學習美術的心得體會

時間：2022-09-23 08:05:24 心得體會我要投稿

學習美術的心得體會13篇

　　在平日里，心中難免會有一些新的想法，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣我們就可以提高對思維的訓練。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，下面是小編精心整理的學習美術的心得體會，希望對大家有所幫助。

學習美術的心得體會13篇

　　學習美術的心得體會篇1

　　隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變教育教學觀念，明確了“課題帶教研，以教研促發展”的思路。在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有，明確了課題的研究方向、研究目的與課題研究的整合思路，以及在開展課題研究中實施的相關內容。

　　課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業發展；研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題；在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培養學生的探究能力。通過理論的學習現將本次研究體會、感悟總結如下：

　　一、加強學習，提高自身的理論素質

　　作為課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閱讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買，收集了大量相關資料，開拓視野。

　　二、積極開展課題的研究工作

　　通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：

　　1、改變學生學習美術的方式，激發學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養學生研究問題的能力。

　　2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。

　　3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應了解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，并在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰，使學生的身心都能得到健康的'發展。

　　三、及時總結經驗，改進不足

　　在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由于學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環境也不同，如何培養好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對癥下藥，爭取尋求更好的方法。

　　通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養得到有效的提升，展示出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，并轉化為教育資源，努力促進學生總體素養的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展。

　　學習美術的心得體會篇2

　　民間美術具有特殊的審美情趣和魅力，它率直、不拘一格的質樸特性與兒童在藝術活動中所表現出來的傾向有相通之處。可以說，民間美術與幼兒美術有其內在的共同特性，所以，對幼兒進行民間美術欣賞活動是可行的。在實施過程中，我是從下幾個方面著手的。

　　1、收集活動

　　練就捕捉美的能力為了使欣賞材料適合幼兒的欣賞水平，我們常常留意有關信息，收集有關書籍、影視碟片、電腦光盤，及時收看并錄制反映民俗題材的電視節目，以備使用。至于實物，更是處處留意收集，歸類收藏。民間美術有較強的地域性和民族特色，許多作品大多散落在民間。考慮到幼兒家長來自四面八方，生活的地區不同，接觸的鄉土文化不同，我們常常發動家長、幼兒收集相關圖片、實物，并布置相應的活動區域，讓幼兒隨時摸、看、玩，培養幼兒對美的敏銳的捕捉能力。參觀博物館是擴大眼界、提高審美能力的有效途徑，它使孩子們對富有創意的藝術品充滿敬意，體會到民間美術具有審美與實用雙重功能的特征。我們還有意識地把有關內容錄制下來，回園進行更深入的討論，使欣賞活動更有效地進行。

　　2、環境布置

　　提高感受美的能力根據課題創設濃郁的民間藝術氛圍，形成良好的民間美術欣賞環境非常重要，它能使幼兒接受潛移默化的`熏陶，加強美的視覺感受，培養幼兒對美的事物的敏感性，引發幼兒對美的向往。例如，我們模仿民間過年的習俗，在活動室門上貼上生肖題材的剪紙作品，掛上紅燈籠，在墻上張貼孩子們創作的剪紙、染紙作品等，使孩子們身臨其境地感受熱鬧、歡快的節日氣氛，獲得有關民間藝術形式的審美經驗。

　　3、教學活動

　　培養發現美的能力在教學中，我們注重引導幼兒通過積極參與來感受、發現民間美術作品的形式美和內容美。在“欣賞布老虎”活動中，我們首先將各色各樣的布老虎呈現在孩子們面前，

