給生活做減法給幸福做乘法美術館館長艾海演講稿

時間：2021-01-16 14:24:05 演講稿我要投稿

　　大家好，我是艾海！非常高興能夠來到《一刻演講》跟大家分享我的故事，后面的圖片其實是我們在日常生活當中的一些零零碎碎的，或者是在路邊可以撿到的東西，都可以在我們的生活當中可以運用得非常精彩。它是我們平常生活里面的絲瓜囊，我們把它做成了洗澡的、刷子之類，包括麻繩也把它做成了燈具之類用一些絲瓜囊也做了一些燈具。

給生活做減法給幸福做乘法美術館館長艾海演講稿

　　回到我在剛剛跟大家（講得），回到我今天要講的主題叫“藝術的生活”。

　　我今年不到30歲，這中間有差不多一半的時間都在從事與藝術有關的工作，從設計、繪畫，到策展人的工作。

　　2012年之前，我是一個職業藝術家。2012年之后，差不多從6月份就放下畫筆，到現在我沒有碰過筆。同年9月，在北京的798藝術區，應該在座的大家應該都知道，我在里面的一個美術館做館長。

　　我一直認為美術館的館長，好像是跟我爸爸當時工廠的廠長的概念是差不多的，所以說我幾乎在坐辦公室，一坐坐了將近兩個月，沒有人找過我。然后經常有人敲門就是“艾館長，中午吃飯了。”這是每天能聽到的一句話。

　　我想是不是美術館館長不應該這么去做，還是應該走出去，所以說從那個時候，2012年底，就開始到處跟其他的一些美術館，其他的藝術家，其他的一些什么機構去進行交流，參加一些活動之類的。

　　2013年，我覺得這個美術館可能對于我的發展有一些局限，剛好是在2014年的時候有一個美術館，國內比較知名的吧，90年代初一直在做的美術館，他把我聘請過去做他們的執行館長。那么這個時間段，我在美術館這個行業當中游離，其實那種狀態并不是我喜歡的，可能我天生性格就是比較喜歡自己跟自己玩，所以我在2015年的年初辭職。

　　我在廈門的一個酒店，也是一個五星級酒店，他們有3個餐廳，一個是中餐廳，一個日餐廳和西餐廳，我分別在三個餐廳里面都吃了三頓飯，然后三頓飯確實還不錯，但是那個環境卻讓我真得很難受。

　　從上樓到走廊，到客房這一圈下來，我覺得生理上開始有些不舒服了，不是身體呀，生理上面開始不舒服了，不舒服到什么程度呢？就覺得我看到墻上的畫，和它放的一些行畫和雕塑，就特別特別難受。因為你想對一個專門做從事原創藝術的人，看到這樣一些行畫，他會產生一些不好的生理反應。

　　所以我當時我住了第一晚，第二天早上我吃早餐的時候我就跟他們的經理說，我說：“大堂經理，你們這邊酒店的負責人或者總經理在嗎？”他說不在，說在其他的地方，在福州。我說那如果可以的話，我說我最近也不走，我希望跟他有一次比較正面的聊天和談話。然后他那邊也非常得樂意，留下了我的號碼。

　　到了下午的時候，他給我回復說：“我們總經理今天晚上會回來，然后的話可以見面。”我說：“太好了！”然后我跟那個總經理一見面，一聊天就差不多快三個小時，聊的什么呢？聊的具體的內容就是，我一見他就批判他，我說你們這么好的酒店，這么好的環境，這么好的品牌，這么好的服務環境，還有美食，但是配這么一些很爛的作品，都是一些行畫，我都不知道你的這些作品都從哪里來的，然后找了這么多。

　　他說：“啊，我們都花了將近一百多萬，快兩百萬拿過來的作品，怎么會在你的嘴巴里面是那樣一個樣子？”我說這些行畫作品的話，其實在我們很多專業的領域里面來說，不是純粹的藝術作品這個概念，它只是一個裝飾品，或者連裝飾品都算不上。所以說我說你如果有可能的話，我盡量可以把這個東西進行調整一下，并且從藝術投資上面來講的話，你這一百多萬的作品，裝到墻上以后，第二天你想把它賣一百萬是不太可能的，可能十萬都賣不了。為什么呢？

　　它是一堆行畫作品，就是所謂的手活，根本跟藝術價值無關。說完，他似乎明白了這個道理，然后跟我提出了說：“那你有什么好的解決方法？”我說：“我跟你聊了一個多小時，就等你這句話。”他們也很開心地把這個事情交給我們，我跟他一來二去跟他做了一些方案，他們也很開心，就是說這個方案確實比他們之前的酒店的方案做得非常好。

