音樂課堂觀摩心得體會

時間：2023-03-22 17:41:13 心得體會我要投稿

音樂課堂觀摩心得體會

　　當我們心中積累了不少感想和見解時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣我們就可以提高對思維的訓練。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下是小編收集整理的音樂課堂觀摩心得體會，希望對大家有所幫助。

音樂課堂觀摩心得體會

音樂課堂觀摩心得體會1

　　20xx年4月18日至21日，“臨沂市小學音樂優質課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：

　　一．真正實現音樂新課程標準的三維目標

　　如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。

　　二．獨具匠心的個性課堂

　　本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。

　　給我們印象深刻的還有來自郯城的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的`旋律，不同的表現形式，帶給人不同的感覺。

　　三．教師專業素質是關鍵

　　顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。

　　我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們最大的收獲。

音樂課堂觀摩心得體會2

　　一、音準、節奏訓練在課堂合唱教學中的體驗

　　小學合唱教學要求聲音優美、和諧統一，教學中的音準與節奏是合唱教學的基礎，我們不僅要培養學生具有獨立的識譜能力，還要加強歌曲的音準訓練和節奏訓練，從而為合唱教學打下較為扎實的基礎。音準的訓練，提高學生聽覺能力，增強耳朵的敏感度。我首先培養學生對音高的記憶，循序漸進地訓練，在多聽的基礎上，聽唱結合。班級合唱音準的訓練不是一朝一夕的事，它需要一個長期練習、積累的過程，在平時的訓練中，一定要有耐心、有恒心，不斷摸索出更多更好的方法，這樣學生的合唱才會生動、精彩！

　　節奏訓練也是體驗式合唱教學的重要環節，良好的節奏感、節拍感是學生所應具備的音樂技能。因此，在合唱教學中，我根據學生實際，運用靈活的教學方式，培養學生的節奏感，提高學生的音樂學習興趣、音樂技能。學生感受體驗音樂，首先需要感知其音樂節奏，通過節奏去認識音樂、感受音樂，養成良好的節奏感，從而更好地感受音樂。如歌曲《夏夜》，優美的音樂把我們帶入了一個寧靜的夜晚，讓我們也一起來模仿一下它們愉快的歌聲吧。蟋蟀的聲音（0XXXXX），夜深人靜的時候，我們的聲音應該輕一些。在這樣的音樂情境下，解決十六分音符的節奏難點，就感覺輕松愉悅，并且能用輕巧活潑的聲音演唱，情感也得以體現。為了使學生能更好地學習節奏，掌握音準，我在合唱教學中根據學生的年齡特點和相應的教學要求，采取不同的教學方法，使學生在輕松、活潑、愉快的教學氛圍中學習音樂、掌握節奏。

　　二、旋律學唱

　　在課堂合唱教學中的體驗合唱教學中的學唱方法有很多，那么究竟如何能讓學生聲音更好聽，歌曲表現更準確呢？正確地咬字、吐字，這是歌曲學唱中重要的基本功。學生清晰的咬字吐音，用“圓音”、“純音”在體驗式的合唱學習中學會唱歌，進而形象表現歌曲情感、發揮出歌曲感染力。例如在合唱訓練中，我用“lu”穩定聲音，還通過圖片、動畫等效果讓學生感知、體驗歌曲的情感，通過歌曲的內容教育孩子們想象生活的美好，需要自己的努力，使我們的生活更加快樂、美好。這種體驗式教學更好地拉近師生距離，孩子們更愿意聽，并能用自己的方式表現歌曲。合唱中聲音的訓練。

　　一開始我引導學生唱歌要像說悄悄話一樣，想象一個人站在遠方聽自己唱歌，把聲音傳過去，學會運用氣息，快速吸氣、緩慢呼氣，但不要虛，放松喉嚨，引導學生想象口中像含了一口水，使聲音明亮集中，讓學生演唱時做到“輕聲”“高位”，感受到美的熏陶，得到情感上的.滿足。二聲部的合唱訓練聲音要保持統一均衡，必須培養學生在合唱中相互傾聽，學生演唱時認真傾聽其他聲部，能不斷提高調整自己聲部音準的能力，達到準確、和諧、均衡的音準效果，形成完美的音樂形象，以獲得音樂的美感，身心得到愉悅。