　　讓他們摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”“布老虎是什么樣的”等問題，充分發揮幼兒的觀察力、藝術想像力和語言表達能力。接著，我們積極引導幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及制作材料等，如啟發幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及制作材料等，如啟發幼兒思考“布老虎有哪些顏色，它們是怎樣搭配的”“布老虎的身上有什么圖案”等問題，感受民間美術作品大膽、不拘一格的表現形式，了解對比色的裝飾性，圖案的對稱性等特點。此外，我們還提出“布老虎有哪些動態”等問題，讓幼兒通過觀察分析，感受老虎勇猛威武的形態特征。由于歷史的沉淀，每一件民間藝術品都有豐富的含義，或表達人們對美好生活的向往，或寄托對朋友、親人的衷心祝愿，等等，如戴上老虎帽的意義是希望孩子像老虎一樣健壯、勇敢。在活動中，我們設計了“布老虎與真老虎有什么不同”“人們為什么要做布老虎”等問題，讓幼兒思考作品背后的社會意義，從而提高其審美活動的質量。最后我們請幼兒大膽表達自己的真實感受，說說是否喜歡布老虎。在這個階段，我們要引導孩子避免用簡單的“是”或“否”來判斷，也不要引導孩子異口同聲地說“喜歡”等語句，而應鼓勵孩子發表不同的意見，提高孩子的價值判斷水平和審美能力。

　　學習美術的心得體會篇3

　　課堂教學異彩紛呈，給我留下了深刻的印象。此次外出不僅讓我領略到了全市出類拔萃的美術教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：

　　一、參賽內容“全”，自身受益多

　　這次美術課評選活動內容全，涉及到一至六年級的教學，內容有：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索課等多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容的教學新思想。通過本次聽課學習，我對自己的教學有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，受益頗多。

　　二、課上展示“亮”，課下體會多

　　參賽的教師大多是各縣區的優秀教師，有很多新理念;非常有特色。每一位上課的老師都以自己的特色演繹著美術課堂教學內容，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們精心準備的每堂美術課，我親身體會到他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：

　　首先，精彩的導課很重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小游戲等活動導入新課。精彩的導課可以拉近師生距離，使學生積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。

　　其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的美術文化素養和非常扎實的.基本功。

　　再次，在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的快樂。

　　三、教師評價及時到位，并且多方位進行評價

　　教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。

　　我認為：對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價。才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。

　　本次外出學習，深感獲益匪淺。雖然幾位老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習、借鑒、參考的東西，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。

　　學習美術的心得體會篇4

　　8月28日-29日我參加了教育局和學校組織的新課程改革培訓，通過緊張的學習、交流、研討、評論等對這次的課程培訓有了全新的認識。兩天的培訓時間很短，但很充實。講師從不同的角度進行的分析和介紹，并提供優秀教學視頻讓我們觀看。讓原本茫然的課改理清了些思路。

　　1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。

　　將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規范優化教學行為。

　　2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。

　　美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的.思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。

　　新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。

　　小學美術教育，應該面向全體學生，面向學生的各個方面，通過繪畫這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。

　　轟轟烈烈的新課程改革為老師創造了一個新的機遇，“一切為了學生”，這將是老師心中為之奮斗的目標；賦予學生自由，也將是老師教學中的唯一規范。愉快教學，將令老師與學生在教學共同成長，并使學生在學習中既獲得知識又得到個性的培養與健康發展。

　　學習美術的心得體會篇5

　　通過學習立標課我的收獲頗多，在這次學習里，我找到了以后上美術的方法，在這次培訓里，解開了許多困惑我很久的難題……

　　“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以后的'教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。

　　“一切為了學生”，這將是老師心中為之奮斗的目標；賦予學生自由，也將是老師教學中的唯一規范。愉快教學，將令老師與學生在教學共同成長，并使學生在學習中既獲得知識又得到個性的培養與健康發展。老師，我們的責任重大！美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。

　　作為一名農村老師，除了要上好語文，數學外，對于其他學科會做到一專多能，這就要求我們應多鍛煉自身的能力，去適應新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去挖掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力出發實事求是去上好這門課。

　　“溫故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應該做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結、反思。常變常新可以知道以后上課應注意什么，下節課應該怎么上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的個性。

