象主義”這一名稱源于莫奈的《日出印象》一畫，故莫奈有“印象派之父”之稱。（√）
44、書法分為楷書、魏碑、行書、隸書四種書體。（╳）
45、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點。（√）
46、缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育。（√）
47、每個中小學生都會像我們自己一樣那么關心和熱衷美術，在學習的過程中需要掌握的知識和技能，所有中小學生也應該掌握。（√ ）
48、教學是教師教，學生學的過程。（ √ ）
49、教學是課程傳遞和執行的過程。（ √）
50、宋代張擇端的《清明上河圖》是我國古代繪畫的一面浪漫主義旗幟。（╳）
51、“逸筆草草，不求形似”是由元代畫家倪瓚提出，此話道出了繪畫的真諦。（√）
52、達利是超現實主義的西班牙畫家，其代表作是《記憶的永恒》。（√）
53、超級寫實主義又稱為照相寫實主義，20世紀初流行于德國。（╳）
54、造型的基本要素是：點、線、面、體積、空間、質感、明暗、色彩等。（√）
55、美術的社會功能主要體現在三個方面，即認識功能、教育功能和審美功能。（√）
56、結構就是形體的內外部組合方式。（√）
57、秦始皇統一六國以后，為了統一全國的文字，命丞相李斯把各國的文字改訂劃一，形成的字體叫作“秦篆”，后人又叫“小篆” （√）
58、“城市雕塑”又稱“環境雕塑”，是指放置在戶外公共活動場所和特定空間的雕塑。（√）
59、線條是視覺形式中最基本的語言。兒童用線繪畫具有游戲性、隨意性、象征性和裝飾性。（√）
60、水彩畫屬于西方繪畫體系，始于歐洲的文藝復興時期，完善成熟于己于18世紀的法國。（英國）（╳）
61、馬蒂斯是野獸畫派代表畫家，畢加索是超現實主義代表畫家。（╳）
62、標志是一種視覺識別符號，要有強烈的標識性，使人過目不忘。（√）
63、世稱“顛張狂素”狂草二絕，指的是唐代著名書法家張旭、懷素。（√）
64、羅丹的《思想者》原是《地獄之門》的一部分。他最重要的紀念碑雕塑是《加萊義民》，最重要的肖像雕塑是《巴爾扎克》。（√）
65、對法國印象派和后期印象派產生很大影響的是日本的“浮世繪” 。（√）
66、文藝復興時期的意大利美術在美術技法上的兩大成就是色彩學和透視。（╳）
67、顧愷之畫論的中心是傳神論。他畫論中提出了氣韻生動和遷想妙得。（╳）
68、我國現存時間最早的大型陵墓石雕是東晉的霍去病墓石雕。（√）
69、我國現存的最早的帛畫是戰國時代《龍鳳人物圖》，這幅畫表現的內容是引魂升天。（√）
70、俄羅斯畫家列賓最突出的成就主要表現在歷史畫方面。（）
71、清末，活動于上海的畫家稱之為“海上”畫派，簡稱海派。其中最杰出的畫家是任伯年、齊白石、吳昌碩。（╳）
72、工筆畫從技法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（√）
73、在美術活動中基本上不存在標準答案，某些活動中也不存在“對”與“錯”，美術活動是一種極富個性與想象力的創造性活動。（√）
74、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。（╳）
75、“意大利文藝復興三杰”是指達芬奇、提香、拉斐爾。（╳）
76、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（√）
77、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。（╳）
78、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（√）
79、新印象主義又稱為“分割主義”或“點彩派”，代表畫家有修拉、梵高等。（√）
80、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是美術課程標準。（√）
81、“印象主義”這一名稱源于莫奈的《日出印象》一畫，故莫奈有“印象派之父”之稱。（√）
82、書法分為楷書、魏碑、行書、隸書四種書體。（╳）
83、美術課要特別注重美術基礎知識的學習和基本技能的訓練。（×）
84、美術課要使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。（√ ）
85、技術性活動是人類社會的一種最基本的的實踐活動，而美術課程向學生提供技術性活動的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。（√ ）
86、顧名思義，教學就是教師教學生學。因此，教師在美術課堂教學中一定要發揮好主體作用。（× ）
87、在學校實施素質教育的過程中，美術課程具有不可替代的作用。（√ ）
88、中國的山水畫不拘泥于真山真水的描繪，而是追求一種詩情畫意。（√ ）
89、服裝的第一要素是顏色（× ）
90、建筑既具有實用性，又具有觀賞性。（√ ）
91、提高美術教學水平的主要途徑是加強美術專業訓練。（×）
92、雕塑的制作包含“雕”和“塑”，其中利用材料從部分逐漸積累而成完整的形體，這一過程稱之為“雕”（×）
93、美術課要特別注重美術基礎知識的學習和基本技能的訓練。（Ⅹ）
94、美術課要使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。（∨）
95、技術性活動是人類社會的一種最基本的的實踐活動，而美術課程向學生提供技術性活動的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。（∨）
96、顧名思義，教學就是教師教學生學。因此，教師在美術課堂教學中一定要發揮好主體作用。（Ⅹ）
97、在學校實施素質教育的過程中，美術課程具有不可替代的作用。（∨）
四、連線題：
1 《拾穗者》 法國 米勒
《大衛》 古希臘 米開朗基羅
《夜巡》 荷蘭 倫勃朗
《亞威農少女》 西班牙 畢加索
《伏爾加河上的纖夫》 俄國 列賓
2 《虢國夫人游春圖》 唐代 張萱
《洛神賦圖》 東晉 顧愷之
《奔馬圖》 近現代 徐悲鴻
《富春山居圖》 元代 黃公望
《清明上河圖》 宋代 張擇端
3 《西斯廷圣母》 拉斐爾
《冬獵》 勃魯蓋爾
《熱帶颶風與虎》 盧梭
《旱春之路》 東山魁夷
《簪花仕女圖》 周昉
《照夜日圖》 韓干
《芙蓉錦雞圖》 趙佶
《黃河逆流》 馬遠
《淺塘渡牛圖》 李可染
《韓熙載夜宴圖》 顧閎中
《溪山行旅圖》 范寬
五、教學設計
１．請你寫出人美版七冊《多姿多彩的靠墊》一課的教學重、難點及解決重、難點的教學策略。
教材分析：
本課是“設計·應用”學習領域的內容。通過本課學習,使學生感受“設計”在生產和生活中的重要作用，學習美術是為了最終美化生活。從而激發學生美化生活的愿望，提高學生對生活物品和環境的美化能力。教學內容安排上注重了對知識技能的傳授，也同時兼顧了學生個性的體現。對對稱紋樣的學習作了要求，但作業中不強求，這樣對少數能力較差的學生就不會限制太多，從而挫傷其積極性，因此，我為了全體學生的有所提高，這樣安排了學習內容。
教學目標：
知識：了解靠墊的“設計”應從審美、實用、文化等方面去進行，并在學習中了解設計的基本知識和方法，能用對稱式或自己喜愛的紋樣設計、制作美觀實用的，富有個性的靠墊。
能力：在學習中提高學生的設計能力，創新能力，并在欣賞與表達的同時眼和手的能力同時提高。
情感：在欣賞與制作中培養學生對生活、對環境的關注能力，激發起美化生活的強烈愿望。
教學重點：設計的紋樣。
教學難點：作品有個性，可結合設計者自己的文化修養。
教學準備：教師：課件、范畫、剪刀、臘光紙、色卡紙、圖畫紙等。
學生：剪刀、臘光紙、色卡紙、膠水或顏料、油畫棒圖畫紙等。
教學過程：
一、談話導入
1、老師手中的是什么？ 板書：靠墊
2、它在我們生活中有什么作用？
3、你家里都有些什么樣的靠墊？ 板書：多姿多彩的
二、探究活動一——“我會看”
1、還想看看老師為同學們準備的靠墊嗎？從形狀、紋樣、色彩、材料等方面來欣賞，找出特點。（課件欣賞）
2、全班交流：小結：形狀各異，色彩鮮艷，圖案新穎，材料多樣。
三、探究活動二—“我會學”
1、看到這些美麗的靠墊，同學們也想來設計嗎？選擇什么紋樣好呢？簡單的說可以分為兩種，一種是對稱圖形，另一種是不對稱的自由紋樣。像蝴蝶這樣左右紋樣都一樣的，數學中才學過的——軸對稱，（課件展示）說說它的特點。舉例說明。
2、又出示剪過的窗花，轉動角度，形狀還是一樣。（課件）比較他們的軸的多少，認識中心對稱圖形。有兩條以上的對稱軸，形成了一個中心的圖形叫對稱軸，它可以是一個連著的圖像團花，也可以由多個單獨紋樣組合而成。
3、請學生上講臺拼成一個中心對稱圖和一個軸對稱圖。
4、對稱的圖形給我們的感受如何？（整齊的美）
5、看看這些作品，哪些運用了對稱的紋樣設計？它們是用什么方法設計出來的？（剪貼、對印、……）
四、探究活動三—“我會評”
1、（課件展示學生作品）下面，我們再來看看我們同齡的小朋友是怎么樣把簡單的花和魚設計成了這許多優秀的作品的？從紋樣、色彩、制作方法去評說。
五、探究活動四—“我會做”
出示作業要求：
1、確定自己喜歡的外形
2、選擇自己喜歡的任一種圖案，設計一幅靠墊圖案。
3、紋樣設計方式自選。（中心對稱、軸對稱、自由式）
4、制作方法可以剪帖、對印、油水分離、手繪……
六、作業展評
小組評選優秀作品，帖到黑板上
七、生活課堂
搜集生活中靠墊還有些什么形狀，畫成“靠墊坊” 看看生活中還有哪些物品上有我們學到的對稱圖案，畫或貼成小報。
中小學美術教師教學能力水平
一、空題
1、美術又稱造型藝術、空間藝術、視覺藝術。美術的社會功能主要體現在認識功能教育功能和審美功能。
2、圖案紋樣按照組織形式可分為單獨紋樣和連續紋樣。
3、透視法又稱遠近法，常見的焦點透視有平行透視和成角透視兩種。
4、最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家是東晉時代的顧愷之，其代表作品有《女史箴圖》、《洛神賦圖》
5、"顏筋柳骨"中的"顏"和"柳"是指：唐朝的顏真卿、柳公權兩位大書法家。
6、北京2008年"申奧"標志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍，這五種顏色
7、卡通畫綜合了漫畫 、連環畫的一些特點，形成了特有的表現手法。
8、中國結象征團結、和諧的人際關系，主要有基本結和變化結兩類。
9、在我國傳統畫論中對于五官位置：有三停五眼之說,眼在頭高的二分之一處。
10、張擇端的名作《清明上河圖》是一幅被譽為描繪北宋市民生活的風俗畫。
11、我國古代最著名的四大石窟云崗、龍門、敦煌、麥積山
12、中國古代園林可分為皇家園林、私家園林、自然風景園林三大類型。
13、文藝復興“三杰”分別是： 拉斐爾 、米開朗基羅 、達芬奇。
14、用來概括八種臉型的漢字是：田、由、甲、國、申、風、用、目等。
15、2008年北京奧運會標志的創意源于中國傳統的 篆刻 藝術。
16、美術包括：繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法等。
17、文人畫是中國傳統繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元、明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。
18、中國書法藝術創作的常用幅式有條幅、橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。
19、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線把眾多人物組合成一個完整的構圖，油畫顏料的厚與薄的對比使物體質感得到完美的表現。
20、法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜、清晰的線條和細膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現手法，強調個性和情感，偏愛幻想的主觀世界，追求燦爛的色調。
21、唐代書法藝術以楷書書、行書、草書的成就最突出，對后世的影響也最大。
22、唐代畫家吳道子的代表作是：《天王送子圖》、閻立本的代表作是《歷代帝王圖》。
23、中國傳統人物畫的表現原則是：以形寫神。
24、法國印象派畫家莫奈的代表作是：《日出印象》。
25、抽象派的代表畫家是康丁斯基和蒙德里安。
26文藝復興“三杰”之一的達芬奇最著名的壁畫是《最后的晚餐》、最著名的肖像畫是《蒙娜麗莎》。
27、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。
28、東晉書家輩出，群星燦爛。其中最為后人稱道的是王羲之、王獻之父子，世稱“二王”。
29、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧閎中作品。
30、雕塑按表現形式，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。
31、宋代的蘇軾是我國文化史上的一位杰出人物，在詩詞、散文、書法、繪畫及文藝批評上都有獨到的創造。
32、畫史上的“曹衣出水”、“吳帶當風”指的是北齊畫家曹仲達和唐朝畫家吳道子。
33、巴洛克美術是歐洲17世紀的美術樣式。發源于意大利，以其熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體。
34、編鐘是中國古代重要的打擊樂器，由數件鐘組成，形狀、大小依次不等。
35、《清明上河圖》是北宋畫家張擇端的作品，整幅作品可分為三段內容，第一段為汴京郊外景色，第二段為 虹橋及汴河兩岸繁忙景象，第三段為汴京街道的景象。其中虹橋邊的場景為整幅作品的中心和高潮。作品采用的是散點透視。
36、中國畫在表現形式上有橫披、中堂、條幅、斗方、長卷、橫幅、冊頁、扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、淡、干、濕。
37、歐洲文藝復興時期最具代表性的三位畫家是達芬奇 、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是 《蒙娜莉莎》、《大衛》、《西斯廷圣母》。
38、中國的古典園林的蘇州四大園林是指滄浪亭、獅子林、拙政園、留園。古典園林特別善于利用具有濃厚民族風格的各種建筑物，如 亭、閣、樓、臺、軒、舫、橋等。