　　三、歌唱表演在課堂合唱教學中的體驗

　　合唱作為一種音樂表演形式，除了以歌曲的內容和音樂本身來表現作品的思想感情外，聲音與表演也是藝術表現的重要組成部分。以情帶聲、聲情并茂的體驗式合唱教學。讓學生在歌唱表演時做到以情帶聲、聲情并茂，首先領會歌詞的意境，用聲音表現歌曲的情感，并充分熟悉旋律，才能有創造性的演唱。學生用心歌唱時，豐富的情感也會產生不同的聲音，用聲音體現不同情感，愉快時是明朗的聲音，憂傷時是暗淡的聲音，幸福時是甜美的、柔和的……

　　例如二部合唱歌曲《送別》，我著重引導學生用個性化的學習加以感受、體驗音樂之美，用抒情優美的歌聲表達依依不舍的誠摯情感，唱好二聲部歌曲。這首歌曲速度較慢，長句較多，要求氣息夠足，歌曲中出現的附點和幾個大跳音階地方，我多次示范和教唱，要求學生聲音要抒情優美，連貫含蓄，以情帶聲，感受二聲部音樂的和諧美。“演一演”的體驗式合唱教學。小學生都有其“好動”的性格，用自己的肢體語言表現歌曲、表達對音樂的喜愛，孩子們的律動、歌表演，使得課堂合唱有美感、更有趣味。學生邊唱邊表演，體會歌曲中季節變化的微妙，感受生活的美好，學生自助設計與表演，能讓他們較自信地表演唱，充分發揮對歌曲的體驗與表現。這樣既開發了學生的創造潛能，也使學生的群體意識、合作精神和實踐能力得到鍛煉和發展。體驗式的合唱表演，是以二聲部的演唱為主，學生除了要掌握和熟練運用發聲的規律，還要在音量、音色、音準和協調性上進行多方面的綜合訓練，每位學生演唱歌曲時積極向上的精神狀態，從而展現出純凈優美的聲音，進而使合唱更加和諧、完美。

　　綜上所述，合唱教學對小學生音樂素養提升有著重要作用，因此多樣化的教學方式能拉進學生和音樂之間的距離，從而更好地感受音樂、理解音樂，提高課堂合唱教學的實效性。在合唱教學中，提升學生的合唱興趣，吸引學生積極參與合唱教學，并靈活運用教學方法，使音樂課堂有趣、豐富，孩子們也會越來越喜歡音樂課，越來越喜歡唱歌，體驗式合唱教學的有效性也會在歌曲學唱中得到提升。課堂合唱教學由于是面向全體學生，因此它是一項長期的工作，音樂老師任重而道遠，希望在我們的不懈努力下，能讓更多的孩子體驗到合唱的魅力

音樂課堂觀摩心得體會3

　　雖然已入深冬，但秋意盛濃，暖暖的陽光鋪灑在大學的校園里，在這里迎來了每四年一次的全國優質課例展示觀摩活動，在區教研員陳文娟老師的帶隊下，我區部分中小學音樂教師參加了活動。在我校領導的支持下，我有幸成為了學員中的一名，特此感謝學校給我的這次學習機會。

　　這次小學課例觀摩活動總共展示了來自全國各省的優秀課例共21節，其中有兩節課來自廣東，其中解老師指教的《母雞咯咯咯》還是讓我印象較為深刻的。在省賽的時候我已經看過她指教這一課，感覺非常完整、故事情境創設非常有趣和吸引我。這次全國賽我仍然被她的表現深深的抓住了。從她的教姿教態、語言都非常值得我學習，教學設計一環扣一環非常的緊湊而且并不繁瑣，在故事情境中解決各種難點和拓展。例如他設計的“咒語”一直貫穿整堂課，她把豎笛稱之為“魔棒”等，孩子們的好奇心一下子就調動起來了，非常符合二年級孩子們的心理特點。最后還用魔咒的動力，孩子們輕而易舉的學會了用豎笛吹奏咒語，并且還創造出了另外的旋律，提升到了創編。整堂課雖然說最后評委點評說語言稍微有點羅嗦和無用語，但比起其它方面來講我覺得已經很值得我學習了。