　　愛美術學美術形成美術素養。

　　愛學生教美術培育審美心智。

　　愛生活用美術創造美妙情境。

　　我覺得這幾句話就是我以后上好美術課的路標。做一名專職的美術教師，我會利用好課堂，利用好課外活動去培養我的學會，創造美妙情境。

　　學習美術的心得體會篇6

　　《課程標準（實驗稿）》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。

　　通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或制作，不注意調動學生的積極性、主動性和創造性。為了取得知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的.平衡，對學生提出發揮自己的想像進行創作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創造能力的發揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創造能力同樣難以得到發展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環節時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。

　　學習美術的心得體會篇7

　　今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。

　　一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。

　　二培養學生的自主探究學習能力。

　　美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的'任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在造型表現學習領域及設計應用領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

　　新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。

　　當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

　　學習美術的心得體會篇8

　　美術教育這門課是我進華師以來我覺得最特別的一門課，它很輕松，因為不用考試背一大對亂七八糟的東西，但我卻覺得它不簡單，因為或許用一輩子的時間也未必能把它學好。我覺得老師用這種方式教學是很好的，你沒有讓我們一味的劃教材的重點內容，講教材，背書上的觀點，理論，然后到期末就出幾道選擇題，論述題來考驗我們，而是讓我們自己同過看不同國家的教育案例，通過自己動腦去思考，去發現別人的長處，特色，從而轉化成為真正屬于自己的東西。當我翻開那疊自己寫的感想，我到現在都挺驚訝自己能寫出一些有意思的東西。一直以來我都認為只有通過自身去發現，受到啟發而學到的東西才是真正屬于自己的。我曾經在其中一篇感想中寫到這樣的一句話：“我捏你的手一下，你會覺得痛，而這種感覺總比我用一大對文字直接下定義去告訴你什么是痛更深刻吧。”這句話可以說是我從這門課得到的最深刻體會。因為通過看別人的教學方式，手段就能更直觀的學習到用怎樣的手段來啟發學生學習，調動學生的積極性。而且最起碼我們都動了腦筋，有思考過問題，否則又怎能寫出一堆感想呢？相對的如果從書上了解到關于教育的理論知識如杜威的.什么什么著名理論，誰誰誰又有什么著名教育理論。一大對硬蹦蹦的知識背了難道就是教育家了嗎？諷刺的是把這些都背的滾瓜爛熟的我們的教育學老師為什么就連調動學生的課堂學習氣氛的能力也沒有，就知道要我們每兩周就考一次試，背理論。

　　我以前也都迷惘過，因為一路走來，在應試教育中我算是老實的教徒，所以我的成績一直都不錯，我曾經也以為自己學到了知識，但是隨著時間的過去以前我老老實實地學的知識，定理都忘光光。那這又說明了什么？但自從看了那個韓國老師的教學方式后，我就受到啟發，他用了很多生活上的經常見到的東西來引導，幫助學生學習鞏固知識，不同形狀的煎鍋，西裝口袋甚至襪子。他并不是把一條條的定理，重點打包塞進學生的腦里。學生愿意學，享受地去學這才是成功的教學。教育源自生活，人的一生都在不斷學習，指的是經過自己的經歷去總結到經驗，成長。只要多留意，多觀察就能從生活中借來好多例子來啟發學生，引導學生。

　　通過看那么多的例子和寫下的感想與老師的交流后，我也開始認識到美術教育應該朝著一個真樣的方向走才是正確的，這與我以前想的有著很多的不同，也復雜和困難得多。也難怪準備一節課所用的時間和心血精力可以是一輩子。

　　學習美術的心得體會篇9

　　兩天的外出學習，收獲頗豐，同時也感到肩上的壓力很大，很有一種危機感，因為他們真的是非常的優秀~素質很高，課上的非常的好。

　　學習期間我們先后聽了來自各縣區四位優秀老師的公開課。授課教師扎實的專業功底、強大的應變能力、唯美的課件制作、自然的環節銜接，給了我一個又一個的驚喜，讓我自嘆不如。

