藝術課標學習心得體會

時間：2024-12-24 08:45:01 麗華心得體會我要投稿

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藝術課標學習心得體會（通用23篇）

　　在平日里，心中難免會有一些新的想法，常常可以將它們寫成一篇心得體會，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，下面是小編為大家整理的藝術課標學習心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

藝術課標學習心得體會（通用23篇）

　　藝術課標學習心得體會 1

　　《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發生了變化。聚焦中國學生發展核心素養，培養學生適應未來發展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉型。借此緣由，我通過對比學習新舊兩版課標（2011年版和2022年版），認為新課標在美術學科上的“新”主要體現在以下幾點：

　　一是，核心素養內涵的“新”。新課標提出的藝術核心素養“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”與高中美術學科核心素養“圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解”不同之處在于將“圖像識讀和審美判斷”合并，變成了“審美感知”，強調了課程的綜合性，學生的主體地位，將教學回歸到人本身，幫助學生發現美、感知美，提升審美情趣。

　　二是，課程內容結構的“新”。將以往的按學習領域的劃分方式轉變成按藝術實踐進行劃分，以學習任務為驅動，美術語言始終貫穿其中。從課程內容設置的順序可以看出，每一學段均以注重發展學生審美感知和文化理解素養的`“欣賞·評述”為起點，到以強調發展學生藝術表現和創意實踐素養的“造型·表現”和“設計·應用”，再到加強課程內容、社會生活與學生經驗之間聯系的“綜合·探索”。內容設定層層遞進，加強了學科間相互關聯，逐步培養學生的藝術核心素養。

　　三是，教學實施的“新”。由以往按四大學習領域劃分的單一的、獨立的授課方式，轉變為整體的、系統的授課方式，強調以任務、主題或項目的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，通過綜合性、創造性的藝術實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力。

　　雖然這里是以新課標體現在美術學科上的“新”為主要說明，但從該版課程標準名稱《義務教育藝術課程標準（2022年版）》可以看出，美術學科已經與音樂、舞蹈、戲劇、影視融為一體，這就意味著我們在學習理論或實踐的過程中，應該將自己視野擴寬，樹立整體意識，不僅要注重學科知識內的縱向銜接，更要注重知識間的橫向配合。堅持以素養為導向，重視將知識內化、實踐和運用的教學，加強對學生藝術核心素養的培育。

　　藝術課標學習心得體會 2

　　2022年版《義務教育藝術課標》與2011年版《義務教育美術課程標準》對比，在諸多方面有所不同和增加，新課標更加強調素養指引、問題導向、情境創設，輔助學生的綜合全面發展，主要在以下幾個方面發生變化：

　　一、藝術核心素養貫穿始終，注重學生素養提升。藝術課標中提出義務教育階段藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐與文化理解，標志著初中美術課程也正式跨入核心素養時代。并且提出在課程的設計思路中要聚焦核心素養，組織課程內容；課程目標的設置上關注核心素養，課程的內容選擇與評價量規都與核心素養密不可分，形成由“核心素養—美術學科總目標—美術學科分段目標—美術學科課程目標”的遞進。

　　二、改變課程設置安排，注重知識與學段銜接。首先藝術課標由音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）課程組成，五門學科共同組成藝術學科；同時在8~9年級的課程安排上，引導學生在五門學科中選擇2門進行學習，更好地與高中模塊課相銜接。

　　三、任務驅動的`目標設置，注重學生的真實生活情境。新課標的課程實施建議中提出：“設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的情境與任務”，意圖通過更多的真實性任務、任務驅動的方式，讓學生在學習過程中結合身邊的事件、結合現實生活營造身臨其境的學習氛圍，在真實情境的任務創設中促進學生對知識的理解與遷移。

　　四、學科內容選擇更融合，注重知識的有機整合。新課標的教學建議中提出要重視知識的內在關聯，加強教學內容有機整合，將教學內容有機整合起來，提倡將美術學科內部知識的融合、與其他姊妹學科知識融合、與社會學科知識融合，通過將知識進行整合能夠促使學生對知識進行整體聯系和建構，并形成深層次聯結，實現從知識、技能的掌握到意義建構的發展，提升綜合解決解決問題的能力。

　　五、評價層級提升，注重素養導向的評價方式。2011年版的美術課標中的評價建議更多的關注于課程的評價，關注美術學科的評價，而2022年新版藝術課標在教學評價中提出堅持素養導向、堅持以評促學，這種評價一方面關注學生掌握藝術知識、技能的情況，另一方面要重視學生整體的素養，為學生價值觀、必備品格、關鍵能力的發展“保駕護航”。

　　藝術課標學習心得體會 3

　　相較于2011版美術課程標準，2022版藝術課程標準首先在課程性質方面，保留了人文性和實踐性的特點，新增了審美性、情感性和創造性的特點。其中舊版課標中的視覺性、愉悅性特點被涵括于新課標的審美性和情感性特點之中。情感對學習而言十分重要。學習是基于情感、動機、認知的動力性交互作用的影響而產生的。教師應當高度地協調學習者的學習動機與達成感的作用機制。從中不難發現，新課標的課程性質相較于舊版課標，有了更廣泛更深刻的內涵，對于我們的藝術課程有了更高的期望和要求。

　　新課標的課程理念也有了變化。課程內容更加多元化，要求跨學科研究性學習，強化育人導向。重視藝術體驗和突出課程綜合。新課標的'設計思路和課程目標都開始聚焦于核心素養。以核心素養為導向的美術教學，旨在培養學生適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。教學設計要著眼于學生的未來，運用多學科知識融合，緊密聯系現實生活，培養學生的創造能力。新課標下，教師應堅持問題導向。圍繞大概念，設置真實任務問題情景，形成單元化教學，驅動學生的長期的深度的思考和研究。

　　藝術課標學習心得體會 4

　　近日，期待已久的新版藝術課程標準已經印發。細心研讀這一百多頁的內容讓我體會到時代在快速進步的同時，時代下的教改也隨之而來。

　　那么具有國際視野的藝術新課標又為教育界帶來了哪些變化呢？以義務階段美術學科為例：使我感觸最深的便是新課標中注重藝術學科間的融合這一指導觀點。藝術學科包含了音樂、美術、舞蹈等。在以往的`課標中藝術各學科是相互獨立存在與教學的，聯系較少。而新課標中強調藝術學科整合的概念，藝術教師可參照學習任務進行適當的跨學科教學，一方面拓寬了學生學習知識面，另一方面則提升了教學效率。

　　此外，耕讀新課標的內容也使我倍受啟示，我也并為之思考

　　1、新時代下的美術老師應該怎么做？

　　2、美術學科應培養出什么樣的學生？首先我認為，老師在教育中的作用可謂是引航者，因此教師在教學過程中應該意識到學生能力的培養不僅僅在當下，目光長遠做具有前瞻性的教師是我們應意識到的。其次，在學生的培養方面，新課標強調要重視藝術體驗。藝術體驗強調的即是“過程”，突顯的是學生在學習過程中的感知能力培養。因此應著重注意學生的學習過程與體驗，培養出健全、具有良好品格、能獨立適應社會具備解決實際問題的人才。

　　藝術課標學習心得體會 5

　　藝術源于生活，又高于生活，它是人類文明的重要組成部分。藝術對校園從來都是“情有獨鐘”，隨著基礎教育課程改革的實施，一種全新的綜合藝術走進了校園，走進了孩子的生活，也走進了我——一名小學美術教師的教學生涯。

　　自從學校讓我擔任藝術課教學以來，我的心一直放不下，那是一分激動，也是一分興奮。因為這一切對我來說是機遇，也是挑戰，它將開創新的教學模式，豐富我的教學經驗。與此同時，我也隱隱感到幾絲憂慮與不安，擔心自己僅有的美術知識不能適應綜合藝術課的教學。但是經過一個學期的躬身實踐，我著實體味到了一位投身課改第一線教師的艱辛與歡喜。