　　由哈爾濱的'叢老師指教的《喜歌》我也非常喜歡。這一節課非常有地域特色，教師一開始就從滿族人打招呼的方式引入主題，讓同學們聽一首由阿城滿族非物質文化遺產傳承人演唱的《空齊曲》，教師加入了很有特點的動作帶著大家一起感受樂曲。課上，教師還介紹了滿族服飾、單鼓等滿族特色的文化，并且這些文化一直貫穿整堂課，不僅讓同學們上了一節有趣的滿族文化課，也讓我們像是在滿族身臨其境一番。還有一節河北民間樂曲《打棗》，這是一堂以民族器樂嗩吶、咔腔、口弦子來完成的欣賞課，教師以自己出色的吹奏技巧深得孩子們的喜歡。教師從這三樣樂器的音色、特點、吹奏技巧等特點，運用了模仿不同的人物發出的聲音對比等方法讓孩子們了解了這三樣民族吹管樂，并達到欣賞樂曲的效果。這堂課對我還是有一定的觸動，也有一定的借鑒性。自從當音樂教師以來，我一直也在琢磨如何把自己的專長古箏運用到課堂上。在我現在的教學中也適當的加入了古箏，如《大海》一課中，我運用了古箏的各種音色來模仿大海的各種形態，并且為歌曲伴奏。在《明日》一課中，我運用古箏為歌曲伴奏，更能體現出音樂的古樸風格。但我覺得這些還不夠，還可以再挖掘，我在想古箏不同的音域是否也可以描敘不同的人物？樂曲的快慢是否可以讓孩子感受音樂中的速度？左右手的配合能使一段簡單的旋律更加的豐富更好聽？這些都需要在課堂上不斷地摸索。

　　通過不斷地學習，希望今后在我的音樂課堂上，古箏能運用得更加的廣、更精吧，這次的學習讓正在原地踏步、遇到瓶頸的我，如獲冬日暖陽。

音樂課堂觀摩心得體會4

　　5月18日，工作不到一年時間的我有幸參加了安慶市中學音樂教研會，我非常珍惜這次外出學習的機會，短短的一天會議中我聆聽了兩節優秀的音樂觀摩課，《踏雪尋梅》和《梁山伯與祝英臺》（小提琴協奏曲），通過優秀老師的精彩講課，讓我親身領略了優秀同行的職業魅力，讓我大開眼界，確實是收獲頗多。每位老師都是做了精心的準備，都上出了自己的高水平。這次活動中，充分體現了教師扎實的專業基本功，綜合素質很高。鑒于自己表達總結能力有限，對于初中課《踏雪尋梅》談一下自己的粗淺的體會

　　扎實的基本功是上好課的基礎，這次觀摩活動讓我深刻體會到，要想上好課，要想成為一名優秀的音樂老師，必須具備扎實的基本功。在日常的教學過程中，我們經常會發現，教材中有些原本很好聽的歌曲，由于老師的隨意演唱和彈奏，學生不喜歡聽，不喜歡唱了，很多原因在于老師對于作品把握不準，伴奏編配不合理，基本功不扎實造成的。此次活動中，老師們都展示了他們過硬的基本功，電子琴的伴奏，長笛的表演展示，很好的`融入到課堂的教學中，讓學生有興趣，有激情。

