美術課心得（精選35篇）
當我們經過反思，對生活有了新的看法時，馬上將其記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動力。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編為大家整理的美術課心得（精選35篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
美術課心得 1
轉眼間，我已渡過了七年的學習生涯，今年9月我也要上初二了。
在這七年里，我學到了許多知識，懂得了許多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧!
我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開始接觸它，學習它，當時老師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜歡美術。
雖說如此，可是還是有許多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應該學習英語這類有用的科目，將來才可以在社會上立足。不過，我堅持自己的主見，堅持自己的`理想，我相信我將來一定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看!
說實在，美術對我的影響真的很大。可不是?因為美術，使我變得更有氣質;因為美術，使我的內心變得安靜;因為美術，使我變得更“美麗”。
從一年級開始，我就是老師“御用”的美術科代表，至今從未中斷過。可是就有許多人跟我說“做美術科代沒用”“做美術科代好慘”之類的話，但每次他們這樣說，我就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反駁他們，因為我想用我的行動去證明做美術科代一點也不可憐!
從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師布置的事情，并以身作則，給同學做榜樣。終于，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都一定會想起“陳瑩”。我并不是在炫耀些什么，我只是證明我“成功”而已。
同時，因為美術，使我內心變得無比安靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎么回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開始變得安靜，慢慢地，我便沉醉在畫畫之中，最后當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。
是美術改變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生!
美術課心得 2
經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我受益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：
1、按照不同年齡特點，進行不同的教學。
我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。
2、循序漸進的培養學生的觀察力。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
3、培養興趣勤學多練。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的`主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質。我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術課心得 3
本學期課改在我校大力的開展起來，許多觀念讓我耳目一新，經過不斷的學習實踐，我的教學水平有所提高。在享受課改帶來成功體驗的同時，我對課改的認識也在逐步清晰，深入。
1、要讓學生自己表現
自主學習，要讓學生真心成為學習的主人。所以，在初中美術教學過程中，教師要給學生足夠的時間，讓學生充分的觀察要畫的，充分的欣賞課本中的繪畫作品，讓學生充分體會自己動手繪畫和手工制作的樂趣，萬不可讓自主學習流于形式。那種擔心自主學習占用過多時間，會影響教學進步，會影響教學任務的完成的總結是錯誤的。因為學生通過自主學習會提高自我對學習畫畫的興趣，同時，學生通過自己喜歡的方式進行畫畫或者設計制作，對美術課的學習效果也會有極大的促進作用。
2、正確的學習任務
要使學生的合作學習有效的進行，我們必須讓學生明確學習的任務，同時，合作學習的任務應當具有一定的速度，具有進行合作學習的價值。一般學生通過自主學習完成有困難的'任務課進行合作學習，通過合作學習小組通過想互配合相互討論，相互交流容易使學習任務更好的完成。如果學習的任務比較簡單，或者學習的任務，更適合學生自主學習，就完全沒有必要讓學生進行合作學習。美術課中需要學生們進行合作探究的一般是設計和手工制作，繪畫我個人覺得學生們每個人都有必要動手畫一幅自己的作品。
3、適時進行
可以在以下幾種情況開展合作學習，
1)學生通過自主學習，產生了合作學習的愿望。
2)部分學生在學習上遇到困難，憑借個人能力無法解決。
3)需要將學生的自主學習外向深入。
4)學生的思路不開闊，需要相互啟發時。
5)學生的意見分歧較大需要共同探究的時候。
6)學習任務較大憑借個人的能力無法完成。
以上只是自己在實踐課改上的一些浮淺認識，在課改的路上，我們還有很長的路要走，也許我會經歷走走停停，停停走走，但有一點不會改變，那就是：目標在前方，我會不斷努力!
美術課心得 4
20xx年9月9日，我在xx學院初等教育學院參加了省級小學美術骨干教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有一個月的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。在這一個月的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座;用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶著累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發現自己不僅在美術專業方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
一、轉變角色，認真進入學習狀態。
這次的培訓內容包括美術素描和色彩的教學技巧，人物畫的創作，書法欣賞與創作，寫意山水創作，寫意花鳥創作，美術史論與欣賞，小學美術教育理論，兒童教育學和心理學，信息技術，電腦藝術設計，班主任的工作專題，教學的測量與評價，外出寫生等。在開班儀式上，省繼續教育處仇惠龍處長對全體學員寄予了“樹大氣，立大志，做實踐家，理論家，教育家”的殷切希望。市教育學院劉院長對學員提出了要轉換角色(從骨干教師到骨干班學員)，認真服從學院管理的要求。這一切都深深鼓舞著我要做一個認真的學員，把握機遇，努力學習。
在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真聽課，做了大量學習筆記。我們與專家對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養。
二、聆聽講座，提升自己。
在培訓中，我聆聽了許多專家關于教育理論、科研、師德方面的講座。他們睿智的觀點、精辟的論述、縝密的'思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精辟的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。
師范大學碩士生導師宮六朝教授利用兩天時間給我們講授了素描教學技巧和色彩教學技巧，畫色彩要先重后淺，先色后粉，先濕后干，先整體后局部，先暗后明，先主體后空間，后邊虛主體實，表現主體大關系要重點突出特點，短短幾句話說明了色彩畫的技法技巧，宮教授以生動的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我對于繪畫的理解發生了很大的變化;更重要的是我從他的身上學到了做學問和做人的道理。他的講座折射出一種責任，表現出了一種大師的風范。另外宮教授還近距離地和參加培訓的教師進行交流，了解一線教師工作中的困惑并幫助指點迷津，他平易近人的態度使人倍感溫暖，兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神著實令我敬佩。
師范大學美術系主任——王_教授給我們系統的講授了中國畫——寫意山水創作，也讓我學到了許多新的知識。王教授講到“藝術創作離不開自我，它是自然課題的基礎，是自身素質的體現”這讓我深深的感覺到了自己需要學習的內容還有很多，要“活到老，學到老”，不斷給自己充_電，加強自身的素質，以期創作出更多好的作品。
學院的肖教授講授了寫意花鳥畫創作，肖教授邊講邊示范，他用嫻熟的筆墨以及在對構圖形式靈活應用的基礎上，率性而為，隨時而動。他對色彩的把握及畫面整體的掌握游刃有余，暢盡胸中逸氣，具有很鮮明的浪漫主義色彩。另外肖教授還讓學員們盡情作畫，現場一對一的指導，讓我們在佩服肖教授繪畫技法的同時，更被他平易近人、認真教學的態度所折服。
教育學院的陳秀英副教授講授了“兒童教育心理學”，學院講師韓雪榮講授了“教師心理健康”，使我在進一步了解兒童心理學的同時，也明白了教師應該了解自己的心理是否健康，否則會嚴重影響師生關系，直接導致學生的心理障礙。所以教師學會心理調控很重要，要“知足長樂”，要“換一個角度看問題”，要“心理換位”，要“合理宣泄”。借用韓教授的一句話吧“我們無法改變生命的長度，但可以拓展它的寬度;我們無法改變自己的容貌，但可以顯示自己的微笑;我們無法樣樣順利，但可以無怨無悔。”這兩位教授用生動的語言、鮮活的實例博得了我們所有聽課老師的陣陣掌聲。她們的講座時而緊張嚴肅，時而詼諧幽默，逗的我們哈哈大笑。聽了兩位專家的講座，真有種“聽君一席話，勝讀十年書”的感覺，對我而言，不僅是教學知識的擴充、教學理念的提升，更是一次心靈的洗滌。
學院教務處的周主任給我們講授了“班主任工作專題，不僅讓我了解到了關于教師的法律法規，還知道了班主任需要達到以下三個目標，即“做個富于智慧的班主任”“做個快樂幸福的班主任”“做個知法守法的班主任”。其實不僅僅是班主任應該做到這三點，做為美術教師的我又何嘗不應該做到這幾點呢?
美術課心得 5
如何上好美術課
一堂好課的標準
1.真實、科學、藝術
2.全面、得當、完善
3.多元、生成、開放
4.和諧、主動、發展上好美術常規課