　　藝術課為教師提供了施展才華和自我創造的良機，現將一學期以來在教學中的感受與困惑拿出來與各位教師一同探討：

　　1、新的備課理念：

　　以前備課時，我常常是以“我”為中心，按照常規的備課模式一步一步地設計教案，我認為只有通過這種方式，才能達到傳授知識，培養技能的.目的。而現在，在每一次備課前，我都會想一想，我怎么才能讓學生通過自身的努力來達到掌握知識技能的目的。有了這一指導思想，我在設計教案時，思路更為開闊，不是越寫越細，而是越寫知識面越寬。

　　2、與音樂教師團結協作。

　　綜合藝術教育不僅要發揮學生協作的精神，也需要教師之間的精誠合作。我就經常和音樂教師在一起共同研討問題，共同備課，這樣可以達到優勢互補。我們深知，綜合藝術課程是一門新課，它需要集思廣益，才能有所創新，摸索出新的教學模式。沒有困難就沒有壓力，沒有壓力就沒有動力。我們相信在自己年輕的生命中蘊藏著無窮的潛力，“我能行”，這是藝術教學給我的自信。

　　3、作為基礎教育課程改革之一的綜合藝術教材實施，新教材要求教師要以新的理念來上好綜合藝術課。

　　于是，教師和學生都“動”起來了，課堂也變得“亂”起來了，從這種“亂”中，我們看到了藝術改革的希望。

　　俗話說，沒有規矩，不成方圓。但在課堂教學中，這種牢不可破的“規矩”卻在很大程度上阻礙了學生創造力和想象力的發揮，過去，老師在課堂教學中就怕學生動起來，教師講課時，學生要安靜聽講，課堂教學追求的是“靜”，也就是這種規規矩矩，把學生塑造得如同整整齊齊的冬青樹。大量的事實說明，我們現在的教育太缺乏創新精神了。藝術課為學生的個性化學習提供了廣闊的空間!

　　“面向全體，以學生的發展為本”這一基本教育理念在藝術課中得到了體現。綜合藝術教育關注每一位學生的個性特點和生活背景，它能充分調動學生的參與意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的機會，幫助他們形成個性化的審美趣味。

　　我們的小學確實需要課堂紀律，但與此相比，融洽的課堂氣氛更為重要，學生在良好的課堂氣氛中，可以發揮自己的個性特長，也可以自由表達自己的情感，教師可直接捕捉到學生的各種表現，及時與學生開展交流，有的放矢地進行課堂教學。在我們的課堂教學中，學生的“亂”倒不是可怕的，關鍵是教師一定要放的開，收得攏。

　　4、作為一名藝術教師，怎樣才能勝任自己的工作？

　　通過一階段的教學實踐，我認為愛學生、愛工作是第一位的；其次較全面的掌握專業知識、技能技巧也是使自己隨意駕馭課堂的必修課。只有博廣多識、多才多藝，才能在教學中運用自如。開拓創新型人才是我們最終培養學生的目標，試問一個不具備創新精神的教師，又怎能培養出開拓創新型的人才呢？所以開拓創新精神應是一個教師首先所必備的。

　　5、大班教學，學生數量多，能力差異大，課堂形式多樣，又要體現學生為主體，確實存在著一定的困難。

　　比如課堂上所用的工具材料準備不充分，不容易組織課堂教學等等，都需要每個藝術教師潛心研究，尋求解決的有效途徑。

　　藝術課程的實施，改變了以往單科教學的枯燥，帶給學生豐富的學習內容，為孩子們創造了多向的思維環境，使他們充滿靈性的心智煥發出無限的創造力。作為一名藝術教師，我們在課堂上應站在孩子的角度來看待問題與事物，這樣才能真正理解學生，才能使學生親近老師，走進“藝術”境界。

　　藝術以其博大魅力無時無刻不在每個角落感染著我們，理解、享受和創造藝術是每個人與生具有的本性，讓我們用童心、愛心與學生去交流、去體驗、去碰撞、去交融……一起開創新世紀藝術教育的新天地！我很欣賞“你快樂，所以我快樂”這句話，在小學一年級的藝術課堂上，我認為，學生的成功和快樂，那就是老師的快樂源泉。

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　　《2022年藝術課程標準》的提出使義務教育階段的美術課程步入核心素養的時代。新課標以立德樹人為根本任務，堅持以美育人，重視藝術感知和情感體驗，突出課程綜合性，強調學科融合與跨學科教學。

　　核心素養是這次新課標的關鍵，其重點指向過程，關注學生在學習過程中的體悟，而非結果導向。課程中的學習任務著重于學科內設計的嚴謹和連貫、跨學科設計的可遷移性、超越學校設計的真實性與可操作性、過程設計確保師生共同參與。考察核心素養通過學生的藝術積累與理解、藝術實踐創造能力以及多維的思維能力。

　　新課標的四個核心素養相輔相成。其中，審美感知是基礎，使學生能夠感知體驗藝術美、自然美、生活美、社會美；藝術表現是必備能力，能夠運用獨特的藝術語言進行表達與交流；創意實踐是創新意識和創造能力的集中體現，感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，堅定文化自信；文化理解是正確價值觀引領審美感知、藝術表現和創意實踐，了解地區民族和國家的.歷史與文化傳統，理解文化與構建人類命運共同體的關系，學會尊重、理解與包容。

　　現代問題的復雜性，以及發展所需的創新性促使學生需具備全面的問題解決能力，所以跨學科的綜合性學習，對于美術教育來說勢在必行。那么該如何使學生獲得跨學科的知識便指向以下幾點：學習跨學科遷移中的關鍵概念或“大概念”；學習理解跨學科概念之間的相互聯系；通過主題學習聯系不同學科；通過合并學科或創建新學科來組織與促進；以項目式學習為基礎，促進跨學科的研究。

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　　課標是教學的航標、也是教學的指南針，熟悉掌握《2022年版藝術課程標準》（下文稱為新課標）是每位學習者的責任。此次課程標準較以前變化極大。正如尹少淳老師所說：“美術課程遭遇了百年未有之大變局。”

　　新課標明確指出要以深化教學改革為突破，強化學科實踐，推進育人方式的變革。因此，課標的變化之一是實踐育人。新課標倡導在真實豐富的情境中學會學習、學會創造。為此課標在教學建議和教學提示中大量增加了實踐活動的要求，如觀察、考察、設計、策劃、制作、觀賞、創造等，更加注重對學生核心素養的.培養。其次，新課標堅持教、學、評一體化原則，增加了學業質量標準和考試命題建議，將教學重心從“重結果”回到“重過程”。

　　通過本次對新課標的解讀和學習引發了我對今后教學的一些思考。首先教師要加強對新課標的認知和理解，認真研學和開展大單元、項目式等主題教學，以增強知識的連接和整合，同時也要形成良好的課程觀，而不僅僅只是課堂觀。在教學中，要根據《藝術課程標準(2022)版》的指向和要求，真正體現美術教育始終以學生發展為本。新課標的頒布，要求我們從一個單純的美術教師角色向著合作型、創新型教師方向前進，努力提升自己的能力和素養，只有這樣才能適應發展的要求，在未來成為一名合格的美術教師。

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　　今年的4月21號，教育部印發了2022義務教育課程標準，新標準將從今年九月份開始實施，同時也將影射未來十年的教育升學考試。在今年的新課標中，藝術課占總課時比例9%-11%，與舊課標的占比保持一致，但它的地位和豐富性卻有了很大的提高。

　　現行義務教育課程方案和課程標準分別于2001年2011年制定印發，在引導和推動教育教學改革方面發揮了重要作用，但還存在一些與新形勢、新要求不相適應的地方，因此需要進一步的完善。新課標聚焦核心素養，重視青少年價值觀、必備品格和關鍵能力的培養，關注藝術與其他學科、生活、社會、科技等的.關聯性，加強跨學科教學，重視青少年綜合能力的培養，以適應未來社會的發展。修訂后的課程標準主要變化包括：