　　但是，我覺得光有過硬的基本功還不夠，老師還要善于激發學生的激情，讓學生在課堂上有想表演的欲望，老師有激情遠遠不夠，因為課堂的主題是學生。那么，在《踏雪尋梅》這一課中，我們看到老師在課堂上表現的很有激情，而學生似乎還沒有睡醒，整堂課下來給人的感覺就是學生在被動的接受老師的講解，自己沒有一點表現的欲望。

　　還有，我覺得一堂課，它的教學目標很重要，我們應該遵循教學目標來完成整堂課的教學。同樣在《踏雪尋梅》這節課中，老師的教學目標沒有把握好，似乎有點離題。我個人覺得中間有些環節可以省，有些環節時間可以縮短，這樣用更多的時間老完成好這堂課的教唱目標，能夠讓學生很好的演唱這首歌曲。

　　以上是我的一點體會，從這點體會中，我也明白了以后我的音樂課應該怎樣去上，俗話說“當局者迷，旁觀者清”，也許正是我的詞體會的原因，一些好的方面，我定從中汲取經驗，將其融化在心中，變成自己的經驗，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。

音樂課堂觀摩心得體會5

　　什么樣的音樂課堂才是理想的課堂？什么樣的音樂教學才是理想的教學？這是每個音樂教育者長期思考著的問題。令我們困惑不解的是：有的孩子們熱愛音樂卻不愛上音樂課；熱愛唱歌卻厭煩音樂老師。這是多么可笑而具諷刺的現象！而課堂氣氛，是教師在教學過程中一種外部的、來自學生自我涌動的群體情緒，它的形成與教師的教學方法、管理水平、自身素質有關，課堂氣氛的形成往往與班級紀律、求知欲望、知識內容分不開。

　　小學階段的音樂課堂教學氣氛往往出現兩種情況：其一，全班熱烈、激動，小學生被老師誘發出忘我的情緒，這樣容易使班級秩序混亂，難以控制；其二，教師過于嚴厲，小學生產生畏懼心理，課堂情緒低落，音樂課變成了訓斥課。因此，作為一名小學音樂教師，必須合理調整音樂課堂情緒，把握好音樂課堂氣氛，形成良好和諧的學習環境。

　　一、提供大量的興趣點

　　新音樂課程標準中，把培養興趣作為重要理念之一，興趣對于學習的重要意義是不言而喻的，愛因斯坦的"熱愛，是最好的老師"即是一句至理名言。常規的建立已喪失學習的動力，這樣無異于舍本求末，況且小學音樂教學由于沒有升學考試等外在壓力，興趣就成了學習音樂的唯一動力，如果失去興趣，音樂教育將毫無意義。可能許多人都認為，音樂課唱唱跳跳，學生當然喜歡，其實不然。調查表明，許多喜歡音樂的學生卻不愛上音樂課，那是什么時候起學生開始不喜歡音樂課了呢？經驗表明：如果學生對音樂感興趣，他們就會采取積極的態度去參與音樂實踐活動。因此，從某種意義上講，興趣決定著學生學習音樂的成敗。因而，提高孩子的學習興趣，敞開孩子的音樂心靈至關重要。

　　音樂教材給我們提供了大量的興趣點，比如：優美的旋律、新鮮的歌詞、歡快的節奏等。教師必須先從課本中提練學生感興趣的素材。在教學中，我是這樣嘗試的：

　　（1）讓小學生當老師。我根據特長學生的能力，讓他們代替老師唱譜，讓朗讀好的學生代替老師讀歌詞，學生興趣很濃；

　　（2）設計形式多樣的小比賽。比如：我依據小學生具有爭強好勝、渴望表揚的特點經常把學生分小組進行節奏、視唱、表演、唱歌方面的比賽，同時各小組競選小評委，方式類同電視里的少兒節目，學生從中得到享樂，達到美育的效果。

　　二、創設寬松活潑的課堂氣氛

　　首先，學生走進音樂教室就給以熱情和歡迎，教師要面帶微笑，精神飽滿，在輕快的音樂聲中和學生的喜悅情緒融入一體。然后，教師調整好自己的心態，面對每一個學生表現出自己內心的關愛。用親切和藹的語言，風趣、幽默地把學生帶入快樂的音樂課堂氣氛中。對偶爾違反紀律的同學，適時指出，予以糾正，不要抓住不放，影響良好課堂氣氛的延續。