　　例如沂南四中范文清老師的生活中的色彩搭配同學們在老師的引導下積極發言，大膽表現。

　　臨沭縣的劉老師的黑白裝飾畫一課，教師課件制作精美，學生作品豐富，值得學習。

　　漫畫一課教師課堂語言細膩，極具親和力。

　　文房四寶一課讓我們了解中國的國文化，了解書法的重要性。嫻熟的課堂演示給我留下了深刻的印象，課前準備也很豐富。

　　幾位老師上的課，與以往的美術課肯定不同，都重視了欣賞、和學生談話、挖掘學生的個性東西等。教師在上課時還要注重全體，不要忽視了不會畫的學生；在評價時要挖掘學生優秀的東西，這樣學生積極性也會提高，不要去打擊他們，因為每一幅作品都凝聚著孩子們的心血。作為我們美術教師，更應該以新課標為依據，評價一節美術課是否成功，用新課標去衡量。在教材的處理上，應該去看教師挖掘的程度，怎樣靈活處理教材，層層深入，主次分明，關鍵還是靠我們教師的主觀能力。

　　在觀摩公開課后的評課以及交流與研討中，專家和骨干教師的點評，更是我對公開課，包括對以后的平時授課都有了一個新的認識。

　　教師一言一行，一舉一動都直接對學生起著潛移默化的作用。自古以來就強調身教勝于言傳，要求學生做到的,教師首先做到，而且要做的更好，更具有示范性，在無形之中為學生樹立榜樣。同時教師還要善于創新，做到以德育德、以個性育個性、以創新育創新。要想做到這些，教師還要不斷的完善自己，不斷地學習有關知識，提高自身素質，嚴于律己，以身作則，才能在學生中樹立實實在在的形象。著名教育家魏書生說過：“教師應具備進入學生心靈的本領。育人先育心，只有走進學生的心靈世界的教育，才能引起孩子心靈深處的共鳴。”所以老師要善待每一個學生，關愛每一個學生，把學生當作自己的孩子，當成自己的朋友，給學生以心靈的.自由，多與每一個學生接觸，縮短師生間的心理距離，與學生打成一片，切實走進學生的心靈，做學生最信任的領路人。

　　要學習的東西還很多很多。最后，我想說的是通過此次的活動，我收獲很大，是我明白了理論的學習固然重要，但那畢竟只能作為基礎，只有走進課堂，近距離地觀摩和學習，才能使自己有一個更加深入的認識和不斷提升的動力，希望以后有更多的機會能夠不斷地充實自己，完善自己的教學理念，使自己在教師這條道路上站得更高望得更遠！《參加臨沂市中小學美術研討會學習心得》來自！

　　學習美術的心得體會篇10

　　本次培訓共兩天半，我收獲頗豐，不虛此行。因為我是參賽選手，所以對此次培訓有更深切的體會。首先是溫老師的手工課，讓我沒有半點開小差的機會，溫老師用小組合作探討式進行提問，討論，讓我能結合教學實踐有自己更深一層的思考，比如：作為一名教師如何在一課堂上引導學生完成一幅立體紙造型作品?在做示范時是要偏抽象還是具象，作品是應該大還是應該精，這些問題都讓我有對立體紙構成有了更全面的理解。

　　第二個培訓是綜合知識試卷分析，突然就讓我找到了我的弱項，理論知識對于一位老師是至關重要的，必須得加強自身的理論知識儲備，才能更準確的把知識交給學生。接下來就是兩節公開課，左杰老師的《吊墜瓦貓》讓我看到了一位老師的基本功和對課堂的把控，左杰老師做到了把課堂還給學生。

　　第二天的兩場講座拓寬了我的藝術視覺，增加了很多美術知識，知道了作為美術教師要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、純真之眼。下午的中國畫人物寫生，余老師現場做了示范，我們找到了畫寫意人物的方法、用筆。最后陳老師給我們每一位參賽選手的瓶花做了點評，讓我看到了其他優秀的老師的'作品，也認識到了自身的不足。