　　在一般的高端人士，或者中高端人士他們對于視覺感官是有非常大的需求的。在座的各位女孩子、男孩子或者是帥哥靚女們，你們對你們的服裝難道沒有要求嗎？對不對？有要求的，只是說我是比較喜歡素色而已對不對。你說如果你的每天的服裝然后跟自己每天穿得完全不搭自己家里面的窗簾、床單全是跟你沒有任何的審美，那么你在那個環境里面居住肯定是很不舒服的。

　　如果說你對它有要求，那么你的窗簾，哪怕壁紙，哪怕是你的床單，哪怕你用的手機殼你都對它有要求。其實這是潛移默化的藝術跟你的生活在慢慢地進行接軌的變化，只是你不知道而已。當你知道了，你就老了。

　　但是在你沒有老之前，高興的是你們聽到這次講座之后，回家可以把很多東西進行改造，讓你的生活，讓你的家庭會變得更加有趣味。當然這只是一個小生活而已，那么大生活的話，你們在你們工作中，或者在人際交往當中，將藝術這個東西進行相互的贈送，對交友是非常好的。

　　如果我要自己想收到一件禮物的話，我希望它是比較獨特的，而不是送我的東西，滿大街都可以看得到，那個就不是我想要的。可以說你送給你的朋友也是一樣。

　　你的家里可以進行一個改造，就是把墻面做得很好。墻面作為一個家庭非常重要的空間，你怎么去把它進行完善。有的人說其實很簡單嘛，涂黑墻，圈兩圈也是很抽象，很極簡的作品對不對？哪怕說像這樣子，如果你要有錢對不對，我可以買一點作品，或者是怎么樣買一些好的作品，或者藝術家的原創作品，在家里進行裝裱，然后進行一些很好的擺放，也能提高家里的品味。

　　如果說你真的是也沒有錢，也不會畫，很簡單，北京地圖非常漂亮，你把北京地圖二環、三環、四環、五環打印出來，做成一個黑白圖片，“啪”貼墻上，也很抽象，也很極簡。我覺得美在于你身邊，你可以發現很多，但是你有沒有發現就完全靠你自己了。

　　從藝術展覽回到生活上面，你的家庭里面怎么去裝修，怎么去改變？我覺得是非常重要的。我的房子非常簡單，客廳，一把椅子，一個柜子，什么都沒有，我的臥室就一張床，一個桌子，什么都沒有。我有一個專門的儲物間，里面有我的衣柜，我的亂七八糟的東西，桌子，我買的藝術作品，全都堆在里面。

　　極簡主義的話，它雖然是一種藝術的表現形式，我覺得更是一種生活方式。就是往往在一個很擁擠的環境下，你是很難進行獨立思考的。比如說我在我的家里睡覺的話，如果旁邊對著衣柜，然后又對著很多桌子，書架，沙發，一些比較好玩的用品放旁邊的話，我認為我很難進行獨立思考，我需要一個放空的狀態。

　　這個狀態就只需要一張床，或者一把椅子就夠了。我在那兒坐著也好，躺著也好，或者趴著也好，我認為是一個屬于自己的空間，我可以想怎么樣就怎么樣，并且那個空間非常得開放，我的大堂，就是我的客廳也是一樣的，好像就除了一把椅子，就是一個小桌子，什么都沒有，因為我經常會在那里進行工作，所以說我說極簡，其實大家也可以把它進行自己生活化一些。很多女孩子穿衣服都是一個顏色或者兩個顏色，很素，但是我覺得非常極簡，也很大方對吧！

　　給大家看看這個房間，也是的，都一樣的，白白的，一個沙發，然后一個吊燈，你會覺得很舒服是吧，很曖昧，很清新，你可以想象什么就是什么。那么再回到下一個比較好玩的話題，叫收藏。今天時間比較緊張，所以說我這一刻演講非常得好玩，就好玩在它其實也是凝聚了極簡。

　　說話、畫畫最終能夠把一段話，就是凝聚成一句話，或者是一件作品，能夠把它作成一件小的.作品。像畢加索，大家都知道，他在十幾歲的時候畫了一頭牛，他畫得很寫實，并且畫得很逼真，大家都覺得他是個天才。等到他到了將近四五十歲，五六十歲的時候他畫了一頭牛已經不再是一頭牛了，他用了六根線條或者九根線條就把一頭牛畫出來了，最終他呈現出來的就是極簡的狀態，就是一句話可以把它分成幾個字，或者一件完整的作品可以把它分成極簡作品。