　　比如，我在教歌曲《我的小綿羊》一課時，我讓每一位同學學一次綿羊叫，五十多同學中有個別亂喊叫，不去用心模仿。這時，我并沒有責備，而是自己認認真真地去模仿一次羊叫，這樣，他們受到了老師的影響，也活靈活現地學出各種羊叫聲，同時我用鋼琴彈出旋律，讓同學們叫著唱著，特別開心。

　　其次，在當今信息多元化時代，學生從不同渠道學唱的歌，對他們都是很有吸引力的，作為教師，不能一律排斥，必須讓小學生有選擇地去唱他們所喜歡的歌。流行歌曲，網絡歌曲、動畫片插曲，都對學生影響比較大。我們不能“閉門造車”，要把學生真正從統一課本、統一曲目、統一考評的空間中解放出來，讓他們從教室到舞臺，從學校到社會，到大自然中尋找激情和美感。在這方面，我經常讓同學們公開演唱課外歌曲，讓他們盡情展示自己對音樂的理解，充分表現他們的音樂才能。和諧自主的課堂氣氛，另外還體現在良好的師生關系上。小學生往往都把教師當成自己的長輩，難免會有一些隔層。因此，教師就要多和他們溝通、交流。比如：一起做游戲，一起唱兒歌等。讓學生舒展天性，活潑快樂地成長。

　　奧爾夫說：“每個孩子的心中都有一顆音樂的種子，教師的作用就是使這顆種子發芽。”因此，教師應有一種對話意識，一種呵護“種子”生根發芽的真摯感情，讓孩子們在一個民主和諧、快樂的教學氛圍中靈動思維。那么只有民主、寬松的'課堂氛圍，才會有人格的自由和發展，思維的活躍與激蕩，才能使孩子們無所顧忌的參與到課堂中，充分發揮他們的潛能，音樂課也不例外。一段時間來的反思和探索，使我已經學會了蹲下來和孩子們對話，并且時常參與到他們其中，坐下來與他們交流。我不再是高高在上，拒人于千里。我站在孩子們的中間，我已經和他們融合在一起，成了他們其中的一員。就像一個領頭的大姐姐那樣，當我引領著孩子們暢游在音樂的殿堂里，欣賞著優美的聲音，感受著美妙的旋律，我們共同沉浸在音樂這種方式所帶給我們的美好意境的時候，我經常會因為意外的發現而暗自欣喜。孩子們也常常因為理解、領悟和收獲了什么而歡呼雀躍。因為音樂，我和孩子們相識；因為音樂，我和孩子們相知；因為音樂，我和孩子們產生了共鳴。在課堂上，在融洽的氣氛中，我經常會被我們師生間的互動產生的美麗場景所感動。這個時候，課堂已經成了我們師生心靈對話的空間，我已經不用去花費什么精力浪費太多的時間管理我的課堂了。這不正是構建快樂的課堂教學氛圍所帶來的新氣象嗎？

　　三、拓寬學生發展的自由空間

　　形式多樣的課堂能夠吸引學生的注意力，調動學生的積極性和主動性；五彩斑斕的課堂內容更能吸引學生渴求知識的目光。在當今社會所倡導的新的教育理念下，單一的傳統教學模式已經不適應新時代下的學生的學習要求。多少年來所沿用的教師問、學生答，教師講、學生聽，教師是學生的主宰者和學生學習的主人的做法，嚴重的阻礙了教育的發展，導致學生不能積極主動的思考問題，缺少探究合作和獨立獲取知識的機會。學生學習起來非常被動，教師的夸夸其談，也就收效甚微。現在我們敢于摒棄那種陳舊的教學模式，大膽嘗試運用新的教學方法了。在課堂教學中我不僅注重課堂的多樣化，更加注重學生發展的自由空間，不僅把教學放在課堂中，我還把學生領到課堂外，給學生提供更廣闊的學習天地，使他們更有展示自我的自由空間。并且根據年級差異，因材施教，這是我在這段時間的教學中摸索出來的一條重要經驗。效果之好，連我自己都出乎意料。今后我還應該繼續大膽運用這種方法，讓孩子們得到更大的收獲。