上好一節美術課的前提就是備好課，對于這一點大家肯定都有相同的感受，如果準備不充分就去授課，課堂就不能達到預期的效果。一般美術課備課的環節有：課前預習指導（課前準備），教學目標，教學重、難點、教學過程、作業設置、教師巡視指導、作品點評等。其次是背好學生是上好一堂課的關鍵。老師要根據學生的心理、生理特點來明確教學目標和要求。我教的是中年級學生，中年級學生注意力比起低年級學生來說相對更長久些，他們的概括能力處于形象水平向抽象水平過渡階段，他們的平面繪畫比較好，對于一些簡單的透視變形他們也能初步了解，他們也會用自己的表達方式去繪畫，對于色彩的喜好和審美觀有一個稍微具體的概念了，但想法仍然比較天真，因此，我在中年級課堂教學中，就以教會他們繪畫技巧為前提，以培養他們欣賞美的能力為輔助，以創造美為最終的教學目的。在課堂上我通常是布置一些稍有難度的小任務，提出我的'主題及要求，以自定義內容的形式，把剩下的時間和空間就交給他們自己去想象發揮，讓他們去展開自己想象的翅膀，去創造他們自己的作品
再者，就是關于作業設置的問題，這可以說是我們美術課缺少思考的一個環節。作業是針對我們的目標而定的，一節課，我們應清晰的預測到，學生可能完成的量，因此，精心設計作業是提高實效性不可缺少的一個環節，請不要對我們的學生設置過大的作業量，這樣可以很好的保持學生對美術的興趣。
上好一堂課除了以上注意點外，我們還要了解我們的教育對象，制定出與學生相適應的教學思路。分析他們是什么樣的學生，這一階段學生的年齡、生理、心理各有什么特點。最后，是教學的手段要巧、要新。美術課最好用的是實物投影儀。實物投影儀具有簡單易行、生動形象、圖像清晰、色彩艷麗等特點。在美術教學中，根據教學內容欣賞圖片和評析學生作品都非常好用，尤其是對于激發學生學習興趣，突破教學難點，提高課堂教學效率都是很有好處的
美術課心得 6
在上民間美術作品欣賞這門課之前，我對民間美術的理解就是：一個研習具民間特色美術作品的學科，例如繪畫。深層次接觸民間美術之后才知道，其實民間美術作品不僅僅只是繪畫，還有剪紙，陶藝，皮影等等。另外，所謂的繪畫也不都是屬于民間美術范疇。在劉老師的課上，我學到了很多，收獲了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術作品欣賞這門課上的心得體會。
首先，我們來看著副年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作汽為龍鳳呈祥，在中國民間，把龍比喻成有成就有作為的男性，在古代甚至譽為天子，把女性比喻成賢惠能干，方寬容的好女子，此幅作品外圍利用龍鳳把整個構圖包圍成一個圓，
圓在民間就有著一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是映我們中國最具古典意蘊的主題龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。
其次，我們來講講陶藝。瓷器是中國古代的一項偉發明，中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。
再次，我們講講皮影戲。對于身處發達年代的我們，肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什么來娛樂的，這種處境又該是多么枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的腦。很多時候，我們總在夸耀著說我們的祖先是多么的智慧，多么的偉，可是卻在回避現在怎么沒有那么多這么優秀的人這個話題。我個人覺得其實很一部分是因為條件太過優越，使得很多孩子喪失了自主思考創作的.能力。發達國家都很重視自主創新，我們這一代已經是這樣了，可是我們是不是也應該呼吁一下社會對創新的關注呢？抱歉，說偏了，我們繼續回歸到皮影戲的內容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。
最后，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅小和加工多少而有不同稱謂。
下面這幅也是老師的一幅作品，作汽稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性。現在這個年代，人們對書本的重視已經慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。
美術課心得 7
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知說：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。
著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的`世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
美術課心得 8
說到美術，以前這是一個很陌生的詞語。因為那時的我們對美術根本就不放在心上，學校只重視我們的文化成績以至于把美術課都用來給我們上數學課。直到來到了第一師范學院，我們接觸了與美術有關的課程。覺得美術離自己很遙遠的同時，又覺得美術是一門很深奧的課程，并對此充滿了幻想與期待。學校開設了美術這門課程，我開始慢慢的接觸美術這門學科，并且逐漸的深入。從最開始的我對美術一概不知，慢慢的知道了如何進行簡單的素描，知道了水彩、水粉、美術字、簡筆畫、國畫、紙雕、陶泥等等。
以前上美術課老師也就是要我們隨便畫畫，也不教我們畫畫的技巧，所以也不是很懂得怎樣的去運用。而現在在第一師范這個學校我們的美術課是一點一點的從頭教起的，從理論到實踐，一邊講解一邊實踐，學的也快懂得也多掌握的'更好。
藝術來源于生活而高于生活。這句話是張容舟老師最喜歡說的。的確在這里，我體會到了：美術，它視覺給我的沖擊美，給我的快感美以心靈深處的靈魂美。如水墨畫，它給了我對中國五千年歷史文化的熏陶；又如西方的油畫，它又給了我一些對世界畫面的清晰感、真實感。不同的國家不同時代給人的感覺是不一般的。猶如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。
還有對于將要作為小學教師的我覺得用處最大的是簡筆畫。簡筆畫的好處也有很多，簡潔性、生動性、可識性、快潔性等等。它可以運用簡單的線條、幾何圖形組合在一起，形成一幅生動的畫，而且特別地簡單，又明了。簡筆畫還很好學，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用處也很大，無論是生活方面還是工作方面，都能用到它。它帶給我們的好處還有很多……
還接觸了美術中別的一些類型，像水墨、線描等，但這些畫是比較難一點的。所以想學好美術就要先學好簡筆畫，因為簡筆畫是美術中最基本的，練好簡筆畫在去學習別的畫就會簡單的多了。
最令我印象深刻的要數銀飾。那一次我們那組的伙伴們為美術作業銀飾設計而忙到很晚，盡管我的手因為要使鐵絲牢固的原因而不小心導致出血了非常疼痛，但我們還是沒有放棄因為內心有希望。我們在制作設計的過程中都怡然自得，不管是過程如何艱辛，還是結果怎樣，我們都很開心。從完成美術作業的過程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要認真的對待，只有用心對待，并且用自己的汗水腳踏實地，才能成功。
美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。因此，了解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。
由于長期以來我們都是接受應試教育，中學時代對于美術也沒有很深的了解。對美術的了解也僅限于一周一次的美術課，所了解的也只是幾幅名畫而已，更別提美術鑒賞跟創作了。
我個人覺得在第一師范，經過兩年的美術學習，對于我個人的修養和美術知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對于美術的觀念。以前我總認為美術并不重要，考試也不會考。只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術精通美術。但是現在我發現美術不是畫畫這么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管絕大多數情況我自己都看不懂。
美術課心得 9
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。
邱老師整堂課的結構分如下幾塊完成：
一、創設情境引入：通過讓學生照鏡子，你觀察自己的臉形是什么？（引出課題）
二、黑板展示：教師在黑板上畫出了五個代表性頭像，讓學生自我對照，激發學生學習興趣。
三、示范分析：教師示范畫面像，重點示范不同年齡段頭像，通過讓學生想一想，分析繪畫方法，怎么才能表現畫頭像的關鍵。教師的示范教學是指導學生理解制作方法，掌握學習技能的`重要環節，讓學生形成有效的繪畫和制作技能。
四、學生作業練習：通過繪畫及想象，展示學生的個性及繪畫能力。
五、展示作品，評一評：讓已經畫好的學生把作品展示給大家，教師和學生共同加以評價。
整節課上，邱老師以自己的教學風格為學生營造了一個平等、和諧的課堂氣氛，讓人感到自然、親切，整節課體現了教學內容的扎實。
綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：
（一）教學環節的設計思路清晰。
從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。
（二）采用“互助互動”的學習方式。
“互助互動”的學習可以增進同學之間的信息交流，邱老師在本節課的教學過程及最后的展示評價中，采用“生生、師生互助互動”的學習方式培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
（三）重視“雙基”教學，繪畫指導扎實。
現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
（一）對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
（二）由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反省的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
美術課心得 10
美術是一門充滿著魅力和創造力的藝術形式，它通過色彩、線條和形狀的組合，給人們帶來視覺上的享受和思想上的啟迪。作為一名學生，我也有幸參加了一次美術報告，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。在這篇文章中，我將分享我對這次美術報告的感想和思考。
首先，通過參加美術報告，我深刻體會到了藝術對人們生活的重要性。在報告中，美術家向我們展示了他們作品的創作過程和靈感來源。我被他們對顏色和形狀的運用所折服，領悟到藝術的魅力。美術作品不僅是藝術家內心世界的抒發，更是觀者心靈的觸動。每一幅作品都有著自己獨特的意義和表達方式，它們可以引發人們深層次的思考，激發人們的情感和靈感。
其次，美術報告也讓我認識到了藝術家們付出的努力和藝術創作的辛苦。美術家們通過不斷的實踐和思考，才能創作出令人震撼的作品。他們在追求完美的道路上付出了無盡的努力和耐心，他們常常需要面對失敗和挫折。然而，正是這些付出，讓他們的作品達到了藝術的境界。我從中明白到，只有付出努力和時間，才能取得真正的進步。不論在何種領域，堅持和努力都是成功的關鍵。