39、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有《地獄之門》、《思想者》 。
40、色彩的三大要素色相、明度、純度。在色相環中成150度---180度的色彩為強烈對比，位于60度以內的為柔和對比。
41、巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如蓮花、風帆。
42、雕塑以其不同的表現形態可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛》是一件圓雕作品。
43、我國古代建筑一般由木料等材料構成，外國建筑主要用石料材料構成，巴黎圣母院屬于哥特式建筑樣式。
44、色彩的明度是指色彩的明暗深淺程度，明度可以產生節奏美，提高某一種色彩的明度辦法是在該色中添加白色。
45、在色相環中互成150度與180度之間的色，為強烈對比，位于60度以內的為柔和，紫色的強烈對比色是黃色。46、漸變包括形的漸變和色的漸變。、
47、《開國大典》的作者是董希文，畫面中大量運用了紅色顏色以襯托出喜慶的場面，《狼牙山五壯士》的采用三角形構圖體現了革命烈士的革命情懷。
48、《冬獵》是尼德蘭畫家博魯蓋爾的作品，它的表現方法是油畫所描畫的是冬天獵人狩獵歸來即將進入村莊的場景。
49、畫好寫生畫的關鍵是對寫生對象進行認真地觀察。
50、構成在形成上分成平面、立體、色彩三方面。
51、平面構成設計中形與地（底）的關系有負形和消失兩種。
52、美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師教學,促進美術課程不斷發展的重要環節,美術課程評價的依據是美術課程標準。
53、“綜合·搜索”領域是指通過綜合性的.美術活動，引導學生主動搜索，研究，,創造以及綜合解決問題的美術學習領域，它分為三個層次：①融美術各學習領域 ②美術與其他學科相綜合 ③美術與現實社會相聯系。
54、新課程標準要求在美術教師中加強師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主題地位，倡導師生間的情感交流與平等關系。
55、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以自主性學習方法進行探索研究和合作交流。
56、對學生美術作業的評價要注意充分肯定學生的探索性和多元性。
57、京劇人物扮演的角色分別叫：生、旦、凈、末、丑。
58、中國著名的“四大名繡”是蘇繡、蜀繡、粵繡和湖南的湘繡。
59、太陽光由赤 、橙、黃、綠、青、藍、紫等七色組成的。
60、不能由其他顏色調和出的顏色叫原色。
61、人物黑白畫是運用黑白兩色對人物結構、服裝和明暗色調進行高度概括，使畫面簡練而富有韻味。
62、紫色可由藍色加紅色色調合而成。
63、以畫蝦聞名于世的我國當代國畫大師是齊白石。
64、美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。
65、現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程要特別重視對學生個性和創新精神的培養。
66、在美術課堂教學中，教師應鼓勵學生進行綜合性探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與現實社會的聯系。
67、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以自主性等學習方法進行探索研究和合作交流。
68、對學生美術作業的評價要注意充分肯定學生的探索性和多元性。
69、《紅色的和諧》是法國著名的（馬蒂斯）所創。
70、北宋畫家王希孟的（《千里江山圖》），全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。
71、用筆，中國畫技法屬于。在技法上，筆不是指毛筆，而是指（勾 、皴 、點、染）等方法。
72、畢加索是（西班牙）籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是（立體派）畫派的主要代表人物。
73、《椅中圣母》描繪的是（宗教故事）中的圣母和圣嬰。
74、純度是指色彩的（鮮 濁）。
75、在色環中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。
76、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程）和（教學方法）的改革。
77、美術史是研究（美術發展過程）的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。
78、美術媒材是構成美術作品的（物質材料），如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。
79、“元四家”指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。
80、意大利文藝復興三杰指達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾。
81、“六朝三杰” 指 顧愷之、陸探微、張僧繇。
82、“五墨六彩”： 濃、淡、干、濕、黑、白（紙的本色）
83、南朝謝赫六法：① 氣韻生動 ②骨法用筆 ③應物象形 ④隨類賦彩 ⑤經營位置 ⑥傳移模寫。
84、德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是超現實主義畫家。
85、常用的美術字體有宋體美術字、黑體美術字、變體美術字以及外文美術字。
86、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等。
87、繪畫的種類名稱很多，以繪畫的工具、材料分有中國畫、油畫、版畫、水粉、水彩、素描等。
88、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。
89、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。
90、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。
91、中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。
92、清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱四僧他們是：八大、石濤、髡殘、弘仁。
93、我國向有“瓷國”之稱，陶瓷工藝有著悠久的歷史。早在新石器時代陶瓷工藝已較為發達，發掘于黃河流域的有仰韶文化和馬家窯文化的彩陶；發掘于長江流域的有屈家嶺文化和良渚文化的彩陶；以及發掘于沿海的龍山文化和河姆渡文化的黑陶等。歷史上有瓷都之稱的城市是景德鎮，有陶都之稱的城市是宜興青瓷成熟于魏晉，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美術中的代表作品。
94、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。
95、寫生過程大致可分為大體階段、深入階段、調整階段。
96、物體在光線照射下，呈現出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五個受光不同的面,總稱為明暗五調子。
97、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。
98、中國傳統刺繡品種很多，其中蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡稱為中國傳統四大名繡。
14歐洲歷代油畫名作中， <<蒙娜麗莎>>的作者是達芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫奈，<<向日葵>>的作者是凡高。
99、意大利文藝復興盛期的“三杰”是達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅
100、人言“墨分五彩”，墨色 焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階。
01、美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
02、在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。
03、美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。
04、美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。
05、美術學習絕不僅僅是一種單純技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。
06、美術課程評價是促進學生全面發展， 改進教師教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是美術課程標準 。
07、新課程的總目標是按照知識與技能、過程與方法、情感態度和價值觀三個維度進行表述的。
08、“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域，它分為三個層次：①融美術各學習領域（造型表現、設計應用、欣賞評述、）為一體②美術與其他學科相綜合③美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。
09、《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四大學習領域。
010、在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在于舊教材觀是教教材，新教材觀是用教材
011、美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類，就活動特征而言，前者更傾向于外化，后者更偏重于內化。
012、為了提高課程的適應性，滿足不同地方、學校和學生的需要，國家制訂了國家、地方、學校三級課程管理政策。
013、《美術課程標準》主要由以下幾個部分組成：前言、課程目標、內容標準、實施建議等。它們分別闡釋美術課程改革的背景、課程性質、課程的基本理念和課程標準的設計思路；課程的總目標與階段目標；內容說明和內容標準；教學建議、評價建議、課程資源的開發與利用、教材編寫建議。
014、新課程標準要求在美術教師中加強師生的雙邊關系，既重視教師教，也重視學生學。要確立學生主體地位，倡導師生間的情感交流和平等關系 。
015、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。
016、美術課程教學設計的改革，首先必須樹立與之相應的教學思想。《美術課程標準》對教學設計提出了八方面的要求。1．美術教學應注重對學生審美能力的培養。2．美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力3．美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。4．加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。5．教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。6．教師應重視對學生學習方法的研究。7．教師應以各種生動有趣的教學手段。8．教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學
017、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教、教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。
018、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。
019、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀。
020、教學模式的多樣性是現代教學模式的顯著特征之一，我們經常使用的教學模式有接受性教學模式、發現——探究性教學模式、自學性教學模式、交往性教學模式、練習性教學模式、情感性教學模式、概念獲得教學模式、群辯法教學模式、課堂討論模式、探索情感和解決矛盾模式等。
23、教師在美術教學中應遵照的原則是審美性原則、思想性原則、量力性原則、創造性原則、實踐性原則、趣味性原則、因材施教原則等。
021、美術學科主要的教學方法有語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法，操作訓練為主的教學方法。
二、簡答題
1、什么是中國畫？在世界美術里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上以勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。
2中國畫的三大特點是什么？
2、什么是繪畫？繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
3、什么是美術教育？答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。
4、什么是美術語言？答：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
5、什么是透視？透視是通過透明平面來觀察研究物體的形狀。它是觀察、研究景物在平面畫幅上表現立體空間的基本方法。
6、什么是素描？素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。
7、什么是平面構成？平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域。