　　下一步，我將從以下幾個方面加強自身：

　　1、熟背中小學美術課程標準，結合實際教學合理運用知識;

　　2、多聽優秀教師的課，自己多磨練;

　　3、合理利用平時課余時間多畫畫，包括寫生、國畫、油畫、水彩等，多畫、多練。

　　提高教師的基本功是當好一名好老師的前提和必要條件，在今后的教學過程中，我一定要找到自己不足之處，加強練習，珍惜姜老師給我們提供的學習機會，在今后的工作中力爭做到更好。

　　5月18至22日為期一周的寫生培訓結束了，在這幾天的寫生學習中，有辛酸也有收獲。

　　這次學習地點是松江河大堿廠村，這是個偏遠又原始的`地方。這里山巒層疊，森林茂密，河水清澈。是一個很山清水秀的美麗山村。但是這里氣溫很低，剛去的前三天，一直陰天，天氣特別冷，甚至達到了零度。由于住的地方比較簡陋，沒有取暖的地方，所以特別冷。即使這樣的的天氣也沒有影響我們學習的氣氛。培訓領導把我們分成五個組，每個組的老師都是美術協會的，他們都很認真，都很負責任。陰雨天我們就出去照照片，回到屋里畫，老師在不停的給我輔導，講授，修改等，畫后再展評研討。總結經驗，取長補短。

　　到了周四，終于晴天了，我們共同來到野外寫生，老師幫我們選景，一組畫一處景點，從構圖開始，邊畫邊參觀。到了中午基本畫完了，各組把畫放在一起進行展覽，那叫一個壯觀!從中看到了別人的高度，也認識到了自己的不足，必須努力努力再努力!

　　通過這次學習，雖然只是短短幾天，但是卻給大家提供了共同學習的平臺。難得的提升機會。我很珍惜!

　　學習美術的心得體會篇11

　　通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓心得體會。

　　興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

　　在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。

　　在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的'人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。

　　在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

　　教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。

　　通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

　　學習美術的心得體會篇12

　　美育是素質教育的重要組成部分，其基本任務是培養學生正確的審美觀，提高學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。目前美術教育在國際教育界正日益受到重視，就是因為它是國民的教育，能夠促進國民素質的全面發展。“一個沒有藝術的社會和民族是不可想象的。正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族無法生存。”而學習方式的轉變是教育改革的顯著特征。因為只有改變學生的美術學習方式，我們才能夠充分調動、發揮學生主體作用，才能有利于培養學生的實踐能力和創新精神，促進學生素質的全面發展。

　　一、關于學習方式

　　學習方式指的是學生在完成學習任務過程中基本的學習策略和學習傾向的總和。學習策略即學習的步驟。其中某一特定的步驟稱之為學習方法。從不同角度劃分，學習方式有不同的類型：從主體發揮的作用看，可分為被動學習和自主學習;從學習合作程度看，可分為個體學習和合作學習;從學習的深度看，可分為接受學習和探究學習;從學習范圍看，可分為單一學習和綜合學習;從學習途徑看，可分為媒體學習和實踐學習等等。

　　二、美術學習方式的轉變

　　傳統的美術學習方式突出接受與掌握、強調知識與技能，冷落了發現與探究、忽視了情感與體驗，從而在實踐中導致了對學生認識過程的極端處理：教師注重的是如何把知識和技能準確講清楚，學生只要全神貫注地聽、練，考試時用固定的技法把對象表現出來，就算完成了學習任務。這樣的學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，從而導致人的主體性、能動性、獨立性不斷被侵蝕。不僅不能促進學生素質的全面發展，反而成為學生發展的阻力。

　　(一)、教育理念的轉變是美術學習方式轉變的基礎：

　　在舊教育支配下的“改革”也只會是形式上的和表面上的。本人在理論學習中感觸頗深：我們要變“教美術課本”為“用美術課本教”，從“書中學”到“做中學”，變“教書”為“鑄魂”，變“行為”為“素養”，積“文化”為“品格”。