　　一、強化課程育人導向。以核心素養為導向，培養學生的必備品格和關鍵能力。

　　二、優化課程設置內容結構。課程結構將以音樂，美術為主線，融入更多藝術課程內容。

　　三、研制學業質量標準。依據核心素養發展水平，結合課程內容，新課標整體規劃不同階段青少年學業成就的具體表現，明確學到什么程度，引導和幫助教師把握教學深度與廣度。

　　四、增強指導性。新課標教學方式更加多元，圍繞核心素養和開展項目式、問題式、主題式等多種形式的學習方式。

　　五、加強學段銜接。新課標為不同年齡段青少年的美術教育設置了不同的課程目標，強調教學應符合青少年接受能力的設計思路，體現了學習目標的連續性和間接性。

　　那么新課標對教師的教學能力提出了哪些新要求呢？面對新課標教學的核心素養、跨學科融合、任務驅動、大概念引領、學業質量標準這些特征，我們應當提升我們的美術素養、跨學科素養、美術知識技能等等，不斷學習，摸索出經驗，逐漸去適應新課標下美術教學的要求。

　　藝術課標學習心得體會 9

　　藝術課程標準（以下簡稱“課標”）以核心素養為導向，重點解決了“藝術課程培養什么樣的人”這一問題，它面向的是全體學生的發展，它指向的是素養養成的過程而非結果，所以新課標與現行的美育思想、理念高度契合。新課標中論述了美術學科的地位和性質：“美術學科是藝術課程的有機組成部分，是培育和發展學生藝術課程核心素養的重要載體。”可見美術在義務教育階段的重要地位。

　　一、一致性

　　課標中的“核心素養-課程總目標-學段目標-四個藝術實踐-二十個任務”。即美術學科課程的框架設置，始終保持著一致性。（胡知凡，2022）首先義務教育藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解，將原來的“圖像識讀”融入到“審美感知”，體現了核心素養更加綜合和濃縮；其次藝術課程的課程總目標融入了核心素養，美術學科的學段目標又以藝術課程總目標為依據，每個學段的學習任務群又通過任務落實核心素養，體現了層層遞進和螺旋上升的趨勢；最后四個藝術實踐（造型·表現、設計·運用、欣賞·評述、綜合·探索）也與美術學科的學段目標相關聯。其最終目的都是為了落實核心素養，實現學生的.全面發展。

　　二、具體化

　　學業質量是以核心素養為導向，與總目標相關聯，體現了核心素養的可測、可評的方面，也是核心素養的具體化表現。學業質量清晰明了的規定學生學習之后將“知道什么”（事實）“理解什么”（概念、內涵）“做到什么”（實踐）“學會思維方法”并最終實現核心素養的發展。

　　三、獨特性

　　在逐漸重視學科融合和跨學科的教學實踐上，美術學科要以美術學科的獨特性引領教學活動，實現共性和個性的結合。由此教師的美術技能作為最根本的、最核心的能力，需要好好掌握，才能貫通和發展別的。

　　藝術課標學習心得體會 10

　　在接觸了版畫這門課后，才知道版畫是一門看似簡單，實際卻有很多奧妙的藝術。雖然是黑與白的相互映襯，但這又有許多奧妙。

　　一開始我們仿刻了名家作品，刻的時候需要不同的刀的相互配合，我覺得最好用的是V型和U型刀頭。后來便進入了主題創作階段，我的主題是自由，這個自由是在社會主義核心價值觀下的自由。一開始拿到這個主題覺得簡單，什么都是自由什么都和自由相關，實際真正創作起來卻是很難，正是因為自由的可創作性很廣，一時便難以抉擇具體畫什么。經過幾次的修改，最終以人的側臉，頭發，幾何圖形的.結合，表達出在現有環境下，思想的自由，思想的開放性。思想帶動了身體，自由才是真意。

　　最后是我認為最簡單，實際操作起來最難的印版畫階段。由于刷子的邊緣很容易沾到空白處，印出來的效果都不怎么理想，都有臟臟的地方，有些地方墨也不夠濃。經過反復的嘗試，和大量的時間，才最終印出了滿意的效果。

　　版畫課給我的收獲不單是體驗了一門新的藝術形式，更是激發人創作興趣，培養人耐性細心的一門課程，意義非凡。

　　藝術課標學習心得體會 11

　　《指南》的誕生讓我們的幼教工作又有了一盞指引前進的明燈，最近我認真學習了《指南》對其中健康、語言、社會、科學、藝術五個領域都進行了細致的研讀，并結合我自己的工作實踐，在對比中尋找差異，反思我的教育存在哪些不足。現以“藝術”領域為例，以我執教的小班幼兒為參照，在對照中反思我的“藝術”教育。

　　《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能為追求‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創作，創作要以繪畫基礎為奠基。當然，孩子們的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有著自己獨特的方式方法。

　　最后，“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品”，這是《指南》在教育建議中的一點。比如，讓幼兒接觸“各種形式的音樂作品”、“帶幼兒觀看或參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動，如皮影戲、剪紙和捏面人等”，有條件的情況下去劇院、美術館和博物館等。在這方面，平時我們做得也很欠缺。特別是音樂作品的接觸方面，接觸多的就是一些簡單的歌曲，甚至連舞蹈、打擊樂等也比較少見，更談不上其他形式的音樂作品了，比如一些經典音樂、戲劇等。在美術作品中，更多的也是蠟筆畫、顏料畫的學習與嘗試，對于剪紙等其他形式的接觸也很少。平時我們會自己找理由，認為孩子的經驗如此，或者從教師自身出發，這幾種常見的藝術形式有利于組織集體教學。我們為什么不從孩子的發展考慮，為什么脫離了我們教育的主體和宗旨呢?比如小班，也許讓孩子們真正領會，或者學會一些離已有生活經驗較遠的.古典藝術等，會比較困難，但是我們可以讓孩子先接觸，耳濡目染一下，為以后的學習鋪墊，拓展孩子們學習的廣度。其實基本上每個地方都有地方風俗，在歷史久遠的蘇州地區，民間藝術等更是可以利用的教育資源，雖然《指南》中提出，是在“有條件的情況”下帶孩子欣賞文藝表演和藝術作品，而我想說的是，“條件”是可以創造的，我們可以動員我們的家長朋友，帶領孩子們去欣賞，并且請個別經常出去的孩子帶著自己的視頻、照片等給其他孩子介紹，充分利用各種資源，包括網絡、電視等，服務我們的孩子。

　　在對照中我發現，還有很多地方我在平時的工作中做得還不夠，比如“不簡單用‘像不像’、‘好不好’等成人標準來評價;“提供豐富的材料，讓幼兒自主選擇，用適宜自己表現的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”，等等。不過有了《指南》的引領，在以后的工作中，我會認真研讀并具體實施，力爭讓孩子們獲得科學、全面的發展!

　　藝術課標學習心得體會 12

　　通過這兩天的學習，讓我認識到了一個道理，就是人不要達過于滿足，要不斷找到自己的不足，并及時改進。

　　從開始報名1+裝潢時，就感覺我接到了一個神圣而堅拒的任務。為了自己的理想，為了自己的未來，同時也為了家人的期望，我一定要努力學習，別人會的我要會，別人不會的我也要會，不但要會，而且要學通學精，將來能找到一份理想的工作。

　　第一節課上聽了老師的課，我感觸特深，特別是當老師說到我們這些搞藝術的，搞設計的時候，我就心潮澎湃，是啊，我們都是搞藝術的，那我們就應該有自己的想法，有自己的創作，應有無比的想象力。