8、什么是新課程教學設計？新課程教學設計是教師和學生為完成教學目標所采用的方式、方法。它包括教師教的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。
9、什么是案例？案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。
10、什么是教學案例？教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事。
11、什么是基本的美術素養？基本的美術素養包括對美術的內容和縣享有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的美才和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。
12、什么是文化情境？文化情境是指一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件以及特征。
13、什么是自主學習？自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。
14、什么是探究學習？探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創設一種類似于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發現問題，實驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是形成探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。
15、什么是合作學習？合作學習是針對教學條件下學習的組織形式，相對于“個體學習”。合作學習使學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。
16、什么是課程資源？課程資源也稱教學資源，就是課程與教學信息的來源，或者指一切對課程和教學有用的物質和人力。課程資源的概念有廣義與狹義之分。廣義的課程資源指有利于實現課程和教學目標的各種因素；狹義的課程資源僅指形成課程與教學的直接因素來源。
17、《美術課程標準》對教學設計提出了哪些要求⑴美術教學應注重對學生審美能力的培養。⑵美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。⑶美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。⑷加強教學中師生的雙邊關系。⑸教師應鼓勵學生進行綜合性和探究性學習。⑹教師應重視對學生學習方法的研究。⑺教師應以各種生動有趣的教學手段激發學生的學習興趣。⑻教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學。
18、美術教學設計的關鍵點有哪些？⑴目標設計在學生需求中生成⑵目標達成在嘗試和探究活動中生成。⑶環節設計在文本的多元中解讀生成。⑷思維激發在師生、生生對話中生成。⑸教師銀玲在適度拓展中生成。⑹情感態度在創造中生成。
19、案例區別于其他文字材料的特征是什么？⑴案例的來源是課堂教學實踐。⑵案例是教師當前教學中面臨疑難的典型事件，有一定普遍性，有一定的現實意義。⑶案例必須描述真實的教學情境。⑷案例必須完整敘述一件事例或一個片斷，有起因、沖突、結果等。⑸案例敘述的流暢性。
20、案例在美術教學中的有什么作用？⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教學
21、新課程下的學生觀有哪些變化？⑴學生本位意識。⑵學生主體意識。⑶學生個體意識。
22、新課程下的教師角色由哪些變化？⑴學生學習的促進者 ⑵教育教學的研究者 ⑴課程的建設者
23、新課程下的美術課堂教學有哪些變化？⑴學生解放了 ⑵教材開放了 ⑶“過程”開放了 ⑷“時空”開放了
24、你認為怎樣的美術課是一堂好課？⑴教學目標多元 ⑵教學內容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學問題優化 ⑸教學活動有效 ⑹教學流程清晰 ⑺教學姿態平等 ⑻教學評價恰當 ⑼教學方法多樣 ⑽媒體運用恰當
25案例應該具備哪些因素和特征？⑴案例的來源 ⑵案例的典型性 ⑶案例的真實性 ⑷案例的完整性 ⑸案例的流暢性
26一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？
要點：⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。
27、為什么說課堂教學是一個動態的過程？因為課堂教學設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程的。考察課堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱為“課間設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經驗與思路，可稱之為“后設計”。
28、什么是美術課堂教學的過程與評價目標？在美術課堂教學中，學生能以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力。
29、美術課堂教學設計的主要標準有哪些？⑴教學目標多元 ⑵教學內容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學問題優化 ⑸教學活動有效 ⑹教學流程清晰 ⑺教學姿態平等 ⑻教學評價恰當 ⑼教學方法多樣 ⑽媒體運用恰當
30、中國畫的三大特點是什么？以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。
31一般來說，教學中的提問有哪兩種表現形式？以問題為中心組織教學的全過程，也就是問題的、探究的教學模式設計。課堂的提問，常用于提問與應答的教學之中。
32、你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些方面？一個好的教學案例都是有一定“標準”的，首先最重要的一條是能促使自己進行教育教學的反思和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。其次要做到：⑴、具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內部沖突揭示充分，表現得淋漓盡致，語言表達明晰、生動和活潑。⑵、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當前教育教學中最普遍發生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產生“共情”。⑶、富有個性化。案例的內容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。⑷、一般用過去式表達。⑸、字數最好在2000——4000字范圍內。
33、什么是課程實施？它與教學實施有怎樣的關系？教學實施要比教學的范圍廣闊得多。課程實施是執行一項或多項課程變革計劃的過程，涉及教育行政管理體制的變化、課程知識更新、教學過程的改變、校長和教師角色的更新、學生角色的變化、社區文化環境的相應改變等等。教學是課程實施的一項內容，但卻是課程實施的核心和基本的途徑。
34、教學目標在教學設計中具有什么意義？教學目標是教學開始之前預期的學生學習的結果。教學目標大體來說具有指導測量與評價、指導教學策略的運用和指引學生學習三大功能。因此，教學目標的設計對于教學設計來說是前提性的工作、是設計的基礎。教學目標為選擇教材內容、安排教學主題的順序以及配置教學時間提供了依據。教學目標也是作為實際教學過程中選擇教學內容與程序的直接依據。另外，教學目標還提供了測量學生學習成績的標準。最后，目標本身還是評價教學質量和效果的標準。
35、教學模式構成有哪些要素？理論依據、教學程序、實施原則、輔助條件、效果目標。
36、教學活動的要素可以分為哪三個方面？教學的主體性要素是教師與學生，教學的條件性要素是教學的時空環境，教學的過程性要素包括教學目的任務、教學內容、教學方法手段、教學組織形式與評價等這些要素不是孤立存在的，而是相互聯系、相互作用的。
37、課堂教學設計是一個動態的過程，設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程。考察課堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，請解釋“課間設計”和“課后設計”。在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計活動，可稱為“課間的設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經驗與思路，可稱之為“后設計”。
38、教師教學行為選擇的依據有哪些？⑴ 依據教學目標與教材的特點。 ⑵ 依據學生的特征。⑶ 依據學習環境的條件。⑷ 依據教師自身的素質與條件。
39、探究學習的實質是問題解決的學習，那么，問題從何而來？⑴ 教師提出問題。⑵ 教師引導學生提出問題。⑶ 學生在學習中主動提出問題。
40、提問時教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？評價（“你明白了嗎？”得到回答）、學生參與（提問，促使學生注意力集中）、加深理解。
41、美術課程標準依據美術學習活動方式劃分了那四個學習領域？
造型·表現 ， 設計·應用 ，欣賞·評述 ，綜合·探索 。
42、三維目標在美術課程中的具體要求是什么？
在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術時間能力。在情感、態度價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發創新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
43、 美術課程的性質與價值是什么？
（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導學生參與文化的傳承和交流。（3）發展學生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學生的創新精神和技術意識。（5）促進學生的個性形成和全面發展。
44、 美術課程的基本理念是什么？
（1）使學生形成基本的美術素養。（2）激發學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術。（4）培養創新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生發展而進行評價。
45、 美術課程的教學建議是什么？
（1）美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。
（2）美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生實踐能力。
（3）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。
（4）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
（5）教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
（6）教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。
（7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
（8）教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
46、美術課程的評價建議是什么？
（1）重視學生的自我評價
在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。
學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結果。
（2）注重對學生美術活動表現的評價
美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。
（3）采用多種評價方式評價學生的美術作業
對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。
（4）建立促進美術教師不斷提高的評價體系
強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一個單元教學結束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。
47、如何理解《全日制義務教育美術課程標準》中的“綜合探索”？
新課標中的“綜合探索”學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域（1分）。其內容應包括⑴ 融美術各學習領域為一體（1分） ⑵ 美術與其他學科相綜合（1分） ⑶ 美術與現實社會相聯系（1分）。三個方面的內容有不同程度的交叉與重疊（1分）。
⑴通過“綜合探索”學習領域的學習讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習領或運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表（2分）。⑵ 認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力（1.5分）。⑶ 開闊視野、拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感（1.5分）。
48、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學中低年級就開設寫生課?
