大學攝影心得體會

時間：2023-07-07 21:58:05 心得體會我要投稿

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大學攝影心得體會

　　在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那么寫心得體會要注意的內容有什么呢？以下是小編整理的大學攝影心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

大學攝影心得體會

大學攝影心得體會1

　　我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她�，F在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。

　　如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。

　　在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。

　　我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。

　　學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的`發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。

　　從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。

大學攝影心得體會2

　　春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的MM。我們要努力創造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。

　　一、基本控制

　　【關鍵詞】

　　1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

　　2、采用"相對補光"，進行光的轉變，來控制現場的自然光

　　<解釋>

　　1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

　　拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

　　2、采用"相對補光"，進行光的轉變，來控制現場的自然光

　　即使在強烈的日光下，也可通過"相對補光"進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

　　【三字經】

　　1、背景亮，閃光燈

　　2、主體明，擋板用

　　3、反光板，位置清

　　4、光束少，塑料頂

　　<解釋>

　　1、背景亮，閃光燈

　　加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。

　　重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。

　　2、主體明，擋板用

　　減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。

　　重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。

　　3、反光板，位置清

　　乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的.區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的 T 恤衫也是很好的選擇;而給頭發或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。

　　重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料

　　4、光束少，塑料頂

　　除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。

　　重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。

　　二、具體控制

　　【關鍵詞】

　　1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

　　2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

　　<解釋>

　　1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。

　　如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區域沒有圖像信息，這樣用 PS 也 P 不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。

　　2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。

　　通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。

　　【三字經】

　　1、光照臉，再選景

　　2、交界光，見佳境

　　3、反射區，影鮮明

　　4、曝光準，光干凈

　　5、尋機會，穩操控

　　6、光線佳，轉選景

　　7、輪廓清，方向正

　　<解釋>

　　1、光照臉，再選景

　　首先應選光能照到臉的地方，讓人看上去容光煥發，光彩照人，美化臉部，然后再選周圍的景是否能達到你拍出好照片的要求。，

　　2、交界光，見佳境

　　學會使用陽光和陰影之間的"邊界光"能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。

　　3、反射區，影鮮明

　　戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。

　　4、曝光準，光干凈

　　要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫

　　5、尋機會，穩操控

　　不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。

　　6、光線佳，轉選景

　　如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。

　　7、輪廓清，方向正

　　尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的PP漂亮的繪上一筆。

　　同時，自然光線下人像攝影最易犯的錯誤是所用光方向不對。如看到樹干周圍的光很美，你就立即在對面架起相機拍人像。但你要知道包圍樹干的光也包圍被攝者的臉，有可能從他的后腦勺照過來，這就是用錯了光的方向

　　【總結陳詞】

　　如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。

　　好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……

　　越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。

　　基本控制：

　　1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償

　　2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光

　　3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當

　　4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場

　　具體控制：

　　1、先尋光照后選景，臉部美化最為重

　　2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境

　　3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明

　　4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清

　　5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈

　　6、采光地點雖重要，用光機會需掌控

　　7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景

　　8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正

大學攝影心得體會3

　　一、理論結合實踐

　　學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

　　二、多拍多看

　　在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。"多拍"其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話"攝影藝術是源于生活而高于生活"，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。"多看"不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

　　其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

　　三、注重細節

　　俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，"有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品"，但是在自己拍攝的'時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

　　以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲："老師，你們辛苦了!"

大學攝影心得體會4

　　通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。

　　認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

　　質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

　　形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

　　最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士�？戳艘恍┮院�，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

　　去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的`改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把"蒙娜麗莎"封存在自己充滿藝術的精神世界中。那么假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什么理由你仍還在創作只有自己才會欣賞的藝術呢?

　　說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是："攝影不屬于藝術"這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我："攝影算不算藝術?"我會說："攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我："安塞爾.亞當斯，創作的"月升"不是藝術?他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?"既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說："這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了"。但是我會告訴你："在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——"風""。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。"文化"這個詞在這里很突出很關鍵。

　　為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作"照片"另一種結果是"作品"為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做"測試"。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!

　　我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

　　攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

　　說到"獨立"，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是："怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?"我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

　　"多思考多觀察多實踐多總結"這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

　　攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中"多思考"是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

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