　　第二節上素描課就有些激動。上學時就比較喜歡美術，由于當時條件不允許，所以也就沒上，直到畢業后這么多年過去了，當年對美術的激情都還沒有減少。偶爾還會拿起筆自己畫上兩筆。但由于缺少底子及經驗，畫出來的畫感覺就是不行，不協調。當我聽說1+裝潢有手繪，并看了本校學生畫的作品時，我就毫不猶豫的報了名。所以當我拿起筆時心里就有些激動，可又當我看著石膏和畫板上的紙時，腦袋里就懵了，我該從何處下手，從哪兒開始畫呢？腦子里頓時一片空白。那就憑自己的想象力和老師講過的試試看。好不容易費勁把兩個幾何體畫好，自我感覺還挺美聯社，心想還不錯，挺滿意。可當老師過來看時就不這么認為了，給挑出了一大堆的不足，老師拿過筆，在紙上邊畫邊給我講解，經過老師指導這才明白原來自己畫的太不及格了，除了自我感覺良好外，沒別的優點了。于是結合老師剛才講的，又重新畫了一副，利用老師講的原理，再加上進一步的認識，第二遍又明顯比第一遍要好，還是挺滿意。晚上回家心里美滋滋的'，還跟家人顯擺說我畫的可好了，還當場畫了一副給他們看，畫完后并沒有接受到他他們的高評價，心里就有些失落了。

　　然而第二天上課時，看看自己昨天的作品，也就那么回事，并不是想象中的那么好，于是收起來，拿出紙開始畫第二張，今天開始動筆畫時就比昨天有感覺，畫起來也比較順手。再等老師路過這時說比昨天有進步了，但還是要更進一步改進。這時拿出昨天的作品一比較，有時顯的差別，今天的明顯要比昨天的更有立體感，更有感覺。我想明天的一定會比今天的好。后天的會比明天的好，而且是一天比一天有進步。

　　所以說人不要太過于滿足，要隨時提高警惕，要隨時找到自己的不足，并慢慢改進，以發展的眼光看社會及一切事物。相信我們的明天會比今天更好。

　　藝術課標學習心得體會 13

　　今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。

　　學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。

　　還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。

　　我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。

　　我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的'，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節藝術課了。

　　這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲，在今后的學習我會更加的積極去學習，讓自己收獲多多，為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣，讓自己的知識也更加的淵博！加油！

　　藝術課標學習心得體會 14

　　3月23日下午，我非常榮幸聆聽了一場關于《教師語言及調節教學的藝術性》的講座。主講者祝老師從教師語言的規范性和用藝術的手段來包裝語言兩個方面入手，以自己獨特的方式闡釋了如何提高教學的藝術魅力，讓我受益匪淺。

　　語言對于教師來說是至關重要的，就如武器之于士兵。士兵沒有鋒利的武器，殺傷力直線下降。而教師沒有良好的語言功底，也就很難吸引學生，創造出良好的教學效果。在課上，老師與學生對話，是用語言進行雙向交流的過程，而教師的語言把握著課堂節奏和走向，有著舉足輕重的作用。

　　作為一名英語老師，教學語言的好壞主要體現在自己英語發音的語音語調和流利度上。有著一口流利的發音和標準的語音，既能燃起學生學習英語的'興趣，也是教學目的自身所要求的。如何讓自己的語言標準且富有節奏，這需要老師不斷的去關注自己的語音語調，糾正自己的發音。只有這樣，我們才能牢牢吸引和感染學生,產生非同凡響的魅力，只有這樣,課堂教學才會像一段優美的旋律,讓人陶醉。

　　就自己來說，我英語的語音語調還不夠標準，還有待提高。在以后的工作好生活中，我要經常關注自己的語言，并學會用藝術的手段去武裝，努力提高自己的素養，創造出優質而富有美感的課堂。

　　藝術課標學習心得體會 15

　　通過對《義務教育藝術課程標準》的學習，我感觸頗豐。學習中使我對（2022版）藝術課程標準有了更深刻的認識和理解。從老師的解讀中我感受到新課標內容的人文性，審美性，實踐性。這些特點決定了音樂課程的實施，具有很強的針對性。在教學過程中采用的各種教學方法和途徑，都要體現出音樂課程性質。同時也認識到自己在教學中還存在很多不足，感覺在以后的教學路上，還需不斷提升自己的音樂素養，課下多給自己充電，從而提升自己的能力。給學生在藝術道路上的發展引好路。藝術教育在于培養學生的審美能力。用他們的愛去感染身邊的人，最終使這個社會充滿美。此外，教師應從學生出發，為學生多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。為其終身熱愛音樂，熱愛藝術，熱愛生活打下良好的基礎，總而言之，音樂教育要堅持以生為本，章顯美育的功能。作為新時代的教師，我們要用認真、嚴謹的工作態度對待每一位學生，對待每一堂課的教學。在教學中多思考，多創新，多反思，認真學習新課程標準，領悟課程的理念，能夠更好的運用到教學實踐中來。

　　新課標的修訂由音樂課標轉為藝術課標，根據音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲影視等課程的育人內涵及指向，凝練出了“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解四個核心素養”。讓我感受到了在未來的音樂教育中會更加注重多元綜合的發展。因此，我們要根據學生的實際情況去備課，在教學過程中應采用各種方法和途徑，去體現出音樂課程的性質。新的藝術課程標準給我們的音樂教師在教學中指明了方向，使我們在備課時，思路更為清晰，明白音樂教學的側重點。從而，更好的設計每一節課的教學目標，最后達到學生掌握音樂知識的最終目的。

　　通過這次學習，我認識到改進過去陳舊的教學方法尤為重要，要教好學生就必須在教學中用科學靈動的教育方法進行教學。教學重點怎么突破，教學難點如何解決，都需要新課程標準的指導與幫助。一節課中如何讓學生學到一定的知識和技能，如何將同學們的學習積極性充分的.調動起來，如何讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指引和幫助。不管從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業。要本著學習提高的目的，取他之長，補己之短，但是專業基本功能力的提高，不可能通過短期的訓練就能達到，那是要通過不斷的探索和勤奮刻苦的操作學習，才能在不自覺中體會到成功的喜悅。新課標還使我明白了在課堂上要“面向全體學生，注重個體發展”。增加了尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，用自己的方式去表達情感，一切以學生為中心，尊重學生的個性發展。這就要求我們教師要去了解每位學生，根據不同學生的思維和行為方式去制定適合他們的教育方式，這樣師生間才能建立起平等的師生關系。其次要注重“課堂設計思路”。在所有的科目中，學生們普遍都喜歡上音樂課，因為音樂可以給人帶來美的享受，但如果總是一種課堂模式來進行上課，學生就會對課堂慢慢地失去興趣，新課標中要求教師設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與、主動探索，在音樂實踐中，可以將音樂知識、技能完全的結合在一起，這樣不僅活躍了課堂氣氛，也使同學們在實踐中將知識記得更加牢固。最后要注重“情感、態度、價值觀”的熏陶。尊重藝術，理解世界文化的多樣性，音樂是廣泛的，他代表的是不同的民族、不同的國家、不同時代的作品，就是在上課中除了完成所教授的作品外，要讓學生理解與掌握這首作品的時代背景，感知音樂中的民族風格和情感，了解民族的音樂傳統，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性，創造了熱愛祖國、熱愛民族的意義。一堂成功的音樂課對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅的進入了音樂中去感受，不僅可以培養他們對音樂的鑒賞力，對美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操，作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程標準一同成長，和孩子們一起感受美好的音樂人生。

　　新課程還要求每一位老師必需進行角色轉換。教師不僅是教學中的組織者，更是學生學習的引導者，學生不僅是學習的參與者，更是合作者。教師只有把課堂的主動性交給學生，才能激起學生的學習興趣和學習欲望。讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，這樣我們的教學才能使每一個學生感到學習是快樂的。“樂”是陶冶情操，促進學生身心健康發展，繼而塑造創造性人才的一個重要途徑。此外，我們的教育并不完全是為了培養音樂家，而是為了培養“人”。所以在教學中作為教師應盡量避免那種生硬的技巧、技能性訓練，而應從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，從而激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，讓美能在學生的心靈中生根、發芽、開花、結果。總之，在教學中我們要“以人為本”的教育理念，多多關注人的發展，關注學生健全人格的養成，從教學觀念、教學方法，師生關系等各方面逐步轉變教師角色，盡量適應新課標，成為新課標的有效執行者，唯有這樣我們才能適應飛速發展的社會需求，我們的音樂教育才能夠真正適應素質教育的要求，擔負起培養人、塑造人的神圣使命。