要點；要有一定的分析：A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發展關系以及寫生對培養學生綜合能力的作用等。B、中低年級小學生的身心特點分析。C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。以上要點可以不同方式進行文字組織，論述．
49、你是如何理解美術創新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創新設想？
要點：A、能從教與學兩方面進行分析、“創新”含義，體現現代教育發展的目標趨勢。B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現教師對“創新”的理解和運用。同時發現教師對教材駕馭和教學設計能力
50、鄭燮總結畫竹的經驗，明確提出畫竹的創作過程有：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三個階段。你對這個三個階段如何理解？
這出于鄭板橋，對于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。
自然之竹是客觀存在的，畫家看到眼里的竹已經和自然之竹有所區別了，然后要進行加工、主觀處理，形成胸中之竹，這就是所說的意在筆先，等落到紙上，轉化為手中之竹，“手中之竹”說的是畫家所創出的一個“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升華，概括說就是畫家把眼睛看到的客觀形象，經過大腦的意象處理，最終經過技術加工物化為典型的藝術形象，是藝術創作的過程。
51、西方現代派美術主要包括哪些流派？（至少答出5個流派）
野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等
52、試舉出3個以上的印象派畫家的名字，并簡述其流派風格特點。
印象派畫家代表人物：雷諾阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。
其流派風格特點：一是將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念。二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特征。三是采用原色并列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。五是變革西方傳統繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀現代藝術之門的文化軌跡。
53、由王希孟的《江山千里圖》談中國古代繪畫藝術的透視特點。
中國傳統繪畫的構圖不像傳統西洋畫那樣采取靜止的焦點透視，而常常是大膽自由地打破時間空間限制。以景物連綴出不同時間的情節，成為中國傳統繪畫的特征之一。
54、試談古希臘美術繁榮的原因。
古希臘藝術發達繁榮的重要原因是由于民主政體下的自由特性。“就希臘的政治體制和機構來說，希臘藝術的卓越成就的主要原因就在于自由。”他指出，斐狄珂斯及其它的古代藝術大師之所以能創作出這些杰出的作品，并不僅僅是憑借自己的才華、勤奮、風俗、氣候的有利因素，而最根本之點，是在于他們從小就生活在使他們能感受、領悟到自由感的政治環境之中。這種自由感使他們心靈高尚、思想偉大、天才得到最充分的發展發揮。
55、分析東漢《擊鼓說唱俑》的藝術特色。
漢代擊鼓說唱俑出土于四川成都天迥山崖漢墓。高55厘米，塑造了一坐姿老年說書藝人，左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翹起，好像正說到精彩處，手舞足蹈，眉飛色舞，一副幽默滑稽的樣子，使觀者如聞其聲，如臨其境的樣子。此俑為模制，造型簡括，形體動態略加夸張，面目表情生動傳神，反映了漢代人注重內在神韻表達的藝術特色。
56、以《故宮》為代表說說中國古代建筑的特點。
中國古代建筑的特點
1、建筑材料：木材。中國古建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構架結構為主要的結構方式
2、結構方式：框架式結構：抬梁式、穿斗式、井干式；
3、空間布局：靈活。承重與圍護結構分工明確。
4、單體建筑構件：標準化。模數制。
5、平面布局：內向含蓄，多層次，均衡對稱。
6、創造斗拱結構形式
7、運用色彩裝飾手段。北京故宮保和殿臺基上的一塊陛石，雕刻著精美的龍鳳花紋，重達200噸。在古建筑的室內外還有許多雕刻藝術品，包括寺廟內的佛像、陵墓前的石人、獸等。
57、說說中國龍的造型各個部分具有哪些動物的特點，并說說龍在歷史演變中具有哪些象征意義。
集獅頭、鹿角、蝦腿、鱷魚嘴、烏龜頸、蛇身、魚鱗、蜃腹、魚脊、虎掌、鷹爪、金魚尾于龍一身。
中國人認為“龍”是吉祥高貴的象征。稱皇帝為“真龍天子”，稱皇帝的臉是龍顏，皇帝要穿龍袍。宮殿的階石上有龍，華表上有龍。在一些公園里有九龍璧。中國有許多地名與龍有關，如龍潭、龍首（山、關、渠）、龍勝，龍亭、龍溪、龍須溝、龍巖、龍羊峽、龍原、龍游、龍州、九龍等等。現代流行歌曲說中國人是龍的傳人，龍的子孫。在舊社會當旱年大災時有拜龍王的迷信，迷信有龍王會降雨。以上這些可能是中國古代圖騰崇拜的一種遺傳，一種文化的積淀。
中國的民俗文化，在春節和元宵節要舞龍燈，在端午節要舉行龍舟比賽，許多工藝品上有龍和鳳的形象，對寫得好的字喻為龍飛鳳舞。成語有“望子成龍”“望女成鳳”。表現在中國人的名字里，有“龍”“鳳”兩個字的也比較多。在十二屬相中，有大龍，小龍（蛇），老百姓喜歡在龍年生子。龍的形象在歷史演變過程中，已經成為中國民眾心目中的吉祥物，是欣賞的對象，如同人們把米老鼠、唐老鴨、美猴王、豬八戒、袋鼠等當作吉祥物欣賞一樣，而不是崇拜的對象。
龍，作為我們中國人獨特的一種文化的凝聚和積淀，已扎根和深藏于我們每人人的潛意識里頭，不但人們的日常生活、生老病死幾乎都有打上龍文化的烙印，而且龍文化的視角，龍文化的審美意識已滲透入了我國社會文化的各個領域、各個方面。
58、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。
答：（1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。
（2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。
（3）妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。
59、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？
答：（1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。
（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。
（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。
（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。
60、分析閻立本的《步輦圖》。
答：（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。
（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。
（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。
（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。
61、分析黃公望的《富春山居圖》。
答：（1）元代統治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。
（2）描繪了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。
（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。
62、美術教師不僅要懂得一般性的教學原則，更要掌握好體現美術學科特點的教學原則，請寫出五條主要原則?
答：1、審美性原則；2、直觀性原則；3、創造性原則；4、實踐性原則；5、囚材施教原則。
63、小學美術教學目標一般分為三個層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及其各分級目標要求?
答：①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。
②技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標要求。
③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。
64、欣賞教學在小學美術教學內容中占有多少比重，一般有哪些教學方式，最常用的是哪種方式?
答：①占20％的比重；②教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。
65、寫出美術教學的四個基本環節，并談談最后一個環節你是怎樣做的?
答：①備課、上課、作業評改、質量檢測。
②關于質量檢測這一環節可視不同教師，不同學校采用不同方式，但必須能反映教學效果，評價教學質量。
三、辨析題
1、美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。
要點：正確。由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢家索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。
2、繪畫的種類很多，就中國畫技法而言，就可分為：水墨畫、工筆畫、寫意畫等。
要點：錯誤。中國畫按技法的工細與粗放，可分為工筆畫和寫意畫。水墨畫不屬于。
3、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。
要點：正確。《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的聯系和影響。
4、美術課應該重視對學生的個性培養，放手讓學生動手，教師不能指導。
要點：片面。美術課應該重視對學生的個性培養，因為個性就是創造力。試想如果學生的美術作品都畫的一模一樣、整齊劃一，那等于就失去了美術作品的生命力以及美術課的意義。但是，在創作的過程中，教師應該在關鍵處作適當的引導和點撥，不能一味地放手讓學生自己去描去畫去涂色，因為義務教育階段的學生還不具備這樣的能力。
5、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。
要點：正確。《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的聯系和影響。
6、美術課應該重視對學生的個性培養，放手讓學生動手，教師不能指導。
要點：片面。美術課應該重視對學生的個性培養，因為個性就是創造力。試想如果學生的美術作品都畫的一模一樣、整齊劃一，那等于就失去了美術作品的生命力以及美術課的意義。但是，在創作的過程中，教師應該在關鍵處作適當的引導和點撥，不能一味地放手讓學生自己去描去畫去涂色，因為義務教育階段的學生還不具備這樣的能力。
7、教案是精確的不可更改的“鐵案”。
