美術培訓個人心得體會

時間：2023-04-04 14:25:47 心得體會我要投稿

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美術培訓個人心得體會

　　當我們經過反思，對生活有了新的看法時，馬上將其記錄下來，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編為大家收集的美術培訓個人心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

美術培訓個人心得體會

美術培訓個人心得體會1

　　轉瞬間，我已渡過了七年的學習生涯，今年9月我也要上初二了。

　　在這七年里，我學到了很多學問，懂得了很多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧！

　　我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開頭接觸它，學習它，當時教師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜愛美術。

　　雖說如此，可是還是有很多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應當學習英語這類有用的科目，將來才可以在社會上立足。不過，我堅持自己的主見，堅持自己的抱負，我信任我將來肯定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看！

　　說實在，美術對我的影響真的很大。可不是？由于美術，使我變得更有氣質；由于美術，使我的內心變得寧靜；由于美術，使我變得更“漂亮”。

　　從一年級開頭，我就是教師“御用”的美術科代表，至今從未中斷過。可是就有很多人跟我說“做美術科代沒用”“做美術科代好慘”之類的話，但每次他們這樣說，我就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反對他們，由于我想用我的行動去證明————做美術科代一點也不行憐！

　　從教師任用我那天開頭，我便很努力，很專心地做好教師布置的事情，并以身作則，給同學做典范。最終，我勝利了，我勝利制服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都肯定會想起“陳瑩”。我并不是在炫耀些什么，我只是證明我“勝利”而已。

　　同時，由于美術，使我內心變得無比寧靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎么回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的.心開頭變得寧靜，漸漸地，我便沉醉在畫畫之中，最終當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。

　　是美術轉變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生！

美術培訓個人心得體會2

　　在此次專家教授中每一節課都很精彩，在專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業講座課中值得我學習的東西許多許多，總結起來有以下四點：

　　一、在專業教師的課堂中

　　我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜愛美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示范課滿意了我的需求。兩天的聽課研討培訓完畢了，但我的學習并未完畢，相反，以此為契機，它才剛剛開頭。

　　二、轉變思想觀念

　　隨著社會的進展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已漸漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面進展的素養教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必需要轉變思想觀念，轉變教育觀念，轉變教學方式，跟上時代的進展，做一個能適應社會并受到學生喜愛的合格教師。

　　三、加強學習

　　過去不代表將來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來轉變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己學問的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新奇，走進他們的.課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫！只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”信任自己能堅持。

　　四、學會反思

　　蘇霍姆林斯基曾說過：“只有擅長分析自己工作的教師，才能成為得力的有閱歷的教師。”波斯納也說過：“沒有反思的閱歷是狹隘的閱歷，至多只能成為淺薄的學問。假如教師僅僅滿意于獲得閱歷而不對閱歷進展深入的思索，那么他的教學水平的進展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很仔細地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦里想想就過了。在以后的工作中，我肯定而且必需要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。

　　總之，通過培訓的學習收獲很大，盼望今后能有更多這樣的時機，使我們的教師能夠盡快提高自身美術專業力量，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優秀的人民教師。

美術培訓個人心得體會3

　　帶著期望，帶著幻想，我7月14—16號參與20_年小學美術骨干教師集中培訓。在此之前，我一段時間工作在美術教育的一線。在三天的培訓學習中，傾聽專家們的由淺入深、生動詳盡的講座，不僅使我對學校美術教育教學有了全新的熟悉，更重要的是讓我的思想、觀念、心靈都受到了一次觸動、提升、洗禮和升華。此次培訓雖然時間很短，但安排的緊湊有序，學習內容豐富，講授精彩紛呈。下面我就談談培訓學習中的一些感悟，與大家共勉。

　　一、專家講座，高屋建瓴。

　　聽取運城師專美術系的講師張欣教授的課，讓我對美術有了新熟悉，在我的印象中美術就是繪畫，通過這次培訓讓我大開眼界，首先第一課時講解的是新課標理念下的美術課的建構方法。作為美術教師，對學生所實施的不只是專業美術教育，更多的是生活美術教育，在教學中，把握美術學問和技能、技巧的同時，激發他們的興趣，培育他們的力量。不僅如此，美術教學還要貼近孩子們的生活，應當把教學融入到孩子們的生活中，把他們特有的嬉戲生活、身邊的校園環境、家庭和社會生活變成繪畫的豐富源泉。讓孩子們用自己的'感官去觀看生活，用畫筆去記錄生活，使他們從中體會到繪畫的樂趣。只有滿意孩子們的需求，激起他們學習的興趣，才能使孩子們真正地愛上美術課。并且美術并不是單純的學科，它與音樂、體育、語文、數學等為一體，是一門綜合科很強的課程。所以上好一堂美術課要求我們美術教師不僅要有精深的根底學問和技能，還要有廣博的文化素養，以及創新精神，這樣才能把美術課上好。