　　通過這次的學習，我將會在今后的教學與學習中改變自己以往的傳統教學模式，用最新的教學理念進行教學，刻苦鉆研、勤學苦練、勇于創新，在學生的藝術教育方面，做出自己的貢獻，把智慧、情感和力量奉獻給我們偉大的教育事業。

　　藝術課標學習心得體會 16

　　9月13日和14日，我得到了一個寶貴的學習機會，有幸到市委黨校參加"班主任核心能力提升暨魏書生教學藝術思想報告會",其中有幸聆聽了魏書生老師、余國良老師和董文華老師的智慧分享，深感受教之余，我也從中總結了幾條經驗。

　　第一，學習是一個成長的過程，是一個享受的過程。在蒼茫宇宙中，我們都是一粒微小的塵埃，要始終懷著一顆謙遜的敬畏之心，不傲慢，不自卑。眼睛向內，淡泊明志，去開發自我，對學生對自己都充滿信心，帶領孩子打開心門，去發現外面的日月星辰、花鳥草木。語文的教學，歸根結底就是鍛煉學生聽說讀寫的能力，就是要享受讀寫過程中的小快樂。善于發現小快樂，才能享受到越來越多的快樂，學習就是一個享受人生的過程，我們都要細品人生，樂在其中。就像魏老師講的，即使是一碟蘿卜條，也要榨出清香，品出甘甜。

　　第二，教是為了不教，要讓學生養成自主學習習慣。魏氏課堂六步教學法：定向、自學、討論、答題、自測、自結，告訴我們的是需要養成的一些學習習慣，比如：

　　①讓學生給自己定一個目標；

　　②做好課前預習，自己畫知識結構圖；

　　③讓學生寫適合自己的作業，不做無效的作業。已經會的不要寫，寫了還不會的不要寫；

　　④養成積累錯題集的習慣；

　　⑤高年級的學生可以養成嘗試互相出考試題的習慣；

　　⑥養成大事做不來，小事趕緊做的習慣；

　　⑦培養篩選有效信息的習慣，現在垃圾信息太多，要帶領孩子從泡沫信息里解放出來。

　　第三，新型師生關系下，我們應該做到和學生心理相容，少問怎么辦，多用心靈去感受。孩子難教不要泄氣，不要抱怨，俗話說："差秧苗也能長出好谷子",差秧苗只要侍弄得科學周到同樣會有好收成，老師最好的狀態就是像農夫去耕田那樣十年樹木，百年樹人，教育工作是在等待中期待又在期待中等待的細活，我們要凝神靜氣的`做個麥田的守望者，相信三分投入七分等待的自然規律。孩子難教該怎么辦？要多用心去感受，用腦子去思考，用耳朵去傾聽，用眼睛去觀察，多花點時間和孩子相處，99%的問題都需要尋找"是什么",當我們明白了是什么，為什么，那么怎么辦也就迎刃而解了。

　　第四，夸獎是門藝術，對孩子多點賞識，少點批評。給孩子一個肯定，尤其是不露痕跡的肯定，它就好比一碗參湯；給孩子一個否定，尤其是直面狠厲的否定，它就好比一碗砒霜。但是，僅知道好孩子是夸出來的，那只能算是剛入門，要懂得"好孩子是被會夸孩子的人夸出來的",這才算得上入路。不要太相信語言功能，只要在表情的"真"與"善"上，狀態的"正"與"美"上多下功夫，語言再短都有用。賞識不花錢，聽者像過年。再差的學生聽到夸獎，也會卯卯勁往前趕一趕，再好的學生聽到夸獎，也會開心笑一笑更加努力，所以，永遠不要吝嗇對孩子的夸獎和鼓勵。

　　第五，習慣是孩子最好的老師，但是好習慣不是逼出來的。養成好的習慣不容易，但是改掉孩子的壞習慣更不容易。改變孩子的不良習慣，簡單的說教是沒有用的，硬性灌溉更是無效，現在孩子逆反心比較重，硬性逼迫有時甚至會適得其反。有效的做法是著力于培養孩子的新習慣，以新習慣替代舊習慣，就好比一根有裂痕的扁擔，只有經常在裂痕出纏上新的小麻繩，它的裂痕才不會繼續增大。小學低年級正是各種學習生活習慣養成的關鍵時期，坐有坐相，站有站相，尤其是書寫的姿勢，愛讀書讀好書的習慣，自己的事情自己做，小事不依賴大人，講文明懂禮貌不驕縱，良好的作息時間，少吃零食膳食均衡等等。這些習慣的養成，遠遠指望老師督促是不夠的，更多的是家長的配合，這也是班主任工作的一部分，及時和家長溝通交流甚至干預糾正，因為一個習慣很有可能影響一個孩子一生。

　　第六，談心是心靈與心靈的碰撞，隨時隨地和學生談心交流。做老師的要經常找學生談心，而怎么談心也是有講究的。談心的秘訣就是要把與心合得來的，喜歡的話談進心里去，老師能與各種各樣的學生談得來就等于做好了一半。天天說教，訓斥就等于念經，讓一個個正是活潑好動的年齡段的孩子天天聽人念經，能起到什么樣的作用？一個好的例子就是一個好的榜樣，一個好的故事就是一個有用的道理。例子和故事是談心和交流的兩只槳，雙槳同時劃動，教育這艘大船才能成功啟航，快速的開進規劃好的航線，抵達理想的彼岸。

　　第七，努力提升做為一個班主任，一個語文老師的自身修養。首先，帶領孩子與閱讀共成長，在自己愛讀書多讀書的同時，督促孩子多讀書讀好書，在自己愛文字愛寫作的同時，讓孩子養成多觀察勤動筆的習慣；其次，身正為師，人格濡染，做孩子成長路上的引領者。低年級的學生有很強的向師性，教師就是學生成長的范本，把課上到學生心里去，把影子樹到學生心里去；最后，細微體貼，做學生眼中的"校園父母",構建積極健康的班級環境，把愛變成看得見，關心學生學習，更關心學生成長。

　　我們學校是一所正在建設中的冉冉新星，社會各界寄予厚望。但好的學校并不只是先進的硬件，美好的環境，還要有它的人文特色，教育氛圍等等，我們要不斷總結自身，發現問題，解決問題，以最飽滿的狀態去陪著學校，陪著我們的第一屆學生成長。

　　藝術課標學習心得體會 17

　　藝術是人類創造的一種特殊語言，通過色彩、形狀、音樂、文字等多種形式表達出創作者的情感、思想和體驗。每一種藝術形式都有其獨特的魅力，能夠啟迪人們的思維和感官，引發人們的共鳴和反思。

　　我對藝術的理解是，藝術是一種創造性的表現方式，能夠超越語言和文字的限制，直接觸及人們的內心世界。藝術不僅僅是一種娛樂或裝飾，更是一種反映社會和人類精神文化的獨立存在。只有真正理解和欣賞藝術，才能更好地理解和欣賞人類文化的多樣性和復雜性。

　　我曾經學過一些藝術課程，包括繪畫、音樂和文學等方面，這些學習經歷讓我深刻地感受到了藝術的奇妙和魅力。在繪畫課上，老師讓我們學習素描和水彩畫等技巧，逐漸培養了我們對色彩和形狀的敏感度，讓我們在創作時更有靈感和迸發力。在音樂課上，老師教我們演奏鋼琴和吉他等樂器，讓我們感受到音樂的魅力和感染力。在文學課上，老師讓我們讀一些經典的文學作品，讓我們了解文學的內涵和表現形式，讓我們在閱讀中感受到文學作品所傳達出來的思想和情感。

　　通過這些藝術學習經歷，我發現藝術不僅是一種單向的表達和欣賞，而是一種相互流動和交流的過程。藝術創作者和觀眾之間有一種心靈的連接，能夠互相啟迪和觸動。當我欣賞一幅畫、一首歌或一篇文章時，會感受到創作者內心的情感和思想，同時也會受到其啟示和鼓舞。而當我創作藝術作品時，也會把自己的情感和思想表達出來，與觀眾產生共鳴和互動。