第三，通過參加美術報告，我也學會了欣賞藝術。在報告中，我從藝術家們那里學到了許多關于鑒賞藝術作品的方法和技巧。我學會了如何理解作品中所表達的意義，如何欣賞作品所傳遞出的情感。通過觀察、思考和感受，我能夠更好地理解和欣賞藝術。這讓我感受到藝術的驚人魅力，讓我更加愿意去探索和學習藝術，從中獲得啟發和提升自己的藝術鑒賞水平。
第四，美術報告還讓我認識到了藝術和社會的緊密聯系。在報告中，美術家們分享了他們通過藝術作品來傳達社會意義和關注社會問題的經驗。我意識到，藝術家不僅是表達個人情感的'藝術家，也是承載社會責任的藝術家。通過藝術，他們可以引起人們對社會問題的關注和思考，對社會進步產生積極的影響。藝術能夠激起社會的共鳴和思想的交流，讓我們更加深入地認識到社會的復雜性和多樣性。
最后，通過美術報告，我也激發了自己對美術創作的興趣。在報告中，美術家們熱情洋溢地分享了他們的創作心得和經驗，讓我深受啟發。我開始思考自己是否有可能成為一個藝術家，能否通過自己的創作來表達自己的想法和情感。我開始嘗試畫畫，并感受到了畫畫所帶來的快樂和滿足感。通過觀察和模仿，我逐漸掌握了畫畫的一些基本技巧，也開始勇敢地表達自己的創造力和想象力。
綜上所述，美術報告給我帶來了許多寶貴的心得體會。它讓我認識到藝術的重要性，了解了藝術家們的辛勤付出，學會了欣賞藝術，認識到了藝術和社會的緊密聯系，同時也激發了我對美術創作的興趣。我相信美術會繼續在我的生活中扮演重要的角色，讓我不斷探索和追求藝術的美好。
美術課心得 11
美術史作為重要的一門文化學科，涵蓋著豐富的藝術形式與多樣的文化元素。在學習中，我逐漸深入了解到不同時代、不同地域的藝術氣息，感受著藝術家們獨特的思維和創新體現。此時，我不僅得到了美術史知識的豐富，更是享受到了諸多藝術之美所帶來的感動和啟迪。
首先，學習美術史為我打開了不同文化視角。藝術是文化的一種表達形式，所以了解美術史才能更好地解讀不同時期的文化特點。一個時代的文化背景和重大事件等都會對當時的藝術作品產生影響。例如，在文藝復興時期，歐洲的社會經濟因素、文化氛圍和科學技術的提高成就了畫家們獨特的色彩、構圖和線條技巧；而中國的唐代，考古發現的墓穴壁畫和瓷器繪畫散發出濃烈的勃艮第文化氣息，見證了中國文化與西方文化的融合。
其次，美術史的學習為我開啟了審美眼界。在美術史課堂上，我逐漸認識到世界上不同地域的藝術家對于藝術的追求與不同表現形式的傳承，從中獲得了啟迪與靈感。比如，印度藝術家在藝術中印證了他們的哲學理念，將教育與信仰融入繪畫中；日本的和式藝術，通過精湛的工藝和場景的優雅，傳達了精神富足的意境。這些與眾不同的`表達方式，不僅通過作品的形式來博得眼球，更是讓我懂得了藝術的真諦和精神內涵，從中提升了審美觀的深度和寬度。
再次，美術史的作用體現在遺產保護與開發中。許多的文化遺產都源遠流長，代表著歷史的滾滾潮流和人類文明的積淀。正因為如此，尊重歷史、保護遺產成為當下社會經濟與文化發展的必要。美術史是認識和探討文化與藝術歷程、作品的起源、風格變化及其理論的科學研究，也是依托于發展現代遺產產業和文化旅游產業實現文化遺產的保護與創新開發。例如，常州市金壇鎮的劉玉村耦園，以傳統的中國畫風格和構圖方式融入現代家居設計，賦予歷史遺產新的生命，成為當下中國傳統文化產業與創意設計的融合典范。
最后，美術史的學習不僅是知識的獲取，更是學習的思維方式和群體的鍛煉。在美術史課堂上，教師將學習藝術史的方法、理論和傳統與現代藝術相結合，通過理論與實踐相結合的學習方式，引導行業技能的培養，深入挖掘教學、研究、創新等方面的巨大人才潛力。而作為學習文化和人文素養的一門課程，美術史課堂也通過推陳出新、開放性思考等方法，完善學生的審美意識、釋放想象力和創造力，同時讓學生擁有更良好的文藝品味和更寬廣的心胸。
在我學習美術史的道路上，我不僅獲得了截然不同的藝術審美體驗，更領悟到了關于美的探究、團隊合作、創新意識、跨文化溝通等重要屬性的深刻內涵。它讓我懂得了一幅畫作所蘊含的力量和信息，讓歷史的長河洗禮了我的靈魂，也讓我在思維與想象上不斷成長，能夠更好地擔負起中國的傳統文化傳承者的角色。
美術課心得 12
美術課是我最喜歡的課程之一。以往的課堂上，老師總是引導我們去觀察、去感受和去創作。通過學習美術，不僅開闊了我們的眼界，也培養了我們的審美能力和創造力。下面，我將分享我在美術課上的心得體會。
首先，美術課讓我懂得了如何用眼和心去觀察。我們的周圍到處都是美，只是人們沒有發現。美術課上，老師經常帶我們到室外或曠野，讓我們仔細觀察花草樹木、建筑物、風景和人物等等。原來，一朵花的紋理、一根歪歪扭扭的樹枝都蘊含著美的元素。通過觀察的練習，我逐漸變得細致入微，能夠捕捉到生活中的細節之美。
其次，美術課注重培養我們的審美能力。除了觀察，我們還要學會欣賞。在教室里，老師常常給我們看大師的作品，向我們介紹藝術家的創作理念和技巧。我逐漸明白了繪畫的規律和構圖的要領，也學會了審美的眼光。通過多次欣賞名畫，我對美的標準有了更加清晰的理解，懂得了什么是真正的藝術之美。
再者，美術課重視創作。學習美術不僅需要欣賞和觀察，更需要實踐。老師每節課都會布置作畫任務，讓我們運用所學的知識進行創作。美術作品是我們個人情感和內心的延伸，通過創作，可以更好地表達自己的想法和感受。我曾經畫過校園風景、動物和人物等不同主題的作品，每一次作畫都是一次表達和反思的.過程。慢慢地，我發現自己對繪畫的興趣日益增長，也更加享受創作的過程。
此外，美術課培養了我們的團隊合作能力。美術課上，我們常常需要和同學們一起完成一幅大型的繪畫作品。在合作中，我們分工合作，相互協調，共同完成了一幅幅精美的畫作。每一次團隊合作都是對我們配合能力和溝通能力的考驗，通過與他人共同努力，我不僅學會了傾聽和謙讓，也提高了自己的領導能力。
最后，美術課開拓了我們思維的廣度。美術不僅僅是描繪客觀的形象，更是表達內在的情感和思考。在美術課上，老師常常給我們提出一些開放性的問題，讓我們去思考和表達。比如，他會讓我們思考“自然和人類的關系”、“美的定義”等問題。通過這些討論和思考，我們不僅了解了不同人的觀點和想法，也激發了我們的創造力和思維的靈活性。
美術課給予了我很多寶貴的體驗和啟示。通過觀察、欣賞和創作，我變得更加敏感、細致和想象力豐富。美術課不僅培養了我對美的熱愛，也鍛煉了我審美能力和創造力。我相信，美術課對我未來的學習和生活都會有很大的影響。
美術課心得 13
第一段：備課重要性的認識。
備課是任何一位教師在教學過程中必不可少的環節，而對于美術教師來說，備課更是必須要做得充分才能更好地展開教學。首先，備課能夠幫助教師深入了解教學內容，明確教學目標，從而提高教學效果。其次，備課可以使教師有條不紊地安排教學內容和過程，合理安排時間，確保教學進度順利進行。因此，我深刻認識到備課的重要性，經過多次備課實踐，也積累了一些心得與體會。
第二段：備課要點的理解。
備課主要包括教材的解讀、教學目標的確定、教學內容的編排以及教學活動的設計。首先，教材解讀是備課的基礎，要注重從縱觀全書的角度來把握教材的內涵和體系，明確重點和難點。同時，要注重教學目標的確定，根據教材內容和學生特點確定教學目標，并明確各個層次的目標要求。接下來，要合理編排教學內容，由淺入深，由易到難，注重思維的拓展，培養學生的審美情趣。最后，要充分設計教學活動，注重教學方法的多樣性，提供豐富的美術實踐機會，激發學生的學習興趣。
第三段：備課中的困惑與解決。
在備課過程中，我也遇到了一些困惑，如何找到適合的教學資源、如何確保備課時間的有效利用等等。針對這些困惑，我通過積極探索和與同事交流，找到了一些解決方法。首先，我積極利用互聯網資源，通過查找各種美術作品、相關教學案例等，來豐富教學內容，提高課堂效果。其次，我合理安排備課時間，將預先準備教案與實際教學環境結合起來，盡可能提高備課效率。通過這些探索和實踐，我逐漸克服了備課中的困惑，提高了備課的質量。
第四段：備課中的巧思與具體操作。
在備課過程中，我也慢慢形成了自己的一些備課巧思。首先，我注重發掘教材中的藝術元素，通過分析和比較美術作品，引導學生從不同的'角度去感受、理解藝術。其次，我注重培養學生創新思維和動手能力，通過設計各種創作任務，激發學生的創造力。同時，我還注重與學生互動溝通，在備課中設計各種小組討論、藝術實踐等活動，讓學生在積極參與中獲得成長。這些備課巧思在實際教學中得到了有效的應用和驗證。
第五段：備課帶給我的收獲與反思。
通過多次備課的實踐，我不僅提高了教學質量和備課效率，而且也收獲了很多。首先，我的美術知識更加充實，能夠更好地掌握和運用教材中的藝術元素。其次，我在備課中培養了自己的創新思維和設計能力，更加了解學生的需要和興趣，設計出更貼合學生特點的教學活動。同時，通過備課中的反思，我也發現了自己的不足和需要改進之處，不斷提升自己的美術教學水平。
總結：在中學美術備課的過程中，我們需要深刻認識備課的重要性，并具備教材解讀、教學目標確定、教學內容編排和教學活動設計等基本能力。同時，我們也會遇到一些困惑，但通過積極探索和反思，我們可以克服困惑，提高備課質量。備課過程中的巧思和具體操作也是需要我們去不斷探索和嘗試的。通過多次備課實踐，我們可以不斷提高自己的教學水平和備課能力。
美術課心得 14
美術是我小時候就喜愛的學科之一，自從進入中學后，我更加深刻地意識到了美術對我人生的影響。通過多年的學習與實踐，我積累了許多關于中學美術的心得體會。下面，我將從培養觀察力、提高審美能力、鍛煉創造力、增強溝通能力以及培養耐心和毅力等五個方面，展開論述。
首先，美術能夠培養觀察力。在繪畫與創作過程中，我們不得不對所見所聞進行深入的觀察和研究。僅僅是描繪一幅簡單的風景畫，我們就需要觀察光的變化、草木的生長、山川的起伏等一系列細節。這種觀察細致的習慣，使我學會了真正地去觀察事物，發現其中美妙之處。這在我的日常生活中也發揮了巨大的'作用，使我少了許多因漫不經心而帶來的馬虎和疏忽。
其次，美術能夠提高審美能力。審美是一種藝術的欣賞能力，也是美術學習中非常重要的一個方面。通過學習和欣賞繪畫作品，我開始注意到繪畫中的構圖、色彩運用以及細節處理等。這使我對美的感受更加敏銳，并且能夠更好地欣賞和體味藝術作品。這樣的能力不僅讓我能夠更好地欣賞藝術作品，也使我在生活中更加關注和欣賞周圍的美。
再者，美術能夠鍛煉創造力。繪畫創作是一個富有創造性的過程，我們通過不同的構思和表達方式來創造出獨特的作品。而在創造的過程中，我學會了勇于表達自己的想法，挖掘自己的潛力。無論是繪畫作品還是其他形式的創作，都需要我們敢于冒險，敢于嘗試新的元素。通過長期的創作訓練，我的創造力得到了明顯的提高，并且在其他學科的學習中也能夠靈活運用。
另外，美術能夠增強溝通能力。在美術學習中，我們經常需要與老師和同學進行交流與討論。通過與他人溝通，我學會了傾聽他人的意見和想法，并且能夠表達自己的觀點。這樣的溝通經驗對我來說非常珍貴，使我在與他人交往的過程中更加得心應手。
最后，美術能夠培養耐心和毅力。繪畫和創作是一項需要極大耐心的工作，往往需要反復細致的觀察和勤奮的努力。通過長時間的練習和追求，我漸漸懂得了堅持和付出的力量。美術教給了我不放棄的精神，不論是在學習上還是生活中，我都能堅持下去，不輕易放棄。
總結起來，中學美術學習給予了我很多寶貴的體驗與收獲。它培養了我的觀察力，提高了審美能力，鍛煉了創造力，增強了溝通能力，培養了耐心和毅力。美術不僅改變了我的視覺，更改變了我的人生。我相信美術將在我未來的道路上繼續發揮重要的作用。
美術課心得 15