要點：片面。把教案視為精確的不可更改的“鐵案”，是傳統教育思想在教學設計上的體現。在新課程中，當把教學視為教與學、師生之間的交往與互動以及對話，教學的主體就不僅僅只是教師，教學就是兩個主題之間的主體間的關系。一旦讓學生成為課堂的主角，以學生的發展為本，學生在課堂上動起來、活起來，課堂上就會出現豐富多彩的意料不到的事件，甚至在不經意之間就超出了教師的控制。這是互動教學中非常正常的。這就必然導致教案不可能是不可更改的“鐵案”，而是預案。
8、“過程與方法”和“情感、態度與價值觀” 的目標達成，都不能脫離知識學習的內容。
要點：正確。因為能力發展要從屬于知識的學習，離開知識的單純能力訓練，是不能發展學生的思維能力。學生在進行學科知識學習的認識方法——即過程與方法——卻可能是兩種或兩種以上。不同的學習內容與學習方法，也決定了德育和認知能力的具體目標。
9、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。
要點：片面。美術教育是一種學科教育，而任何一種學科教育都是有兩部分構成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、想象、創造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的基礎；美術學科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心發展的積極影響；美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側重，這種側重體現了學科教育不同層次的特征。
10、在教學中，教師應該懂得 “教學有法，但無定法，貴在得法”。
要點：正確。教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷發展的。教師應以“課標”精神為依據，遵循一定的教學規律，靈活地、創造性地、多樣性地去發揮，從而形成自己獨特的教學風格。
11、過分重視知識與技能的學習是我們基礎教育的弊端，所以在新的美術課程標準中知識與技能已經不在是重要的維度。
錯誤。盡管過分重視知識與技能的學習是我們基礎教育的弊端之一，而且是課程改革中著力改進的問題，但是并不意味著我們可以不要知識與技能，在課程標準總目標的表述上，知識與技能仍是一個重要的維度，只是我們適當降低難度和要求而已。
12、按照九年義務教育的要求，美術教育是我國所有公民在中小學階段所必須接受的。
正確。⑴美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中有不可替代的作用。⑵全體性是基礎美術教育的基本屬性，如果只是一部分人接受了美育教育，或者這種美術教育本身未能對絕大多數學生產生吸引力并使之發生素質方面的某種變化，那么我們的素質教育整體上就不能算是成功的。
四、觀點論述：
1、你是如何理解 “自主、合作、探究學習”方法的？請聯系教學實際進行闡述。
參考：自主：即主動學習。知識是通過學生主動學習而獲得的。自主學習具有以下幾方面的特征：①學習者參與確定對自己有意義的學習目標的提出，自己制定學習進度，參與設計評價指標；②學習者積極發展各種思考策略和學習策略；③學習過程有內在動力的支持，能從學習中獲得積極的情感體驗；④學習者在學習過程中對認知活動能夠進行自我監控，并作出相應的調適。合作：是指一種有系統、有結構的教學策略，即依學生能力、性別等因素將學生分配到一異質小組中，鼓勵同學間彼此協助，互相支持，以提高個人的學習效果，并達成團體目標。合作學習能提升學生的學習成就、學習動機、人際交往能力等。探究學習：又稱研究性學習。廣義的理解，它泛指學生探究問題的學習。狹義的理解，是指學生在教師指導下從學科領域實現社會生活中選擇和確定研究主題，在教學中創設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主、獨立地發現問題、實驗、操作、調查、信息搜集與處理、表達與交流等探索活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展。
2、新課程倡導讓學生動起來，讓課堂活起來，我們的課堂越來越熱鬧了，是不是越活躍越好？
要點：活動性是新課程的重要理念，正如馬克思所說：“人類的特性恰恰就是自動自覺的活動。”新課程所提倡的活動是外顯活動與內隱活動的統一，是操作活動與思維活動的統一，它旨在引導學生通過動口、動手、動腦，親身體驗過程。而有的課堂活動學生忙這忙那的，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種“活動”是外在多于內在，動手與動腦相脫節，目的性差，有活動卻沒有體驗，這種為活動而活動，就失去了活動的價值。
3、常常在美術課堂上聽到老師表揚：“畫得真好！”，“你真能干！”，“你真棒！”……新課程提倡多鼓勵學生，那么教師的表揚是不是越多越好？
要點：新課程強調對學生的尊重、賞識，于是有的教師便不管學生表現如何，一味給予表揚。我們認為，正如一味懲罰并不可取，一味地夸獎學生同樣弊大于利。對學生而言，過多的夸獎會導致上癮，迷戀夸獎對學生發展無益；過多的夸獎也會讓學生習以為常，無動于衷，也起不到鼓勵的作用。對教師而言，最根本的應關注是否有實實在在的教學效果，尤其是教師不假思索、脫口而出的隨意性夸獎不僅不能對學生產生積極的價值導向，反而可能導致學生形成淺嘗輒止和隨意應付的學習態度。
4、你認為“知識”與“能力”之間有聯系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的？
要點：知識與能力是有聯系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發展。
4、什么叫“建構主義”？
要點：建構主義認為，某一社會發展階段的科學知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案，隨著社會的發展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學不能把知識作為預先決定了的東西教給學生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學生接受的理由，用社會性的權威去壓服學生。學生對知識的接受，只能由他們自己來建構完成，以他們自己的經驗為背景，來分析知識的合理性。在現學習過程中，學生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。
5、你認為“以教為主”與“以學為主”的教學設計模式的主要區別在哪里？
要點：以教為主的教學設計，關注的是教學目標的分析。比如學習任務的結果是什么，性質、所學內容的知識結構、起點與重點分析等等。強調的教師的“教”，教師主導著教學的進程，控制著學生的學習。以學為主的教學設計，關注的焦點在于學習情境的設計。認為，學習總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯系的。在知識應用的實際情境下的學習，學習者的經驗才能賦予新的學習意義。因此，以學為主的教學設計關注的是學習環境的設計。強調學生的“學”，教師主要起著指導、引導的作用，學習的主導權在學生手中。
6、預定的教學目標未完成怎么辦？有的美術課知識能力目標沒有達成，而過程和方法、情感態度價值觀目標卻有所超越。怎樣看待這節課？教學具有連續性，這節課未達成的目標，下節課能否完成？
要點：傳統的課堂教學評價觀常常以是否完成教學任務，是否落實教學重難點來衡量一堂課的成敗。但我們所預設的教學，在互動、對話的教學情境中，必然遭遇“不確定性”的伏擊。有的美術課雖然沒有完成預定的教學任務，但從學生的突破常規的思維訓練，能多角度地去解讀畫面，學會了創作能力的實際效果看，也有它成功的一面。教師必須認識到原定的教學設計受到“干擾”是正常的。這種具有積極意義的“干擾”，補充、修正、完善了教師原有的“設計”。在新課程改革的狀況下，我們更要突出對于教學“不確定性”的認識。因為新課程主張以學生發展為本，教學在本質上是師生的交往與互動，教師就不能僅僅注重自己教學的既定目標與過程，不注意學生的思維方法與疑惑。義務教育階段的美術課，不存在升學考的壓力，這節課未達成的目標，可以安排在下節課完成。
7、美術是一門操作性很強的學科，課堂教學中教師適度地當場演示往往能給學生起到一個很好的導向作用。但教師的演示過多，會束縛學生思維，有的學生會不動腦筋照著老師的范畫依樣畫葫蘆。你認為教師的課堂教學演示對“度”的把握，應該如何進行？
要點：美術是一門視覺藝術，人們是通過眼睛的“看”來“感知”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄象、課件的展示等。教師的演示要做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，可選擇重點、難點、關鍵處進行演示，沒有必要作全過程的演示。教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。
8、你認為教學目標的設計是應該先于行動（教學過程），還是產生與行動（教學過程）之中？為什么？
要點：如果我們確認生命系統的復雜性，就會認識到教學過程的不確定性。因此教學目標的設計不應完全預設的、精確的，而應是一般性的、生成性的。目的不是先于行動而是產生與行動之中。
9、現在主張向“自主、探究、合作”的學習方式轉變，那么是不是不要接受性學習了呢？是不是每節課都要合作學習呢？
要點：不能這樣認識問題。接受學習和探究學習是人的兩種學習方式，缺一不可。學生的學習要傳承人類文明發展的結果，全部采用探究學習，即使是基礎教育的學習也是不可能的，時間不夠，效率低下；相反，接受學習可以在較短時間內學習到人類文明的結晶，效率高。但是這種效率，僅僅是相對于知識與技能來說的。學習不但要達到知識掌握的程度，而且要在學生學習能力與方法、情感態度方面都得到發展。探究學習在這方面就有著接受學習不可比擬的長處。
10、在美術教學中，我們強調了美術的文化學習，是不是就可以忽略美術的基本知識技能？
要點：新課程我們強調了美術文化的學習，但不可以忽視美術的基本知識與技能。因為美術的基本知識與技能是美術文化學習的一個部分，美術文化的學習不能脫離美術知識技能的學習。學生只有在了解了基本的美術語言及其表達方式的基礎上，才能學會欣賞、評述和美術文化的學習，才能形成基本的美術素養。
11、新課程主張三維教學目標的實現，是要求每一節課的三維目標都能均衡實現嗎？
要點：不是的，而是要求在全部教學中來實現的。三維目標的出發點在于關注學生發展為本的課程思想。三維目標只是它的體現。
12、課堂上學生提出的問題和見解讓教師措手不及難于招架怎么辦？
要點：課堂教學中，學生有時會提出些教師沒有意料到的問題，只要是學生思維中真實的問題，都應抓住不放。對學生提的問題首先要加以鼓勵，對好的問題，有價值的問題可以成為學生學習的資源。對有的問題教師一時難以回答，可以請學生自由組合進行討論、讀課文或在課內和課外尋找資料和答案。
13、快下課了，教師有些教學任務還未完成，可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發言，教師應該怎么辦？
要點：一個高效的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態生成的過程，學生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預料教學所產生的成果的全部范圍，沒有預料不到的成果，教學也就不成為藝術了。”新課標認為某一節課的教學任務完成與否，并不影響學生的整體發展，課堂教學重要的是培育學生自我體驗、自主學習能力和創新素質。為此，教師必須用動態生成的觀念來控制課堂教學，隨時準備適應可能出現的種種“意外因素”，“以學定教”，鼓勵學生大膽發問，對學生出現的火花，教師應敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學資源，從而超越預定的目標。如果這位學生的發言很有價值，就應該讓他把話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“停”！這種“精確控制”恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學生自己決定應該何時結束。教為了學，教要適應學，師生互動、動態生成的教學才能促進學生的可持續發展。