　　藝術的重要性是不言而喻的.，它承載著人類的文化和精神，能夠傳遞最真實的情感和思想，激發人們的創造力和生命力。在今天這個快節奏和高壓的社會中，人們常常感到疲憊和焦慮，藝術就像一劑良藥，能夠給我們帶來寧靜和鼓舞，讓我們更加深刻地理解和體驗人類的豐富多彩。我相信，只要我們不斷學習和欣賞藝術，就能夠擁有一種更加充實和美好的人生。

　　藝術課標學習心得體會 18

　　《指南》的“藝術領域”中對教師提出要求：“和幼兒一起用圖畫、手工制品等布置環境、美化生活。”

　　我們的生活缺不了美的事物，對美的渴望是每個人的權力，《指南》中也說到“每個幼兒心里都有一顆美的種子。”我們應當滿意孩子們，這對于教師而言是舉手之勞，我也的確當任務做了。這周正好是“春天”的主題，安排了制作活動，孩子們制作迎春花、桃花、梨花和柳條，有的是個人作品，有的是兩人合作。我當時只是協作師父將柳條掛起來，在我布置好教室之后，維維走來告知我說：“教師，我們把春天搬到教室里來了，你看，花瓶里有黃色的迎春花，紅色的桃花和白色的梨花，窗戶上還有綠綠的柳條，真美麗！”布置環境對我來說只是任務，而對于孩子來說卻有著不行思議的內涵，我被她的一番話感動了，忍不住夸獎她：“你說得正好！”她笑得可歡了。這段小故事告知我：教室里的環境布置能開拓孩子的思維，肯定要重視教室環境。下次肯定會和孩子們一起爭論如何布置教室、美化教室，讓孩子們成為教室里的仆人！

　　《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現賜予充分的理解和敬重，不能為追求完善而對幼兒進展千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與制造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這究竟需要有肯定的繪畫根底。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有根底的狀況下讓孩子去創作，創作要以繪畫根底為奠基。固然，孩子們的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫根底，不肯定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜愛的繪畫讀本，畫一畫自己喜愛的'人物、小動物和植物。這是他自發的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜愛的美的東西。這樣，既不會消失千篇一律的作品，又讓孩子有力量去創作。固然，提高孩子繪畫力量的方法還有很多，每位教師都有著自己獨特的方式方法。

　　藝術領域包括美術和音樂，我覺得邊聽音樂邊畫畫是一種享受，有著1加1大于2的價值。美術活動時可以播放一些與該活動相稱的音樂，用音樂和美術相結合的形式，讓孩子們去感受美，表現美，制造美吧！

　　藝術課標學習心得體會 19

　　我認真學習了《3—6歲兒童學習與發展指南》，對《指南》中健康、語言、社會、科學、藝術五個領域都進行了細致的研讀，并結合我自己的工作實踐，在對比中尋找差異，反思我的教育存在哪些不足。現以“藝術”領域為例，以我去年執教的小班幼兒為參照，在對照中反思我的“藝術”教育。

　　《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在于教師要“充分創造條件和機會”，讓幼兒“感受和發現美”以及“表現和創造美”。那么，教師該如何創設？創設怎樣的條件和機會？幼兒感受、體驗和發現美了嗎？這是我們教師需要思考的問題。

　　一、用自己的方式表現和創造美

　　《指南》中指出：“用自己的方式表現和創造美”。可見，幼兒是用自己的方式，而不是我們強加給幼兒的。回顧去年小班的美術教學活動，我又是怎樣做的呢？在美術活動中，我常常在黑板上畫個范例，要求幼兒照葫蘆畫瓢，稍有出格，便加以制止，過分強調知識技能的掌握。比如：要求幼兒畫圓的時候，我常常會看幼兒畫的圓不圓；要求幼兒畫線條的時候，又會檢查幼兒畫的直不直，過分強調了幼兒繪畫技能技巧，而忽視了培養幼兒的想象力和表現力，限制了幼兒的想象思維和表現方式。幼兒不但掌握不了繪畫技巧，反而失去了兒童特有的生動畫法。正是我們傳統的觀念和簡單枯燥的教育方法導致了幼兒的學習只是純粹的模仿，離開了教師的范例幼兒就無法下筆。因此，我們要貫徹《指南》精神，更新自己的教學理念，尊重幼兒自發的表現和創造，并適當地給予幫助和指導。在繪畫中，不一定每個幼兒的畫都要畫的很大，不一定每位幼兒的畫都要畫滿整個畫面，只要是在藝術層面想象的畫面教師都應該用賞識、贊揚的口氣肯定幼兒獨特的構思，奇異的想象，并捕捉作品中的某一閃光點，給幼兒創造想象和感受的機會，激發幼兒的想象空間和繪畫欲望。

　　二、在生活中獲得美的感受和體驗

　　法國著名雕塑家羅丹有句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”當今世界，美無處不在，關鍵是培養善于發現美的眼睛。《指南》在“藝術”領域子領域“感受與欣賞”的教育建議中提出，“經常帶幼兒參觀園林、名勝古跡等人文景觀，講講有關的歷史故事、傳說，與幼兒一起討論和交流對美的感受。”孩子的經驗來自于生活，只有多經歷和體驗，才有助于孩子們“感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美的事物”。但是，在過去的一年中，除了學校組織的兩次素質教育拓展活動外，我基本上沒有帶幼兒外出參觀過，也沒有與他們一起交流過，更沒有與家長溝通過相關的要點。考慮到外出的'安全問題，我們還可以通過其他的途徑來很好地解決這個問題。比如：調動家長，充分挖掘我們嘉定地區的古鎮資源，請家長利用周末帶孩子參觀嘉定的州橋老街、南翔古漪園等；或者，利用飯后散步時間，讓孩子更多的接觸和了解校園、馬路等自然環境中美的事物，又或者，利用生動形象的多媒體課件或直觀的視頻錄像，也能讓孩子們猶如身臨其境，一起分享美的感受，同樣能帶給孩子們更多的體驗和感受。

　　三、創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品

　　“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品”，這是《指南》在“藝術”領域子領域“感受與欣賞”的教育建議中的一點。比如，讓幼兒接觸“各種形式的音樂作品”、 “有條件的情況下去劇院、美術館和博物館等”。在這方面，平時我們做得也很欠缺。特別是音樂作品的接觸方面，接觸多的就是一些簡單的歌曲，甚至連舞蹈、打擊樂等也比較少見，更談不上其他形式的音樂作品了。在美術作品中，較多的也是蠟筆畫、顏料畫的學習與嘗試，對于剪紙等其他形式的接觸也很少。雖然，對于小班的孩子來說，學習起來是比較困難。但是，我們也可以利用我園中大班幼兒已有的陶藝、書畫作品以及觀看現場的教學等資源，讓小班幼兒先接觸起來，耳濡目染一下，為以后的學習做好鋪墊，還能拓展小班孩子學習的廣度，豈不是更好？“條件”是可以創造的，只要我們都行動起來，充分利用各種資源，定能為孩子們創設良好的條件和機會。

　　在對照中我發現，還有很多地方我在平時的工作中做得還不夠，比如不能用“像不像”、 “好不好”等成人標準來評價幼兒的作品；“提供豐富的材料，讓幼兒自主選擇，用適宜自己表現的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”等等。不過，有了《指南》的引領，在以后的工作中，我會認真研讀并具體實施，力爭讓孩子們獲得科學、全面的發展！

　　藝術課標學習心得體會 20

　　通過李教師對《綱要》、《指南》的解讀，使我明白：藝術的關鍵在于教師“充分制造條件和時機”，使幼兒“感受和發覺美”，以及“表現和制造美”的過程。《指南》特別鮮亮地表達了“面對全體幼兒，以幼兒進展為本”的教育理念。藝術局部指出：敬重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們觀賞時的行為。要讓每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的力量水平，在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對四周世界與生活中美妙事物的感受，體驗自由表達與制造的樂趣。