如今的美術課再也不是以前那樣：教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。想要上好一節輕松愉快的美術課，而又有良好的效果，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫思考。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我們一直都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我們又在一次次實踐的探討中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我談談自己幾點看法：
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《快樂的節日》這一課里，為了讓課堂更有氛圍，制作各種各樣的手工裝飾品掛在教室四周，我還準備了一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。另外學生工具材料的充分準備，也是上好一節美術課的關鍵，因為學生有了工具才能更好地進行學習、操作；準備的材料工具最好多樣化，這樣更能起到一個激發學生學習興趣效果，也就大大調動學生主動參與實踐的積極性，如我在《中國畫》時除了準備了宣紙，還準備了白布，學生看到白布情緒高漲，學生都主動的積極地選擇了白布參與國畫的創作，收到不錯的效果，雖然耗點資，但教學成功的快樂可以彌補，也就值了。像這樣的準備，只要是我們教師想到的，我們就應該下大力氣去準備，比如：需要服裝、道具，背景等，我們就應該精心去做，哪怕不是那么完美，只要你在課堂有些不一樣，就已經給學生很大的吸引力了，抓住了學生就抓住了課堂，教師除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，有很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。對“亂”現象的排斥，在某種程度上實際是依賴與那種傳統教學的中規中矩，新課改后并非要求那樣，但也沒有要求課堂一定要亂，課堂上的“亂”都是有原因的，只要我們仔細研究一下就知道了，老師的原因我們就不說了，如果是學生的原因就要把這種“亂”一分為二的看待了。我們平時看電視、電影上或者雜志，我們不難發現國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，雜志上你也不會看到要學生怎么坐、不能站起來的現象的語言描述，他們給孩子足夠的空間創作，在德國丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫，我想這在國內肯定是禁止的，老師播放音樂是可行的，但我們沒有理由相信自己播放的音樂，學生就一定都喜歡，還是一種離不開傳統的觀念在里面，如果學生不喜歡，那么我們播放的音樂，就會擾亂他們的'學習或創作。總的來說，只要能達到課堂教學目標，不脫離美術課堂教學，我想我們應該允許有些“亂”。
三、美術課堂的導入
一堂課能否成功，好的導入是關鍵。平淡無奇的開頭不可能引起學生學習的興趣，也就不可能把學生引入最佳狀態去積極參與教學雙邊活動，不可能將學生被動的“要我學”變為主動的“我要學”。每節課新穎的引言、巧妙的導語、生動的開頭，是培養學生學習興趣、啟迪學生思維、使學生迅速進入學習環境的重要手段。好的課堂教學導入法，既能夠集中學生的注意，激發學生的學習興趣，還能起到承上啟下、創設生動活潑的學習環境、引發學生學習動機和學習責任感的作用。教學中我做了以下嘗試：
（一）談話導入：如在學習小學美術教材（人美版）第四冊《假如我是巨人》一課時，我是這樣設計導言的：“同學們，上星期我們觀看了卡通片《小人國》。故事講的是海上的風浪打翻了一艘輪船，水手格列佛漂流到了一個神奇的小島，這個小島就是小人國。請你們講一講格列佛在小人國里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情？你們還知道哪些有關巨人的故事？假如你是巨人會怎樣？”學生發言后板書課題：假如我是巨人。幾句啟發式的談話，既創設了一定的教學情境又發散了學生的思維，吸引了學生注意力，引發大膽想象，導入新課。
（二）設疑導入：“興趣是最好的老師”興趣可以孕育愿望，可以滋生動力。在新課的教學中我們可以利用學生的這一心理特點，激發學生學習興趣和求知情趣，引導他們在好奇、歡樂中學習。設疑是提高學生興趣的有效途徑。如：小學美術教材（人美版）第一冊《泥巴真聽話》，我先讓學生摸一摸、猜一猜，紙下蓋的是什么？設疑引發學生的好奇心。再引導學生用手觸摸感覺三種不同干濕的泥材，感受其不同的質感和量感，喚起學生參與本課學習活動的興趣。
（三）情趣導入：如：小學美術教材（人美版）第二冊《童話城堡》，我是以情趣與實用相結合，以城堡的居住者為構思的立足點設計導入的。例：同學們看老師手中拿的是哪個童話故事中的人物呀？（白雪公主）誰能簡單的講一下她的故事？（學生講故事，教師給予肯定和表揚）誰還能將自己喜愛的玩具介紹給大家（包括名字、玩具角色的來歷、對他的美好祝愿等）。讓學生面對這些角色，賦予情趣和情節，為他們設計適用的城堡。這樣以來童話的意味更濃了，同學們設計城堡的干勁也更大了。
（四）圖像式導入：如：小學美術教材（人美版）第六冊《威武的盾牌》一課，教學時我是這樣設計導入的：大家看過古代作戰的場面嗎？請觀賞（放映大屏幕錄像）你看到了什么？（學生答：盾牌）盾牌有什么作用？師生共同研究盾牌的作用，出示課題。一段精彩錄像，幾句簡短的導語，幾個師生雙邊活動的回合。既聯系了歷史與美術有機地結合起來，又能抓住學生的心理，起到較好的效果。
通過教學實踐我發現: 導語變化性越大、刺激性越大，就越能吸引學生的好奇心和注意力，更能激發學生的積極思維。所以教師一定要精心設計導言，為美術課起個良好開端，教學也就成功了一半。
總之，教學有法，教無定法。不管選擇什么樣的教學方法，都應當：從學生角度出發，以學生為教學主體；讓學生聽得懂，感興趣；只有這樣美術課堂教學才會有生機，才會達到事半功倍的效果。
美術課心得 16
20XX年3月23日，我有幸能夠到響水縣實驗小學，參加鹽城市小學美術骨干教師優質課送教下鄉活動。作為一名老師，講課固然是最最重要的事，能聽取自己所在的市舉辦優質課更是可貴的，聽了老師們的課對我有了很大的幫助。
一、教學環節中新穎有趣的元素使課堂豐富多彩。
在聽的所有課中，景山小學黃芳老師的那節美術課絕對是脫穎而出，讓其他的課不禁相形見拙，同時在一間教室，同樣的多媒體，同一學校同一年級的學生，為什么有這樣大的差距，哪能不讓人思考。首先表現在對教學內容的深入研究，找出最能講清問題的方法和方式，其次教學方式的新穎，把課堂教學的內容融入日新月異的社會活動中，集趣味性和現實性為一體，不僅能引人入勝，而且能聯系到現實社會的的科學性和時效性。好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，此次的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體，不僅能引人入勝，而且能發人深思。老師以風景圖片的形式展現在全體學生面前，拉近了與學生的'距離，同時奇特的情境設置充滿了神秘感，有效地調動了孩子探索、求知的欲望。
二、教學環節構思巧妙，新穎創新。
導入中時裝表演的新潮與激情，無不讓人眼前一亮，作業環節采用讓學生撕封條領取任務的方式，更調動了學生積極參與的熱情;作品展示引入到展銷會中，充滿了商品經濟的理念，融入了社會中流行時尚的元素，更重要的是把課堂中的知識聯系到了社會，使單一的課堂知識有了活躍的社會元素。教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力；注重師生學習過程的互動；教師是學生學習的指導者、幫助者，而不是灌輸者，傳授者。教具、范作的典型性極具視覺沖擊力。教學設計適合學生，貼近生活，設計體現繼承與發揚、改革與創新的特點，不以講為主，以師生對話為主要的學習方式，極具啟發性和引領作用。設計盡可能讓學生參與其中，貼近生活、貼近社會。因材施教、分層教學都體現得淋漓盡致，讓不同層次的學生都能有事做，有目標追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是的邵佳佳老師所授的課，在與孩子欣賞、交流的過程中，提煉出設計盾牌的關健因素：造型、顏色、裝飾、材料。
三、教師綜合素質的提高課設計好了，沒有老師聲情并茂的講繪，語言修養，知識修養，隨機應變的能力也是不行的。
一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。通過這次聽課活動，我真的收獲很多。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑒的東西。教學真的是用心、用腦的大膽實踐過程。教學生，重在培養學生良好的學習習慣，良好的學習品行。課堂教學重在課堂常規與教學目標的有效完成。要想實現這樣的目標，關鍵在于提升自身專業素質和綜合素質，在每一個教學環節中多動腦筋，多實踐，多反思，大膽用新的教學理念去指導實踐。
美術課心得 17
美術作為一門藝術形式，具有豐富的內涵和多樣的表現方式，已經深深地融入了我們的生活中。從孩童時期的涂鴉到日常的繪畫創作，美術一直伴隨著我們的成長。它不僅可以表達我們的情感和內心世界，也可以開闊我們的思維和審美觀。通過藝術表現力的獨特性，美術激發了我們對美的追求和創造力的培養。在我的學習和實踐中，我收獲了許多關于美術的心得體會。
美術的起點就是對周圍的觀察，只有細致入微的觀察才能真正打開我們的創作之門。在繪畫中，練習觀察能力意味著我們能夠捕捉到事物的細節和形狀，使畫面更加真實和生動。通過反復練習，我學會了如何意識到光影、顏色和線條的細微變化，大大提高了我在繪畫中的表達能力。繪畫的核心是要表達出自己對事物的感知和體驗，只有觀察到細節并將其融入作品中，我們才能真正有所創造。
美術的學習和實踐不僅僅是關于技巧的訓練，它也是一種審美意識的培養。通過欣賞和學習各種藝術作品，我們能夠拓展我們的審美觀，了解不同的藝術風格和文化背景。從古典到現代，從寫實到抽象，每一種藝術形式都有其獨特的魅力和表達方式。在我個人的學習中，我發現通過欣賞各種藝術作品，我能夠更加敏銳地觸發自己的審美感受和創作靈感。審美鑒賞不僅能夠提高我們對藝術品的理解和欣賞能力，還能夠激發我們對美的感知和創造的熱情。
美術不僅是一種深思熟慮的創作方式，也是一種記錄和表達生活的方式。畫筆可以將我們思考和感知的瞬間定格，并留下我們的痕跡。通過繪畫，我們可以捕捉到生命中的細膩和情感，記錄下我們見證的美好瞬間。從風景到人物，從食物到動物，我們可以通過畫筆將這些美好的事物永久地定格下來。在我的繪畫實踐中，我意識到了繪畫的魔力，它讓我對生活更加用心地觀察和感受，將這些觀察和感受通過畫筆表達出來，與他人分享。
在美術的學習和實踐中，我不僅提高了自己的技巧和創作能力，更重要的是找到了自己的獨特的.藝術表達方式。美術讓我發現了自己對于色彩、形狀和線條的偏好，通過不斷地嘗試和實驗，我不斷深化了對自己的創作風格的認識。我通過繪畫不斷地表達自己的情感和思想，學會了用畫筆和顏料去探索和連接自己的內心世界。美術的學習和實踐給了我無盡的想象力和創造力，并教會我如何用美術的方式去感受和表達我所見所聞。
美術是一門充滿了無限可能的藝術形式，它不僅是一種創造力的發泄，更是一種內心世界的映射和溝通。通過美術的學習和實踐，我不斷成長，我認識到了觀察的重要性、審美的培養、生活的記錄以及創作風格的追求。美術讓我懂得用畫筆去表達自己的感受和思想，也讓我感受到了創作帶來的無限快樂和滿足感。美術不僅是一門藝術形式，更是一種藝術的心靈寄托。
美術課心得 18