　　四、構建賞識鼓勵的評價方式

　　人性中最本質的需求就是渴望得到尊重和欣賞，就精神生命而言，每個孩子仿佛都是為得到賞識而來到人世間的。教師一個賞識的眼神，一句鼓勵的話語，一次會意的微笑，都恰似一縷春風，打開了孩子們求知的心扉，給孩子們帶來了莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開了思維的大門，插上了想象的翅膀。

　　當我發現個別孩子漫不經心，心煩氣燥時，我會用親切的語言，贊賞的眼神和他們面對面交流，用心為他們卸下思想的包袱，燃起他們自信的火焰，讓他們感到我的溫暖，體驗到我的呵護，而不是一棍子將其打死。曾經有這樣一個實例，一個從外地轉來的學生，在學習唱歌時，不知是因為語言不通，還是因為他本身的問題，唱歌總是不成調，他在他們那邊也從來沒有學習豎笛。有一次我提問到他，他的歌聲和笛聲引得全班同學哄堂大笑，個別同學譏諷他說：“你吹的什么呀！太難聽了！”這個同學的臉刷的一下紅了，難過的低下了頭，再也不好意思吹了。這時候，我走到他的身邊說：“沒關系的，你之所以不會吹是因為你沒學過，我相信你也不比他們差。世上無難事，只怕有心人。只要你堅持不懈的努力，你一定會吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看著我。從此，只要這個同學稍有點進步，我都會及時的表揚他，而他也很努力、刻苦、認真。剛開始時他只能吹一小節，我就非常高興地說：“雖然你只吹了一小節，但是你進步了。你學的真快，這就是一個良好的開端。我相信你一定能行。”聽了我的話，他高興的跳了起來，激動地說：“我會吹豎笛了，我會吹豎笛了，今后我一定會吹出美妙的笛聲。”看到孩子這樣有自信，我欣慰的笑了。我慶幸我能及時引導，挖掘孩子的潛能，使他能沿著他自己的目標，向著他自己所要達到的高度發展，而不是一棍子打死，讓他永遠失去對音樂的學習興趣。

　　要做到快樂、和諧的音樂課堂氣氛貫穿于整個教學過程，教師還要不失時機地進行調節。教學中，我采用以下幾種方法：

　　1、短語調節法。當學生在完成某個教學片段之后，我用簡潔明快的語言，對學生的表現和情緒給予肯定，這樣可以繼續延伸已有的課堂氣氛。

　　2、插轉調節法。這種方法，就像“音樂電視”的畫面一樣，多媒體、多角度、多層次，多梯度，不斷改變教學手段，使學生始終保持高度的注意力。

　　3、表現調節法。讓學生在音樂中表現自我。“讓學生在音樂中表現生活。”當遇到學生感覺自己已經學會歌曲，必須再努力時，讓他們上講臺創編表演。

　　4、比賽調節法。比賽的設計和要求，教師要客觀、科學、公平。要做好失利一方同學的思想工作，以保護好他們的自尊心和自信心。

　　總之，良好的課堂氣氛，是上好一節音樂課的前提和保證，新課程改革更是強調課堂氣氛的和諧、快樂，要求我們尊重所有的學生，關注學生的個性發展，使學生在無限歡樂中探索音樂天地奧秘，在音樂美的藝術氛圍中感悟人生，在師生唱和的交融中完成課堂教學任務，讓學生以迫切的心情期待下一次音樂課的到來！