　　幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分制造條件和時機，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和制造力，引導幼兒學會專心靈去感受美和發覺美，用自己的方式去表現和制造美。藝術貴在制造，我們在對幼兒進展教育時，我們要留意培育幼兒的.制造力，要讓幼兒充分的發揮其自主性，不困住幼兒的思維與想象，多為幼兒供應時機，愛護他們的天真與制造力。作為教師的我們更應當引導幼兒在感受美、觀賞美的同時用他們豐富的想象力去制造。而在幼兒活動中和設計課程的時候應當留意不要對幼兒的要求過多，不要過重的培育幼兒技術上的力量，我們應更重過程，教師應給幼兒創設寬松開心的氣氛，開展具有嬉戲傾向的藝術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。如，在音樂教育活動中，就要讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美力量，同時也滿意了幼兒的求知、求成的需要，通過勝利的學習閱歷又增加了幼兒的學習自信念和自我效能感。藝術存在于生活，我們應當更加的留意生活中的藝術，培育幼兒在生活中感受藝術。我們應在平常的一日生活中就注意對幼兒藝術的培育與啟發，讓幼兒自信大膽的進展表演與創作，盡自己最大的努力讓幼兒擁有發覺美、表現美、制造美的意愿或力量。

　　另外，在個別化區域活動的環境創設中，我們應更好的營造氣氛，鼓舞幼兒藝術領域的進展，以新的教育理念指導幼兒藝術教育，克制以成人的評價標準去評價幼兒。重視音樂區的創設，活動室的缺乏應有幼兒的充分參加，美術區中應配備幼兒常用的創作材料和工具。

　　日常生活中，我們還可以依據幼兒的年齡特點和興趣，利用盥洗、如廁的時間組織幼兒觀賞更多的藝術作品，如觀賞名畫、觀賞不同的建筑、觀賞音樂等，在生活中培育幼兒對藝術的興趣，培育培育幼兒發覺美、制造美的力量。

　　藝術課標學習心得體會 21

　　近日，我有幸讀了《魏書生教育教學藝術》，對于其中關于如何培養學生自主學習有一些自己的感受和見解。

　　一直以來我們的課堂教學以教師講授，學生接受為主。語文課常用的教學模式是：以教師為中心，教師利用講解，板書和多媒體作為教學手段，以教材為依據向學生傳授知識。學生要做的就是接受教師傳遞的知識。教師是知識傳授者，學生是接受者，教材、參考資料以及教師的個人經驗是知識來源，是學生學習的內容。在這種模式下，語文課堂教學便有“填鴨式”的滿堂灌，教師充分“咀嚼”的內容，到了學生“口中”自然也就變味了。學生的思維習慣了順從接受，漸漸對變化和發展產生抵制，不肯接受新事物、新知識；自己也忘記了是一個有著獨立思想的活生生的人。因而，我們要培養學生自主學習的能力，把培養學生的自主學習能力作為語文教學的首要任務。

　　古人云：知已知彼，百戰不殆。搞教育同樣如此，只有了解學生才能教好書，育好人。孔夫子教育學生成效卓著，重要原因之一，在于他對顏回、子路、曾參等學生的性格特長、思想狀況了如指掌，在知人的基礎上因材施教、因勢利導。綜觀古今中外凡有成就的教師，教育家，都有一個共同的特點：有知人之明，能察覺學生思想深處的奧秘，能觸摸到學生感情的脈搏，他們的心和被教育者相通相印，息息相關，只有這樣的教學，教師的教學和學生的學習才是一種幸福和享受。反思過去，自認為責任心強的自己對自己的學生又了解多少呢，是否真和學生打成了一片，是否常與學生聊天、談心，是否關心到了每一個學生，無論其成績好壞，行為習慣好壞，是否走進了學生的心靈，學生是否真愿意同自己作心與心的交流，是否自己真成了良師益友。我想，以上這些除某些在每學期的教學計劃和工作總結中偶有提及外，真正落到實處的還相差太遠，每個教師都希望自己的學生聽話、懂事，上課認真聽講，下課認真完成作業，期末考試考個好成績，如此，教師、學生、家長皆大歡喜，所以“很有責任心”的自己會在班上制定出許許多多的“不準”和“禁止”，有時還用相互監督的方法來檢查不準和禁止的落實情況，結果卻與想象中的相差甚遠。總體看，班級的紀律似乎被管好了，可同學們的學習興趣卻大大減退了，熱情少了，積極性沒有了，總體成績也不見上漲，學生在課外活動時的好奇、好動、好玩、好積極思維的特點不見了，而作為教師的教學難度也就更大了，上課不活躍或太活躍，有問題也不問了，這種課上得實在難受，是誰讓他們變成了這樣子，是我們自己，無數事實告訴我們，要教育學生，首先必須了解學生，這就如同園丁養花，首先必須了解花的習性，醫生治病首先必須了病人的病情一樣。

　　在了解學生方面，我們往往是從學生學習態度、行為習慣的表現上簡單的了解和簡單的評價學生，長期以來，辯證法已在對待學生身上不起作用了。教育學、心理學等教育科學理論，是在總結先進教師的工作經驗和少年兒童的心理變化過程的基礎上提示出來的教育規律和心理變化規律。教師憑借這些理論的顯微鏡，常常能發現許多經驗認識不到的學生心靈上的閃光點。教師不僅要了解學生思想、行為變化的特殊規律，而且要了解學生思想、行為變化的普遍規律，不僅善于把精力花在偶然的個別事件的處理上，更善于把主要精力用在帶有普遍性、規律性的問題上，從而提高教育工作的效率。而自己在過去幾年的教學生活中，多為一點論，把后進學生看得一無是處，師生互相埋怨，甚至和自己對著干，學了魏書生的有關理論，現在漸漸認識到了學生的心靈都是矛盾的統一體，好學生和后進學生的區別只在于頭腦中是非，好壞排列的順序及比例不同而已。正是因為后進同學上進心的.幼苗小而枯黃，有的常常被壓在石頭下，才更需要教師的同情、關注和扶植。懂得了這些理論知識，我在具體教育過程中加以運用，果然效果明顯，某些平時不聽話的同學，調皮的同學經過一期的努力，都有了較大的進步，師生關系也有很大改善，與學生的友誼加深了。

　　俗話說得好，“要得公道，打個巔倒”，幾年來，我常覺得教師在地位上就是與學生不一樣，教師就要高一層，就是權威，所以教師說的，學生就得無條件的服從，無條件的執行老師的安排，不得頂撞和不滿，如有違反，那就是對老師的無理，就是不聽話。所以師生平等很難在現實中體現，殊不知，老師也是從學生時代走過來的，學生的今天就是老師的昨天，學生犯了錯誤時的心情，老師通過回憶自己當年犯的錯誤時的心情就能認識更真切一些。這就是魏書生說的“用回憶的方法去感知”。

　　我相信往后的教學生涯不再是枯燥無味，更不會是苦與累的集合，正如他所說，應該是一種幸福和享受，我會努力的。

　　藝術課標學習心得體會 22

　　這學期我們學習了陶瓷鑒賞課，起初還以為這門課和考古通論的性質差不多，學習了之后才漸漸發現陶瓷鑒賞課比考古通論更有針對性。我們可以通過學習陶瓷的發展歷程來了解中國社會的發展過程，我們可以再破碎的瓷片上找到我們祖先留下的記憶。可以了解當時中國發展的進程。也不得不佩服我們祖先可以做出這些讓后人感嘆的曠世之作。

　　對于陶瓷我們可以將它分為陶類和瓷類。然而在當今社會中我們接觸更多的是瓷器。不管是唐三彩還是青花瓷，無論是青瓷還是白瓷，它們都屬于瓷器這一個大的總體。雖然它們所產生的朝代不同，用途也有所不同，但是它們都見證了一個朝代和一個朝代的興衰。我們可以透過瓷器看到它那個年代的故事。當然我不僅認識了很多精妙絕倫的瓷器，還了解到中國古代窯廠有民窯與官窯之分，是一種大的分類。再往下細分，出現過的著名宋代的五大名窯：“柴、汝、鈞、哥、定”以及越窯、泉州窯、德化窯、漳窯、龍泉窯、南宋官窯等青瓷窯口。越窯是我國燒瓷歷史最悠久的瓷窯之一，也是南方青瓷窯廠的中心。從漢代到宋代，在浙江境內的余姚、上虞、紹興一帶都形成了一個龐大的瓷窯體系。由于這里當時是越州管轄，所以才簡稱為“越窯”。于是在越窯的影響下，江浙一帶的制瓷業得以迅速發展。在以后的很多地方出現了燒造青瓷的窯廠，于是形成了我國早期最大的瓷器生產基地。