美術是一門讓學生感受美的藝術課程，它不僅能培養學生的創造力和審美能力，還能促進學生的綜合發展。作為一名美術教師，我有幸能夠在課堂上傳授美術知識，與學生們一同探索藝術的奧秘。通過多年的教學實踐，我積累了一些經驗和體會，下面將從教學內容的選擇、教學方法的運用、學生思維的啟發等方面來談一下我的心得體會。
首先，教學內容的選擇直接關系到學生的興趣和學習效果。在開展美術授課時，我會根據學生的年齡和興趣選擇不同的教學內容。對于小學生來說，我更傾向于選擇一些色彩明亮、具有足夠視覺效果的作品，如動物、植物等。而對于中學生來說，我會選擇一些具有深刻內涵和藝術價值的作品進行解讀，如名畫、雕塑等。通過選擇恰當的`教學內容，能夠引起學生對美術的興趣，從而更好地吸收和理解知識。
其次，教學方法的運用對于提高教學效果起到至關重要的作用。在美術授課中，我往往采取多元化的教學方法，如講解、示范、實踐等。在講解環節，我會通過豐富的教學素材、形象生動的語言來引導學生們參與互動，讓他們在愉悅的氛圍中學習。在示范環節，我會以實際操作的方式向學生展示繪畫的技巧和方法，幫助他們更好地掌握繪畫的基本技巧。而在實踐環節，我會給予學生們一定的繪畫題目和自由發揮的空間，激發他們的創造力和表現力。通過多種形式的教學方法，我希望能夠培養學生的綜合藝術素養和動手能力。
另外，啟發學生思維是美術授課中的重要環節。美術不僅僅是一門技術活，更是一門需要思辨和思考的學科。為了培養學生的思維能力，我經常通過提問和討論的方式引導學生獨立思考，讓他們從多個角度去欣賞和理解作品。同時，我也鼓勵學生們大膽表達自己對藝術的理解和創作的想法，提高他們的表達能力和自信心。通過思維的啟發，我希望學生們能夠真正領悟到藝術的魅力和內涵。
此外，在美術授課中，培養學生的審美能力是不可或缺的一環。審美能力是學生欣賞和評價藝術作品的能力，也是終身受用的能力。為了提高學生的審美能力，我會定期組織學生們參觀美術館、畫廊等藝術展覽，并引導他們對作品進行賞析和評價。同時，在課堂上，我會通過談論藝術品、欣賞名畫等方式來培養學生對美的感知和理解能力。通過培養學生的審美能力，我希望他們能夠在日常生活中更好地欣賞和感受美的存在。
最后，美術教學還需要注重與其他學科的融合。美術作為一門綜合性的藝術課程，與其他學科之間存在著密切的聯系。所以在美術授課中，我會與語文、歷史等學科進行緊密的結合，通過文學作品中的描寫、歷史事件中的藝術品等來拓寬學生們對美術的認知。這不僅能夠增加學習的趣味性，還能夠提高學生的綜合素養和跨學科應用能力。
美術授課的心得體會包括教學內容的選擇、教學方法的運用、學生思維的啟發、培養審美能力以及與其他學科的融合。通過多年的教學實踐，我深刻體會到美術教學的重要性和魅力。通過引導學生感受美的存在，我希望能夠在美術授課中培養學生的創造力和審美能力，促進他們全面發展。
美術課心得 19
美術課是我在學校中最喜歡的一門課程，通過學習美術，我對藝術的理解日漸加深，對審美的品味也有了提高。美術課不僅讓我感受到繪畫的樂趣，還培養了我耐心和觀察能力。在這門課上，我真切地體驗到了藝術創造的快樂和成就感。
在美術課上，我喜歡畫畫，特別是素描。在畫畫的過程中，我可以將自己的想法通過筆尖表達出來，那種發揮自我、展現個性的感覺真是太棒了。我常常沉浸在創作中，全身心地投入其中。我可以用筆和畫筆捕捉到自然的美景，將雨后的街景、盛開的花朵或者遠處的山川都表達出來。通過這種方式，我能夠更深入地欣賞自然的美麗，更好地懂得感受生活。
美術課也使我對藝術有了更深刻的理解。通過學習繪畫技巧和欣賞名家作品，我明白了藝術作品背后的深刻內涵和藝術家的用心。每一副優秀的作品都是藝術家用心靈的筆觸創造而成，其中蘊含著藝術家對美的獨特見解和審美表達。我學到了圖案、色彩、線條的運用之道，更明白了作品的構圖、透視等基本原理。這些技巧使我在創作時更有信心和能力，也為我的審美能力提供了較為可靠的支持。
美術課不僅培養了我的藝術才華，還在另一個方面鍛煉著我的耐心和觀察能力。繪畫過程中，一幅作品的完成需要耐心和細致的表達。藝術不是一蹴而就的，而是需要勇于堅持和追求的。我常常需要反復地修改和潤飾一副作品，不斷地尋找不足并完善細節。這個過程并不容易，需要我孜孜不倦地投入時間和精力。同時，在欣賞名家作品時，我也需要耐心的品味和領悟。一幅優秀的作品中往往有著深深的內涵，我需要敏銳的觀察力和敏感的感受力去理解藝術家所要傳達的思想情感。
通過美術課，我更加了解了自己，并對將來的職業規劃也有了初步的想法。以前，我只是覺得畫畫是一種純粹的興趣愛好，但隨著對藝術的.了解和熱愛的加深，我開始認識到藝術是可以成為自己職業的一部分。我希望能夠將來成為一名優秀的藝術家，用自己的作品傳達美好和溫暖。通過創作，我希望能夠給人們帶來積極的能量和欣賞藝術的機會。
美術課對我而言不僅是一門課程，更是我心靈的安放之地。在課堂上，我可以盡情地發揮想象力，自由地創造。我可以和老師和同學一起交流、討論，共同進步。我面對的每一次挑戰和困難是一次成長和進步的機會。美術課的感想心得體會是如此深入而豐富，它不僅讓我知道我可以用藝術來表達自己，還讓我從中品味生活的美好。我相信，在美術課這片廣袤的海洋中，我會不斷拓展我的視野，用筆尖和創作描繪出更加精彩的人生之畫。
美術課心得 20
我于20xx年5月9日有幸參加了西寧古城臺小學與湟源城關三小片區在城關三小舉辦的教學教研活動。我認真觀摩了古城臺小學謝丁桂老師、張邑霞老師、孫小云老師執教的三節課，她們的課堂教學風格各有千秋，每一位老師都以自己的特色展示了課堂教學風采，我收獲頗多，下面就談談我的一些心得體會：
一、課堂導入生動有趣
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好。謝丁桂老師執教的心理健康課《奇思妙想》、張邑霞老師執教的音樂課《粉刷匠》有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體，不僅引人入勝，而且發人深思，極大地激發了學生的興趣。謝丁桂老師一開始就引導學生做“手指操”，夸獎學生們心靈手巧，引出“奇思妙想”的課題；張邑霞老師播放神奇的手影幻燈，接著播放歌曲“粉刷匠”，引出課題“粉刷匠”，生動有趣。
二、善于營造和諧的課堂氛圍
學生是教學活動的主題，在音樂、美術教學中，學生的主體作用，應該是主動地參與課堂，在動口動手過程中體驗學習的樂趣。孫小云老師執教的是三年級《有趣的鞋》一課，她注重學生的動手能力培養。孫小云老師給人的印象是十分親切和隨和的，學生在嘗試用彩紙做鞋的'制作過程中，她與學生積極互動，隨時鼓勵學生。當學生制作出作品后，讓同學們貼到黑板上展示出來與大家分享，整堂課和諧有序。
三、教學內容
貼近生活美術源自生活，又美化著生活，所以在美術中需要構建生活化的美術教學情景，使教學內容更貼近學生的生活經驗，讓學生學會將美術知識運用到生活當中，體會到美術就在自己身邊。孫小云老師執教的《有趣的鞋》一課，首先孫老師教會了怎樣制作各種各樣的鞋，然后孫老師指導學生制作自己想象中最美好的鞋，將身邊的美帶給了孩子，成功地將美術知識帶到了孩子們的生活當中。
四、想方設法激發學生的創作欲望
張邑霞老師和孫小云老師在音樂、美術教學過程中，內容都貼近了生活，讓學生欣賞優秀作品，從而激發其學習創作欲望。張老師的音樂課《粉刷匠》中學生們創作了《我是小畫家》這一首歌曲，小小一年級的學生成為了小詩人、小音樂家。孫小云老師的《有趣的鞋》一課，三年級的學生創作出了各種漂亮、想象豐富的鞋，并展望了未來的鞋。
一個上午的聽課學習很快的結束了，但三位老師在講臺上的風采還依然印在腦海中。通過這三節課讓我反思到我在教學中的不足，我決心在今后的教學中不斷豐富自己內涵，上出精彩的每一課。
美術課心得 21
20xx年3月19日上午，在上孔小學聽了董金勵執教的三年級美術《會動的線條》和李晶晶老師執教的四年級音樂《拍手拍手》，兩位老師的課堂教學風格各有千秋，每一位老師都以自己的特色展示了課堂教學風采，我收獲頗多，下面就談談我的一些心得體會：
1、新舊知識緊密聯系。董金勵老師的美術課，首先讓學生回顧已經學過的線條，例如：直線、曲線、螺旋線和折線等，為后面新的`知識做了鋪墊。
2、培養了學生良好的習慣。讓學生欣賞圖畫，仔細觀察，體會線條創造的美。在這個過程中學生不僅體驗了審美的過程，而且還培養了他們仔細觀察的良好習慣。
3、董老師用問題引導知識來探究什么樣的場面用什么樣的線條來表達。這樣不僅能讓學生產生探究的欲望，而且也能能充分發揮學生的想象力。
4、董老師的教太大方自然、語言精練，結合生活實際的精心設計使得學生的學習積極性特別的高漲。讓學生臉上呈現出久違的笑容，這是我們應該追求的一種教育。
5、美術源自生活，又美化著生活，所以在美術中需要構建生活化的美術教學情境，使教學內容更貼近學生的生活經驗，讓學生學會將美術知識運用到生活中，體會到美術就在身邊。
聽了兩位老師的課，我反思自己在教學中的不足。在今后的教學中，我一定要努力學習，不斷提升自身素質，讓孩子們在快樂中學習，在學習中體會快樂。
美術課心得 22
小學階段是學習的基礎階段。此時的孩子，由于年齡小，心理承受力較弱，注意力的持續性比較低，在學習過程中一遇到困難和挫折，便會產生畏難情緒。對美術課現在的學生存在這樣一種心理，喜歡上美術課，但并不是真正的喜歡美術課，而是美術課較其他科目而言課堂氣氛輕松，學生想趁這個機會放松一下心情。
那么怎樣才能讓學生真正的喜歡上美術課呢？
一、讓學生真正從內心喜歡美術，但并不是所有的學生都有藝術天分，畫出的畫都很好，但是做老師的必須激發學生的自信心，喚起他們真正學習美術的興趣。實踐證明：學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取。尊重每個學生保護好每個學生的自尊心，這樣美術課堂氣氛常常是很活躍的。
二、激起學生創作的興趣什么樣的課能讓學生喜歡上，我認為應該是學生感興趣，學習過程倍感特有成就的那種課。這里怎樣提高學生對課堂學習的積極性是關鍵。美術這門學科，如上所說是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。學生的興趣增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創作的愉悅。其次，運用多媒體，它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生。然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫，這可能有難度，但學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、在生活中尋找創作的源泉在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案。
我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的.創造呢？我在教學中，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，有學生說他不會畫。我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，現在為什么會樣？于是，我把一個原先要畫的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆告訴我，不知道那里該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源于生活！生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。