音樂課堂觀摩心得體會6

　　我有幸來到興城參加了“東北三省中小學音樂教學觀摩研討會”的活動。這次活動對于我這個年輕教師來說是個很難得的機會。學習才能收獲更多的教學經驗，通過聽課，讓我看到課堂上上課的那些教師從容不迫的教學風度和深厚豐富的教學語言。教師和學生精彩表現也給我留下了深刻的印象。對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國東三省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得體會：

　　在這次學習中，有一節課是沈陽的盧娜老師《喜鵲鉆籬笆》，給我印象很深，她的課簡潔但是不平淡，教師利用鋼琴、表演、板書、語言等進行教學，教師的課堂行為很樸實，與學生的交流也很自然，教學比較穩健踏實。

　　還有一節遼寧省撫順市黃喜忠《剪羊毛》我特別喜歡。整堂課充滿了樂趣，讓學生收獲快樂并在放松愉悅的心境下學習。學生們度過了開心的一節課，教學層層展開，課的總體結構很合理，在“形式”上也比較接近新理念。而且在整個音樂過程中，老師始終用演唱和用吉他彈奏來帶領學生參與音樂活動。他的課堂是一種非常積極的狀態，可以看出教師對音樂教學的那份投入。

　　倡導學生充分的'聆聽音樂作品。以吉林省長春市趙越老師的《東北風》為例：趙老師的課，內容選擇特別棒，突出教學內容的特色，明確教學目標。趙老師在激發學生的表演方面做的特別好。即有可教性很強，又有很強的吸引力，完全可以激發學生積極性。把感受音樂情緒，感知音樂要素，學習音樂內容，表現音樂情緒的過程串起來，使得教學的過程非常流暢，教學的效果很好。

　　此外，還有幾位老師的展示課，都有很多值得我去學習的地方。作為一名教師，我學到了很多很多。

　　幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。

音樂課堂觀摩心得體會7

　　通過學習了解要讓學生施展自己的個性才華，就要培養學生的創新精神和實踐能力為教育教學重點。創新精神就使人敢于創造、勇于創造和善于創造，有一種創造的膽識和氣魄。這是新時代提出的新要求，也是我們新課程標準中的一個重要目標。因此，在小學音樂課中開展音樂創作教學是必然的。就是運用音樂知識與技能，通過豐富的聯想和想象，產生靈感，迅速、快捷的捕捉新的藝術形象，并把它表現出來。

　　歌曲《愉快的'夢》意境優美，學生們相當喜愛這首歌。我教唱完這首歌后，設計了創編歌詞的環節，讓學生來根據旋律編唱歌詞。我先讓學生們分成五組，交流自己曾經做過的夢并編成歌詞唱一唱吧。這下大家可來了勁，有的說：我做的夢很可怕。有的說：我上次做了一個夢，夢見自己去游樂場玩了。還有的說：我最喜歡吃，上次做了一個夢，夢見一個食品國，眼睛看見的全是吃的食物。歌詞創編后，在老師和小組長的帶動下，大家進行了現場交流和演唱，可歸為兩類：一是神話故事型的，以嫦娥奔月為例：飛啊飛啊，我的夢之船，在金色的星空輕輕飛翔，喂依快來看，那就是神奇的月宮，美麗的嫦娥正在上面快樂的跳舞歌唱；另一類則是科幻想象型的而由于時間的關系有些同學個別創作的歌詞在課上并未能得以展示，課后她們仍圍著我，一起交流，一起演唱，希望得到教師的認可。

　　也許一節課的學習并不能使每個同學都能唱好、唱準一首歌曲，但從中可以看出學生的積極性和創作欲得到了很大的提高，學生的熱情也很高漲，這不就是我們一直以來提倡的從學生出發，以人為本的思想嗎？我們的音樂教育并非是一定要培養專業性的音樂人才，更多的應是培養一種興趣、一種素質。

　　本節課中我根據小學生具有活潑好動、充滿想象的特點，在教學中注意從創設情境入手，培養學生興趣，發展其想象力，激發他們的創作欲望，引導他們進行創作嘗試，從而訓練學生的創造性思維能力。

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