14、你在美術教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”的？請聯系教學實際進行闡述。
要點：以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。
15、你是怎么理解教師“教”與學生“學”的關系？
要點：教師角色的轉變：由傳授者轉化為促進者；由管理者轉化為引導者；由居高臨下轉向“平等中的首席”。① 積極地旁觀。學生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設身處地感受學生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學生學習。② 給學生心理上的支持，創造良好的學習氛圍，采用各種適當的方式，給學生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使學生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。③ 注意培養學生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養合作精神。教師需要新的工作方式：學生學習方式帶來的挑戰：① 指導學生開展研究性、探索性學習② 創設豐富的教學情境③ 注重學生的親身體驗④ 引導學生將知識轉化為能力
16美術課程的資源的開發應該從哪些方面來考慮？
（1）各校應配齊美術教學設備與器材，配置美術專用教室，并提供儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所。有條件的學校應配置可供美術課使用的多媒體教學設備。（2）學校的圖書館應配備美術書籍和其他美術資源，包括教師參考書、學生參考書、美術雜志、美術教育雜志、幻燈片和光盤等，供教師備課及上課，學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。（3）廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。學校與美術館、博物館以及社區攜手，開展多種形式的美術教育活動。（4）有條件的學校應積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容, 探索新的教學方法，并開展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生作品、教師教學成果等方面的交流。（5）盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。
17、請按照案例寫作的一般方法的特征和要求，選擇你認為正確的關鍵詞，并在括號內打上“√”。
教學目標 情節結構 時間結構 教學重難點 真實事件 敘述結構
（ ） （√ ） （ √） （ ） （√ ） （ √ ）
來源 典型性 課前準備 真實性 完整性
( √ ）（ √ ） （ ） （ √ ）（ √ ）
18、請簡單闡述案例設計與教案設計兩者之間有哪些主要區別？
案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事。
19、以新課程標準的要求來看，完整的備課應該是有哪個階段完成？請在正確的后面打“√”。為什么？
要點：⑴ 教學前的預案（）⑵ 教學前的預案和教學中的第二次備課（）⑶ 教學前的預案、教學中的第二次備課與教學后的反思（ √）
20、你認為教師備課的預案設計是“宜粗”些好，還是“宜細”些好？為什么？
要點：預案設計宜粗不宜細，只需設計話題、設計活動板塊、設計主問題，只為“自主、合作、探究”的學習提供平臺。因為在教學的過程中，有時候學生的行為并沒有按老師的設計意圖來進行，教師要及時了解學生的原始理解，發現富有創意的閃光點，從而調整教學目標、教學問題、教學流程，完善教案的設計。
21、你認為教師對學生美術作業的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？
要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發展。以激勵性和發展性為主的評價方式，使教師們能用發展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而“科學性為主”的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發展。
22、一位教師在指導學生用合作的方式解決特定問題中，需要評價學生是否獲得了合作技能。他設計了以下五種評價方式，請你分析哪一種是真正意義上的表現性評價？為什么？
要點：表現性評價必須至少具備⑴評價標準多重性⑵評價標準預定性⑶評價的主觀性這三個特征時，才稱為真正意義上的表現性評價。第五種是與教學目標要求的行為表現最接近，是真正意義上的表現性評價。
23、你認為“知識”與“能力”之間有聯系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的？
要點：
知識與能力是有聯系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發展。
五、案例分析：
對下例案例設計進行簡單評析
1、《對印的花紋》
要點：這不僅僅是一堂極為常見的激發美術教學課，但教師的教育觀念發生變化之后，所采用的教學方法竟會完全不同于以往。對待這樣的學習內容，以往的教學是如何進行的呢？該教師告訴我們：“習慣于利用大量范圖展示，來預防學生可能出現的錯誤，對于學生出現的問題總是”直接“解答，很少注重學生思維能力的發展。”在運用這種教學方法時，教師總是顯得十分拘謹，將一切交代得非常具體，惟恐學生犯錯誤，指望學生能夠掌握技法，創作（或制作）出完整的作品。在教市的嚴格要求下，以及教師提供的各種直觀范圖和演示活動的作用下，學生可能能夠達到預期的目的。但是從教育的意義看，學生在完成這種行為的過程中，卻很少能夠獲得情趣和思維的激活，只是被動地、機械地完成一項工作而已。通過對課改所提倡的新的教育思想和教學方法的學習和領會，教師的教學觀念發生了很大的變化。教師們主動地改變了自身的角色，同時相應地導致了學生角色的變化，簡單地說，教師將自己放在了課堂“導演”的位置，而將學生當作“演員”了，讓他們盡情地表演。在這一課中，老師改變了過去教師“包打天下”的做法，不是將結論直接地呈現給學生，而是讓學生動腦筋思維，主動地探索結論，由此在課堂中形成學生互相啟發的良好氛圍，使學生由被動地學習，轉變為主動的探索。我們知道，人的思維主要有兩種路徑，一種是演繹，一種是歸納。該老師采用的正是第二種方法。原本他可以簡單而省事地提供示范作品，并將方法和結論告訴學生，讓學生按部就班地完成一件作品，但他沒有這樣做，而是采用了啟發誘導的方法，讓學生自己提出問題，自己解決問題。他的教學是由完成的對稱性作品開始的，由此讓學生思考完成這件作品的方法。其中一個女學生主動向全班同學介紹了方法，但是學生又提出了一些更為具體的問題，對這些問題，教師沒有急于回答，而是讓學生嘗試、制作，因為他知道學生的這些問題只是一些擔憂，到底會不會出現，尚需要在實踐中檢驗。在學生制作的過程中，老師提出了這一課應該理解的一個知識點——對稱。在學生理解這一問題以后，教師又進一步啟發學生將對稱的知識象其他事物演繹，從而加深學生對這一知識的理解。這堂課的教學，教師始終扮演了一個組織者和啟發者的角色，能夠讓學生自己發現的問題，盡可能讓學生自己發現；能夠讓學生自己解答的問題，盡可能讓學生自己解答。正是在這樣的氛圍中，學生真正成為學習的主體，學會了思維，學會了學習。當然，教師在這樣的過程中應該對問題的適宜性和難易程度保持著敏感，如果學生自己不能解決的問題，教師還是應該策略地幫助他們解決。
2、根據新課程的教學理念，談談你的感想。
像《長江》要點：教師對美術學習中的“弱勢生”，一方面是指出方向、找出差距、樹立信心，一方面又要實實在在地幫助他解決實際問題，要落實實處。該教師對這位不喜歡上美術課的學生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教師的真誠和愛心對學生多幾分贊美，少一些批評、指責，為學生的進步、進取，多一分寬容之心，循循善誘地進行個別輔導。教師機智地抓住了這一契機，把個別學生的“美術與我無緣”這種消極的學習態度，轉化成了一種積極的教學資源。這種資源的價值體現在：⑴ 學生得到了應有的尊重和保護。作為教師，沒有對出現的個別“異端”進行粗暴處理，而是及時為該學生營造了一個寬松、民主的探索氛圍。這樣既保護了該學生的積極性，又激發了該學生學習的欲望，這是“以人為本”現代教育理念的一次很好的體現。⑵ 該學生獲得了一次培養創新精神和實踐能力的機會。本案例中教師根據該學生的特長，讓他在想象成“長江”的藍色卡紙上標上各省、市地方的位置，這既符合該學生喜歡地理的需求，又是美術學科知識的拓展延伸，該學生在繪圖表現的過程中，在找到了學習自信的同時又進行了想象和創造能力的培養。 ⑶ 該學生同時也受到了一次潛移默化的人生觀的教育。顯然，這樣的教育，學生是終身受益的。
3、運用近大遠小的透視知識進行美術創作，是教材中最常見的。請你針對這一知識點，進行15分鐘左右的教學過程設計。
要點：教學過程的設計要體現出新的教學理念；處理好知識與能力的關系；注重學生“自主、合作、探究學習”方法的培養等。
評分辦法：（10分）、教學理念新、教學方法新、教學效果好（5~7分）：教學理念、教學方法不完全新、教學效果尚好（2~4）教學理念、教學方法欠新、教學效果一般
4、水彩畫中水、色的相互滲化，會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現的問題，并提出解決的方法。
要點：水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。容易出現的問題：用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。解決的方法：用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。
5、對下例案例設計進行評析。
《給學生插上想象的翅膀》要點：“給我一個支點，我可以把地球撬起。”在教學中，給學生一個機會，學生會還給你許多驚訝。一個在室外玩泥沙的游戲活動，卻激發了孩子們無窮的想象力和創造力。老師將學生帶出教室，將課堂擺放在沙坑上，充分體現了老師的主觀能動性，也說明在校園這一學生學習活動的主要場所中，有著豐厚的教學資源等待我們去開發和利用。聯系學生個人成長的環境來發展學生的藝術能力，是為學生營造藝術學習環境的重要途徑。藝術教師應該勤動腦筋、多想辦法，做生活的有心人，將校園的一草一木變成生動的教科書，只有這樣才能克服困難，創造性地上好藝術課。
6、以下三個案例都是以《太陽》為課題內容的教學目標設計，都有可操作性，但其把握的側重點不同。請分析有哪些不同的側重點？
《太陽》要點：上述三個目標設計是同一課程內容的設計，三位教師的目標設計都具有極強的可行性。每位設計者在對教材和學生分析以及設計理念的基礎上，每個目標都有更適合自己學生的方面，同時都具有一定的彈性。例1 目標設計側重點是讓學生熟悉美術的媒材，運用視覺語言，是他們更多地介入信息交流、力所能及地參與美術文化的傳承。例2目標設計側重點落在學生用想用的材料表現他們心目中與別人不同的太陽形象。因此，該目標的彈性就體現在第一條即“靈活運用多種材料和方法來表現太陽”內容中，有很大的靈活性和自由度。例7側重于保持學生學習的濃厚興趣，在此基礎上讓學生展開自己想象的翅膀自由飛翔，其彈性之處的設計是目標中的第2條“能夠在圓形中，設計制作出不同個性的太陽面部形象”。