四、用激勵樹立學生創作的信心愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。
美術課心得 23
在小學的美術課上，我參加了一個小組課題，這對于學習美術和提升自己的藝術技能非常有益。在小組中，我學到了很多新的技能和知識，這些經驗對我的成長起到了巨大的幫助。在這篇文章中，我將會分享一些我的心得和體會，以幫助更多的同學，特別是那些對美術感興趣的同學。
第一段：選擇一個合適的小組。
在選擇一個合適的小組時，一個非常重要的因素是小組的成員。你需要選擇一組能夠與你合作的人，他們需要有相同的興趣愛好和目標。這將確保你能夠在一個友好的環境中學習和成長。此外，你還需要選擇一個專業的導師，他們將指導你學習自己想要學習的技能和知識。
第二段：組織和安排。
第二個步驟是組織和安排。作為一個小組，你需要為你們的項目制定一個詳細的計劃，以確保你們按時完成。你需要討論每個人的任務和時間表，并確定每個人的責任。這有助于確保每個人的學習機會都是平等的，并且不會出現任務重復的情況。
第三段：合作與交流。
當你進入小組學習時，你將了解到合作與交流的重要性。你需要與你的'同伴合作討論，交流你們對任務的理解，及時解決出現的問題。這樣你們將能夠共同成長并互相學習。需要注意的是，當出現分歧時，你要學會妥善處理，保持積極的態度，并盡量集思廣益解決問題。
第四段：改善自己的技能和知識。
通過參加小組課題，你將有機會學習不同的繪畫技巧、繪畫素材和藝術文化。這將推動你提高自己的技能和區別其他同學，增強自信心。同時，你也應該注重自己的創造力，不斷嘗試新的方法和風格，為自己的藝術生涯走一條更高效的路線。
第五段：個人收獲。
最后，作為參加小組課題的學生，我從中收獲了很多。我的技術能力和素養都有了顯著提高，我還增強了自己團隊合作的能力，學到了如何與人溝通協調，構建一種良好的合作關系。特別是在我的感官和想象力上，我也取得了進步。總之，我的經歷證明了，參加小組的課題項目可以對個人成長產生很大的影響，我期待著未來更多的學習和機會。
美術課心得 24
美術課是學校教育重要的組成部分。小學生都有愛畫畫的特性，信手涂鴉，得以抒發他們對生活的認識與感受。
怎樣才能上好一堂美術課呢？這是美術教師值得思考的問題。我從事小學美術教育教學多年了，現將自己在美術課教學中的一些方法與體會整理出來與大家共同交流，以便進一步提高教學能力，搞好美術教學工作。
一、重育人，輔以繪畫藝技
我們在美術課教學中，對待小學生應首先從育人角度，在審美、價值和教學方法基礎上，對教學工作作一探索。畫畫的小學生并不一定個個都能成為將來的畫家，絕大多數小學生也并沒有將畫畫鎖定為一生的職業而從小就努力追求。當然也不否定部分小學生將來成為畫家，從事畫畫職業，絕大多數小學生學畫畫，只是人生成長過程中的一個求知階段。我們對美術課教學首先就要有一個正確的認識，把教美術定位在育人上。培養小學生感受美，認識美和創造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、凈化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發智力，熱愛生活，培養起正確的人生觀和世界觀，成為對人類有用之材。
當然美術不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如繪畫工具的認識使用，繪畫方法與技巧，繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出、親切、活潑地逐步講解，這樣才能使美術教學在正確軌道上運行。對于繪畫工具和材料的使用方面，我認為不要苛求什么，順其自然，這樣更有利于發揮小學生的創造力，形成作品的多樣性。
二、重興趣，運用正確方法
興趣是人對某種事物持續地傾注著積極感情的認識活動。積極的感情是指興奮、愉快、歡樂等等。興趣與好奇緊密聯系著，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。小學生的心理特點是對自己周圍的生活滿懷興趣，總是以無法比擬的熱情和興趣去觀察自己周圍的一切生活，對一切都感到好奇，當他們還不能用具體形式表達自己的感受時，便借助于各種材料亂畫，試圖借此表達自己的思想和情感。美術課教學中，重在啟發、引導，通過欣賞畫家或教師范畫，游戲，講故事及電教手段等方法來激發小學生學畫的興趣，只要孩子始終保持對美術的濃厚興趣，便能在輕松的環境中學到一些基礎知識和基本技能，在潛移默化中各方面的能力得到培養。興趣對小學生來說，是學習的主要動力。
為了始終保持小學生對美術的濃厚興趣，我采用了根據學生年齡，在教學中，教學要求和評價有所差異。如對低年級的小學生，繪畫不作較高要求，因為他們根本就沒有理解能力，且徒手控制筆的能力也差。但信手涂鴉、自由想象等方面他們有著得天獨厚的優勢，因此以線描畫為主。且對造型要求不高，只要求他們自由表現，大膽用線用色，并引導小學生理解造型的結構、體積及構圖、空間的關系等基本規律。對高年級的小學生，則要求他們多畫寫生畫、記憶畫、想象畫，并要求他們能運用繪畫基本語言：點、線、面和色彩的眼光來觀察事物、表現自己的思想、情感、意念和對事物的認識，從而提高了觀察、記憶、想象、思維和創造能力？
三、重表揚，培養孩子個性
小學生繪畫，是天性的流露，他們常常不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽夸張與取舍，運用“移花接木”的手段，任意添加，調整內容，在夸張變化的基礎上創造出生動的藝術形象，他們本能的沖動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創造力，使這樣創造力得以持久。小學生自己獨立完成的繪畫作品，它應符合小學生的認知規律和表現能力，是小學生思維形式和想象力沒有任何清規戒律的真實再現。對于小學生美術的教學和評價應該始終體現“小學生”這一概念。也就是說不能以成人的觀念來理解美術。表現在教學上就是不能用純專業的教學形式來對小學生進行教學，也不能用成人的欣賞標準來衡量美術，應當站在孩子的角度去理解、欣賞、評價他們的作品。藝術是最具個性的，小學生的思維相當活躍，每個小學生都有獨特的性格、思維和情感。表現在小學生作品中，就有不同繪畫語言：有的細致精美、有的粗獷豪放、有的色彩悅目、有的線條宜人、有的生動有趣、有的光明美好、有的寫實、有的富于想象？這些富有鮮明個性特點的作業中，有許多是十分優秀的。對一些平淡呆板的作業也要肯定他們的長處，提出個性意見，保護孩子的積極性。教師要充分發掘小學生的'潛能和天性，啟發他們展開想象的翅膀，鼓勵那些與眾不同的畫，培養小學生個性。
在培養小學生的個性方面，教師的審美情趣和引導是至關重要的。教師應引導學生“用自己的眼睛去看別人的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美來”，再加上自己特有的繪畫形式來表達，才能創造出更好的有個性的繪畫作品。小學生生性好動，思維活躍沒有禁錮，采用相對靈活的教學方式有利于小學生個性的發展。如果對學生進行“自由繪畫”教學，完全解放學生，雖能發揮小學生天性，使美術出屬于自己的作品，創造出一片光彩奪目的美術天地，但這種教學沒有發揮美術課教的作用，使小學生總停留在一種原始的創作表現風格。他們隨著年齡的增長，審美需求逐漸提高，漸漸地不滿足于這種原始的表現風格。
通過教學實踐我深深感受到，小學生美術教學不僅僅是教師和小學生的事，社會、學校、家長等因素都對小學生美術教學也產生著巨大的影響。我們無論是教師、家長，如果都能站在孩子的角度，用科學、平常的心態，用欣賞的眼光去看每個孩子，那么我們的小學美術教育前景一定可觀！
美術課心得 25
本次國培我們有幸來到南寧市民主路小學參加影子基地的實習活動，這一階段的實習活動讓我了解了許多東西，比如，作為一個美術老師大概要怎樣去備課，怎樣去吸引學生,要怎樣體現學生的主體性,如何提高了自主學習的意識,培養學生發散性的創新思維,以及交流與合作的能力這些都是作為一個老師備課該想到的問題!還有一點比較重要的是教學設計應該適合學生 ,貼近生活,貼近社會,在課堂上老師不是以講為主,而是以師生對話為主要的學習方式,使用學生盡可能的參與到學習過程當中,教學源于課本但又不局限于課本,能使學生學的有趣和輕松,聽了老師們的課，讓我心里那塊石頭低了好多,也有了一定的心理準備!
我認為上好美術課應該要注意以下幾點 ：
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。我在聽第一冊的《神奇的果樹》一課時，教師結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想象力
傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。在低年級美術教學中，小學生不容易想象創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想象加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況就要動腦讓學生去思維去想象，例如：通過投影錄像示范畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作欲望，并對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。
三、把音樂帶進美術課堂
音樂具有強烈的情緒感染作用，能調動人的情緒反映。在美術課中相應地引用音樂教育，將更好地輔助教學。如在欣賞課中，我們一邊聽音樂，一邊欣賞古典名畫，如癡如醉的樂曲無形牽引我們的思想進入畫境，感染畫中的精神，畫中的韻律，更強烈地激發感情，提高審美能力和審美情趣。
四、注重對學生學習評價
在教學中，教師也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的.措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
教學真的是用心、用腦的大膽實踐過程。教學生，重在培養學生良好的學習習慣，良好的學習品行。課堂教學重在課堂常規與教學目標的有效完成。要想實現這樣的目標，關鍵在于提升自身專業素質和綜合素質，在每一個教學環節中多動腦筋，多實踐，多反思，大膽用新的教學理念去指導實踐。教師示范也是把雙刃劍。教學示范固然很重要，但有的教師上課時太依賴于示范，依然是一本書一支粉筆這樣“空對空”對學生說教，使原先情趣盎然藝術感染力很強的內容被講得干巴巴的，枯燥得沒有一點“味道”，光示范沒有積極正確的引導，那只能讓學生變成井底之蛙了。學生的想象力創造力沒有激發，只好照老師那樣依樣畫葫蘆，所畫的內容千篇一律，沒有個性，沒有創造。這確實是我們美術教學的悲哀了。
怎樣將學到的體會感受運用到自己的課堂教學中，我將會在今后的課堂教學中不斷探索，使得美術教學更加生動，更具感染力。
美術課心得 26
今天美術課讓學生們用五顏六色的顏料和新鮮葉子作畫，學生們很熱情，上了一節色彩繽紛的美術課。他們按照我所說的步驟在紙上作畫，分組進行團隊合作，完成后很漂亮，我也感到很欣慰。在快下課的時間里，讓學生用畫畫剩下的顏料涂到手掌按到大白紙上，都很積極參加，按出來的圖案也很美觀，手掌印圖案可以用到文藝匯演的舞臺布置上，文藝匯演的工作也更進了一步。