　　二、溝通研討，共同提高。

　　在與學員互動溝通研討中，我們都會結合自己的教學實際談體會。每一個話題都會引發學員們的熱議，每天都有不小的收獲。在溝通中大家各抒己見，使我有了更寬敞的視野，把握更高的教學技能。因此研討溝通充實了我，讓我獲得了進步。我將把自己學到的、感悟到的應用于實踐，只有這樣才能讓自己的工作更加得心應手，使教學效果更上新臺階。

　　三、感悟沉淀，歷練提高。

　　三天的學習雖然辛苦勞累，但是讓我獲得了歡樂。我懂得了只有不斷地為自己充電，才能適應現代化的教學模式。大家都知道要想給學生一碗水，你必需有一桶水，現在的一桶水已經不能滿意需求，我們要給孩子們注入源頭活水，這就需要我們不斷地學習，不斷地總結，不斷地反思，準時將自己的閱歷記錄下來。在整理中思索，在行動中討論，這將是我今后所追求的目標。培訓學習雖然是短暫的，但學習留給我們的思索，卻是長期的，我將把我學到的學問和感受，融入到今后的工作中，用新思路、新觀念、新方法投入教學中去，在反思中所獲，在反思中勝利，積極發揮在新課程實施中的引領作用，使美術課的教學獲得新的生氣。

美術培訓個人心得體會4

　　今日我參與了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽教師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培育學生的自主探究學習力量。

　　美術課中的技能教育比擬好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應留意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的根本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，分散著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的抱負、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、共性、教養、生存狀態、才智、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和進展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和進展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，假如我們教師不具備人文意識和素養，就不行能在美術教學活動中向學生進展人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解開掘人文內涵。這一活動一般在教學觀賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應當是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要留意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

　　新課程的.另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，轉變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫忙學生在學習中學會自主，培育學生的自主力量，和增加學生主體人格。而美術學科本身的性質打算了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要敬重和愛惜學生，要成認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財寶，這在課堂溝通爭論中得到了充分的運用。固然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習實行放任自由的態度，我們應當作為主導，起向導，參謀作用，指導學生安康歡樂地成長。

美術培訓個人心得體會5

　　參與社團活動的孩子大都沒有經過任何美術訓練，一切都從頭開頭。按著往年，我都是一邊在畫板上示范，一遍口中念念有詞地講解，從來就覺得比擬別扭：通常在講解的時候示范得不夠到位，而在示范的時候又很想全心投入其中而不要分心去給孩子講解，但我又不能不兩者兼顧著。雖然別扭，但卻從沒有想過方法解決它，就這樣一年又一年地踏著自己的腳印走著，這路自然就是一個圓形的構造——走不出去。

　　今年，又是如此。在這困厄中

　　，我開頭反省自己的行為——這是一種不負責任的行為，既然兩者不能兼顧，就得查找解決途徑，使兩者都做到完善。于是，講解與示范分開了，我現在采納先講解給孩子們一個整體印象，然后給孩子示范以直觀感受。而講解的內容我打印出來張貼在畫室里，題目就叫做“鐵梅說畫”。

　　現在我發覺，“鐵梅說畫”真好，一方面解決了前面提到的問題，另一方面，給孩子供應了學習的`便利——孩子可以隨時去了看看一提示自己該詳細怎么做。

　　任何一個孩子都要想做到最好，只是有時候他不知道詳細該怎么做。所以，教師可以給出一個個詳細的指導準則來幫忙孩子做好他自己。《出類拔萃》的克拉克教師不就有“做好學生的51條準則”以供孩子在學習、禮儀等方面參考嗎？我也可以學一學。

　　固然，我也跟孩子說：藝術講究特立獨行、標新立異，“鐵梅說畫”只是一個通常意義上的參考，你完全可以在這根底上有你獨特的理解，但是，一旦你選擇了獨特，我就肯定要聽到你的理由——只要你能自圓其說并到達你所說的藝術效果，我會照單全收。

　　聽起來前后有點相悖，但前者是給孩子指明方向，后者則是在前者的根底上賜予孩子自由——審美自由。

　　這是我審美人生教育的一個佐例。

　　以下便是“鐵梅說畫（一）”：起稿

　　恭喜你，你的第一幅作品馬上誕生了。

　　1、一般狀況下，所畫對象要全部畫進你的畫面中。

　　2、所畫對象通常離紙的邊緣保持以下距離比擬適宜：下3—4c，上1—2cm，左右2—3cm。（這尺寸適合4k畫紙）

　　3、所畫對象的重心通常擔心排在畫面的中線位置上，最正確的位置應當是黃金比例的位置。花木還要考慮葉片的朝向問題，通常花葉多的方向空的位置偏多一些。