7、以下是與學習方式有關的三個案例，請根據所提供的分析結果進行單項選擇。
案例一：部分同學請美術課代表代為完成美術作業，因為他們想得高分卻又怕畫不好，還怕耽誤學習其他學科的時間，對此正確的分析是 ( B)。
案例二：在臨摹圖案時，老師提示學生可以“創造性地臨摹”——臨摹書上的紋樣再自己配色，或者自創紋樣，并借鑒書上的色彩，對此正確的分析是 ( A)。
案例三：在涂顏色，有的同學用筆蘸別人調好的色來畫畫，因為他們覺得某某同學的顏色漂亮，自己調不出，又怕畫不好，只好用別人現成的顏色，對此正確的分析是 ( C )。
A、在老師的幫助和引導下，部分同學能從被動、機械的學習方式轉向被動與主動相結合、臨摹與創作相結合的學習方式。
B、這種做法表面上看是逃避美術學習的懶惰思想，究其原因是長期以來“被動學習”和“他主學習”方式造成的結果。
C、這種做法是依賴學習心理和不想動腦筋主動學習的習慣所造成的，學生也已經習慣“給一口吃一口，不給不吃，少給少吃，多給多吃”不動腦筋、不主動、不創造的學習方式。
8、以下是針對《陶瓷藝術》一課擬定的三種不同的教學設計思路，請參照第一種思路的分析方法分別對第二種、第三種思路的優缺點進行簡短分析。
例子：第一種思路：具有“課堂化”特色的思路：在教室里進行欣賞、評書、交流、討論。教師最好能準備有特色的陶瓷器皿和其他用品，既有助于教學評述，也能豐富課堂視覺效果，營造好課堂教學的空間與氣氛。由談話、提問方式導入，展開多種形式的討論，如小組討論、班級討論。
答：第一種思路的優點在于有專門的教師，師生可以方便、充分的傳授、交流、討論等，缺點是資源、資料有限，學生的直接觀察、感受不足。
問題：第二種思路：具有“現場感”特色的思路：從參觀陶瓷商場、了解陶瓷市場入手。讓學生在琳瑯滿目的貨架展臺上直接感受到陶瓷工藝之美，現場及時交流，還可以拍照、畫速寫、寫短文等方法加深感受、提高認識。
第三種思路：具有“虛擬性”特色的思路：在多媒體、網絡環境下進行，教師可以預先制作好多媒體課件或者網頁，可以與相關網站建立好超鏈接。可建立聊天室組織學生進行在線交流、討論。還可以發電子郵件、將網上搜集的資料做成網頁。
答：第二種的優點在于直觀性、現場感，缺點在于教學內容的拓展、深化及充分交流不方便。
第三種的優點在于形式和內容豐富的教學資源和跨時空的學習交流，缺點在于真實感不足。
9、以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。
教學目標一：1初步認識牽牛花的生長規律，能運用線條或色彩畫出其基本特征。2通過課件了解牽牛花的相關知識，觀察它的生長過程，并通過發現、討論來了解植物生長過程中的不同形態，學會描繪觀察到的事物。3對牽牛花的生長過程產生興趣，能積極參與表現活動。
教學目標二：1初步了解牽牛花的生長規律，并運用自己喜歡的繪畫形式表達自己的感受。2在觀察、觸摸中進行感官體驗，認識、感悟牽牛花的生命形態之美。3對牽牛花的生長過程產生興趣，能大膽表現出自己的感受。
答：不同點：兩套教學目標各自的側重點不同，第一套教學目標強調了對學生觀察能力的培養，引導學生對客觀物象的表現，第二套教學目標側重于學生對植物生長的感官體驗的培養，重引導學生進行主觀感受的表現。
相同點：兩套教學目標的擬定都體現了新課標要求的知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀三維特征，具有可測性兩套教學目標都強調了學生的主體性，同時又注重了學科間的綜合性。
10、介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。要點：生平介紹：克勞德奧斯卡莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創始人之一。1840年出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉。1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病，父親把他從阿爾及利亞服役軍隊中贖了出來。莫奈初從布丹學畫，后進古典派畫家格萊爾畫室學習，并受庫爾貝和柯羅的影響。在風景畫的創作中，受馬奈和透納作品的啟發，對光與色的變化進行長期的探索，運用色彩表現光線和空間的變幻。1865年的沙龍上莫奈首次展出兩幅描繪塞納河口的風景畫，給人留下了永遠難忘的印象，被譽為“一幅最有獨創性的、有力的、和諧的海景作品”。 1874年3月25日這一具有劃時代意義的、以后被稱為印象派的首屆展覽在巴黎開幕。莫奈舉世聞名的《日出印象》參加展出，“印象派”就是當時批評家嘲諷他的作品而由此而正式誕生。由于莫奈獨創的藝術理論和堅持不渝的探求精神，對印象派的產生和發展起著主導的作用。藝術風格：莫奈用直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，以生動活潑的筆觸描繪大自然中千變萬化的光線和色彩，關注的重點在視覺感受上，致力于研究光色在瞬間變化的效果。代表作品：《日出印象》是莫奈在阿爾港口所見日出的景象，一輪紅日沖出薄霧，冉冉升起，莫奈用活潑、瀟灑的筆觸，鮮明和富有生氣的色彩捕捉了日出一瞬間的印象。橙紅色朝日映紅了上半部天空，它映在海面上的倒影閃閃發光。紅、橙、淡紫色在天空中互相交錯和滲透著，形成了深遠的天幕，水波將天空的反射分割成許多形狀大小不同、千變萬化的色塊。兩岸若隱若現的船桅和建筑物，縷縷青煙及由近至遠飄浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈創造了一種筆觸靈活的技法，適合表現瞬間流逝的光和色，他采用明顯的筆觸著色，使輪廓含混并與周圍環境互相交錯銜接起來，充分表現或促成光的閃耀。
11、中國寫意畫運用濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等方法，可以出現斑斕絢麗、變化莫測的畫面。請你結合教學實際，列舉學生在此技能的練習表現過程中容易出現的問題，并分別介紹濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色的方法。
要點：濃破淡：先著淡墨，再用濃墨破。淡破濃：先著干濃墨，再用淡墨破。色破墨：先著墨后用色破。墨破色：先著色后用墨破。作畫時墨色濃淡要分清，水分干濕要適當。
12、“近大遠小”透視知識的學習，對提高學生繪畫造型能力是十分有益的。請你針對“近大遠小的透視現象”這一內容的學習，進行15分鐘教學過程的設計。
要點：利用簡易取景框進行觀察景物近大遠小透視現象。引導學生變換觀察角度、方位，認真觀察物體所產生的不同透視現象，從中探索透視規律。帶領學生進行實地寫生。選擇典型、簡單的場景，通過實地觀察、描繪，讓學生在畫面上表現出近大遠小的透視現象。如描繪一排電線桿、一條鐵路軌道、一道圍墻等。可選擇典型圖例一幅，引導學生從畫中找出地平線、消失點，再畫出幾條典型的透視線，按近疏遠密、近粗遠細、近詳遠略、近濃遠淡的規律處理好各條豎線、斜線，將物體的外廓簡略地表現出來，從而表現出透視效果。
13、請結合新課程的教學理念，對下例案例設計進行評析。
案例：《變教師“獨唱”為師生“合唱”》要點：怎么看待學生，對學生采取什么態度（即學生觀），一直是教育理論和實踐的重要問題。新課程以“一切為了每一位學生的發展”為最高宗旨和核心理念，突破和超越了學科本位的觀念，真正把學生作為一個大寫的人確立起來！把課改理念提到了時代發展高度，這是歷次課程改革從來沒有過的，它意味著新的基礎教育觀是“以人的發展為本”的教育，是目中有人的教育，把學生看成是有思想、有情感、有權利、有尊嚴，正在成長發展中的人。這種目中有人的教育觀反映在教師身上，就是學生意識的形成。這節課，教師的角色由原來的訓導者、尊貴者、管理者轉向引導者、幫助者、激勵者、合作者、服務者，成了學生學習的促進者。教師在新課程的教學中，指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略；創設豐富的教學環境，激發學生的學習動機，培養學生的學習興趣；為學生提供各種便利，為學生的學習服務；建立一個接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；作為學習參與者，與學生分享自己的情感和想法；同學們一道尋找真理。
11、以學為主的教學設計，就是以學習環境為中心來設計教學。請你舉一個以學為主的例子。
參考：課題：初二《 服裝的搭配》教師請一位學生上臺，并展示一些不同款式、色彩、質地的服裝問：“這位同學馬上要去參加另一個同學的生日會，你們能幫他選擇、搭配一套既符合他的身份又得體的一套服裝嗎？”同學們紛紛參與討論，最后達成一致意見。
14、對下例案例設計進行評析。
《和新課程同行 與學生共成長》
要點：課程改革使我們認識了什么是課程。過去，我們理解的課程就是課程表上的科目，就是教科書所講授的內容，是規定好了的內容。他和教師、學生沒有任何關系，教學就是教教材，教師只有教的權利，不容許有任何的改動。學生只有學習和聽從的權利，充斥在教學參考書中的標準答案，早已限定了學生的發展權利。新一論的課程改革，強調了課程的生成性，這是課程歷史上一個重大的發展，它把教學活動與課程的發展緊密地聯系在一起，認為課程實施的基本途徑是教學。課程已變為一種具體的教學活動，通過教師和學生教和學的過程，文本課程被激活，無論是教師還是學生對它都會有新的認識和理解。這就是使課程內容不斷被賦予新的內涵，課程意義也被不斷地提升。吳老師上《我們身邊的痕跡》時就經歷了這樣一次課程發展的過程。學生對硬幣能被印出來，表示了三種意見，經過爭論，前兩種意見被否定了，第三種意見本來就是教師要講的，由學生講了出來，教師為此很高興。課上到這里，應該說，大體上和教師備課時預料的情況差不多。學生的發言，基本上是屬于對文本課程的解讀。但是，自從舉起“一只倔強的小手”的那個學生提出了問題之后，課程就向前發展了。他提出的“凹凸不平的東西為什么就印得出來？”這個問題，是教師沒有思想準備的問題，已經超出了美術課的范圍（教師怕上成科學課），但又和美術課的內容緊密結合。教師倡導學生們對這個問題的解答過程，就是一個實際操作的過程。結果，他們通過操作，總結出了印出來的原因。必須看到，這時的課程已經是體驗的課程了，不再是文本的課程了，這都是教師和學生實實在在感受到的課程，文本中沒有涉及的東西出現了。師生在解決了這個問題之后，就把課程向前大大地發展了一步，這也給她今后的備課提供了新的內容。在這節課上，吳老師沒有刻板地按照自己的教案上課，而是根據學生在課堂上的情況隨時調整自己的教學。只有在這種寬松的環境中，學生的疑惑、才智、創新精神才能被激發出來，課程才能不斷地生成、發展。她說的“教學相長”，其實就是我們說的課程在師生互動中向前發展。一個年輕教師在新課程的實踐之初，能有這樣的認識實屬不易。從吳老師的這節課后半段來看，她認識到學生的作業雖沒有完成，單仍然是值得的，這種認識當然是對的。不過，我也在想，她在后面是不是應當讓學生明白：我們的前人，正是懂得了凹凸不平的東西可以印出好看的藝術品，所以，才巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出許多精美的拓片，讓敦煌的飛天、古代書法家的作品能流傳至今，走進千家萬戶，也才能讓學生體驗到平日生活中所蘊藏的美。這也是對課程的發展，而且是一種更重要的發展。
15、對下例案例設計進行評析。