但是課堂上出現了我意想不到的事情，學生在按完手掌圖案去清潔手掌的途中，把手掌印按在墻上了，完全出乎我意料。發現這個現象之后，等學生回到教室，我做出了批評并要求弄臟墻壁的學生清潔干凈墻壁。
課堂快結束時，我告訴學生們幾個道理：第一，團隊作畫考驗團結與配合，這有利于培養學生們的團隊合作意識；第二，每組只能分配一個人與其他組交換顏料，考驗了團隊內部的分工，并且這提高了他們的交際能力，對未來的'人際關系發展非常有用；第三是對突發事件的感悟，告訴他們要敢做敢為，不要害怕錯誤，關鍵是要勇于承擔，做一個有擔當的人。
今天的課堂，收獲了很多。團隊合作的成果往往會精彩得出乎意料；懂得團隊內部的分工合作大大提高效率，并且有秩序；發生了意料之外的事情，悟到了必須設身處地地多次假設，提前做好準備；很考驗應急能力，非常感謝這堂課，相信學生也有所感悟！
美術課心得 27
美術是一種高尚的藝術形式，它波及著生活的方方面面，充滿著想象力和創造力。近日，我有幸參加了一次美術觀摩活動，讓我更深刻地認識了美術的魅力和神奇之處。在此，我想分享我的觀摩心得和體會，與大家一同探討美術的魅力。
美術是一種以藝術感受為主導的藝術形式，它描繪的是人們的精神世界和內心情感。在觀摩中，我深刻地感受到美術的藝術感受力和藝術表現力。一幅畫作可以讓觀者感受到畫家的創作理念和情感，它將畫家的思想和情感傳遞給了觀者，這是美術的魔力所在。
美術不僅在藝術感受方面具有魅力，它的形式表現也是非常重要的。畫家運用線條、色彩、構圖等技巧將思想和情感表達出來，構建起一個通達人心的藝術世界。觀摩活動中，我學習到了很多美術的技巧和方法，更加深入地了解了美術的藝術表現形式。
美術不僅僅局限于畫面，它也蘊藏著深刻的文化內涵。觀摩活動中，我了解了很多不同國家和地區的'美術思潮和文化內涵，這讓我更加深入地了解了不同民族文化的特點和美妙。美術文化無疑是一種溝通不同文化的橋梁，它可以跨越社會階層和民族文化，通過美術藝術這種語言將不同的文化融合在一起。
美術是人類文化中的一道亮麗的風景線，與我們生活的點點滴滴息息相關。參加美術觀摩活動是一個很好的機會，可以讓我們更加深入地了解美術的魅力與美妙。在未來的日子里，我會繼續學習和觀摩美術藝術，感受美術的品味和藝術的內涵，探索美術藝術的更多可能性。
美術課心得 28
作為一名美術組成員，我們在這一年的合作與創作中，收獲了不少經驗和感悟。以下是我們的心得體會。
一、團隊協作的重要性
在美術創作中，沒有哪一個人可以獨自完成一件完整的作品。作為團隊成員，我們需要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在實踐中，我們始終堅持集思廣益、更好的把握和利用各自的時間和能力。這樣的團隊合作精神不僅讓我們的.工作效率得到了提升，而且也增進了我們之間的感情。
二、藝術創作的思想深度
美術創作不僅僅是表現形式，更是一門有突出人類生命歷程、思想情感表達的學科。我們在作品創作時，注重表現主題，通過對主題的分析和挖掘，打造出更有內涵的作品，令觀眾有更深刻的感受。我們深刻認識到，藝術思想深度是藝術創作的核心，并且一定要潛心研究、不斷探索。
三、創新思維的必要性
藝術作品不僅要與時俱進，還要不斷拓展新思路。我們常常會遇到一些新的材料和新的藝術形式，在創作過程中我們要勇敢的嘗試和不斷創新。藝術創作是一種探索，是我們挑戰自我極限的過程。在新的嘗試中，我們學會了思維也更為靈活，總能發掘出別人未曾想到的作品特點。
四、“學習驅動”創作
美術世界無窮無盡，我們需要不斷地學習，從他人的作品中獲取靈感，并融合進我們自己的作品當中。除了不斷精進自己的技藝，我們還應該了解更多的意識形態和藝術理論，這有助于提高我們的創作素材和顆粒度，進而造就出一流的藝術作品。
五、溝通交流的重要性
在美術組的工作中，僅需各成員之間的交流溝通才能讓我們準確把握自己和隊友需要完成的任務，更好地發揮個人和團隊的實力。因此，我們養成了良好的溝通交流習慣和應對溝通障礙的良方，建立了高質量高效率的工作流程。
總之，美術創作需要藝術思想深度、團隊協作、創新思維和持續學習，我們在這一年的美術創作中，對這些問題有了更深的體會和認識，也通過實踐不斷提高自我。堅信，在未來的學習和創作中，我們能夠在這些方面不斷凝練、積累經驗，讓我們的美術作品更加出眾，更加吸引人。
美術課心得 29
民間美術具有特殊的審美情趣和魅力，它率直、不拘一格的質樸特性與兒童在藝術活動中所表現出來的傾向有相通之處。可以說，民間美術與幼兒美術有其內在的共同特性，所以，對幼兒進行民間美術欣賞活動是可行的。在實施過程中，我是從下幾個方面著手的。
1、收集活動練就捕捉美的能力
為了使欣賞材料適合幼兒的欣賞水平，我們常常留意有關信息，收集有關書籍、影視碟片、電腦光盤，及時收看并錄制映民俗題材的電視節目，以備使用。至于實物，更是處處留意收集，歸類收藏。民間美術有較強的地域性和民族特色，許多作企多散落在民間。考慮到幼兒家長來自四面八方，生活的地區不同，接觸的鄉土文化不同，我們常常發動家長、幼兒收集相關圖片、實物，并布置相應的活動區域，讓幼兒隨時摸、看、玩，培養幼兒對美的敏銳的捕捉能力。參觀博物館是擴眼界、提高審美能力的有效途徑，它使孩子們對富有創意的藝術品充滿敬意，體會到民間美術具有審美與實用雙重功能的特征。我們還有意識地把有關內容錄制下來，回園進行更深入的討論，使欣賞活動更有效地進行。
2、環境布置提高感受美的能力
根據課題創設濃郁的民間藝術氛圍，形成良好的民間美術欣賞環境非常重要，它能使幼兒接受潛移默化的熏陶，加強美的視覺感受，培養幼兒對美的事物的敏感性，引發幼兒對美的向往。例如，我們模仿民間過年的習俗，在活動室門上貼上生肖題材的.剪紙作品，掛上紅燈籠，在墻上張貼孩子們創作的剪紙、染紙作品等，使孩子們身臨其境地感受熱鬧、歡快的節日氣氛，獲得有關民間藝術形式的審美經驗。
3、教學活動培養發現美的能力
在教學中，我們注重引導幼兒通過積極參與來感受、發現民間美術作品的形式美和內容美。在“欣賞布老虎”活動中，我們首先將各色各樣的布老虎呈現在孩子們面前，
讓他們摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”“布老虎是什么樣的”等問題，充分發揮幼兒的觀察力、藝術想象力和語言表達能力。接著，我們積極引導幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及制作材料等，如啟發幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及制作材料等，如啟發幼兒思考“布老虎有哪些顏色，它們是怎樣搭配的”“布老虎的身上有什么圖案”等問題，感受民間美術作企膽、不拘一格的表現形式，了解對比色的裝飾性，圖案的對稱性等特點。此外，我們還提出“布老虎有哪些動態”等問題，讓幼兒通過觀察分析，感受老虎勇猛威武的形態特征。由于歷史的沉淀，每一件民間藝術品都有豐富的含義，或表達人們對美好生活的向往，或寄托對朋友、親人的衷心祝愿，等等，如戴上老虎帽的意義是希望孩子像老虎一樣健壯、勇敢。
在活動中，我們設計了“布老虎與真老虎有什么不同”“人們為什么要做布老虎”等問題，讓幼兒思考作品背后的社會意義，從而提高其審美活動的質量。最后我們請幼兒膽表達自己的真實感受，說說是否喜歡布老虎。在這個階段，我們要引導孩子避免用簡單的“是”或“否”來判斷，也不要引導孩子異口同聲地說“喜歡”等語句，而應鼓勵孩子發表不同的意見，提高孩子的價值判斷水平和審美能力。
美術課心得 30
我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。卻一直感到迷惘。
通過這次聽課，感覺自己的收獲很多，13節課，每節課的設計思路不同，可以說是各有特色，這對自己以后的美術教學工作也是一個啟發。
新課程理念下的美術課應該如何上？怎樣上好？這是一直以來我不斷思考的問題。通過這13節課，覺得自己開拓了思路，也明確了大的方向。原來的優質課總是給人感覺太過于形式，花哨的東西太多，不太適合日常的教學工作。而這13節課，就是普普通通，平平實實的課，少了很多修飾。但課堂教學效果卻很明顯。由此可見：一節好的美術課，并不一定要借助電教設備才能達到更好的.教學效果。
其次，這些課不僅設計的巧妙，更多地體現了師生間的互動，課堂氣氛異常活躍，興趣是最好的老師，學生的學習興趣調動起來了，他們就愿意學，喜歡學。而師生間那種默契的配合也是至關重要的。我就馬義老師《有趣的瓶蓋》一課來說，老師由易到難，由淺到深，一步一步循序漸進的引導學生，進行設計和制作。同時教師的語言和組織課堂的能力也相當強。課堂氣氛活躍而有秩序，他把更多的時間留給了學生，讓學生去研究去發現，教師并沒有過多的贅述。每一個課堂環節都設計得非常合理。
我覺得這是非常值得我學習的，在每節課前都必須把教材吃透，把握教材重點難點，做到心中有數，這樣才能上好每一節課，達到教學目的。
留給我印象最深的另外一節課時年永強老師的《畫掛盤》。一開始看到這個課題的時候，我們幾位美術老師就說“這節課不好講”，因為“適型造型“是個難點，學生不容易理解，而年老師采用了一個非常巧妙的方法，他采用游戲的方法，讓”小動物找家”，各種小動物找適合自己的家，學生在游戲中輕松的掌握了知識，這一環節，我覺得很有創意。
總之，這13節課，給我們起到了一個引路的作用，給人一種耳目一新的感覺。
美術課心得 31
小學美術新課標帶來很多新的理念，它改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。在此，說說我對美術新課標的一些體會：
一、新課標引導學習方式的轉變：
那么，要轉變學習方式，首先應對現代學習方式的特征有所了解，新的學習方式的首要特征是主動性。新課標符合學生好奇的心理，而好奇是創造的美妙前奏，它是激發學生求知欲、進行創造性活動的原動力。新標準強調“對學生作為一個人的素質培養”，培養其“創新意識，以及良好的個性品質？進一步解決實際問題的能力”――不要小看后面這幾個字的變化，它包含的意義是相當重大的。過去是一種基于外部因素的誘引和強制，因此，就學生而言，缺乏興趣和主動性；而主動性則是“我要學”，它體現了學生學習的內在需要，它的優點在于學生對學習有了直接興趣，不把它視為負擔，而是一種享受，一種愉快的體驗，產生的效果肯定是事半功倍。主動性的學習還體現在學習的責任上，學習是誰的事，學生既然是學習的主體，就應該明確自己的責任，如果學生意識不到這一點，不能把學習和自己的生活、生命、成長以及發展聯系起來，這種學習就談不上主動性。
有這樣一節小學美術課，《用瓜果蔬菜制人和小動物》。課前教師要求學生先憑自己的喜愛和能力制作一個小動物，材料不限。大多數學生在課前都完成了這一課外的作業。上課時，教師首先選了幾件學生制作得有特色的小動物給予表揚，并普遍給其他完成作業的同學予鼓勵，使學生產生了一種“成就感”，接著播放了一段錄像，并引導學生觀察、討論，對各種動物的外形、動態、色彩、基本結構及生活習性，都作了較為充分的認識，隨后，教師向學生展示了自己用蔬菜、水果制作的小動物，并把這些小動物分發下去，要求學生將它們拆散，同時提出兩個問題讓學生觀察、研究：一是這些動物的每一個部件是采用那些手段做成的？二是小動物是如何組裝完成的？這兩個問題引起了學生極大的觀察、探究興趣。在短短的幾分鐘內，學生就有了三個發現：一是采用了洋蔥、胡蘿卜、白蘿卜、捧瓜、茄子、蘋果？等瓜果蔬菜為制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法；三是用了牙簽、火柴棍、大頭針等銜接材料。有了主動的學習探究過程，隨之而來的就是學生按捺不住的躍躍欲試的表現欲望。教師的這堂課講得少，既沒有去講制作步驟、方法，也沒有進行示范，但整個學習過程中，學生學習的主動性強，興趣昂然，制作出的小動物的種類及生動有趣的.效果，遠遠超出了教師的想象。更可喜的是，這堂課還產生了相當好的持續效果，后來學生在課后還制作了不少作品，這位老師還為學生組織了一個小型展覽。