　　(二)、教學方式的轉變是學習方式轉變的核心：

　　傳統的教學重視的是怎樣使學生得到知識和技能，教師清楚自己為什么教，要教什么和怎樣教，而學生卻不清楚自己要為什么學，學什么，怎么學。學習的興趣、主動性、創造性就很難發揮。筆者認為，“學習興趣的激發、學習權利的下放”，可以使學生真正得到發自內在的精神解放，可以得到更為廣泛的創造和實踐的學習空間!

　　1、營造民主平等的美術學習氛圍，喚起學生學習美術的興趣。

　　美術課堂教學應該采用靈活多樣，生動活潑的教學形式，應該比知識性學科更富有感情色彩，更具有親和力和趣味性。在課堂教學中，教師要以親切的言談、優雅的舉止、動聽的琴聲，甚至每一次和學生目光的交流，讓學生感受到美術課的美，進而喜歡美術老師——親其師則信其道，并且有興趣的學習事半功倍。在教學中筆者進行了如下嘗試，收到了很好的效果：

　　(1)創設美術情境法：創設美術情境是促進學生愛學的有效手段。如：在講授七年級教材中的《色彩的搭配》時，我運用了實驗導入法：課前準備好裝有三原溶液的杯子和幾只空玻璃杯，上課時，演示把紅色、黃色溶液倒入同一個杯里，這時杯里呈現了橙色，同樣做另外兩個實驗。這樣很好的復習了小學時的色彩理論知識。由于學生沒有見過這種實驗復習法，覺得新奇有趣，注意力特別集中，事半功倍。

　　(2)開展競賽法：在教學中，開展一些比賽，給大多數學生創造一個競爭的環境和成功的機會，以此來消除課堂中常有的枯燥感，激發學生的學習興趣。如定期開展“繪畫比賽”，“手工展覽”，評選小畫家、小巧手，舉行“攝影欣賞”、“名家名作欣賞”，擴展視野，提高欣賞能力。

　　2創設主動開放的學習空間，下放學生學習的權利。

　　教師應尊敬學生、啟發學生內在的主動性，引導學生隱藏的獨特性，放手讓學生表現自己的獨立性。正如蘇聯教育家蘇霍母林斯基所認為的：教育是人和人心靈上，最微妙的相互接觸。筆者在遵循教學共同規律的同時，提出讓學生展現自己個性的幾點做法：

　　(1)給學生選擇美術學習內容的權利：“教材無非是例子”在教學目標達成的基礎上我擴充了相關的知識，讓學生結合自己的興趣愛好自主積累，比如：低年級通過畫報等方法體驗美術的美;中高年級通過寫美術日記學習自己喜歡的畫種體驗美術的美。

　　(2)給學生選擇學習伙伴的權利：實踐證明，讓學生自由選擇學習伙伴可以有效的提高合作學習的實效性。如在《生動的小泥人》這一課中時，我讓學生選擇自己喜歡的伙伴，合作效果比老師規定的要好得多。

　　(3)給學生質疑問難的權利：問題，往往是學生獨特的感受，最能進一步發展生的個性。我允許學生課堂上隨時提問，尤其在他們創作過程中;課后，及時輔導學生。

　　(4)給學生參與美術評價的權利：學生是學習的主人，學生的自評、互評及對美術教師做出的.評價都可以有效的調動學生學習的積極性，培養他們的創造精神。鼓勵學生更多的看到別人的長處，策略的提出問題更是培養學生虛心好學品質的絕好機會。特別是美術具有非語意性，不同的評價更會培養他們豐富的想象力。

　　三、美術學習方式轉變的主旋律——自主、合作、探究

　　美術教學過程的本質是活動，教學過程活動化的基本屬性是主體參與、合作交往、發現探究。新課程改革積極倡導自主、合作、探究的學習方式。筆者認為，充分自主、高效合作、深入探究必然成為美術學習方式轉變的主旋律。這三者之間有所不同，又有著密切的聯系。