《會滾的玩具》評析（參考）：教育的重要目的就是要發揮學生身上蘊藏著的創造潛能，設法激發學生去尋找、去發現、去創造的熱情。這一節《會滾動的玩具》美術課最成功的一點，是這位老師在整個教學過程中，能始終注意激發、調動學生各自的創造潛能。在教學一開始，老師就緊緊圍繞著“滾“字來啟發學生。由于教學的對象是小學一年級的學生，對物理學的原理不了解。因此，老師通過用可樂瓶、紙杯、盤子當場滾動演示，讓學生直觀地感受到：圓形的物體能夠滾動，但是如果失去平衡，就難以滾動起來的道理，以此來培養學生發現問題、勇于探索的欲望。接著，老師又要求學生根據自己所帶來的材料，開動腦筋，設計一個與別人不一樣的滾動玩具。由于，學生的材料是由學生自己選擇所帶來的，而不是老師統一發給的材料，這樣可以鼓勵學生發揮各自的想象力和創造力，去盡情地釋放生命中的創造能量，拓寬學生自由創作的空間。當學生完成了各自的作品后，老師又要求一些同學來談談自己玩具的特點，并展示一下，以此培養學生的交流能力。對于學生中那些有獨創性和富有個性的作品，哪怕是只有一丁點兒的智慧火花，老師像母親呵護孩子一樣精心地保護，給他們以成功的鼓勵。因此，從整個班級學生所創作的作品來看，每個學生的作品都互不相同，真正挖掘了學生的創造潛能。最后，老師又拿出一個他自己做的玩具，讓學生們仔細觀察，去發現其中的奧秘，并要求學生們留著課后去探索、研究。使學生帶著問題來，又帶著新的問題走，并通過美術可課的學習，培養學生發現問題、提出問題、分析問題、解決問題的能力；培養學生樂于動手、勤于實踐的意識和習慣。切實提高學生的動手實踐能力，激發學生的創新精神，這也正是本次國家課改所提倡的。
分析判斷題（記“√”為對，記“╳”為錯）
某教師將《手袋設計》這一課設置為兩課時。
第一課時要求學生去商場柜臺調查：1、手袋的造型、色彩、材料如何為功能服務；2、選擇一兩款自己喜好的手袋，分析在什么情況下使用比較好。
第二課時：讓學生結合第一課時的調查結果為自己設計、制作一款個性化的手袋。步驟：1、匯報交流：在上節課的調查研究基礎上，學生匯報調查情況并對自己喜歡的手袋作了分析，還說明了在什么情況下使用；2、談思路：在教師的啟發和引導下，學生結合自己性格愛好、生活實際等方面談了自己的設計思路及制作材料的選擇；3、選材制作：根據自己的設計構想制作個性化手袋。4、組織分組或集體展示、點評。
以上教學案例具有以下特點：
A、為學生自主探究學習提供了平臺，讓學生去商場調查手袋設計與功能的關系，促進了學生對應用功能的理解。( )
B、“市場調查”環節的設計激發了學習興趣并使學生能將所學設計知識指導應用于實踐。（ )
C、培養了學生的自主探究能力，但是忽視了教師在教學過程中的主體作用。( )
D、通過“調查分析設計對象的應用功能——構思設計——選擇制作材料——動手制作——整理評價”教學環節的設計，真正提高了學生動腦動手能力，形成了設計意識。( )
美術新課標復習題
一、基本概念題
1、新課標將什么階段的美術學習內容分為四個學習領域？
答：新課標將全日制義務教育階段的美術學習分為四個學習領域。
2、新課標是從什么出發來劃分美術學習內容中的四個學習領域？
答：新課標是從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個領域。
二、簡答題
1、在“設計應用”學習領域中，“設計”一詞包括與學生生活有關的哪兩項學習內容？
答: 《美術課程標準》認為：在“設計應用”學習領域中，“設計”包括與學生生活有關的“現代設計基礎和傳統工藝”兩項學習內容。
2、新課標在義務教育階段設置“設計應用”學習領域具體指什么？
答：《美術課程標準》認為：“‘設計應用’領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。”
3、學生經過九年義務教育的美術學習后，應具備基本的藝術態度包括哪幾方面？
答：應該具備的基本的藝術態度主要包括這么幾個方面：第一有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能作出積極的（或獨特的）反應；第二能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
4、美術新課標中美術課程的總目標包括哪三維？
答：課程的總目標是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法；情感、態度和價值觀。
5、簡要回答四個學習領域中“造型表現”和“設計應用”的區別與聯系？
答：“造型表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計應用”學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學生“嘗試運用不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創作活動的樂趣”。而區別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
6、通過“設計應用”領域的學習活動，學生應達到什么目標？（請回答出其中的三條）
答：學生在該領域應達到的目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意、設計和制作活動，培養學生創新意識和創造能力。 第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式的美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。 第四，養成事前設想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。
7、請簡述《美術課程標準》中，有關“美術教育”的解釋。
答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。
8、在美術教學中滲透人文意識，應注意哪幾點？
答：在美術教學中滲透人文意識，應注意這么幾點: 首先,作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識,豐富自己的人文素養。其次，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。再次，要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發掘人文內涵。
9、簡述《美術課程標準》中對“美術”一詞的解釋。
答：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。隨著時代的發展，美術的外延和內涵還會不斷發生變化。
10、請思考并簡述，什么是基本的美術素養？
答：基本的美術素養應該包括以下幾個方面：
一是對美術的內容和現象有基本的了解；二是對美術的創作方法與過程有基本的了解；三是對美術在社會中的價值和作用有基本了解。所以，基本的美術素養不僅僅是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。
三、論述題
1、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。
答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術，它起著溝通企業——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。（具體舉例：）
視覺傳達設計的構成要素主要有：(1)文字 (2)色彩 (3)圖形
視覺傳達設計的領域：(1)字體設計 (2)標志設計 (3)插圖設計 (4)編排設計 (5)廣告設計 (6)包裝設計 (7)展示設計
2、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方面的影響？
答: 多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個方面的影響：
(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。
我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態度，往往是從自己的文化角度出發的。因此，這可能導致對藝術內涵理解的'狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統的藝術，而極端地排斥其他文化系統的藝術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。（具體舉例說明：）
(2)加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。
在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環境。但在美術中，獨尊一種風格的現象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現象的典型體現。“歐洲中心主義”體現的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩定的民族和國際關系。因此，培養學生對不同文化的寬容和理解的態度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。
(3)擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。
單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）
1、新課標在義務教育階段設置“設計應用”學習領域的主要目的是什么？
答：主要目的：不在于了解完整的，系統的知識和詳盡的，準確的技法過程，在于通過學習了解基本常識，培養學生形成設計意識和提高動手能力，與學生生活實際有關“應用”才是本學習領域的主旨。
它分為三個層次：一是融美術各學習領域（造型表現，設計應用和欣賞評述）為一體。二是美術與其他學科相融合。三是美術與現實社會相聯系。
2、目前，世界美術教育改革中除“政府對美術教育在人的發展中起的積極作用”的普遍重視外，還有什么樣的改革趨勢？
答：趨勢：
一．政府普遍重視美術教育在人的發展中所具有的積極作用。二．拓展美術課程的內容，加強美術課程與其他學科的聯系，以及與學生生活經驗的聯系。三．關注美術學習與文化情景的關系，尊重本民族文化特色，接納世界多元文化。A．使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面，從而正確地實施美術教育。B．加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。C．擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。
3、美術課程標準提出了美術教育在義務教育階段的課程價值有 “促進學生的個性形成與全面發展”和“陶冶學生的情操，提高審美能力”，還表現在哪幾方面？
答：1.陶冶學生情操，提高審美能力。2.引導學生參與文化的傳承交流。 3.發展學生的求知能力和形象思維能力。4.形成學生的創新精神和技術意識。5.促進學生的個性形成與全面發展。
4如何理解《全日制義務教育美術課程標準》中的“綜合探索”？
答：新課標中的“綜合探索”學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。其內容應包括融美術各學習領域為一體美術與其他學科相綜合
美術與現實社會相聯系三個方面的內容有不同程度的交叉與重疊通過“綜合探索”學習領域的學習讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習領或運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力開闊視野、拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
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