新課標的理念是關注每一位學生的發展，關心每一位學生，使他們在課堂上都能生動活潑、健康發展，把老師與學生合理地融為一體。新課標讓美術學課成為活動的課堂、再創造的課堂，給學生創造一個廣闊的思維空間。
二、新課標注重培養學生動手能力和自信。
新課標注重讓學生操作，培養學生的創新能力，為學生提供了許多實踐操作的機會。教學過程中讓學生的操作與思維聯系起來，使新知識在操作中產生，創新意識在操作中萌發。通過動手，學生們發現自己也是一個創造者。
三、新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。
情境教學是本教科書的一大特色。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。
四、新課標注重培養學生的語言表述和組織概括能力。
新課標的知識面范疇很廣，增加了開放性及探索性的研究，真正體現了素質教育的現代教育觀。我深深明白了課標編寫者是要逐步培養學生的語言組織和歸納能力，提高學生的綜合素質，讓學生在學習過程中，體驗意會與言傳的必要性，通過對知識的文字語言描述，同學們看法、思維交互推進，完善了自我認識。
總之，新課標體現了課堂教學是從多方位、多角度促進學生全方面的發展。學生的情感、態度、價值觀等方面的培養和能力的發展是更為重要的，它留給學生的是擁有一種精神、一種立場、一種態度、一種不懈的追求。其真正的精華在于促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。
美術課心得 32
上周到灣李小學聽了李美術課，使我感到收獲很大，受益匪淺，急切的想把一些好的做法也用到自己的課堂中去。下面就談談自己的收獲。
⒈“今天的教是為了明天的不教”“授之以魚不如授之以漁”。
雖然平時聽過看過這些觀點，但都不如這次聽課時感悟的深。李課堂上做到了。李課，特別注意教學與實際生活相結合。例如，在剛開始，為了活躍課題氣氛，他讓學生先想象家鄉美麗的春天，才開始了本節課的學習。尤其是李精湛的畫工，不但有利于提高學生的興趣，還有利于樹立學生的自信心。
⒉及時豐富的評價語言，極大的調動了學生的學習積極性。
作為小學生，更需要教師對他的表現做出及時的肯定，李這點做得很好。我們作為教師，要拿著放大鏡來看學生的優點，多發現他們身上的閃光點。通過對他們的肯定，來進一步激發他們學習的'興趣、進一步激活課堂氣氛。
⒊鼓勵學生用自己的方法學習美術。
讓學生用自己的方法去探索問題和思考問題，鼓勵學生用自己認為好的方法學習美術，對學生來說，這就是創新。
總之，課堂教學過程是教師不斷反思的過程。教師走上了講臺，不是重復一次教案，而是通過師生共同活動進行的一次創造性的實踐活動。這就需要我們教師平時應深入解讀教材，了解課堂，尋找到合適的方法進行課堂生命的再創造，爭取使我們的學生真正理解美術、走進美術，讓學生有興趣學、愿意學，并且能自主地進行嘗試，真正使學生成為一個具有獨立見解、善于理性思考、積極開拓應用、勇于創新變革的人。
美術課心得 33
20xx年5月13日在市教育局王主任的組織下，我有幸前往師范附屬小學參加由泰安市教研室主辦的“送教下鄉”小學美術課堂教學展示活動。上午觀摩了由肥城實驗小學老師執教的《真情對印》和泰安金娟老師執教的《線的秘密》。課堂上，我認真做好記錄，細致地琢磨課堂的每個細節。我被課堂上教師那優美生動的語態、親切自然的師生互動交流、靈活機智的課堂應、巧妙新穎的課堂設計所深深地吸引，感到每堂課都經過教師精心設計準備，環環緊扣，從而受益匪淺，獲益良多，心中有了不少的'感悟。
一、別開生面的導入開啟好課之門
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈、和諧。兩位教師都是在不熟悉學生的情況下進行授課，如何盡快調動孩子情緒是教師面臨的難點。金娟老師開場白和互動游戲設計，親切的談話方式，集趣味性和啟發性為一體，引人入勝，很快拉近了學生與老師的距離，放松了學生緊張的學習心理，創設了好的開端。生動、精煉的鼓勵性話語激發了學生的自信。
二、教學理念新穎，資源運用合理
兩位教師注重師生情感的交流，有較強的親和力；注重師生學習過程的互動；教師是學生學習的指導者、助者，而不樞輸者，傳授者。教具、范作典型。實驗小學教師的示范膽、簡練、教學設計適合學生，貼近生活，設計體現繼承與發揚、與創新的特點。兩位教師的課都不以講為主，以師生對話為主要的學習方式，極具啟發性和引領作用。盡可能讓學生參與其中，貼近生活、貼近社會，因材施教、分層教學都體現得淋漓盡致，讓不同層次的學生都能有事做，有目標追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是金娟老師所授的《線的秘密》一課，從發圖片到屏幕欣賞，再到黑板展示示范，讓學生獲得深刻的直觀感受，本來抽象的課程學生很容易就能理解，整堂課樸實高效，學生作業非常成功。
三、教師綜合素質很高
一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。忘不了兩位老師與孩子的親密無間的交流；金娟老師平和、貼切的教育評價：實驗小學老師熱情的鼓勵性話語給我留下難忘的記憶。
通過這次聽課活動，我收獲很多。兩位老師的水平很高，風格炯異，兩節課都有很多值得我學習借鑒的東西。教學真的是用心、用腦的膽實踐過程。教學生，重在培養學生良好的學習習慣，良好的學習品行。課堂教學重在課堂常規與教學目標的有效完成。以后的教學中我將繼續努力，向兩位教師學習。提升自身專業素質和綜合素質，在每一個教學環節中多動腦筋，多實踐，多思，膽創新去指導實踐。
美術課心得 34
美術備課是中學美術教師工作的一項重要任務。備課是教師為了開展一堂有條理、富有啟發性的課程所做的準備工作，它直接關系到教學質量的高低。而對于美術備課來說，其難點在于如何把握讓學生形成正確審美觀的關鍵，以及如何平衡藝術理論與實踐的關系。在備課過程中，我認識到唯有充分理解學生的需求和能力，并在教學中注重創新和培養學生的審美能力，才能實現備課的目標。
備課是一個系統性的過程，關鍵在于制定合理的教學目標和教學內容。在備課之前，我首先會了解學生的學情和興趣，以便選擇合適的教學策略和內容。其次，我會根據教材編寫教案，明確每節課的教學目標和重點。在教案的編寫中，我會結合課堂教學的實際情況，將藝術理論、技巧和實踐相結合，使學生能夠全面了解藝術的內涵和應用。此外，我還會采用多種教學手段，如講解、示范、討論和實踐等，以滿足學生的不同學習需求。最后，在備課過程中，我還會不斷更新教學資源庫，并及時關注藝術領域的新動態，以更好地指導學生。
美術備課是一項需要教師不斷摸索和實踐的任務。在備課中，我經常遇到一些難題，如課題設置不夠新穎、教學內容的設計不夠合理等。針對這些問題，我不斷尋找解決方法。首先，我積極參加教研活動，與同行交流備課心得和教學經驗。其次，我不斷調整和優化我的備課方法，充分利用網絡資源，吸收先進的教學理念和方法。同時，我也不斷改進自己的教學技巧，注重培養學生的'創造性思維和想象力，使他們在藝術創作中得到了更好的發展。通過這些不斷的嘗試和反思，我逐漸提高了自己的備課能力，也取得了較好的教學效果。
備課不僅是教育教學的重要環節，也是培養學生綜合素質的關鍵所在。通過充分的備課工作，我能夠更好地組織教學，使教學內容更加有選擇性和針對性。同時，備課也有助于我不斷學習和提高自己的教學能力，不斷與時俱進，為學生提供更好的教育資源。備課能夠讓我更加深入地了解學生，找到更適合他們的教學方法和策略，從而更好地引導他們發展自己的藝術潛力。因此，我深刻認識到備課工作對于中學美術教師的重要性和影響，我將繼續努力不斷完善備課工作，提高自己的教育教學水平。
隨著社會的發展和人們對美術的需求不斷增長，中學美術備課也面臨新的挑戰和機遇。未來，我們需要更加重視學生的個性化需求，注重培養他們的創造力和創新精神。同時，我們也需要積極借鑒和運用現代科技手段，使備課工作更加高效和便捷。例如，可以利用虛擬現實技術來模擬藝術創作過程，使學生能夠身臨其境地體驗藝術。此外，隨著國際交流和互聯網的普及，我們還可以引進國外先進的美術教學理念和方法，擴大教育的視野，為學生提供更多的學習機會和資源。綜上所述，美術備課是我們教育教學工作中不可或缺的一環，我相信通過不斷努力和創新，我們能夠更好地開展美術教育工作，培養更多具有藝術才能的學生。
美術課心得 35
美術是一門有著悠久歷史的藝術形式，它通過繪畫、雕塑、攝影等多種手段表達藝術家的創造力和感受。在幼兒教育中，美術也具有重要的價值和作用。近日，我參觀了一所幼兒園的美術展覽，讓我深深體會到了幼兒美術的獨特魅力和培養幼兒創造力的重要性。
首先，美術作品能夠反映幼兒的內心世界。在這次美術展覽中，我看到了許多精彩的作品，或是以鮮艷的色彩描繪的美麗花朵，或是以簡潔的線條勾勒的可愛動物。每一件作品都體現了幼兒的'個性和情感。例如，在一個畫著自己和家人的畫作旁邊，一位女童畫了一個小房子，房子四周有一片綠色林蔭。通過這個作品，我能感受到這個女童對家庭溫馨和大自然的關愛。幼兒通過美術作品表達自我，不僅培養了他們的審美能力，更重要的是，讓他們從小就學會將想法和情感通過藝術形式進行表達。
其次，美術作品能夠激發幼兒的創造力和想象力。在展覽中，我看到了一幅色彩斑斕、構圖獨特的作品。詢問老師后得知，這是一位五歲男童的作品，他嘗試使用不同顏色和形狀去描繪心中的夢境。這幅作品令我震撼，因為它完全展現了幼兒獨有而豐富的想象力。通過美術活動，幼兒可以從夢幻的畫面中激發無限的創造力，他們可以隨心所欲地將自己的想法轉化為圖畫，這種創造性的表達方式不僅培養了幼兒的藝術才能，也對培養他們未來的創造力有著巨大的促進作用。
此外，美術作品對幼兒的審美和藝術品鑒能力的培養也起到了積極的推動作用。在展覽中，我看到了許多美麗的水彩畫作品，那些柔和的色彩和流淌的水墨給人一種柔美而撫慰的感覺。我發現有些孩子特別喜歡那些色彩鮮艷、線條明亮的畫作，而有些孩子則對柔和而朦朧的畫作更感興趣。這啟發了我對美術作品的理解和鑒賞。美術作品種類繁多，風格各異，通過觀摩和欣賞，幼兒可以培養自己的審美能力，感受美的存在，從而提高自身對藝術的理解和鑒賞能力。
最后，美術作品的展覽給幼兒們提供了展示自己才華和努力的機會。在走進展覽會的大門時，我看到了一個“創意角”和一個“作品分享區”，里面陳列著一些幼兒的作品。每一個在這里展示自己作品的孩子都能感到驕傲和自豪，他們伴隨著家長和老師的鼓勵展示自己的才華，這無疑會增強他們對美術的興趣和對自己能力的肯定。展覽的提供的舞臺，不僅讓幼兒的作品得到了展示和肯定，更重要的是，它讓幼兒體驗到了付出努力所帶來的成功和成就感。
總之，幼兒美術觀摩讓我深刻地認識到了美術對幼兒發展的積極影響。通過美術，幼兒表達自我，培養創造力和想象力；通過美術作品的展覽，幼兒鍛煉審美和藝術品鑒能力，同時也能展示自己的才華和獲得成功感。幼兒美術觀摩是一次難得的提升和培養幼兒藝術素養的機會，當我們給予幼兒更多的鼓勵和支持時，相信他們能在美術的世界里迸發出更多的創造力和潛力。
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