　　所以一刻演講，它其實就教你要做極簡生活，把你所有的廢話全部拋掉，聽到的永遠是凝聚力的東西，可能你聽的東西都比較散，但是它的中心思想在這兒轉，很多延伸的東西就需要你課外去閱讀。

　　那么再回到我們現在收藏這個問題，這是我去年在一個博覽會上面去買的一件作品，我很喜歡，也很簡單，它叫《藍木頭》，上面有個掌印，這個是個什么掌印我也不知道，反正是一個龍的腳印。

　　然后這個藝術家也是很年輕的一個藝術家，我是因為經常買年輕藝術家的作品，因為貴了我也買不起,對吧！然后這件東西買回來之后我是特別喜歡的，因為它拿松木然后分成幾段做的。并且這樣的作品我還是在我購買的這幾年的藝術品當中我還是第一次看見，所以我當時毫不猶豫就把它買下來了。

　　買這件作品的時候當時在北京博覽會上面，有一個畫廊老板叫華蘭士（音），他當時也想買這一件，我也想買這一件。但是我們倆，他看到我把這件作品拿走的時候他知道我已經付過錢了，所以說他當時也跟這個作品失之交臂。

　　接下來這個這副作品叫《童年》，這個《童年》我覺得跟我有點像，因為我小時候是放養式的，沒有人管我。然后的話這張作品其實在虛無淡化當中去把它進行一個闡釋，它其實是個圖片，圖片然后再把丙烯也好，顏料在上面進行一層涂抹之后，讓我們看到了過去和未來都是一種模糊的狀態，現在這個社會我認為，你的定義越模糊，你的職業越模糊，你未來要做的事情就會越多。如果你把自己專門只是卡點在某一個職業或者范圍里面的話，那么你的未來，或者你要做的事情也會很局限。

　　再下面作品呢，這個作品也是我特別喜歡的，一個人，一個人也很簡單，其實這個狀態非常像我，就是經常會在家里一個人把自己放空，什么都不想，就這種狀態，傻傻地坐著，那種發呆也好，或者是冥想也好，或者也許打磕睡也好，我覺得這種狀態是很舒服的。

　　有人也問我，就說什么樣的一件藝術品才是一件好的藝術品，我覺得藝術東西是很難去定論它的好與壞，只有你喜歡和不喜歡。有時候我在家里，這個時候對我的起床，我起床我如果睜開眼睛看不到家里一張畫，或者看不到一件作品我會很難受的，我會醒不了，我會賴床賴一天都起不來，為什么？沒有精神，沒有精神醒不了，這是一種狀態。

　　下面就是我要跟大家分享的我的一段文字，這段文字我覺得是我一直在寫文章以來，寫得比較好的一段，大家可以閉上眼睛，然后感受一下這種畫面。

　　畫布是什么？

　　隔離還是擁抱？

　　堅持還是背棄？

　　他把自己的心取出來，放在手里，一一交付給情緒、色彩、神經質，他把自己變成一個墨點，然后把自己變成了各種符號。

　　他說為什么要說話？

　　為了怎樣的交流？

　　難道我的注視還不夠嗎？

　　難道我的熱淚盈眶是為了表達我的悲心嗎？

　　還是我的手舞足蹈訴說了我所有的無法企及？

　　你們誰會賭下最險峻的誓言證明自己的思想從來不會遷徙？

　　馬格斯韋爾說抽象藝術的出現是一個信號，表示在這個世界上還有人的感覺存在。他說我不敢和畫布疏理，因為一旦疏理就意味著生命需要重新梳理，而每一次梳理都是一次極刑。他的話語沒有頭緒，應該還沒有完。

　　我覺得就以這樣一個沒有頭緒的結尾，我覺得是非常好的，因為人生我覺得它是有起點的，我覺得終點很難找得到，所以說我們大家可以讓自己的未來更加得藝術化一點，或者抽象化一點。

　　錢學森老師說過：“任何一切思維的，是以抽象思維進行思考的。”我覺得說得相對比較準確，為什么呢？在一個事物沒有出現的時候，它一定是經過大腦進行了一個抽象的思維的構思或者構架，然后最后形成了一個草圖或者是產品，或者是最后實實在在的出現在我們的眼前。

　　我是比較喜歡去研究概念車，概念車雖然說它只是一個概念，但是我覺得它是在對我們未來美好事物的一個向往，一種追求。就像一定要有理想，有夢想一樣的。那么你未來的生活才會活得更加的精彩。謝謝！

【給生活做減法給幸福做乘法美術館館長艾海演講稿】相關文章：