　　(一)充分自主學習

　　自主學習是指學習主體有明確的美術學習方式，對美術學習內容和學習過程具有自覺的意識和反應的學習方式。本人筆者認為，在美術教學中，要提倡學生充分自主學習。即目標盡可能讓學生明確;知識盡可能讓學生發現;過程盡可能讓學生參與;內容盡可能讓學生選擇;方法盡可能讓學生掌握;疑難盡可能讓學生探究;檢查盡可能讓學生自查;學生能提問的教師不先問;學生能描述的教師不替代;學生能自己創作的教師不示范。

　　(二)高效合作學習

　　合作學習是指學生在學習群體中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。每一個學生應在任務中積極地承擔個人的責任，并在活動中相互支持、相互配合，能通過有效的溝通解決群體內的沖突，對各人分擔的任務進行群體加工。

　　筆者認為通過教學實踐認識到：合作學習既有小組活動，也有個人活動;合作學習并非只有一種模式可以選用，也并非所有的學習活動都適合于合作情境;而且合作過程中也不排斥競爭。

　　在實踐過程中，我發現合作對于七年級的學生有些困難，于是我從教學環境入手，嘗試每節課以學生自由分組變換不同的小組成員。如在《大家動手做條龍》一課中，首先組織學生分組，由每組推選一名組長，負責安排龍頭、龍身和龍尾的設計，組員按各自的分工進行剪切、穿插，當時上課的場面令我很興奮，孩子們的創作想象非常豐富，作品表現形式多樣：有的用穿葫蘆的方式表現龍身的起伏變化;有的則用上插旁安來強調龍身的凹凸;有的用繪畫的方法展現龍鱗;有的則用鏤空……我發現孩子們的創造能力和合作能力，要遠遠超過我對他們的認識。通過合作式的學習，學生會主動的參與到美術活動中。在輕松的學習氛圍中，激活了學生的表現欲望和創作沖動，在主動參與中展現了他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得以充分發揮。

　　(三)探究學習

　　探究學習，是指學生獨立地發現問題、獲得自主發展的美術學習方式。在探究學習中，學生自己發現問題，探索解決問題的方法，通過各種學習途徑“獲得知識和能力、情感和態度的發展，特別是探索精神和創能力的發展”。探究學習的主動性、獨立性、實踐性、體驗性、問題性和開放性等主要特征都是以自主為前提的。在探究的過程中往往會涉及到人力資源的開發與利用，有效的合作必然會加速探究的進程。可以這樣說，探究學習是以自主學習為前提的，以合作學習為動力的一種學習方式。美術教學內容的確定、教學方法的選擇、評價方式的設計，都應有助于自主、合作、探究的學習方式的形成。

　　當然，探究學習在目前還有許多困惑：如何認識在中小學開展探究學習?如何尋找探究學習的資源?如何在教學中把接受學習和探究學習結合起來?如何進行探究學習的評價等。筆者認為，通過探究學習，主要是幫助學生形成探究意識，掌握探究方法，提高探究能力，從而讓學生形成尊重事實、堅持真理、敢于懷疑等科學素養。

　　總之，讓我們迎著素質教育理論的強勢東風，著眼于學生潛能的喚醒、開掘與提升，促進學生的自主發展;著眼于學生的全面成長，促進學生認識、情感、態度與技能等方面的和諧發展;關注學生的生活世界和學生的獨特需要，促進學生有特色的發展;關注學生的終身學習的愿望和能力的形成，促進學生的可持續發展，以自己的激情、智慧和創造性勞動描繪新課程絢麗多彩的“教學景觀”。

　　學習美術的心得體會篇13

　　摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索

　　大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

　　在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。” 畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。

　　與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對于他來說，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。

　　繪畫美術與土木工程上的'建筑，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。

　　從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產品。

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