　　定窯在今河北保定一帶，因為這一區域當時屬于定州管轄所以就叫“定窯”。在北宋中后期，定窯被選為宮廷用瓷，身價大增。定窯與越窯不同之處在于定窯以白瓷為主，同時也燒制紅、黑等其他名貴品種。當然定窯還有“北定” 、“南定”之分。北宋之前，定窯的窯址在北方的定州，燒制的物品也被稱為“北定”；當宋室南遷后，定窯的一部分被分到了景德鎮，一部分到了吉州，產品稱為“南定”。

　　鈞窯創始于唐代，產地在今河南禹州，古代稱為鈞臺，明代稱均州。鈞窯極其珍貴，民間存在很多說法都足以證明鈞窯的珍貴。因為由于釉色相互交融而產生的顏色不一、形狀各異的“窯變”，這也就成為了鈞窯區別也其他瓷器的一大特色。

　　汝窯在今河南省汝州市，是北方第一個著名的青瓷窯。汝窯釉色溫潤柔和而且由于釉中含鐵，于是燒制成品多呈現純正的天青色。汝窯采用了南方越窯的釉色，同時又吸收定窯的印花技術，創造了印花青瓷的特殊風格。但是汝窯留下的傳世品極少。

　　哥窯燒造的年代是南宋中晚期，產地是浙江龍泉。哥窯瓷器在色澤上有大的區分。釉質純粹濃厚。并且有各種各樣的紋飾，多姿多彩，所以哥窯所留傳下來的瓷器中很多紋飾都惟妙惟肖。

　　柴窯是為周世宗柴榮的御窯。但是到現在為止我們都未發現柴窯的窯址。不過我們通過清代的《景德鎮陶錄》一書得到關于柴窯的評估，書中說：“滋潤細媚，有細紋，制精色異，為諸窯之冠”可見柴窯瓷器是多么的久不可得。龍泉窯是位于今浙江省西南部龍泉市境內，以大窯村為中心，總面積約50.6萬平方米。它開創于三國兩晉，結束于清代，生產瓷器的歷史長達1600多年，是中國制瓷歷史上最長的一個瓷窯系，它的產品暢銷于亞洲、非洲、歐洲的許多國家。

　　泉州窯是宋元時期晉江地區外銷瓷器的重要產地之一。泉州窯產品中的壺胎較薄，器形較小，與其他地區不同，并且泉州窯以黑瓷產品為主，遠銷菲律賓等國。

　　德化窯位于戴云山下的德化縣，它以其獨特的瓷土原料，燒送工藝及配方，生產的白釉瓷名揚世界，并且逐步形成了一個完整的陶瓷生產體系。

　　漳窯瓷器早期的胎體較精細，但是很厚重，后期的胎體相對較薄且疏松，少見落款，有落款的都在底部。

　　瓷器一直都是中國的代表。也只有瓷器可以這麼毫無爭議的來代表中國，中國的發展，中國的繁榮興衰。是通過對陶瓷的研究，可以反映出當時的歷史文化。瓷器上的花紋可以告訴我們很多信息，比如社會的狀況、人民是否安居樂業、當時統治者的興趣愛好。小小的瓷器背后就存在著許許多多的信息，我們通過這些信息我們看到了中國幾千年的變化，看到了當時的社會，看到了我們的祖先對美好生活的向往。也看到了我們祖先燒制陶瓷的高超技術，每一件瓷器上的.圖案都栩栩如生，每次看到瓷器上的圖案都會有種莫名的震撼，圖案不僅優美還有一種清新淡雅的感覺。讓人覺得每一件瓷器都是有靈魂的，仿佛它們在告訴我們發生在它身上的故事，告訴我們這幾千年來中國發生的事。

　　通過陶瓷鑒賞我了解到了中國許多年的發展歷史，這么多朝代，這么多位帝王，這么多傳世珍品。每一件都是我們祖先嘔心瀝血之作，我們的瓷器在現在的影響力是巨大的，我們應該感到十分自豪，因為我們的瓷器在國內甚至國外都產生了很大的影響。我們的CHINA在大寫中是中國的意思，而變成小寫的china就是瓷器的意思，所以可見瓷器對我們來說影響力是巨大的。身為中國人的我們當看到這些瓷器的時候應該帶著一種對它的崇敬之情。是它們在朝代的不斷更替中完好的保存了下來，帶著那個朝代的歷史走進了我們的生活，充實了我們的生活。今天我們很多博物館中都有很多瓷器，甚至在外國也有很多博物館里都有我們中國的瓷器。可見瓷器對世界影響是有多大，也許當外國人看到瓷器的時候會感嘆中國的神奇，也許正是因為瓷器才會有那么多人對中國產生偌大的興趣。正是因為瓷器上優美的紋飾讓他們感到神奇，為什么中國可以燒制出這么美麗的瓷器來，為什么瓷器上面可以有那么優美的紋飾。這里的文字都是我們現在需要好好學習的地方。

　　中國是瓷器的故鄉，瓷器的發展是中華民族對世界文明的偉大貢獻。它是中國傳統文化的典型代表。正是基于中國古代陶瓷的輝煌成就，以及由此而引發的陶瓷傳播之路，使得這種獨具中國特色的物品被世界人民所喜愛，將中國和瓷器永遠的結合在了一起。而現在我們正在為這個事業而奮斗，我們身為中國人而且是當代大學生，我們既然選擇了這個專業就應該以為反顧的為之奮斗。作為年輕的一代我們要好好的守護這些珍寶，這些祖先辛勤勞動的成果，讓中國陶瓷的輝煌永流萬代。

　　藝術課標學習心得體會 23

　　通過這兩天的學習，讓我認識到了一個道理，就是人不要達過于滿足，要不斷找到自己的不足，并及時改進。

　　第一節課上聽了老師的課，我感觸特深，特別是當老師說到我們這些搞藝術的，搞設計的時候，我就心潮澎湃，是啊，我們都是搞藝術的.，那我們就應該有自己的想法，有自己的創作，應有無比的想象力。

　　第二節上素描課就有些激動。上學時就比較喜歡美術，由于當時條件不允許，所以也就沒上，直到畢業后這么多年過去了，當年對美術的激情都還沒有減少。偶爾還會拿起筆自己畫上兩筆。但由于缺少底子及經驗，畫出來的畫感覺就是不行，不協調。當我聽說1+裝潢有手繪，并看了本校學生畫的作品時，我就毫不猶豫的報了名。所以當我拿起筆時心里就有些激動，可又當我看著石膏和畫板上的紙時，腦袋里就懵了，我該從何處下手，從哪兒開始畫呢？腦子里頓時一片空白。那就憑自己的想象力和老師講過的試試看。好不容易費勁把兩個幾何體畫好，自我感覺還挺美聯社，心想還不錯，挺滿意。可當老師過來看時就不這么認為了，給挑出了一大堆的不足，老師拿過筆，在紙上邊畫邊給我講解，經過老師指導這才明白原來自己畫的太不及格了，除了自我感覺良好外，沒別的優點了。于是結合老師剛才講的，又重新畫了一副，利用老師講的原理，再加上進一步的認識，第二遍又明顯比第一遍要好，還是挺滿意。晚上回家心里美滋滋的，還跟家人顯擺說我畫的可好了，還當場畫了一副給他們看，畫完后并沒有接受到他他們的高評價，心里就有些失落了。

　　所以說人不要太過于滿足，要隨時提高警惕，要隨時找到自己的不足，并慢慢改進，以發展的眼光看社會及一切事物。相信我們的明天會比今天更好。

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